Рождение нации

Рождение нации , первоначально названный Clansman , ^[5] является 1915 американским бесшумным фильмом драмы режиссера Гриффита и ролями Лилиан Гиш . Сценарий адаптирован из романа Томаса Диксона-младшего 1905 года и пьесы «Член клана» . Гриффит написал сценарий в соавторстве с Фрэнком Э. Вудсом и продюсировал фильм с Гарри Эйткеном .

Рождение нации
Афиша театрального релиза
Режиссер	Д. У. Гриффит
Произведено	Д. У. Гриффит Гарри Эйткен [1]
Сценарий от	Д. У. Гриффит Фрэнк Э. Вудс
На основе	Clansman от Томаса Диксона Jr.
В главной роли	Лилиан Гиш Мэй Марш Генри Б. Уолтхолл Мириам Купер Ральф Льюис Джордж Зигманн Уолтер Лонг
Музыка от	Джозеф Карл Брейль
Кинематография	Билли Битцер
Отредактировано	Д. У. Гриффит
Производственная компания	David W. Griffith Corp.
Распространяется	Epoch Proroduction Co.
Дата выпуска	8 февраля 1915 г. ( 1915-02-08 )
Продолжительность	12 барабанов 133–193 минуты [примечание 1] [2]
Страна	Соединенные Штаты
Языки	Немой фильм с английскими субтитрами
Бюджет	100 000 долл. США + [3]
Театральная касса	50–100 миллионов долларов [4]

«Рождение нации» - это знаковая веха в истории кино ^{[6] [7],} известная своей технической виртуозностью. ^[8] Это был первый из когда-либо снятых 12-ти катушечный фильм, который длился три часа, а также самый длинный на тот момент. ^[9] Его сюжет, часть фантастики и история часть, Летопись убийства Авраама Линкольна на Джона Уилкса Бута и отношения двух семей в гражданской войне и реконструкции эр в течение нескольких лет, про- союз ( Северная ) Stonemans и выступающие за Конфедерацию ( Южные ) Камероны. Первоначально он был показан в двух частях, разделенных антрактом , и был первым, в котором была музыкальная партитура для оркестра . В нем впервые использовались крупные планы , затухание и тщательно проработанная последовательность битв с сотнями статистов (еще одно первое), которые выглядели как тысячи. ^{[10] К} нему прилагалась 13-страничная «Сувенирная программа». ^[11] Это был первый американский фильм, который был показан в Белом доме президентом Вудро Вильсоном . Кабирия была первым фильмом, который был показан в Белом доме , когда президент Вильсон и его семья смотрели показ на лужайке с садовых стульев на крыльце в июне 1914 года. ^{[12] [13]}

Фильм был неоднозначным еще до его выпуска и остается таковым до сих пор; его назвали «самым противоречивым фильмом, когда-либо созданным в Соединенных Штатах» ^{[14] : 198} и «самым предосудительным расистским фильмом в истории Голливуда». ^[15] Линкольн изображен положительно, что необычно для повествования, продвигающего идеологию « Утраченного дела» . Фильм был осужден за расистское изображение чернокожих американцев. ^[8] В нем афроамериканцы (многие из которых играются белыми актерами с черным лицом ) изображаются неразумными и сексуально агрессивными по отношению к белым женщинам. В фильме Ку-клукс-клан (ККК) представлен как героическая сила, необходимая для сохранения американских ценностей и социального порядка, основанного на превосходстве белой расы . ^{[16] [17]}

В ответ на изображения в фильме чернокожих людей и истории Гражданской войны афроамериканцы по всей территории Соединенных Штатов организовали и приняли участие в протестах против «Рождения нации». В таких местах, как Бостон, где фильм смотрели тысячи белых, чернокожие лидеры пытались запретить его на том основании, что он разжигает расовую напряженность и может спровоцировать насилие. ^[18] NAACP возглавил неудачную кампанию по запрету фильма. ^[18] Возмущение Гриффита попытками подвергнуть цензуре или запретить фильм побудило его в следующем году снять фильм « Нетерпимость» . ^[19]

Несмотря на разногласия, «Рождение нации» имело огромный коммерческий успех и оказало глубокое влияние как на киноиндустрию, так и на американскую культуру. Фильм был признан источником вдохновения для возрождения Ку-клукс-клана , которое произошло всего через несколько месяцев после его выхода. В 1992 году Библиотека Конгресса сочла фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^{[20] [21]}

Фильм состоит из двух частей одинаковой длины. Первая часть завершается убийством Авраама Линкольна , после которого следует антракт . На премьере в Нью-Йорке Диксон выступала на сцене в перерывах между партиями, напомнив публике, что драматическая версия «Клана» появилась в этом зале девятью годами ранее. «Мистер Диксон также заметил, что он не позволил бы никому, кроме сына солдата Конфедерации, снимать киноверсию « Члена клана »» ^[22].

Часть 1: Гражданская война в США

В фильме рассказывается о двух соседних семьях. Один из них - северные Стоунманы: представитель аболиционистов в США Остин Стоунман (на основе представителя эпохи Реконструкции Фаддеуса Стивенса из Пенсильвании), ^{[23] [24]} его дочь и два сына. Другой - южные Кэмероны: доктор Кэмерон, его жена, их трое сыновей и две дочери. Фил, старший сын Стоунмана, влюбляется в Маргарет Кэмерон во время визита братьев в поместье Кэмерон в Южной Каролине , представляющем Старый Юг . Между тем, молодой Бен Кэмерон (смоделированный по образцу Лероя Макафи ) ^[25] боготворил фотографию Элси Стоунман. Когда наступает гражданская война, молодые люди из обеих семей записываются в свои армии. Младший Стоунман и двое братьев Кэмерон погибают в бою. Тем временем женщины Кэмерон спасены солдатами Конфедерации, которые разгромили черных ополченцев после нападения на дом Кэмеронов. Бен Кэмерон ведет героическую последнюю атаку при осаде Петербурга , получив прозвище «Маленький полковник», но он также ранен и взят в плен. Затем его доставили в военный госпиталь Союза в Вашингтоне, округ Колумбия.

Во время пребывания в больнице ему говорят, что его повесят. Также в больнице он встречает Элси Стоунман, фотографию которой он носит; она работает там медсестрой. Элси забирает мать Кэмерон, которая приехала в Вашингтон, чтобы ухаживать за своим сыном, к Аврааму Линкольну , и миссис Кэмерон убеждает президента помиловать Бена. Когда Линкольна убивают в Театре Форда , его послевоенная политика примирения истекает вместе с ним. После смерти президента Остин Стоунман и другие радикальные республиканцы полны решимости наказать Юг, применяя жесткие меры, которые Гриффит описывает как типичные для эпохи реконструкции . ^[26]

Часть 2: Реконструкция

Стоунман и его протеже Сайлас Линч, мулат- психопат (смоделированный по образцу Алонзо Дж. Рансьера и Ричарда Хауэлла Гливза ) ^{[27] [28]} направляются в Южную Каролину, чтобы воочию понаблюдать за реализацией политики Реконструкции. Во время выборов, на которых Линч избирается вице-губернатором , наблюдают, как черные набивают урны для голосования , в то время как многим белым отказывают в голосовании . Вновь избранные, в основном черные члены законодательного собрания Южной Каролины , показаны за своими столами, демонстрируя крайне расистское стереотипное поведение, например, один член снимает обувь и кладет ноги на стол, а другие пьют спиртные напитки и лакомятся жареным цыпленком .

Тем временем, вдохновленный наблюдением за белыми детьми, притворяющимися призраками, чтобы напугать черных детей, Бен сопротивляется, формируя Ку-клукс-клан . В результате Элси из-за преданности отцу разрывает отношения с Беном. Позже Флора Кэмерон отправляется одна в лес за водой, за ней следует Гас, вольноотпущенник и солдат, который теперь является капитаном. Он противостоит Флоре и говорит ей, что хочет жениться. Напуганная, она убегает в лес, преследуемая Гасом. Оказавшись в ловушке на обрыве, Флора предупреждает Гаса, что она прыгнет, если он подойдет ближе. Когда он это делает, она прыгает насмерть. Пробежав через лес в поисках ее, Бен увидел, как она прыгнула; он держит ее, когда она умирает, затем несет ее тело обратно в дом Кэмерон. В ответ клан выслеживает Гаса, судит его, находит виновным и линчевает его.

Затем Линч приказывает подавить Клан после обнаружения убийства Гаса. Он также обеспечивает принятие закона, разрешающего смешанные браки . Доктор Кэмерон арестован за хранение регалий Бена Клана , что теперь считается преступлением, караемым смертной казнью . Его спасает Фил Стоунман и несколько его черных слуг. Вместе с Маргарет Кэмерон они сбегают. Когда их фургон ломается, они пробираются через лес к небольшой хижине, в которой живут двое сочувствующих бывших солдат Союза, которые соглашаются спрятать их. В подзаголовке говорится: «Бывшие враги Севера и Юга снова объединились в общей защите своего арийского первородства». ^[29]

Конгрессмен Стоунман уезжает, чтобы не быть связанным с репрессиями лейтенанта-губернатора Линча. Элси, узнав об аресте доктора Кэмерона, идет к Линчу, чтобы умолять его освободить. Линч, который жаждал Элси, пытается заставить ее выйти за него замуж, что заставляет ее упасть в обморок. Стоунман возвращается, в результате чего Элси помещается в другую комнату. Сначала Стоунмен счастлив, когда Линч говорит ему, что хочет жениться на белой женщине, но затем он злится, когда Линч говорит ему, что это дочь Стоунмана. Шпионы под прикрытием Klansman идут за помощью, когда обнаруживают тяжелое положение Элси после того, как она разбивает окно и взывает о помощи. Элси снова теряет сознание и оживает, будучи связанной с кляпом во рту. Клан собрался вместе во главе с Беном, чтобы захватить контроль над городом. Когда новости об Элси достигают Бена, он и другие идут ей на помощь. Элси освобождает рот и кричит о помощи. Линч схвачен. Победоносцы празднуют на улицах. Тем временем ополчение Линча окружает и атакует хижину, где прячутся Кэмероны. Клансмены во главе с Беном бросаются к ним вовремя, чтобы спасти их. На следующий день выборов чернокожие обнаруживают шеренгу вооруженных клановцев прямо у своих домов, и их запугивают, чтобы они не голосовали.

Фильм завершается двойной свадьбой: Маргарет Кэмерон выходит замуж за Фила Стоунмана, а Элси Стоунман выходит замуж за Бена Кэмерона. Массы угнетены гигантской воинственной фигурой, которая постепенно исчезает. Сцена переходит к другой группе, обретающей мир под образом Иисуса Христа . Предпоследнее название: «Осмелимся ли мы мечтать о золотом дне, когда зверская Война больше не будет править. Но вместо этого - нежный принц в Зале братской любви в Городе мира».

В титрах не указан

Версия 1911 г.

Была незавершенная , ныне утерянная версия 1911 года под названием «Член клана» . Он использовал Kinemacolor и новый звуковой процесс; Одна из причин несостоятельности этой версии - нежелание владельцев театра покупать оборудование для ее показа. Режиссером был Уильям Ф. Хэддок , а продюсером - Джордж Бреннан. Некоторые сцены были сняты на подъездах и лужайках плантации Homewood в Натчезе , штат Миссисипи . ^[30] Полтора барабана были завершены. ^{[31] : 330}

Kinemacolor получила компенсацию от продюсеров Birth, когда они доказали, что имели ранее право снимать произведение. ^{[31] : 329}

Кадры были показаны на торгах с целью вызвать интерес. Присутствовал ранний кинокритик Фрэнк Э. Вудс ; Гриффит всегда считал, что Вудс привлек его внимание к «Человеку клана» . ^{[31] : 331}

Разработка

После провала проекта Kinemacolor, в который Диксон был готов вложить свои деньги, ^{[31] : 330} он начал посещать другие студии, чтобы узнать, заинтересованы ли они. ^{[32] [ необходима страница ]} В конце 1913 года Диксон познакомилась с продюсером фильма Гарри Эйткеном, который был заинтересован в создании фильма по фильму « Человек из клана» ; через Эйткена Диксон встретила Гриффита. ^{[32] [ необходима страница ]} Как и Диксон, Гриффит был южанином , на что указывает Диксон; ^{[33] : 295} Отец Гриффита служил полковником в армии Конфедеративных Штатов и, как и Диксон, отрицательно относился к Реконструкции. Гриффит считал, что отрывок из «Клановца», где клановцы едут «на помощь преследуемым белым южанам», можно превратить в отличный кинематографический эпизод. ^[34] Гриффит впервые объявил о своем намерении адаптировать пьесу Диксон к Гишу и Уолтхоллу после съемок « Дом, милый дом» в 1914 году. ^[27]

«Рождение нации » «следует за « Членом клана » [пьеса] почти сцена за сценой». ^{[35] : xvii} В то время как некоторые источники также ссылаются на «Пятна леопарда» как на исходный материал, Рассел Мерритт связывает это с «оригинальными афишами 1915 года и программой« Рождение », которые, стремясь выставить напоказ литературную родословную фильма, цитируют как « Член клана » и « Пятна леопарда » как источники ". ^[36] По словам Карен Кроу, «[t] здесь нет ни одного события, слова, персонажа или обстоятельств, взятых из « Пятен леопарда » ... Любые сходства между фильмом и « Пятнами леопарда » возникают из-за некоторых похожих сцен, обстоятельств. , и персонажи появляются в обеих книгах ". ^{[35] : xvii – xviii}

Гриффит согласился заплатить Томасу Диксону 10 000 долларов (что эквивалентно 258 372 долларам в 2020 году) за права на его пьесу « Член клана» . Поскольку у него кончились деньги и он мог позволить себе только 2500 долларов из первоначального варианта, Гриффит предложил Диксону 25 процентов доли в картине. Диксон неохотно согласился, и беспрецедентный успех фильма сделал его богатым. Выручка Диксона была самой крупной суммой, которую любой автор получал [до 2007 года] за рассказ о кино, и составляла несколько миллионов долларов. ^[37] Американский историк Джон Хоуп Франклин предположил, что многие аспекты сценария «Рождения нации», по- видимому, больше отражают опасения Диксона, чем Гриффита, поскольку Диксон в своих романах был одержим детальным описанием линчевания чернокожих мужчин. что не отражало интересов Гриффита. ^{[32] : 422–423}

Экранизация

Гриффит начал съемки 4 июля 1914 года ^[38] и закончились к октябрю 1914 года. ^{[32] : 421} Некоторые съемки проходили в Биг-Бэар-Лейк, Калифорния . ^[39] Д. У. Гриффит возглавил голливудскую студию Kinemacolor. Инженеры Вест-Пойнта предоставили технические консультации по сценам сражений Гражданской войны в США , предоставив Гриффиту артиллерию, используемую в фильме. Большая часть съемок проходила на ранчо Гриффита в долине Сан-Фернандо , петербургские сцены снимались в том, что сегодня является мемориальным парком Форест-Лоун, а другие сцены снимались в Уиттиере и долине Охай . ^{[40] [41]} На сцены войны в фильме повлияли книги Роберта Андервуда Джонсона « Сражения и лидеры гражданской войны» , «Иллюстрированная история гражданской войны» Харпера , «Солдат в нашей гражданской войне» и фотографии Мэтью Брэди . ^[27]

Многие афроамериканцы в фильме изображались белыми актерами с черным лицом. Первоначально Гриффит утверждал, что это было преднамеренно, заявив, что «после тщательного взвешивания каждой детали было принято решение не допускать черной крови среди руководителей; негры использовались только в законодательной сфере, и то только в качестве« дополнительных людей ». «Однако чернокожих статистов, которые были размещены в отдельных помещениях, включая знакомую Гриффита и частую сотрудницу мадам Сул-Те-Ван , можно увидеть во многих других кадрах фильма. ^[27]

Бюджет Гриффита начинался с 40 000 долларов США ^[37] (эквивалент 1 020 000 долларов США в 2020 году), но вырос до более чем 100 000 долларов США ^[3] (что эквивалентно 2,560 000 долларов США в 2020 году).

К тому времени, когда он закончил съемку, Гриффит отснял примерно 150 000 футов отснятого материала (или около 36 часов пленки), которые он смонтировал до 13 000 футов (чуть более 3 часов). ^[38] Фильм был отредактирован после ранних просмотров в ответ на прием зрителей, и в существующих отпечатках фильма отсутствуют кадры из стандартной версии фильма. Существуют свидетельства того, что фильм изначально включал сцены, где белые работорговцы захватывают черных из Западной Африки и задерживают их на борту невольничьего корабля , южные конгрессмены в Палате представителей , реакция северян на результаты президентских выборов 1860 года , принятие Четырнадцатой поправки , собрание Союза Лиги , изображения военного положения в Южной Каролине и последовательность сражений. Кроме того, несколько сцен были вырезаны по настоянию мэра Нью-Йорка Джона Пурроя Митчела из-за их крайне расистского содержания перед его выпуском в Нью-Йорке, в том числе активистка- аболиционистка, отшатывающаяся от запаха тела черного мальчика, чернокожие мужчины захватывают белое женщины на улицах Пьемонта и депортации чернокожих под названием «Решение Линкольна». Также давно ходили слухи, в том числе от биографа Гриффита Сеймура Стерна, что оригинальный фильм включал сцену изнасилования между Гасом и Флорой перед ее самоубийством, но в 1974 году кинематографист Карл Браун отрицал, что такая сцена была снята. ^[27]

Счет

Хотя The Birth of a Nation обычно считается вехой благодаря своим драматическим и визуальным новациям, использование музыки было, пожалуй, не менее революционным. ^[42] Хотя в то время фильм все еще был немым, распространенной практикой было распространение нотных листов или, реже, полных партитур (обычно для органного или фортепианного аккомпанемента) вместе с каждым экземпляром фильма. ^[43]

Для «Рождения нации» композитор Йозеф Карл Брейл создал трехчасовую музыкальную партитуру, которая объединила все три типа музыки, которые использовались в то время: адаптации существующих произведений классических композиторов, новые аранжировки известных мелодий и оригинальная сочиненная музыка. ^[42] Хотя он был специально написан для фильма, музыка Брейля не использовалась для премьеры фильма в Лос-Анджелесе в Clune's Auditorium ; скорее, вместо нее была исполнена партитура, составленная Карли Элинор, и эта партитура использовалась исключительно в выступлениях на Западном побережье . Партитура Брейля не использовалась, пока фильм не дебютировал в Нью-Йорке в Театре Свободы, но она была использована во всех показах, кроме тех, что проходили на Западном побережье. ^{[44] [45]}

За пределами оригинальных композиций, Breil адаптированы классической музыкой для использования в фильме, в том числе отрывков из Вольного стрелка по Карлам Марии фон Вебер , Leichte Kavallerie по Зуппе , Симфония № 6 по Людвигу ван Бетховену , и « Полет Валькирий » по Рихард Вагнер , последний использовался как лейтмотив во время езды на KKK. ^[42] Брейл также аранжировал несколько традиционных и популярных мелодий, которые были бы узнаваемы аудиторией того времени, в том числе многие южные мелодии; среди этих песен были « Мэриленд, Мой Мэриленд », « Дикси », ^[46] « Дома стариков », « Усеянное звездами знамя », « Прекрасная Америка », « Боевой гимн республики », « Олд». Лэнг Сайн »и« Где ты взял эту шляпу? ». ^{[42] [47]} DJ Spooky назвал саундтрек Брейля с его смесью песен диксиленда , классической музыки и «народной музыки хартленда» «ранним ключевым достижением в культуре ремиксов». Он также отметил, что использование Брейлем музыки Рихардом Вагнером оказало влияние на последующие голливудские фильмы, включая « Звездные войны» (1977) и « Апокалипсис сегодня» (1979). ^[48]

В своих оригинальных композициях к фильму Брейль написал множество лейтмотивов, которые сопровождали появление конкретных персонажей. Основная тема любви, созданная для романа между Элси Стоунман и Беном Кэмероном, была опубликована как «Идеальная песня» и считается первой продаваемой «музыкальной темой» из фильма; Позже она была использована в качестве музыкальной темы для популярного радио и телевизионного ситкома Amos 'n' Andy . ^{[44] [45]}

Театральный пробег

Первый публичный показ фильма, который тогда назывался «Член клана» , состоялся 1 и 2 января 1915 года в оперном театре Лоринга в Риверсайде, штат Калифорния . ^[49] На вторую ночь все билеты были распроданы, и зрителей не пускали. ^[50] Его показали 8 февраля 1915 года аудитории из 3000 человек в зале Clune's Auditorium в центре Лос-Анджелеса . ^[51]

Сторонники фильма понимали, что фильму нужна масштабная рекламная кампания , чтобы покрыть огромные затраты на его производство. Важной частью этой кампании стал выпуск фильма в театральном формате роуд-шоу . Это позволило Гриффиту взимать высокие цены на билеты , продавать сувениры и вызывать ажиотаж вокруг фильма, прежде чем дать ему широкий прокат . В течение нескольких месяцев команда Гриффита ездила в разные города, чтобы на одну или две ночи показать фильм, прежде чем двинуться дальше. Эта стратегия оказалась чрезвычайно успешной. ^[38]

Изменение названия

Название было изменено на «Рождение нации» перед открытием 2 марта в Нью-Йорке. ^{[31] : 329} Однако Диксон охраняет авторское право на название «Рождение нации в 1905 году», ^{[31] : 329,} и оно было использовано в прессе уже 2 января 1915 года, ^{[52] [53]} пока оно еще упоминалось to as The Clansman в октябре. ^[54]

Специальные показы

Белый дом показывает

«Рождение нации» был первым фильмом, показанным в Белом доме , в Восточной комнате , 18 февраля 1915 года. ^[55] (Более ранний фильм, «Итальянская кабирия» (1914), был показан на лужайке). от президента Вудро Вильсона , членов его семьи и членов его кабинета . ^[56] Присутствовали и Диксон, и Гриффит. ^{[57] : 126} По словам Диксона, не беспристрастного источника, «он повторил триумф первого показа». ^{[33] : 299}

Есть спор об отношении Уилсона к фильму. Газета сообщила, что он «получил много писем с протестом против его предполагаемых действий в Indorsing the pictures [ sic ]», включая письмо от конгрессмена из Массачусетса Томаса Чендлера Тэчера . ^[56] Показ фильма вызвал «несколько беспорядков». ^[56] Когда бывший помощник генерального прокурора Уильям Х. Льюис и А. Уолтерс, епископ Африканской методистской епископальной Сионской церкви , позвонили в Белый дом, «чтобы добавить свои протесты», личный секретарь президента Вильсона Джозеф Тьюмулти показал им письмо, которое он написал Тэчеру от имени Вильсона. Согласно письму, Уилсон «совершенно не знал о характере пьесы [фильма] до того, как она была представлена, и ни разу не выразил своего одобрения ее. Ее выставка в Белом доме была любезностью оказана старому знакомому. " ^[56] Диксон в своей автобиографии цитирует слова Уилсона, когда Диксон предлагал показать фильм в Белом доме: «Я рад, что могу сделать эту маленькую вещь для вас, потому что давным-давно у вас был целый день. из твоей занятой жизни сделать что-нибудь для меня ". ^{[33] : 298} То, что Диксон сделал для Уилсона, - это предложить ему почетную степень, которую Уилсон получил в альма-матер Диксон , Колледж Уэйк Форест . ^{[58] : 512}

Диксон вместе с Уилсоном был аспирантом по истории в Университете Джона Хопкинса и в 1913 году посвятил свой исторический роман о Линкольне «Южанин » «нашему первому президенту южного происхождения со времен Линкольна, моему другу и однокурснику Вудро Вильсону».

Свидетельства того, что Уилсон знал «характер пьесы» до того, как ее увидел, являются косвенными, но очень вескими: «Учитывая карьеру Диксона и известность, связанную с пьесой « Член клана » , вполне разумно предположить, что Уилсон должен был иметь какое-то представление. по крайней мере, об общем теноре фильма ». ^{[58] : 513} Фильм был основан на романе-бестселлере, и ему предшествовала сценическая версия (пьеса), которая вызвала протесты в нескольких городах - в некоторых городах это было запрещено - и получила широкое освещение в новостях. Уилсон не протестовал, когда Evening Star , в то время "официальная газета" Вашингтона, сообщила перед показом на языке, предполагающем пресс-релиз от Диксон и Гриффитс, что Диксон был "одноклассником президента Вильсона и близким человеком. друг ", и что интерес Вильсона к нему" объясняется тем великим уроком мира, который он преподает ". ^[55] Уилсон, и только Уилсон, цитируются в фильме по имени за его наблюдения по истории Америки, также упоминается название книги Уилсона ( История американского народа ). ^{[58] : 518–519} На трех титульных карточках с цитатами из книги Уилсона написано:

«Авантюристы хлынули с севера, враги одной и другой расы, чтобы обманывать, обманывать и использовать негров ... [Многоточие в оригинале]. В деревнях негры занимали должности, мужчины. который не знал ничего о власти, кроме ее дерзости ».

«.... Политика лидеров Конгресса вызвала ... настоящее свержение цивилизации на Юге ... в их решимости « поставить белый Юг под пяту черного Юга »». [Эллипсы и подчеркивание в оригинал.]

«Белых людей разбудил простой инстинкт самосохранения… пока, наконец, не возник великий Ку-клукс-клан, настоящая империя Юга, чтобы защитить южную страну». [Многоточие в оригинале.]

В той же книге Уилсон резко говорит о пропасти между первоначальными целями Клана и тем, во что он превратился. ^{[59] [60]} Диксон обвиняется в неверном цитировании Уилсона. ^{[58] : 518}

В 1937 году популярный журнал сообщил, что Уилсон сказал о фильме: «Это все равно, что писать историю с помощью молнии. И я сожалею только о том, что все это ужасно правдиво». ^[61] Уилсон на протяжении многих лет несколько раз использовал метафору освещения истории, как если бы она была молнией, и он вполне мог сказать это в то время. Историки оспаривают точность его слов «ужасная правда»; нет современной документации этого замечания. ^{[58] : 521 [62]} Известно, что популярный поэт того времени Вачел Линдси назвал фильм «искусством вспышки молнии». ^[63]

Показ в бальном зале отеля Raleigh

На следующий день, 19 февраля 1915 года, Гриффит и Диксон устроили показ фильма в бальном зале отеля Raleigh , который они наняли для этого случая. Рано утром Диксон позвонила своему другу из Северной Каролины, стороннику превосходства белой расы Джозефусу Дэниелсу , министру военно-морского флота . Daniels назначить встречу утром для Диксона с Эдвардом Дугласом Уайтом , главным судьей Верховного суда . Первоначально судья Уайт не интересовался просмотром фильма, но когда Диксон сказал ему, что это была «правдивая история» Реконструкции и роли Клана в «спасении Юга», Уайт, вспоминая свою юность в Луизиане, обратил внимание и сказал: «Я был членом клана, сэр». ^{[64] : 171–172} Когда Уайт согласился посмотреть фильм, остальные члены Верховного суда последовали за ним. Помимо всего Верховного суда, в аудитории присутствовали «многие члены Конгресса и члены дипломатического корпуса », ^{[65] [66]} секретарь военно-морского флота, 38 членов Сената и около 50 членов Палаты представителей. представителей. Публика из 600 человек «аплодировала и аплодировала». ^{[32] : 425 [67] [68]}

Последствия

По словам Гриффита, показы президенту и всему Верховному суду сделали «честь» рождению нации . ^{[58] [ необходима страница ]} Диксон и Гриффит использовали это в коммерческих целях.

На следующий день Гриффит и Диксон перевезли фильм в Нью-Йорк для рассмотрения Национальным советом цензуры . Они представили фильм как «одобренный» президентом и сливками вашингтонского общества. Правление одобрило фильм 15: 8. ^{[69] : 127}

Ордер на закрытие кинотеатра, в котором должен был открываться фильм, был отклонен после того, как междугородний звонок в Белый дом подтвердил, что фильм был показан там. ^{[33] : 303 [64] : 173}

Судья Уайт был очень рассержен, когда в рекламе фильма говорилось, что он одобряет его, и он пригрозил публично осудить его. ^{[58] : 519}

Диксон явно был встревожен и расстроен критикой афроамериканцев за то, что фильм разжигает ненависть к ним, и он хотел, чтобы поддержка как можно большего числа влиятельных людей компенсировала такую ​​критику. ^{[32] [ необходима страница ]} Диксон всегда категорически отрицал наличие анти-черных предрассудков - несмотря на то, как его книги продвигали превосходство белых - и заявлял: «Мои книги трудны для чтения для негров, и тем не менее, негры, осуждая их, невольно разоблачая одного из своих лучших друзей ". ^{[32] : 424}

В письме, отправленном 1 мая 1915 года Джозефу П. Тумулти, секретарю Уилсона, Диксон писал: «Настоящая цель моего фильма состояла в том, чтобы революционизировать чувства северян посредством представления истории, которое могло бы превратить каждого человека в аудитории в хорошего человека. Демократ ... Каждый человек, который выходит из театра, на всю жизнь является партизаном Юга! " ^{[32] : 430} В письме президенту Вильсону от 5 сентября 1915 года Диксон хвасталась: «Эта пьеса превращает все население Севера и Запада в симпатизирующих южных избирателей. Никогда не будет проблем с вашей политикой сегрегации. ". ^{[32] : 430} Диксон намекал на тот факт, что Вильсон, став президентом в 1913 году, позволил членам кабинета наложить сегрегацию на федеральных рабочих местах в Вашингтоне, округ Колумбия, сократив количество чернокожих служащих путем понижения в должности или увольнения. ^[70]

Новые вступительные названия при переиздании

Одна известная часть фильма была добавлена ​​Гриффитом только во время второго прогона ^[71] и отсутствует в большинстве онлайн-версий фильма (предположительно взятых из отпечатков первого тиража). ^[72]

Это вторая и третья из трех открывающих титульных листов, защищающих фильм. Добавленные заголовки гласят:

ОБРАЩЕНИЕ К ИСКУССТВУ ДВИЖЕНИЯ:

Мы не боимся цензуры, потому что не хотим оскорблять непристойностями или непристойностями, но мы требуем как право свободы показывать темную сторону зла, чтобы мы могли осветить светлую сторону добродетели - ту же свободу. это относится к искусству письменного слова - тому искусству, которому мы обязаны Библией и произведениями Шекспира.

а также

Если в этой работе мы довели до ума разрушительные последствия войны, чтобы война вызывала отвращение, то эти усилия не будут напрасными.

Различные историки кино высказали различные мнения по поводу этих названий. Для Николаса Эндрю Миллера это показывает, что «величайшим достижением Гриффита в « Рождении нации » было то, что он поставил зрелищную способность кинематографа ... под контроль устаревшей, но удобной литературной формы исторического повествования. Модели Гриффита ... не пионеры киноспектакля ... а гиганты литературного повествования ". ^[73] С другой стороны, С. Киттрелл Рашинг жалуется на «дидактические» титульные карточки Гриффита, ^{[74] в} то время как Стэнли Коркин жалуется, что Гриффит «маскирует свое представление о факте в риторике высокого искусства и свободы выражения» и создает фильм что «подрывает сам идеал» свободы, которую он утверждает. ^[75]

Реакция прессы

The New York Times дала довольно краткий обзор, назвав его «мелодраматическим» и «подстрекательским», добавив, что: «Можно много сказать о духе, проявленном в рецензии г-на Диксона на несчастную главу« Реконструкции », и о печальном услуга, оказанная его выщипыванием старых ран ». ^[76]

Театральная касса

Кассовые сборы фильма «Рождение нации» неизвестны и были предметом преувеличения. ^[77] Когда фильм открылся, билеты продавались по очень высокой цене. Фильм демонстрировался в Liberty Theater на Таймс-сквер в Нью-Йорке в течение 44 недель с билетами по цене 2,20 доллара (что эквивалентно 56 долларам в 2020 году). ^[78] К концу 1917 года Epoch сообщила своим акционерам о совокупных поступлениях в размере 4,8 миллиона долларов ^[79], а собственные отчеты Гриффита оценивают мировые доходы Epoch от фильма в 5,2 миллиона долларов по состоянию на 1919 год ^[80], хотя дистрибьюторская доля выручка в то время была намного ниже, чем валовая прибыль выставки. В крупнейших городах Epoch договаривалась с отдельными владельцами кинотеатров о процентах от кассовых сборов; в другом месте производитель продал все права в определенном штате одному дистрибьютору (договоренность, известная как распространение «прав штата»). ^[81] Историк кино Ричард Шикель говорит, что в соответствии с государственными договорами о правах, Epoch обычно получала около 10% от кассовых сборов - о чем владельцы кинотеатров часто занижали - и заключает, что « Рождение определенно принесло более 60 миллионов долларов кассовых сборов. в первом запуске ". ^[79]

Фильм был самым кассовым фильмом, пока его не обогнал « Унесенные ветром» (1939), еще один фильм об эпохе гражданской войны и реконструкции. ^{[82] [83]} К 1940 году журнал Time оценил совокупный валовой прокат фильма (прибыль дистрибьютора) примерно в 15 миллионов долларов. ^{[84] В} течение многих лет Variety указывала валовую арендную плату в размере 50 миллионов долларов, но в 1977 году отклонила иск и снизила свою оценку до 5 миллионов долларов. ^[79] Точно неизвестно, сколько всего фильм заработал, но продюсер Гарри Эйткен в письме потенциальному инвестору в предлагаемую звуковую версию назвал его предполагаемую прибыль в 15–18 миллионов долларов. ^[80] Вероятно, фильм заработал более 20 миллионов долларов для своих спонсоров и собрал 50–100 миллионов долларов кассовых сборов. ^[4] В статье « Тайм» за 2015 год Ричард Корлисс оценил, что фильм заработал 1,8 миллиарда долларов с поправкой на инфляцию , что в то время было превзойдено только « Титаником» (1997) и « Аватаром» (2009) по номинальной прибыли. ^[85]

Критика

Как и романы и пьеса Диксона, « Рождение нации» подверглось серьезной критике как до, так и после премьеры. Диксон, считавший фильм полностью правдивым и исторически точным, приписал это « секционалистам », то есть не южанам, которые, по мнению Диксона, были враждебны правде о Юге. ^{[33] : 301, 303} Чтобы противостоять этим «зловещим силам» и «опасной ... угрозе», Диксон и Гриффитс искали «поддержки» президента Вильсона и Верховного суда. ^{[33] : 296}

Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения (NAACP) протестовали премьеры фильма в многочисленных городах. По словам историка Дэвида Коупленда, «к моменту премьеры фильма 3 марта [1915] в Нью-Йорке его тема включала обвинения в расизме, протестах и ​​призыве к цензуре , которые начались после Лос-Анджелеса. отделение NAACP потребовало от городского совета по кинематографии запретить этот фильм. Поскольку киносборки почти полностью состояли из белых, мало кто из комитетов по просмотру изначально запретил снимок Гриффита ". ^[86] NAACP также провела общественную просветительскую кампанию, опубликовав статьи с протестом против фальсификации и неточностей фильма, организовала петиции против него и провела обучение по фактам войны и Реконструкции. ^[87] Из-за того, что действия NAACP по запрету фильма не увенчались успехом, 17 апреля 1915 года секретарь NAACP Мэри Чайлдс Нерни написала члену Исполнительного комитета NAACP Джорджу Паккарду: «Мне крайне неприятна ситуация с фильмом « Рождение ». Нации ... любезно помните, что мы приложили шесть недель постоянных усилий к этой вещи и ни к чему не пришли ". ^[88]

Джейн Аддамс , американский социальный работник и социальный реформатор, и основательница Hull House , выразила свою реакцию на фильм в интервью, опубликованном New York Post 13 марта 1915 года, всего через десять дней после выхода фильма. ^[89] Она заявила, что «одна из самых прискорбных вещей в этом фильме - это то, что он апеллирует к расовым предрассудкам на основе условий полувековой давности, которые не имеют ничего общего с фактами, которые мы должны учитывать сегодня. Но даже в этом случае он не говорит всей правды. Утверждается, что пьеса является исторической, но историей легко злоупотребить ». ^[89] В Нью-Йорке раввин Стивен Самуэль Вайз после просмотра фильма «Рождение нации» заявил прессе, что этот фильм является «неописуемой грязной и отвратительной клеветой на человеческую расу». ^{[32] : 426} В Бостоне Букер Т. Вашингтон написал газетную колонку, в которой просил читателей бойкотировать фильм, ^{[32] : 426 в} то время как активист за гражданские права Уильям Монро Троттер организовал демонстрации против фильма, что, по его прогнозам, ухудшит гонку. связи. В субботу, 10 апреля, и снова 17 апреля Троттер и группа других чернокожих пытались купить билеты на премьеру шоу в Театре Тремонт, но получили отказ. В знак протеста они штурмовали кассу, в зал ворвались 260 дежурных полицейских, и началась повальная рукопашная схватка. Троттер и еще десять человек были арестованы. ^[90] На следующий день в Faneuil Hall была проведена грандиозная демонстрация . ^{[18] [91]} В Вашингтоне, округ Колумбия, преподобный Фрэнсис Джеймс Гримке опубликовал брошюру «Борьба с порочным фильмом», в которой поэтапно оспаривается историческая точность «Рождения нации» . ^{[32] : 427}

Когда фильм вышел в прокат, беспорядки вспыхнули также в Филадельфии и других крупных городах США. Подстрекательский характер фильма стал катализатором нападения банд белых на черных. 24 апреля 1916 г. газета Chicago American сообщила, что белый мужчина убил чернокожего подростка в Лафайете , штат Индиана , после просмотра фильма, хотя были некоторые разногласия относительно того, действительно ли убийца видел «Рождение нации» . ^[92] Более века спустя в исследовательской работе Гарвардского университета было обнаружено, что «[в среднем] количество линчеваний в графстве увеличилось в пять раз за месяц после выхода [фильма]». ^[93] Мэр Сидар-Рапидс, штат Айова, был первым из двенадцати мэров, которые запретили фильм в 1915 году из опасения, что он будет способствовать расовым предрассудкам, после встречи с делегацией чернокожих граждан. ^[94] NAACP создала прецедент национального бойкота фильма, который, вероятно, считается наиболее успешным. Кроме того, они организовали массовую демонстрацию фильма в Бостоне, который был запрещен в трех штатах и ​​нескольких городах. ^[95]

И Гриффит, и Диксон в письмах в прессу отклонили афроамериканские протесты против «Рождения нации» . ^[96] В письме в «Нью-Йорк Глоуб» Гриффит написал, что его фильм «повлиял на смешанные браки черных и белых». ^[96] Диксон также назвал NAACP «Обществом смешанных браков негров» и сказал, что оно против «Рождения нации » «только по одной причине - потому что оно выступает против брака черных с белыми». ^[96] Гриффит, возмущенный негативной реакцией критиков, написал письма в газеты и опубликовал брошюру, в которой обвинил своих критиков в цензуре непопулярных мнений. ^[97]

Когда Шервин Льюис из The New York Globe написал статью, в которой выражалась критика искаженного изображения истории в фильме и говорилось, что она не заслуживает конституционной защиты, потому что ее цель состояла в том, чтобы заработать несколько «грязных долларов», Гриффит ответил, что «публика не надо бояться принять правду, даже если она ему может не понравиться ». Он также добавил, что человек, написавший передовую статью, «подорвал мою репутацию продюсера» и «лжец и трус». ^[49]

Реакция аудитории

Рождение нации было очень популярно, несмотря на разногласия по поводу фильма; он не был похож ни на что из того, что когда-либо видели американские зрители. ^[99] Los Angeles Times назвал его «величайшим картина когда - либо делал , и самая большая драма когда - либо снимался». ^[100] Мэри Пикфорд сказала: « Рождение нации было первой картиной, которая действительно заставила людей серьезно относиться к киноиндустрии». ^[101] Прославив клан одобряющей белой публикой, ^[102] он стал национальным культурным феноменом: торговцы шили ку-клуксские шляпы и кухонные фартуки, а приставы, одетые в белые кланские мантии, для открытий. В Нью-Йорке проходили балы на тему клана, а в Чикаго в тот Хэллоуин тысячи студентов колледжей, одетых в мантии, устраивали массовую вечеринку на тему клана. ^[103] У продюсеров было 15 « детективов » в Театре Свободы в Нью-Йорке, «чтобы предотвратить беспорядки со стороны тех, кто негодует по поводу показанных эпизодов« периода реконструкции »». ^[104]

Преподобный Чарльз Генри Паркхерст утверждал, что фильм не был расистским, говоря, что он «в точности соответствует истории», изображая вольноотпущенников такими, какие они есть, и, следовательно, это был «комплимент чернокожему», показывая, как далеко чернокожие люди зашли. «продвинутый» со времен Реконструкции. ^[98] Критик Долли Дэлримпл писала, что «когда я увидела это, это было далеко не безмолвие ... непрекращающийся шепот одобрения, рев смеха, вздох тревоги и взрывы аплодисментов встречались с каждой новой картинкой на экране». ^[105] Один мужчина, смотрящий фильм, был так тронут сценой, где Флора Кэмерон убегает от Гаса, чтобы избежать изнасилования, что он вынул пистолет и начал стрелять в экран, пытаясь помочь ей. ^[105] Кэтрин ДюПре Лампкин вспоминала, как смотрела этот фильм в 1915 году в 18-летнем возрасте в своей автобиографии «Создание южанина » 1947 года : «Здесь была черная фигура - и страх перед белой девушкой - хотя сцена просто исчезла. со временем. Здесь были зловещие люди, которых презирал Юг, и благородные люди, которых уважал Юг. И через все это ехал Клан. Все вокруг меня вздыхали и дрожали, и время от времени кричали или рыдали, в своей ярости ". ^[106]

Продолжение и спин-офф

Д. У. Гриффит снял в 1916 году фильм под названием « Нетерпимость» отчасти в ответ на критику, которую получил «Рождение нации» . Гриффит ясно дал понять в многочисленных интервью, что название и основные темы фильма были выбраны в ответ на тех, кто, по его мнению, был нетерпим к «Рождению нации» . ^[107] В 1916 году был выпущен сиквел под названием «Падение нации», в котором изображено вторжение в Соединенные Штаты конфедерации европейских монархий, возглавляемой Германией , и критикуется пацифизм в контексте Первой мировой войны . Это было первое продолжение в истории кино. ^[108] Фильм был снят Томасом Диксоном-младшим, который адаптировал его из одноименного романа . Несмотря на успех на зарубежном рынке, фильм не имел успеха у американской аудитории ^{[14] : 102} и теперь является потерянным фильмом . ^[109]

В 1918 году американский бесшумный фильм драма режиссера Джона У. Нобл называется Рождение гонки был выпущен как прямой ответ на Рождении нации . ^[110] Фильм был амбициозным проектом продюсера Эммета Джея Скотта, целью которого было бросить вызов фильму Гриффита и рассказать другую сторону истории, но в конечном итоге он не увенчался успехом. ^[111] В 1920 году афроамериканский кинорежиссер Оскар Мишо выпустил фильм « В наших воротах» , ответ на фильм «Рождение нации» . «В наших воротах» изображены трудности, с которыми столкнулись афроамериканцы в эпоху законов Джима Кроу . ^[112] В 2004 году DJ Spooky сделал ремикс на фильм Гриффита как « Возрождение нации » . ^[113] Квентин Тарантино сказал, что он снял свой фильм « Джанго освобожденный» (2012), чтобы противостоять лжи «Рождения нации» . ^[114]

Влияние

В ноябре 1915 года Уильям Джозеф Симмонс возродил клан в Атланте , штат Джорджия , держа крест, горящий на Каменной горе . ^{[32] : 430 [115]} Историк Джон Хоуп Франклин заметил, что, если бы не «Рождение нации» , Клан, возможно, не возродился бы заново. ^{[32] : 430–431}

Франклин писал в 1979 году, что « Рождение нации оказало большее влияние на нынешний взгляд на Реконструкцию , чем какая-либо другая сила», но что «совсем нетрудно найти неточности и искажения» в фильме. ^{[32] : 433, 427}

Критический ответ

Выпущенный в 1915 году фильм «Рождение нации » был признан современниками новаторским благодаря новаторскому применению кино. По словам историка кино Кевина Браунлоу , фильм был «поразительным для своего времени» и положил начало «такому прогрессу в технике создания фильмов, что за несколько лет он устарел». ^[116] Однако содержание работы получило широкую критику за явный расизм. Кинокритик Роджер Эберт писал:

Безусловно, «Рождение нации» (1915) представляет собой вызов для современной публики. Не привыкшие к немым фильмам и незаинтересованные в истории кино, они находят это странным и не в их вкусе. Те, кто достаточно развит, чтобы понимать, на что они смотрят, находят блестящие сцены раннего и военного времени, но съеживаются во время послевоенных сцен и сцен реконструкции, которые являются расистскими, как в старом шоу менестрелей, так и в мерзкой комической брошюре. ^[117]

Несмотря на противоречивую историю, фильм получил высокую оценку кинокритиков, а Эберт упомянул его использование в качестве исторического инструмента: « Рождение нации - неплохой фильм, потому что он отстаивает зло. Как « Триумф воли » Рифеншталь , это отличный фильм, который выступает в защиту зла. Чтобы понять, как это происходит, нужно много узнать о кино и даже кое-что о зле ». ^[117]

Согласно статье 2002 года в Los Angeles Times , фильм способствовал возрождению Ку-клукс-клана в 1915 году. ^[118] History.com аналогичным образом заявляет, что «Нет сомнений в том, что рождение нации сыграло немалую роль в победе. общественное признание «KKK», и что на протяжении всего фильма «афроамериканцы изображаются жестокими, ленивыми, морально деградировавшими и опасными». ^[119] Дэвид Дьюк использовал фильм для вербовки клановцев в 1970-х годах. ^[120]

В 2013 году американский критик Ричард Броуди написал книгу «Рождение нации» :

... оригинальное коммерческое зрелище, но также и решительно оригинальное произведение искусства - по сути, основополагающее произведение кинематографического реализма, хотя и созданное для того, чтобы выдать ложь за действительность. Заманчиво думать о влиянии фильма как о свидетельстве врожденного искажения реализма как кинематографического режима, но еще более показательно признать несоответствие между его красотой, с одной стороны, и, с другой, его несправедливостью и ложью. Сфабрикованные события фильма не должны заставлять зрителя отрицать исторические факты рабства и Реконструкции. Но они также не должны вести к отрицанию своеобразной, тревожно возвышенной красоты « Рождения нации» , даже в изображении аморальных действий и реализации вопиющей пропаганды. Хуже всего в «Рождении нации» то , насколько она хороша. Достоинства его грандиозной и непреходящей эстетики делают невозможным игнорирование и, несмотря на его отвратительное содержание, также затрудняют не любить. И это тот самый конфликт, который делает фильм еще более презренным, а переживание фильма - более мучительным - вместе с признанием того, что Гриффит, чьи короткометражные фильмы для Биографии уже были одними из сокровищ мирового кинематографа, использовал свой могучий талант. причина ненависти (которую, что еще хуже, он искренне изображал как добродетельную). ^[114]

Броуди также утверждал, что Гриффит непреднамеренно подорвал свой тезис в фильме, сославшись на сцену перед Гражданской войной, когда семья Кэмеронов оказывает щедрое гостеприимство семье Стоунменов, которые проезжают милю за милей рабов, работающих на хлопковых полях Южной Каролины, чтобы достичь своей цели. дом Кэмерона. Броуди утверждал, что современная аудитория может видеть, что богатство Кэмеронов происходит от рабов, вынужденных выполнять изнурительную работу по сбору хлопка. Точно так же Броуди утверждал, что сцена, в которой люди в Южной Каролине празднуют победу Конфедерации в битве при Булл-Ран , танцуя вокруг «жуткой вспышки костра», подразумевает «танец смерти», предвещая разрушение Марша Шермана, который должен был произойти. прийти. Точно так же Броуди написал, что сцена, в которой клан сваливает тело Гаса на пороге Линча, должна подбодрить публику, но современные зрители находят эту сцену «непристойной и ужасающей». Наконец, Броуди утверждал, что конец фильма, где Клан не дает беззащитным афроамериканцам реализовать свое право голоса, направляя на них оружие, сегодня кажется «несправедливым и жестоким». ^[114]

В статье для The Atlantic кинокритик Тай Берр назвал «Рождение нации» самым влиятельным фильмом в истории, критикуя в нем чернокожих мужчин как дикарей. ^[121] Ричард Корлисс из Time писал, что Гриффит «создал на сотнях одно- и двухрезных машин, он руководил кинематографическим учебником, полностью сформированным визуальным языком для последующих поколений. Больше, чем кто-либо другой - больше, чем все остальные вместе взятые. - он изобрел искусство кино. Он воплотил его в фильме «Рождение нации » ». Корлисс похвалил «блестящую технику повествования» и отметил, что « Рождение нации почти столь же антивоенное, как и античерное. Сцены гражданской войны, на которые уходит всего 30 минут феерии, подчеркивают не национальную славу, а человеческую цену. войны ... Гриффит, возможно, был расистом в политическом плане, но его отказ найти поддержку в войне Юга против Союза - и, косвенно, в любой войне вообще - показывает его как кинематографического гуманиста ». ^[85]

Похвалы

В 1992 году Библиотека Конгресса США сочла фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^[122] Американский институт кино признал фильм его рейтинг # 44 в пределах 100 лет AFI в ... 100 Movies списка в 1998 году.

Историческое изображение

Фильм остается спорным из-за его интерпретации американской истории. Историк из Хьюстонского университета Стивен Минц резюмирует его послание следующим образом: « Реконструкция была явной катастрофой, черные никогда не могли быть интегрированы в белое общество на равных, и насильственные действия Ку-клукс-клана были оправданы для восстановления честного правительства». ^[123] Юг изображается жертвой. Первое открытое упоминание о войне - это сцена, в которой Авраам Линкольн подписывает призыв к призыву первых 75 000 добровольцев. Однако первая агрессия в Гражданской войне, совершенная, когда войска Конфедерации обстреляли форт Самтер в 1861 году, в фильме не упоминается. ^[124] Фильм предположил , что Ку - клукс - клан восстановил порядок в послевоенном Юге, который был изображен как под угрозой аболиционистов, вольноотпущенников и carpetbagging республиканских политиков с Севера. Это похоже на историографическую школу Даннинга, существовавшую в то время в академических кругах. ^[125] Фильм немного менее экстремален, чем книги, на которых он основан, в которых Диксон искажает Реконструкцию как кошмарное время, когда чернокожие мужчины выходят из-под контроля, ворвавшись на свадьбы, чтобы безнаказанно насиловать белых женщин. ^[106]

В фильме президент Авраам Линкольн изображен как друг Юга и именуется «Великим сердцем». ^[126] Два романа, изображенные в фильме, Фил Стоунман с Маргарет Кэмерон и Бен Кэмерон с Элси Стоунман, отражают пересказ истории Гриффит. Пары используются как метафора, представляющая более широкое послание фильма о необходимости примирения Севера и Юга для защиты превосходства белых. ^[127] Между обеими парами есть влечение, которое сформировалось перед войной, проистекающее из дружбы между их семьями. Однако с войной обе семьи разделились, и их потери достигли высшей точки в конце войны с защитой превосходства белых. Один из заголовков ясно резюмирует послание единства: «Бывшие враги Севера и Юга снова объединились в защиту своего арийского первородства». ^[128]

Фильм еще больше укрепил распространенное мнение белых, особенно на Юге, о Реконструкции как о катастрофе. В 1929 году книге Трагический Era: Революция После Линкольна , Claude Bowers лечение Рождение нации как фактически точный счет реконструкции. ^{[32] : 432} В «Трагической эре» Бауэрс представил каждого чернокожего политика на Юге коррумпированным, представил республиканского представителя Фаддеуса Стивенса как злого « предателя расы », стремящегося сделать черных равными с белыми, и похвалил Клан за «спасение цивилизации». " на юге. ^{[32] : 432} Бауэрс писал о наделении чернокожих полномочиями, что худший вид «подонков» с Севера, таких как Стивенс, «разжигал эгоизм негра, и вскоре начались похотливые нападения. Изнасилование было грязной дочерью Реконструкции!» ^{[32] : 432}

Академическая оценка

Американский историк Джон Хоуп Франклин писал, что Клод Бауэрс не только трактовал «Рождение нации» как точную историю, но и его версия истории, похоже, была взята из «Рождения нации» . ^{[32] : 432} Историк Э. Мертон Коултер считал «Рождение нации» исторически правильным и нарисовал яркую картину «черных зверей», выходящих из-под контроля, поощряемых пропитанными алкоголем, коррумпированными и мстительными черными политиками-республиканцами. ^{[32] : 432} Франклин еще в 1970-х годах писал, что популярный журналист Алистер Кук в своих книгах и телешоу по-прежнему следовал версии истории, изложенной в «Рождении нации» , отмечая, что Кук очень сочувствовал страданиям. белых в Реконструкции, при этом им почти нечего сказать о страданиях черных или о том, как черные были лишены почти всех своих прав после 1877 года. ^{[32] : 432}

Ветеран кинообозревателя Роджер Эберт писал:

... уязвленный критикой того, что вторая половина его шедевра была расистской в ​​воспевании Ку-клукс-клана и его жестоких изображений чернокожих, Гриффит попытался исправить это в своей работе « Нетерпимость» (1916), в которой критиковались предрассудки. А в « Сломанных цветах» он рассказал, пожалуй, первую историю межрасовой любви в кино, хотя, конечно, это идеализированная любовь без прикосновений. ^[129]

Несмотря на некоторое сходство между персонажем конгрессмена Стоунмана и членом палаты представителей Таддеус Стивенс из Пенсильвании , член палаты представителей Стивенс не имел описанных членов семьи и не переехал в Южную Каролину во время Реконструкции. Он умер в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1868 году. Тем не менее, двурасовая экономка Стивенса, Лидия Гамильтон Смит , считалась его гражданской женой и была щедро обеспечена в его завещании. ^[130]

В фильме Авраам Линкольн изображен в положительном свете из-за его веры в послевоенную политику примирения в отношении белых южан. Взгляды президента противоположны взглядам Остина Стоунмана, персонажа, представленного в негативном свете, который действует как антагонист. Убийство Линкольна знаменует собой переход от войны к Реконструкции, каждый из периодов которой имеет одно из двух «действий» фильма. ^[131] Включая убийство, фильм также демонстрирует зрителям, что сюжет фильма имеет историческую основу. ^[132] Франклин написал фильм, в котором Реконструкция изображена как адское время, когда черные вольноотпущенники выходили из себя, безнаказанно насилуя и убивая белых, пока клан не вмешался, не подтверждается фактами. ^{[32] : 427–428} Франклин писал, что большинство освобожденных рабов продолжали работать на своих бывших хозяев в Реконструкции из-за отсутствия лучшей альтернативы, и, хотя отношения между вольноотпущенниками и их бывшими хозяевами не были дружескими, очень немногие вольноотпущенники пытались отомстить люди, которые поработили их. ^{[32] : 427}

Изображения массовых полувоенных действий клана, похоже, не имеют исторических эквивалентов, хотя в 1871 году были случаи, когда группы клана путешествовали из других областей в довольно большом количестве, чтобы помочь местным районам разоружить местные роты полностью черной части государственной милиции, находящейся под властью. различные оправдания, предшествующие возможному вмешательству федеральных войск, и организованный клан продолжал свою деятельность в качестве небольших групп «ночных всадников». ^[133]

Движение за гражданские права и другие социальные движения создали новое поколение историков, таких как ученый Эрик Фонер , который провел переоценку Реконструкции. Основываясь на работе WEB DuBois, но также добавляя новые источники, они сосредоточили внимание на достижениях афроамериканских и белых республиканских коалиций, таких как создание всеобщего государственного образования и благотворительных учреждений на Юге и распространение избирательного права на чернокожих мужчин. В ответ Демократическая партия , в которой доминируют юги, и связанные с ней белые ополченцы использовали широкомасштабный терроризм, запугивание и прямые убийства, чтобы подавить афроамериканских лидеров и голосование в 1870-х годах и восстановить власть. ^[134]

Новинки в кино

В своем обзоре «Рождение нации в 1001 фильме, который вы должны увидеть, прежде чем умереть» , Джонатан Клайн пишет, что «с помощью бесчисленных художественных новшеств Гриффит, по сути, создал современный кинематографический язык ... практически каждый фильм обязан [ Рождению нации» ] одним способом, формой или формой. Гриффит ввел использование драматических крупных планов, снимков слежения и других выразительных движений камеры, параллельных последовательностей действий, пересечения и других методов редактирования ". Он добавил, что «тот факт, что « Рождение нации » остается уважаемым и изучаемым по сей день, несмотря на его тематику, показывает его непреходящее значение». ^[135]

Гриффит был пионером в использовании таких приемов камеры, как крупные планы, затухание и тщательно проработанная сцена битвы с сотнями статистов, которые выглядят как тысячи. ^[10] «Рождение нации» также содержало много новых художественных приемов, таких как окрашивание в драматических целях, доведение сюжета до захватывающей кульминации, драматизация истории наряду с художественной литературой и использование собственной партитуры, написанной для оркестра. ^[37]

Домашние медиа и реставрации