Борис Лятошинский

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Борис Лятошинский»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Борис Лятошинский
Борис Лятошинский
Исходная информация
Рожденный	3 января [ OS декабря 1894 г.] 1895 г.
Источник	Житомир , Украина
Умер	15 мая 1968 (1968-05-15)(73 года) Киев
Род занятий	Композитор , дирижер , академик и педагог.
Инструменты	Скрипка , Фортепиано

Борис Николаевич Лятошинский ( укр . Бори́с Миколайович Лятоши́нський , Борис Николаевич Лятошинский ; 3 января 1895 - 15 апреля 1968) был украинским композитором , дирижером и педагогом . Являясь ведущим представителем нового поколения украинских композиторов ХХ века, он был удостоен ряда наград, в том числе почетного звания Народного артиста Украинской ССР и двух Сталинских государственных премий .

Биография [ править ]

Борис Лятошинский родился 3 января 1895 года в Житомире , Украина (тогда часть Российской империи ). Этот город известен своей культурной жизнью. Здесь родились несколько известных людей, в том числе пианист Святослав Рихтер , философ Николай Бердяев и композитор Игнаций Ян Падеревский . Родители Лятошинского были музыкальны и образованы. Его отец, Николай Леонтьевич Лятошинский, был учителем истории и активистом в области исторических исследований. Он также был директором различных гимназий в Житомире, Немирове и Златополе . Мать Лятошинского играла на фортепиано и пела.

Лятошинский начал играть на фортепиано и скрипке в 14 лет, написал мазурку , вальс и квартет для фортепиано. Он также посещал Житомирскую гимназию, которую окончил в 1913 году. После окончания учился в Киевском университете, а затем в недавно созданной Киевской консерватории, где в 1914 году изучал композицию у Рейнхольда Глера. Лятошинский окончил Киевский университет в 1918 году и Киевскую консерваторию. в 1919 году. За это время он написал свой струнный квартет № 1, соч. 1 и симфония№ 1, соч. 2. К тому времени, когда Лятошинский написал свою выпускную симфонию № 1 (1918), на него повлияла музыка Вагнера и атональность. Можно предположить, что это первая симфония, сочиненная на Украине. Его исполнил и дирижировал в 1919 году Рейнхольд Глиер, который учил студента-композитора и который вспоминает (писал во время 60-летия Лятошинского): «Я был рад отметить связь его первого струнного квартета с традициями русской музыкальной классики. Это качество еще более проявилось в его Первой симфонии, ставшей завершающим курсовым произведением композитора ». ‹См. Буквы Л. в Греценко› По его мнению, Лятошинский был одаренным учеником и очень много работал над развитием различных композиционных приемов.Дальнейшие музыкальные произведения композитора Глиер описывал как «интенсивные поиски» индивидуальности. Лятошинский находится под влиянием символизма и экспрессионизма: это прослеживается в его выборе поэтических текстов, которые он помещает в романсы; обработка мелодии, выбор инструментов; гармонические манипуляции, такие как нечеткая тональность, диссонирующие аккорды и сложные параллельные структуры аккордов.

В этот ранний период развития композитора он черпает вдохновение из музыкальных произведений Чайковского, Глазунова и Скрябина. Многие молодые композиторы, такие как Лятошинский, жившие в разных частях Российской империи в первые годы двадцатого века, считали эксперименты Александра Скрябина (1872–1915) триумфальным поворотным моментом в музыке. Черпая свое первоначальное вдохновение в некоторых техниках, используемых Скрябиным, молодой украинский авангард довел тональность до предела и за ее пределами. В «Фортепианном трио № 1» (1920) Лятошинский демонстрирует свой долг перед Скрябиным, который все еще ищет новые музыкальные методы и раздвигает границы гармонического языка.

В возрасте 25 лет (1922 г.) Лятошинский, в то время профессор и преподаватель Киевской музыкальной консерватории, положил начало созданию Ассоциации сучасной музыки (Общества современной музыки). (Подобные заведения были организованы по всему Советскому Союзу.) С 1922 года он преподавал композицию . Похоже, что Лятошинский, несмотря на консервативное музыкальное образование, был полон решимости поднять стандарты современной композиции; он не только вносил новаторские изменения в свою музыку, но и руководил другими молодыми современными композиторами, помогая им осваивать новые методы письма.

Модернизма как музыкального дискурса в Украине не существовало; скорее, это отразилось в творчестве Б. Яновского, Ф. Якименко, М. Вериковского, Л. Ревузского. В их музыкальных произведениях чувствуется влияние импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма и конструктивизма. Однако именно Лятошинский уловил радикальные образы модернизма в своих композициях, сосредоточив внимание на декадентских настроениях болезненного пессимизма и мотивационной трансформации.

С 1922 по 1925 год он был директором Ассоциации современной музыки имени Николая Леонтовича . Это были, пожалуй, самые счастливые годы в жизни композитора, когда он мог свободно выражать себя и мог творчески работать с коллегами-композиторами без какого-либо вмешательства со стороны властей. Он лихорадочно работал, писал музыку для голоса, скрипки и фортепиано. Лятошинский сочинил Сюиты, Баллады и многочисленные песни (некоторые из них даже перекликаются с лирикой древних китайских поэтов). Его цикл из семи пьес для фортепиано Vidobragennia («Размышления», написанный в 1925 году) остается одним из его самых знаменитых музыкальных произведений. Его музыка показывает нарастающие декадентские меланхолические настроения и пессимизм.

Лятошинский продолжал экспериментировать с различными музыкальными материалами. В 1920-е годы он создал 24 романса (написанных в период с 1922 по 1924 годы на основе текстов поэтов-символистов), сонату для скрипки и фортепиано, Третий квартет. Его опера «Золотой обруч» по роману украинского писателя И. Франко описывает борьбу украинцев против монгольских захватчиков в XIII веке. Оперу ставили в разных театрах Украины, хотя ставили ее недолго. (Вторая опера Лятошинского «Щорс» по повести полководца Николая Щорса была закончена в 30-е годы прошлого века.)

Две фортепианные сонаты и соната для скрипки и фортепиано Лятошинского появляются между 1924 и 1926 годами. Фортепианная соната № 1 была его первым печатным произведением, опубликованным в Москве в 1926 году. Это произведение было необычным для своего времени. Он демонстрирует тонкое мастерство пианиста и композитора, не боящегося экспериментировать. Таким образом, Лятошинский меняет структуру традиционного произведения Сонаты, создавая только одну часть и используя сложные ритмические комбинации. Соната №2 (1925 г.), посвященная Мясковскому, демонстрирует композиторскую технику, включающую использование романтических форм и ярко выраженную тематику. Некоторые мелодические идеи, представленные композитором, поддерживаются рычущим аккомпанементом, причем оба часто действуют в перекрестном ритме.

Начало 1926 года было переломным в творчестве Лятошинского; после этого он уже никогда не будет прежним. К этому времени народная музыка прочно вошла в «карту» будущей культурной политики, создав прекрасную основу для развития национализма. Так, Лятошинский сочинил увертюру по мотивам четырех украинских народных песен, в которой использованы сложные обработки народных тем. Кажется, что музыке Лятошинского суждено было последовать знакомому треку его коллег-композиторов. Тем не менее, он продолжал писать музыку в своем любимом стиле, изменяя его и смешивая с народными темами, чтобы соответствовать требованиям советской власти.

В 1929 году Лятошинский написал Балладу для фортепиано, стилизованную под его предыдущие сонаты. Тройняшки и пятерки кажутся наложенными, в то время как Лятошинский манипулирует, трансформирует и имитирует деформации мотивов волн, слышимых в басовом аккомпанементе. Эти композиционные приемы письма раскрывают определяющие аспекты его стиля 1920-х годов и его дальнейшего развития.

Среди других произведений 1930-х годов - Второе фортепианное трио и множество аранжировок украинских песен. По поручению руководителей Одесского театра оперы и балета Лятошинский совершил поездку в Таджикистан, чтобы изучать народную музыку и сочинять балет о жизни местных жителей. В результате Лятошинский написал Три музыкальных пьесы для скрипки и фортепиано на основе народной музыки Таджикистана (региона, очень малоизвестного или даже неслыханного до сталинской идеи национализма). ‹См. Буквы Л. у Греценко› Среди произведений Лятошинского есть обработка еврейской народной песни «Гензелекс» (Маленькие гуси). В нем он сохранил оригинальную мелодию и гармонично украсил ее, используя тональности фа мажор и ре минор, а также добавил сложные аккорды в гармонию.(Эта композиция хранилась в архиве композитора до тех пор, пока не была повторно обнаружена в 2000 году.)

С 1935 по 1938 год и с 1941 по 1944 год Лятошинский преподавал по совместительству в Московской консерватории. Лятошинский написал свою Вторую симфонию си-бемоль (1936) в любимом стиле модерн, очевидно понимая, что это не совсем то, чего от него ждут. Он «рисует» тревожные образы темной реальности советской жизни, часто используя средства атональности. Написанная в традиционной трехчастной форме, симфония полна контрастных настроений и острых драматических конфликтов. Лятошинский действительно пошел на огромный риск. Его симфония была закончена в то время, когда Дмитрий Шостакович и другие композиторы были подвергнуты политической атаке на так называемой Музыкальной конференции, которая в действительности сводилась к политическим слушаниям.

Запланированная премьера Симфонии Лятошинского (в феврале 1937 г.) не состоялась. Не совсем понятно, почему именно исполнение Симфонии № 2 было отложено до 1941 года. Можно только предположить, что он испытывал определенные трудности, и добиться этого раньше у него не было возможности. Его невыполненная Симфония уже вызвала негативные отзывы в местной прессе (как и Четвертая Шостаковича) по поводу ее ненужной сложности и отсутствия позитивных образов советской жизни.

На репетициях оркестра Лятошинский отмечал, что «члены оркестра разделились» (см. Письмо Лятошинского у М. Копизы); одни хвалили его работы, другие критиковали. Некоторые музыканты «невероятно наглели», говоря, что «это вообще не музыка», «ерунда» и «определенный стопроцентный формализм». Лятошинский ответил, что удивлен такому приему и не может поверить, что «музыканты из Москвы могут допустить такую ​​грубую неэтичную атаку» в его адрес. Он признал, что было понятно, что по поводу его сочинения будут разные мнения, но это не работа формалиста. «Я написал это искренне, - продолжал Лятошинский, - используя свой характерный для меня музыкальный язык». После его выступления музыканты оркестра «так кричали, как будто на кого-то напали» и «эмоции были накалены».Лятошинскому очень повезло, что на репетиции присутствовал и представитель газеты Musica Д. Житомирский. Через пять дней он написал очень критическую статью в «Советской музыке». Лятошинский вспоминал, что он «никогда в жизни не слышал такой деструктивной критики».

В 1948 году Лятошинский приехал на Всероссийскую конференцию композиторов в Москву (19 апреля), хотя его уже исключили из Союза композиторов СССР. Как он упомянул в своем письме, «я буду участником этой [предстоящей] конференции, а не композитором. Моя 3-я симфония пока не может быть исполнена, пока мои «старые» произведения остаются, все игнорируются и запрещены к исполнению [ ne stoit i nelzia pokazivat]. Письмо L, М. Копиза ›В мае 1948 года он ответил на письмо от Глиера:« Я чувствую то же самое - очень плохо; В результате предыдущих событий я полностью «исчез» со всех концертов и радиопрограмм. Если бы я сказал это одним словом, на данный момент я мертв как композитор [!], И когда произойдет мое воскресение, я не знаю ». Это письмо было написано после того, как Лятошинский получил очередную «дозу» резкой критики своей Симфонии №2. Эта работа была закрыта, а выступления запрещены; Лятошинский был заклеймен как «формалист», а его музыка - как «антинародная».

Во время Второй мировой войны Лятошинский создал несколько камерных произведений, «красивых композиций» (по наблюдению Глиера), таких как «Украинский квинтет» (для фортепиано, скрипки, альта и виолончели), Сюита Шевченко для фортепиано (посвященная легендарному многострадальному Украинский поэт), Украинский квинтет, Четвертый струнный квартет (на украинские темы), Сюита для квартета, Второе трио для фортепиано и многие сольные и хоровые аранжировки. Примечательно, что Лятошинский выбирает темы для своих композиций на основе песен с меланхолическим характером, таких как «Печаль за печалиу» («Печаль следует за печалью»). В эти годы Лятошинский продолжал свою деятельность как академик и композитор.

В период с 1941 по 1943 год многие факультеты Московской консерватории, в том числе и музыкальный факультет, были переведены в Саратов, город у русской реки Волги. Лятошинский рассчитывал работать не только как композитор, но и как общественный деятель. За это время Лятошинский наладил контакты и сотрудничал с администраторами местного Концертного зала и Радиокомитета; он взял на себя ответственность и руководил операциями по сохранению и транспортировке украинских музыкальных рукописей в районы, где нет конфликтов. В это время Лятошинский подошел к переходному моменту в своей музыке, достигнув необходимого компромисса между пессимистическим декадансом и оживлением. Для него характерны требования обновления перед лицом тревоги и отчаяния,возрождение жизненной движущей силы посредством модернистского слияния атональности с мотивационной реализацией народной песни, воплощенной в полифоническом письме.

В 1946 году украинский квинтет Лятошинского был удостоен Сталинской премии (в 1952 году он получил еще одну Сталинскую премию, на этот раз за музыку к фильму об украинском народном поэте и герое-революционере Тарасе Шевченко).

В 1951 году композитор вновь открывает для себя энергию, несмотря на предыдущие неудачи, и продолжает писать свою Третью симфонию, в которой развиваются темы героической борьбы, противопоставленные пессимистическому унынию, которые его современники интерпретировали как эпические философские темы войны и мира. Лятошинский представляет себя демонстративным традиционалистом, мастером симфонического письма и традициями тематического развития. В то же время он рассматривает структурные и выразительные формы упадка, деформации, маньеризма, нигилизма, болезней и выздоровления. Симфония устанавливает связь с острым интересом Лятошинского к стилистической гибридности, выраженной через использование классической формы, мотивационное развитие, атональность и примитивизм народной песни.

Лятошинский активно искал и устраивал исполнения своих Симфоний. Его Четвертая симфония (си минор) была исполнена вскоре после ее написания композитором (в октябре 1963 года он еще заканчивал оркестровку для этого произведения и в феврале того же года она была исполнена в Московской консерватории). Еще одно выступление было запланировано на съезде композиторов Украины в марте 1963 года и еще одно в феврале 1966 года, на этот раз на съезде композиторов России. В письме к А. Дмитриеву он признает, что Четвертая симфония содержит «автобиографические черты» и «очень дорога» для него. ‹Письмо Л. Греченко› «Колокольный звон, который вы слышите, - пишет он, - отражает течение времени, воспоминания о прошлых веках; веков, покрытых ... пылью вечности и колокольным звоном.'

После смерти Сталина Лятохинский, по крайней мере, мог свободно выражать свое симфоническое мышление, свободно используя мотивационное развитие, диссонансы и атональный язык. В своей следующей и последней Пятой (славянской) симфонии (до мажор) композитор включил русскую народную песню в качестве основной темы и песню из Югославии в качестве второстепенной темы. Лятошинский продолжал использовать народный материал в своей музыке, расширяя свой репертуар народных тем и ссылаясь на республики Советского Союза, такие как Россия, и славянские страны, такие как Польша, Болгария, Сербия и Словакия.

В 60-е годы Лятошинский был принят в Союз композиторов СССР. Среди других привилегий, которыми он пользовался, были «культурные» поездки за границу, где он встречался с другими композиторами и обсуждал свои произведения. Такие туры, дополненные культурными программами выступлений и встреч композиторов, выполняли функцию (особенно в период холодной войны) в качестве рекламы и послов национальной гордости и коммунизма в некоммунистическом мире. Некоторые из этих вылазок были записаны в письмах Лятошинского. Он пишет о поездке в Англию на две недели в качестве ответной услуги после того, как два британских композитора (он не уточняет, кем они были) остались в Москве шестью месяцами ранее.

Культурные поездки Лятошинского продолжились с посещением Австрии и Швейцарии; его жена сопровождала его. Это было время для композитора, чтобы продвигать свои произведения и зарекомендовать себя как композитор международного уровня. Он не знал, что время для достижения этой цели было ограниченным. После завершения различных хоровых произведений и своей «Праздничной увертюры для симфонического оркестра» в 1968 году он внезапно скончался, оставив позади свои планы по написанию своей Шестой симфонии.

Лятошинский был удостоен множества наград и медалей за свои достижения. В 1938 и 1955 годах награжден «Знаком Почета», в 1946 году - «За героические заслуги» и «Трудовым красным знаменем». В 50-е годы Советской власти он получил медаль «Ленина». Посмертно Лятошинский получил звание Народного артиста УССР в 1968 году и был удостоен звания великого украинского композитора в 1971 году, получив после своей смерти Шевченковскую национальную премию.

Лятошинский написал множество произведений, в том числе пять симфоний, симфонических стихотворений и несколько более коротких оркестровых и вокальных произведений, две оперы, камерную музыку и ряд сочинений для фортепиано соло. На его ранние произведения большое влияние оказал экспрессионизм Скрябина и Рахманинова (Симфония № 1). Его музыкальный стиль позже развивался в направлении, одобренном Шостаковичем, что вызвало серьезные проблемы у советских критиков того времени, и в результате Лятошинский был обвинен (вместе с Прокофьевым и Шостаковичем) в формализме и создании дегенеративного искусства. Многие из его сочинений редко или никогда не исполнялись при его жизни. 1993 год, запись его симфоний американским дирижером Теодором Кучаром и Государственным симфоническим оркестром Украины. (на лейбле Naxos / Marco Polo) представил свою музыку мировой публике.

Почести и награды [ править ]

• Сталинские премии :

второй класс (1946) - Квинтет для украинцев

1 класс (1952) - за музыку к фильму «Тарас Шевченко» (1951).

• Государственная премия имени Шевченко (1971) ( посмертно ) - за оперу «Золотой обруч» (1930).
• Народный артист Украинской ССР (1968).
• Заслуженный артист СССР (1945).
• Орден Ленина

Работает [ править ]

Этап [ править ]

• Золотое кольцо , опера в 4-х действиях opus 23 (1929) (переработка 1970)
• Щорс , опера о Николае Щорсе в 5 действиях по И. Кочерха и М. Рыльского опус 29 (1937)
• Командир , опера (1970)

Оркестровый [ править ]

• 5 симфоний
  • Симфония № 1 Опус 2 мажорный (1918–1919)
  • Симфония № 2 си минор, соч. 26 (1935–1936) Редакция 1940 года.
  • Симфония No. 3 си минор opus 50 (1951)
  • Симфония № 4 B ♭ минор, соч. 63 (1963) ^[1]
  • Симфония № 5 до мажор "Славянский" соч 67 (1965–1966)
• Фантастический мартовский опус 3 (1920)
• Увертюра на четыре украинские народные темы opus 20 (1927)
• Сюита из оперы "Золотое колесо" опус 23 (1928)
• Лирическая поэма (1947)
• Песня о воссоединении России опус 49 (1949–1950)
• Вальс (1951)
• Сюита из музыки к фильму "Тарас Шевченко" опус 51 (1952)
• Славянский концерт для фортепиано с оркестром opus 54 (1953)
• Сюита из спектакля "Ромео и Джульетта" опус 56 (1955)
• Симфоническая поэма «На берегу Вислы» опус 59 (1958)
• Оркестровка струнного квартета № 2 Мажорный опус 4 (Интермеццо № 2) для оркестра (1960)
• Польская сюита opus 60 (1961)
• Славянская увертюра, соч 61 (1961)
• Лирическая поэма «Памяти Глиэра» опус 66 (1964)
• Славянская сюита opus 68 (1966)
• Праздничная увертюра, опус 70 (1967)
• "Гражина", баллада по А. Мицкевичу, соч. 58 (1955)

Вокально-хоровой оркестровый [ править ]

• Праздничная кантата "К 60-летию Сталина" по Рильскову для смешанного хора и оркестра (1938)
• «Наследие», кантата по Шевченко (1939)

Камерный / инструментальный [ править ]

• 5 струнных квартетов
  • Струнный квартет No. 1 ре минор opus 1 (1915)
  • Струнный квартет No. 2 Опус 4 мажор (1922)
  • Струнный квартет No. 3 opus 21 (1928)
  • Струнный квартет No. 4 opus 43 (1943)
  • Струнный квартет № 5 (1944–1951)
• Фортепианное трио No. 1 opus 7 (1922) (переработка 1925)
• Соната для скрипки и фортепиано opus 19 (1926, издано Музгизом (Государственное издательство) и универсальным изданием в 1928 году) ^[2]
• Три пьесы на темы народных песен для скрипки и фортепиано opus 25 (1932)
• Фортепианное трио No. 2 opus 41 (1942)
• Фортепианный квинтет "Украинский квинтет" опус 42 (1942).
• Сюита на темы украинских народных песен для струнного квартета opus 45 (1944)
• Сюита для духового квартета opus 46 (1944)
• Две мазурки на полонские темы для виолончели и фортепиано (1953)
• Ноктюрн и Скерцино для альта и фортепиано (1963)

Фортепиано [ править ]

	Лятошинский, Соната-баллада (1925) в исполнении Андрея Бондаренко
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

• Элегия-прелюдия (1920)
• Соната для фортепиано No. 1 opus 13 (1924)
• Семь пьес "Размышления" опус 16 (1925)
• Соната для фортепиано № 2 "Сонатная баллада" опус 18 (1925)
• Баллада опус 22 (1928–1929)
• Баллада опус 24 (1929)
• Люкс (1941)
• Три прелюдии opus 38 (1942)
• Две прелюдии opus 38b (1942)
• Шевченко-Сюита (1942) Не закончена.
• Пять прелюдий opus 44 (1943)
• Концертный этюд-рондо (1962–1965)
• Концерт-этюд (1962–1967)

Вокал [ править ]

• "Лунная тень", песня по Верлену, И. Северянину, Бальмонту и Уайльду опус 9 (1923)
• Два стихотворения по Шелли, опус 10 (1923)
• Две песни по Метерлинку и Бальмонту опус 12 (1923)
• Четыре стихотворения по Шелли, опус 14 (1924)
• Стихи для баритона и фортепиано opus 15 (1924)

Хоровой [ править ]

• Солнце встает на горизонте, песня по Шевченко для хора
• Water, Flow into the Blue Lake !, песня по Шевченко для хора
• Сезоны после Пушкина для хора
• По негы крадется луна после Пушкина для хора
• Кто, вольны, вас остановил по Пушкину для хора

Музыкальное сопровождение и музыка из фильмов [ править ]

• Музыка к спектаклю "Оптимистическая трагедия" (1932)
• Музыка к фильму "Тарас Шевченко" (1950)
• Музыка к спектаклю "Ромео и Джулия" (1954)
• Музыка к фильму "Морда крючковатого свиньи" (1956)
• Музыка к фильму «Иван Франко» (1956).

Группа [ править ]

• Торжественное шествие стрелковой дивизии №99 - знаменитого победителя Первой Всеукраинской музыкальной олимпиады (1931 г.).
• Март № 2 для духового оркестра (1932)
• Март № 3 для духового оркестра (1936).

Транскрипции [ править ]

• Оркестровка оперы Лысенко « Тарас Бульба» (Сотрудничество с Л. Ревуцким)
• Оркестровка скрипичного концерта Глиэра (Сотрудничество с К.Г. Мострасом)

См. Также [ править ]

• Список украинских композиторов - см. Других украинских композиторов того же периода

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бирюков, Сергей. Юбилей Бориса Лятошинского. Мелодия, 1/10, (1995), 9 10.
• Бэлза, Игорь. Борис Лятошинский: закрытый действие учцкуства в Украунской Советской Социалистической Республике. Борис Лятошинский - заслуженный деятель искусств Украинской ССР. Мистезтво, 1947.
• Греценко Л., Матусевич Н. / Под ред. Борис Лятошинский: Воспоминания, Письма, Материал. Часть I. Борис Лятошинский: воспоминания, письма, материалы. Часть I: Воспоминания. Куйв, Изд-во "Музыкана Украина", 1985.
• Лятошинский, Борис. Воспоминания. Письма. Materiali. Воспоминания. Письма. Материалы. Часть I. Музыкальная Украина, 1985.
• Лятошинский, Борис. Воспоминания. Письма. Materiali. Воспоминания. Письма. Материалы. Часть II. Музыкальная Украина, 1986.
• Борис Лятошинский: Творческие портреты Советских композиторов. Борис Лятошинский: Творческие портреты советских композиторов. Куйв: Музыкальная Украина, 1981.
• Запорожье, Николай. Борис Лятошинский - Советский композитор. Борис Лятошинский, советский композитор. Abon Press, 1960.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Бориса Лятошинского .

• «Борис Лятошинский» . Naxos Records . Проверено 16 декабря 2008 .
• «Лятошинский» . Сайт советских композиторов Онно ван Риджена. 4 марта 2006 года в архив с оригинала на 5 марта 2009 года . Проверено 16 декабря 2008 .
• Ноттингемский университет, музыкальный факультет, диссертация Н. Стивенса «Лятошинский: путешествие дерзкого композитора в контролируемую Сталиным Россию»