Борис Лурье

Борис Лурье (18 июля 1924 - 7 января 2008) был американским художником и писателем. Он стал соучредителем движения NO! Art, которое призывает к социально и политически вовлеченному искусству, которое будет противостоять силам рынка и бороться с ними. Его неоднозначная работа, часто связанная с Холокостом , часто раздражала критиков и кураторов.

Живя художником без гроша в кармане, Лурье заработал 80 миллионов долларов, купив копеечные акции и недвижимость, которые были использованы 8 августа 2009 года для создания Художественного фонда Бориса Лурье . ^[1]

Ранняя жизнь [ править ]

Лурье родился в Ленинграде в еврейской семье и вырос в Риге . С 1941 по 1945 год он находился в заключении в Рижском гетто , затем в Lenta Arbeitslager , а затем в трех отдельных концентрационных лагерях , включая Саласпилс , Штуттгоф и лагерь-спутник Бухенвальд в Магдебургском Полте-Верке; его мать, бабушка и сестра были убиты нацистами во время резни в Румбуле .

В 1946 году он иммигрировал в Нью-Йорк и начал карьеру художника. В течение короткого времени он посещал Лигу студентов-художников , где учился у Джорджа Гроса и создавал фигуративные работы, вдохновленные его военными воспоминаниями и своей жизнью в Нью-Йорке, особенно танцевальными залами на 14-й улице. Одна из его самых известных и самых противоречивых работ - « Железнодорожный коллаж » (1959), коллаж, в котором модель в стиле пин-ап раздевается поверх фургона, заваленного телами бывших заключенных в недавно освобожденном концлагере Бухенвальд. ^[2]В течение своей жизни, он создал тысячи рисунков, гравюры, картины, коллажи, сборки, а также объекты, часто с порнографическим или Холокостом о связанных изображениях, а также роман Дом Анита ^[3] (выпущен в 2016 году издания с текстами и комментариями Теренса Селлерса ), большие мемуары под названием «В Риге» (опубликованы в 2019 году) и десятки стихов, собранные в сборнике Geschriebigtes - Gedichtigtes: NO! art in Buchenwald (2003) ^[4]

НЕТ! Движение искусства [ править ]

В 1960 году вместе с Сэмом Гудманом и Стэнли Фишером Лурье взял на себя руководство галереей March (95 East 10th Street, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) от Элейн де Кунинг . Их искусство было создано из чувства разочарования в современном искусстве, особенно в появлении поп-музыки. Цель заключалась в том, чтобы искусство обращалось к сбивающим с толку истинам: расизму, империализму, антисемитизму, ядерному холокосту , сексизму, рынку искусства, пошлости и разврату. Из-за содержания работ Лурье, в которых часто встречается слово «НЕТ», и выставки NO! 1963 года в галерее: Gertrude Stein (24 East 81 Street, New York, NY), группа стала известна как искусство NO!движение. Движение выступает за «беззастенчивое самовыражение, ведущее к социальным действиям» и выступает против всемирного капиталистического «рынка инвестиционного искусства», поп-арта , прославляющего потребительство, и декоративного «салонного искусства», такого как абстрактный экспрессионизм . Искусство Лурье и движение NO! Art в значительной степени игнорировались истеблишментом, отчасти потому, что Борис Лурье ненавидел таких авторитетных художников, как Энди Уорхол , а в 1970 году Лурье написал свою критику « МОМА как манипулятор». ^{[ необходима цитата ]} Одним из первых поборников движения был итальянский торговец произведениями искусства Артуро Шварц . ^[5]

Произведения Лурье сейчас находятся в постоянных коллекциях Национальной галереи искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Музея современного искусства (MOMA; Нью-Йорк). В 2001 году движение NO! Art было предметом ретроспективы в Чикагском университете , Университете Небраски и в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

В 2002 году Амикам Гольдман завершил работу над документальным фильмом о Борисе Лурье под названием « Нет! Художник» , премьера которого состоялась в Anthology Film Archives в присутствии г-на Лурье.

Искусство Лурье нашло больший резонанс в Германии, чем в США. В Германии прошли две крупные выставки его работ в 1995 и 2004 годах. В 2007 году по немецкому телевидению был показан документальный фильм « Шоа и пин-апы: художник Борис Лурье» .

7 января 2008 года Лурье умер от почечной недостаточности , через несколько дней после перенесенного инсульта. В возрасте 83 лет он был последним выжившим основателем движения NO! Art. Он похоронен на кладбище Хоф Хакармель в Хайфе, Израиль. ^[6]

С 1999 года движение NO! Art возглавляется Дитмаром Кирвесом в его штаб-квартире в Берлине и Клейтоном Паттерсоном в штаб-квартире в Нью-Йорке. ^[7]

Источники [ править ]

• Борис Лурье: Непростые видения, неудобные истины . The Villager , Volume 74, Number 42. 23 февраля 2005 г.
• Художник-провокатор , Jewish Quarterly , Autumn 2005, Number 199. Включает интервью.
• Die Nackten und die Toten . Der Spiegel , 8 июня 2007 г. (на немецком языке)
• Некролог
• Нью-Йорк Таймс некролог

Дальнейшее чтение [ править ]

• НЕТ! искусство . Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Берлин 1995, ISBN  3-926796-38-3 .
• Борис Лурье и НЕТ! Арт . Макс Лильефорс, Лунд, Швеция, 2003 г.
• Художник-провокатор . Дэвид Х. Кац, Лондон, 2005 г.
• Борис Лурье. Продано , Museo Vostell Malpartida, 2014, ISBN 978-1-4951-1100-6 . 
• Кейне Компромисс! Die Kunst des Boris Lurie . Kerber Verlag, 2016. ISBN 978-3-7356-0195-7 . 
• Борис Лурье. Анти-поп . Новый музей Нюрнберга, Verlag für Moderne Kunst, Вена 2017, ISBN 978-3-903153-52-3 . 
• Борис Лурье в Гаване . Национальный музей изящных искусств, Фонд искусств Бориса Лурье, Нью-Йорк, 2017, ISBN 978-0-692911-45-7 . 

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Фонд Бориса Лурье Art Foundation Нью-Йорк
• НЕТ! Арт сайт
• БОРИС ЛЮРИ и NO! Art
• Краткая биография и список выставок
• Искусство Бориса Лурье. Трейлер
• Подборка документального фильма No! Art Man , включая архивные кадры и фотографии