Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бонни Кэшин (28 сентября 1915 - 3 февраля 2000) была американским дизайнером, она считается одним из первых дизайнеров американской спортивной одежды . Она создавала практичную, незамысловатую одежду, которая удовлетворяла потребности современной независимой женщины послевоенной эпохи вплоть до ее ухода из мира моды в 1985 году.

Ранняя жизнь [ править ]

Кашин родился 28 сентября 1915 года [1] в Окленде, штат Калифорния , в семье Карла Кашина, фотографа и изобретателя, и Юнис Кашин, портнихи. Семья жила в нескольких городах на севере Калифорнии в первые годы жизни Кашина, и в каждом из них ее мать открывала магазин нестандартной одежды. [1] В интервью 1973 года Кашин объяснила свой интерес к моде: «Моя мать была портнихой, и прежде чем я научился писать, я умел шить». [2]

Кэшин учился в школе Hollywood High . [3] Во время учебы в средней школе Кашин был нанят балетной и театральной труппой Лос-Анджелеса «Фанчон и Марко», чтобы он помогал шить костюмы для ее постановок. После окончания учебы Кашин стал ее штатным дизайнером.

Карьера [ править ]

В 1934 году Кашин переехала с балетной труппой в Нью-Йорк, чтобы работать в Roxy Theater , где она меняла костюмы по три в неделю для каждого из 24 танцоров театра, известных как «Roxyettes». Сообщается, что Variety описал 19-летнего Кэшина как «самого молодого дизайнера, когда-либо появлявшегося на Бродвее». [4]

В 1937 году по настоянию редактора Harper's Bazaar Кармел Сноу производитель спортивной одежды Луи Адлер предложил ей работу. [5] Она не решалась принять это предложение, заявив: «Ориентированная на прибыль деловая атмосфера Седьмой авеню казалась мне очень отличной от атмосферы вокруг театра. Я чувствовал себя как дома с танцорами, актерами, артистами, музыкантами, писателей - таких людей - чем я делал с большинством бизнесменов, которых я встречал в швейной промышленности ». [5]

Находясь в Нью-Йорке, Кашин учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [6]

После того, как США вступили во Вторую мировую войну , Кашин разработал униформу для женщин в вооруженных силах. [1] [4]

Голливудский дизайн костюмов [ править ]

В 1943 году Кашин вернулся в Голливуд и занялся дизайном костюмов. После того, как ее нанял продюсер Уильям Перлберг , Кашин присоединился к 20th Century Fox и создал одежду для примерно шестидесяти фильмов, включая « Лаура» (1944), « Анна и король Сиама» (1946) и «Дерево растет в Бруклине» (1946). [3] [4]

Кашин наслаждался работой в Голливуде, объясняя: «Я занимался дизайном не для моды, а для характеристик, а именно так мне нравится создавать одежду для повседневной носки. Мне нравится создавать одежду для женщин, играющих определенную роль в жизни. а не просто создавать одежду, соответствующую определенной тенденции или выражающей новый силуэт ". [1]

Прет-а-порте [ править ]

В 1949 году Кашин вернулся в Нью-Йорк. [1] Там она разработала первую коллекцию спортивной одежды со своим именем на лейбле для своего предыдущего работодателя, Адлера и Адлера. [4]

В 1950 году она выиграла свою первую премию Coty [6], а также премию Неймана Маркуса - беспрецедентный подвиг в мире моды. В 1952 году она открыла собственный бизнес Bonnie Cashin Designs. [1] Кашин был первым дизайнером, выбранным для серии «Выкройки времен», серии американских дизайнеров , которая ежемесячно выходила в газете «Нью-Йорк Таймс» в 1950-х годах и делала дизайнерские выкройки доступными для домашнего шитья. [1]

В 1962 году Майлз и Лилиан Кан наняли Кэшина в качестве первого дизайнера для их недавно созданного бизнеса по производству женских аксессуаров. Подразделение своей компании по оптовой торговле мужскими аксессуарами Gail Leather Products Канны назвали подразделение Coach . Внутри он назывался «счет Бонни Кэшин», поскольку она была дизайнером по контракту, а не сотрудницей Гейл Кожа. [7] [8] Ее классический дизайн для подразделения Gail's Coach в начале 1960-х годов включал большую сумку для покупок, сумку-ведро, сумку через плечо и кошелек в стиле клатча со съемным плечевым ремнем. [4] [9] В 1964 году Кашин представила латунную застежку-тумблер с поворотным замком, которая использовалась в ее изделиях, произведенных Каннами, а также во всех коллекциях одежды и аксессуаров, производимых рядом производителей в США и за рубежом, в том числе Филиппа Силлса, Мейерса, Crescendoe. -Superb, HBA и Д. Кляйн. Кэшин создавала две небольшие коллекции для Канз каждый год, чтобы дополнять ее дизайн одежды для других производителей до 1974 года. В 1975 году Meyers Manufacturing взяла на себя производство ее фирменных сумочек. [10] [8]

Кашин разработан для более чем тридцати пяти фирм, включая Hermès и Ballantyne , всегда с ее подписью на этикетке. [7] [11] Она также создала первую дизайнерскую униформу бортпроводников для American Airlines. [12] [8]

В 1972 году Кашин основал компанию The Knittery, которая выпускала ограниченным тиражом коллекции пальто и шотландских свитеров ручной работы. [6] В том же году она была занесена в Зал славы американских модных критиков Coty . [1] [3]

Филантропия [ править ]

В 1979 году она основала Фонд инновационного дизайна, некоммерческую организацию, базирующуюся в Нью-Йорке, которая выделила до 10 000 долларов дизайнерам с оригинальными идеями в области домашней мебели, текстиля и моды, чтобы они могли превратить свои эскизы в рыночные продукты. [1]

Ближе к концу своей жизни Кашин предоставила эксклюзивный и неограниченный доступ к своему личному архиву дизайна ученому-дизайнеру Стефани Лейк, которую Кашин назвал своей «младшей сестрой». [13] В 2016 году Риццоли опубликовала исчерпывающую монографию Лейк о дизайнере Бонни Кашин. : "Шик там, где ты его найдешь". [10]

Личная жизнь [ править ]

В начале 1940-х годов, после переезда в Калифорнию, Кэшин ненадолго вышла замуж за иллюстратора Диснея и арт-директора Роберта Стернера. [3] Брак закончился разводом, и у них не было детей.

В 1960-х Кэшин познакомился с мужем Эми Вандербильт Кертисом Келларом, который был главным юрисконсультом Mobil Oil . Кашин и Келлар были близкими друзьями до смерти Вандербильта, когда они стали неразлучны. Они никогда не были женаты.

Мать Кашина была единственным другим крупным акционером ее компании с одним процентом акций. Вплоть до смерти ее матери в 1963 году они жили в соседних квартирах в центре Манхэттена , где ее мать шила образцы Кашина для крупных производителей. [12] После его строительства в 1966 году Кашин жил и работал в UN Plaza .

Смерть [ править ]

Кашин умер на Манхэттене 3 февраля 2000 года из-за осложнений после операции на открытом сердце. [14]

Наследие [ править ]

Архив Бонни Кэшин, личный архив дизайна дизайнера, полностью находится в частной собственности ее протеже, наследницы и биографа Стефани Лейк. [15] В 2019 году (по данным Women's Wear Daily ) Лейк и ее муж Кори открыли архив для сотрудничества. Архив Bonnie Cashin и его проекты не имеют отношения к каким-либо торговым маркам Cashin, зарегистрированным за десятилетия после смерти Кэшина. Сама Кашин никогда не регистрировала свое имя.

Влияние [ править ]

Кашин часто упоминается как создатель концепции многослойной одежды и самого термина. [7] Идея наслоения возникла во время, когда она жила недалеко от китайского квартала Сан-Франциско, когда была молодой девушкой. [1] [8] Она также стала пионером в использовании кожи, мохера и фурнитуры в своем дизайне. Вдохновленная латунными поворотными замками, которыми закреплен верх ее кабриолета 1940-х годов, фурнитура стала визитной карточкой всех ее дизайнов, в том числе сумок Coach. [7]

Кашин была известна своим остроумным и изобретательным подходом к конструированию для обеспечения мобильности, включая юбку с поводком для собак: длинную шерстяную юбку, которую можно было мгновенно укоротить для подъема по лестнице, защелкнув небольшое латунное кольцо, пришитое внизу, к маленькой латунной застежке, вшитой внутрь. линия талии. В интервью Национальному общественному радио Кашин объяснил происхождение юбки: «В моей студии за городом, в Брайарклиффе, в старом вагонном дворе, ступеньки поднимались на второй этаж. И я постоянно держал в руках свою юбку. юбки поднимаются. Я много развлекался. И я бегал вверх по лестнице с мартини в руке. И поэтому я подумал, что мне лучше застегнуть юбку навсегда ». [4]

Выставки [ править ]

Работы Кашина хранятся в более чем сорока музеях США. [11] В 1962 году Бруклинский музей представил первую ретроспективу ее работ. [5]

Выставки работ Кашина включают: [11]

  • "Выбор режиссера", Филадельфийский музей искусств, колледж, 1961 год.
  • "Альбом для рисования Бонни Кэшин", Бруклинский художественный музей, 1962 г.
  • (безымянная выставка рисунков Кашина) Time-Life , Лондон, 1966 г.
  • «Искусство моды», Институт костюма при Метрополитен-музее, 1967-1968 гг.
  • «Сделано из бумаги», Музей современных ремесел, 1967-1968 гг.
  • «Спортивная жизнь», Институт костюма при Метрополитен-музее, 1972 г.
  • "Для всех", Смитсоновский институт, 1974 г.
  • «Ретроспектива Бонни Кэшин», Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 1976
  • "Выставка американских дизайнеров", Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 1978
  • «Женщины-дизайнеры», Технологический институт моды, 1981 г.
  • "Американский институт моды: дизайнер Бонни Кэшин", Государственный университет Шиппенсбурга, 1982 г.
  • «Знакомьтесь, Бонни Кэшин: одежда для двадцатого века», Государственное историческое общество Висконсина, 1984–1985 гг.
  • "Американский стиль: шедевры моды, 1880-1968", Школа дизайна Род-Айленда, 1986
  • «Итак, вы хотите быть в картинах: прет-а-порте голливудских дизайнеров», Художественный музей Цинциннати, 1987
  • «Ее работы восхваляют ее: женщины-изобретатели», Галерея Гольдштейна, Университет Миннесоты, 1988 г.
  • «Одевание роли: эскизы костюмов для голливудских фильмов», Бруклинский художественный музей, 1989 г.
  • «Бонни Кэшин: форма следует за функцией», Колледж Маунт Мэри, 1991 г.
  • «Бумажная одежда: 1966–1991», Технологический институт моды, 1991 г.
  • «Черным по белому: платье с 1920-х годов до наших дней», Университет штата Огайо, 1992 г.
  • "Reel to Real: The Hollywood Designer After Film", Государственный университет Огайо, 1993–1994 гг.
  • «Стипельман: его иллюстрации и мода, которую они отражают», Университет штата Огайо, 1996 г.
  • «Лучше всего одеты: 250 лет стиля», Художественный музей Филадельфии, 1997–1998 гг.
  • «Американская изобретательность», Институт костюма при Метрополитен-музее, 1998 г.
  • «Дизайн женщин: американский стиль 1940–1960», Уодсворт Атенеум, 1998 г.
  • «Япония в моде: Япония одевает Запад», Бруклинский художественный музей, 1998–1999 гг.
  • "Бонни Кэшин: мечтательница-практичность", Технологический институт моды, 2000-2001 гг.
  • "Way Haute West", Художественный музей Феникса, 2000-2001 гг.
  • «Бонни Кэшин для тренера», Мицукоши, Токио, 2001 г.
  • «Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000: разнообразие и различия», Центр исследований в области декоративного искусства, дизайна и культуры Барда, 2000–2001 годы.
  • «Бонни Кэшин: элегантное решение», Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 2003 г.
  • «Седьмая авеню: модная аллея славы», Технологический институт моды, 2003-2004 гг.
  • «Шик там, где ты его найдешь», Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 2003–2004 гг.
  • «Бонни Кэшин: классический американский дизайнер спортивной одежды», Государственный университет Шиппенсбурга, 2004 г.
  • «Искусная линия: рисунки и гравюры из специальных коллекций FIT», Технологический институт моды, 2004 г.
  • «Меблировка моды: материальные связи в дизайне двадцатого века», Центр исследований в области декоративного искусства, дизайна и культуры Барда, 2004 г.
  • "Бонни Кэшин Плюс Шесть", Текстильная галерея Роберта Хиллестада, 2007 г.
  • «Внутри студии дизайнера: Бонни Кэшин», Университет Дрекселя, 2007 г.
  • «Американский высокий стиль: создание национальной коллекции», Бруклинский музей, 2010 г.
  • «Функциональная мода», Художественный музей Милуоки, 2019 г.
  • «Прохожий», Lafayette Anticipations, Париж, 2019

Награды [ править ]

Награды и признание за работу Кашина включают: [11]

  • Vogue Fashions America делает лучше всего, 1938 год.
  • Премия Неймана Маркуса, 1950
  • Премия Coty Fashion Critics, 1950 г.
  • Премия Sporting Look Award, Sports Illustrated , 1958 г.
  • Филадельфийский музей искусств колледжа цитирования, 1959
  • Награда за дизайн Woolknit Associates, 1959 г.
  • Премия американских модных критиков Коти, 1960
  • Приветствие лорда и Тейлора за творческий вклад в американский дизайн, 1960 г.
  • Награда за особые достижения в области дизайна Woolknit Associated Design, 1961 г.
  • Премия "Маяк для слепых", 1961 г.
  • Специальная награда американских модных критиков Коти, 1961 г.
  • Награда Sports Illustrated , 1963 г.
  • Национальная премия Детройтской бизнес-ассоциации, 1963 г.
  • Международная премия лондонской газеты Sunday Times в области моды, 1964 год.
  • Премия "Маяк для слепых", 1967
  • Московская международная премия моды, 1967
  • Премия Coty Fashion Critics, 1968 год.
  • Премия американского дизайнера сумок Leather Industries, 1968
  • Премия Кауфмана в области моды, 1968 г.
  • Saks Fifth Avenue, The Creator Citation, 1969 год.
  • Премия "Золотая игла горы Мэри", 1970 г.
  • Премия Зала славы американских модных критиков Coty, 1972
  • Великая американская премия И. Магнина, 1974 г.
  • Американская премия моды на мех, 1975 год.
  • Цитата из Дрексельского университета, 1976 г.
  • Премия американского дизайнера сумок Leather Industries, 1976
  • Награда за дизайн Woolknit Associates, 1980 г.
  • Свидетельство о создании Fashion Group, 1981 г.
  • Премия президента школы дизайна Род-Айленда, 1985
  • Модная аллея славы, 2001

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j Неми, Энид (05.02.2000). «Бонни Кэшин, которая помогла американцам представить спортивную одежду, умерла в возрасте 84 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 15 сентября 2016 .
  2. ^ Хорошее домашнее хозяйство . Hearst Corp.1973-01-01.
  3. ^ a b c d Карнс, Марк К. (12 мая 2005 г.). Американская национальная биография: Приложение 2 . Издательство Оксфордского университета, США. ISBN 9780195222029.
  4. ^ a b c d e f Персонал, From Times; Отчеты, телеграмма (2000-02-06). "Бонни Кэшин; влиятельный модельер" . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 15 сентября 2016 . 
  5. ^ a b c Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000: разнообразие и различие: Жаклин М. Аткинс [и другие] . Киркхэм, Пат., Бард, аспирантский центр исследований в области декоративного искусства. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. 2000. ISBN 9780300087345. OCLC  45486311 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  6. ^ a b c Олфорд, Холли Прайс; Стегемейер, Энн (25 сентября 2014 г.). Кто есть кто в моде . Блумсбери Паблишинг США. ISBN 9781609019693.
  7. ^ a b c d Петканас, Кристофер (10 мая 2016 г.). «Забытый дизайнер, стоящий за некоторыми из крупнейших тенденций моды» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 сентября 2016 . 
  8. ^ a b c d Озеро, Стефани (2016). Бонни Кэшин: "Шик там, где ты его найдешь" . Риццоли. ISBN 9780847848058.
  9. ^ Адамс, Рэйчел (2017-02-11). «Майлз Кан, соучредитель компании Coach Handbags, умер в возрасте 95 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 февраля 2017 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ a b "Бонни Кэшин, самый популярный модельер, о котором вы никогда не слышали | read | iD" . Проверено 15 сентября 2016 .
  11. ^ a b c d "Архив Бонни Кэшин" .
  12. ^ a b Фейтельберг, Розмари (2016-04-14). «Бонни Кэшин, как показывает автор и архивариус Стефани Лейк» . Проверено 15 сентября 2016 .
  13. ^ https://bonniecashin.org/2011/03/12/stephanie-lake/
  14. ^ Nemy, Энид (5 февраля 2000). «Бонни Кэшин, которая помогла американцам представить спортивную одежду, умерла в возрасте 84 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 февраля 2021 года .
  15. ^ https://www.nytimes.com/2016/05/12/fashion/coach-bonnie-cashin-designer.html?_r=0

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив личного дизайна Бонни Кэшин : bonniecashin.org
  • Бонни Кэшин в ящуре
  • Дизайны Бонни Кэшин, около 1933 - около 1960 , хранятся в Театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.
  • Коллекция моделей моды, театра и кино Бонни Кашин, 1913-2000 , хранящаяся в специальных коллекциях библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
  • Американская изобретательность: спортивная одежда 1930-1970-х годов , выставочный каталог из библиотек художественного музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Бонни Кэшин (см. Указатель)
  • Полная монография Бонни Кэшин, Бонни Кэшин: Шик там, где ты его найдешь »(Риццоли, 2016) [1]
  • Коллекция Бонни Кашин, 1943–2000 (основная часть 1950–1976 из Справочной библиотеки костюмов Ирен Льюисон в Институте костюма, Музей искусств Метрополитен.
  • Коллекция Бонни Кашин, входящая в Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования (DAAP) при Университете Цинциннати , содержит изображения более 200 предметов одежды, разработанных Кашином, когда она работала с производителем одежды Филом Силлсом в период с 1960 по 1980 год. .