Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бостонский экспрессионизм - это направление в искусстве, отмеченное эмоциональной прямотой, черным юмором, социальными и духовными темами и тенденцией к фигуративности, достаточно сильной, чтобы бостонский образный экспрессионизм [1] иногда использовался как альтернативный термин, чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма , который пересекается.

Под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и опыта иммигрантов, а часто и евреев, движение зародилось в Бостоне , штат Массачусетс, в 1930-х годах, продолжается сегодня в форме третьей волны и наиболее заметно процветает в 1950–70-х годах.

Чаще всего ассоциируется с эмоциональностью, смелым выбором цвета и выразительной манерой живописи центральных художников движения, таких как Хайман Блум , Джек Левин и Карл Зербе , [2] [3] [4] Бостонский экспрессионизм также тесно связан с виртуозными техническими навыками и возрождение техники старых мастеров. Работа скульптора Гарольда Товиша , охватывающая бронзу, дерево и синтетику, является одним из примеров первого, в то время как золото и серебро, найденные в некоторых из ранних работ Джойса Реопеля, служат примером второго. [5]

Происхождение [ править ]

«Рождественская елка» Хаймана Блума, 1945 г.

Хайман Блум и Джек Левин [ править ]

Хайман Блум и Джек Левин, ключевые фигуры в движении, имели схожие корни. Оба выросли в иммигрантских общинах: Блум в трущобах Бостонского Вест-Энда [6] и Левин в Саут-Энде . [7] В 1930-х годах, посещая в детстве уроки рисования в поселении , оба выиграли стипендии по изобразительному искусству и стажировались в музее Фогга с Денманом Россом . Оба также опирались на свое восточноевропейское еврейское наследие и находились под сильным влиянием «резкости и беспокойства» немецкого экспрессионизма и тогдашних еврейских художников, таких как Шагал и Сутин . [2]Блум был склонен исследовать духовные темы, в то время как Левин был более склонен к социальным комментариям и черному юмору, [8] [9] но оба стали известными в 1942 году, когда они были включены в книгу «Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов» , Музей современного искусства. Художественная выставка под куратором Дороти Миллер . [4] Вскоре после этого журнал Time назвал Блума «одним из самых ярких колористов США», а Левин получил приз на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [10] Вместе их называли «плохими парнями Бостона». [11] [12]

Карл Зербе [ править ]

"Уличная сцена № 2" Джека Левина, 1938 год.

Другим влиятельным художником того времени был Карл Зербе, художник из Германии, который учился в Италии и чьи ранние работы были осуждены нацистами как « дегенеративные ». [2] Зербе эмигрировал в США в 1934 году, поселившись в Бостоне, где он возглавлял отдел живописи в Школе Музея изящных искусств . Зербе помог оживить уравновешенную бостонскую арт-сцену, привнеся в Бостон европейские идеи, особенно немецких экспрессионистов. [13] Он организовал, чтобы Макс Бекманн и Оскар Кокошка , среди других, читали лекции в музейной школе. [4]

Ранние «бостонские экспрессионисты» [ править ]

К началу 1950-х Блум, Левин, Зербе и художники, на которых они повлияли, были названы бостонскими экспрессионистами. Как ни странно, их также иногда называли Бостонской школой - это название обычно используется для обозначения другой, более старой бостонской группы. [14]

У каждого из этих трех художников был свой стиль, но у них были общие тенденции. Они писали не по наблюдению, а по памяти и воображению; как выразился Бернар Ше , они предпочитали «концептуальное восприятию». [10] Подобно абстрактным экспрессионистам, они отвергли фотографический натурализм, предпочитаемый нацистами; [15] а Виллем де Кунинг и Джексон Поллок , которые видели работы Блума среди американцев в 1942 году , считали Блума «первым художником-абстрактным экспрессионистом в Америке». [16] И все же Блум никогда не придерживался чистой абстракции [2] и, в разной степени, Блум, Левин и Зербе также рисовали образно, поэтому их школу живописи, в частности, иногда называют «бостонским образным экспрессионизмом».

Эти трое, как и механизм в целом, были известны своим техническим опытом. Как и абстрактные экспрессионисты, они живописно относились к самой краске, а не только к ее цвету, как к значимому элементу. Известные своими экспериментами с новыми средствами массовой информации [10], они также были известны своим интересом к методологии на протяжении веков, таким образом, Зербе, например, помог возродить древнеегипетскую среду энкаустики , смеси пигмента и горячего воска, в 1940-х годах. . [17]

Че назвал Блум связующим звеном между бостонским экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом. [16] « Рождественская елка» Блума (1945) является примером одной из его более абстрактных работ, едва ли предполагающей внешний вид исходного объекта по его форме. [18] Уличная сцена Левина № 2 (1938), с ее намеком на опасность и коррупцию, является примером характерных тем Левина и живописной манеры письма, а также искаженных, но умело переданных фигур, которые были характерны для бостонского экспрессионизма. [19]

Более поздние поколения [ править ]

Блум, Левин и Зербе оказали влияние на второе поколение художников, многие из которых были еврейскими иммигрантами в первом или втором поколении, и многие из них были учениками Зербе в музейной школе. [20] На фотографии 1947 года [21], сделанной Джоном Бруком на выставке « Тридцать художников Массачусетса» в Институте современного искусства , Зербе изображен с художниками Карлом Пикхардтом , Ридом Чэмпионом , Халилом Джебраном , Джоном Норти, Эстер Геллер , Томасом Франсиоли, Туре Бенгтц , Джильо Данте , Мод Морган и Лоуренс Купферман .[22] (В своих мемуарах Джин Гибран отметила сходство фотографии с культовойфотографией журнала Life « Иракибели », сделанной в 1950 году, и добавляет: «Но настоящими« вспыльщиками »были бостонские художники») [23] Среди других художников в этой группе были Дэвид Аронсон , Джейсон Бергер , Бернард Че , Рид Кей, Джек Крамер, Артур Полонски , Генри Шварц, Барбара Свон , Мел Забарски , Лоис Тарлоу и Арнольд Трахтман. [24] Митчелл Сипорин , руководивший факультетом изящных искусств Университета Брандейса.в 1950-е годы иногда попадает в эту категорию. [25]

В какой-то степени многие из этих молодых художников были посторонними в музейной школе, связанной с истеблишментом бостонских браминов и упором на традиционные методы. [26] Оглядываясь назад на свои тамошние дни, Артур Полонски вспомнил негласное согласие между его одноклассниками, что чего-то не хватало «академическим» картинам Бостонской школы, с одной стороны, и бесплодному «геометрическому пуризму» некоторых более новых. художники с другой. Блум, Левин и Зербе помогли многим из них найти альтернативный путь. Зербе познакомил их не только с немецкими художниками, такими как Гросс и Дикс , но и с мексиканскими художниками, такими как Ривера и Сикейрос.. В то же время они продолжали следовать строгой программе традиционного художественного образования, изучая старых мастеров Европы, а также анатомию и перспективу. Был сильный акцент на рисовании. По мере развития своих навыков многие ученики применяли образный подход, понимая, что художник не является репортером. «Мы мучили тему», - сказал Полонский. Многие из их картин были посвящены человеческим страданиям, и в них отсутствовала холодная ироническая отстраненность, которая позже, казалось, стала обязательной при рассмотрении таких предметов. [27]

«Тайная вечеря» Дэвида Аронсона, 1944 г.

Одним из самых успешных художников этой группы был Дэвид Аронсон. В 1946 году его «Троица» и «Тайная вечеря» были включены в выставку Дороти Миллер « Четырнадцать американцев» в MoMA, где вызвали как похвалу, так и негодование. Один бостонский критик назвал «Тайную вечерю» «подножкой дьявольского ложе». Аронсон стал руководителем факультета изящных искусств Бостонского университета , и его работы широко выставляются и собираются. [28]

Более поздние художники, на которых оказал влияние бостонский экспрессионизм, включают Аарона Финка , Джерри Бергштейна, Джона Имбера , Майкла Мазура , Кэтрин Портер , Джейн Смолдоне, [8] Джона Уокера и других. [2] Филип Гастон , который был связан с Бостоном и чье возвращение к изобразительному искусству в 1970-х годах вызывало споры, часто упоминается в связи с бостонским экспрессионизмом. [29] [30]

Философия [ править ]

По словам историка искусства Джудит Букбиндер, «бостонский образный экспрессионизм был одновременно гуманистической философией - то есть ориентированной на человека и рационалистической или классически ориентированной философией - и формальным подходом к обращению с краской и пространством». [1] Памела Эдвардс Аллара с факультета изящных искусств Университета Тафтса называет бостонский экспрессионизм системой убеждений, созданной в контексте: «Это свидетельство последовательного набора предположений о функции искусства, сформированного культурным климатом города. . " [31]

Искусствовед Роберт Тейлор, писавший в 1979 году, предположил, что «бостонские взгляды» проистекают из религиозного происхождения Блума и Левина. Получив раннее обучение искусству в религиозном общинном центре, рассуждал он, неудивительно, что их работы демонстрируют определенное уважение к традициям и дисциплине. [3] И наоборот, историк искусства Альфред Вернер предположил в 1973 году, что еврейские иммигранты, спасающиеся от угнетения, были более свободны в принятии модернизма, чем другие американцы, потому что они «менее прикованы к благородным традициям». [32]

Прием [ править ]

В 1930-х годах Бостон был печально известен консервативным подходом к искусству. Даже небольшая абстракция или творческое использование цвета было неприемлемо для большинства бостонских критиков и коллекционеров, включая Музей изящных искусств , а импрессионисты, такие как Эдмунд К. Тарбелл и Фрэнк Бенсон, по- прежнему считались передовыми. В такой атмосфере современные художники в Бостоне не получали поддержки на местном уровне, и им приходилось искать поддержки в Нью-Йорке. Несколько примечательных исключений были в Addison Gallery и Busch-REISINGER музей , [33] и искусствовед Дороти Adlow , который поддерживал движение с первых дней. [34]

В сороковых годах, во многом благодаря Блуму и Левину и их успехам в Нью-Йорке, а также влиянию Зербе на его учеников, арт-сцена в Бостоне начала открываться. На это обратили внимание национальные журналы, такие как Time , Life и ARTnews . Борис Мирский Галерея открылась на Ньюбери - стрит, и состоялся обмен шоу с Edith Хальперт Downtown Gallery «s в Нью - Йорке. [35] В 1945 году Адлоу писал: «Еще несколько лет назад Бостон был художественно умирающим ... Однако за последние десять лет в художественной жизни Бостона произошел всплеск. Явное превосходство в технических навыках и пикантность. творческая плавучесть вызвала всеобщий интерес ». [36]

Несмотря на эти события, многие бостонские коллекционеры по-прежнему с подозрением относились к современному искусству, а Музей изящных искусств не поддерживал их. [37] Антисемитизм мог быть фактором, учитывая, что бостонские экспрессионисты были преимущественно евреями. [38] В то же время нью-йоркские художники, находящиеся под влиянием Парижской школы , двигались в другом направлении: не только искажали фигуры в выразительных целях, но и вообще избегали фигурации. [3] Бостонский экспрессионизм, которому пренебрегли дома и который не шел в ногу с Нью-Йорком, потерял популярность в 1960-х, и в последующие десятилетия искусствоведы уделяли ему мало внимания. [39] [40] [16]

Совсем недавно выставки в Бостоне и публикация нескольких книг и статей вызвали новый интерес. В 2005 году Джудит Букбайндер опубликовала книгу на эту тему « Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм» . [1] Документальный фильм Анжелики Бриск 2009 года о Блум, Красота всех вещей , был хорошо принят [41], а фильм Габриэля Полонски о его отце Артуре Полонски, « Освобождение от разума» , в настоящее время находится в производстве. [12] Жан Джебран, жена художника Халиля Джебрана ., вспоминает растущую сцену бостонского экспрессионизма в своих мемуарах 2014 года « Любовь стала видимой: сцены из почти счастливого брака» . [42] [23]

В музее Данфорта во Фрамингеме, штат Массачусетс , хранится большая коллекция бостонского экспрессионистского искусства. [25] Рассматривая выставку 2011 года в Данфорте, искусствовед Кейт Маккуэйд из Boston Globe написала: «Бостонский экспрессионизм всегда был сочным, ярким и глубоко прочувствованным». [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Переплетчик, Джудит (2005). Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм . Дарем, Нью-Гэмпшир: издательство Нью-Гэмпширского университета. п. 3. ISBN 9781584654889.
  2. ^ a b c d e f Маккуэйд, Кейт (27 декабря 2011 г.). «Бостонские экспрессионисты получают должное» . Бостон Глоуб .
  3. ^ a b c Тейлор, Роберт (14 января 1979 г.). «Бостонские экспрессионисты: они шли в такт другому барабанщику» . Бостон Глоуб .
  4. ^ a b c Чает, Бернар (1980). «Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах». Архивы американского журнала искусства . Смитсоновский институт. 20 (1): 25–30. DOI : 10.1086 / aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495 . S2CID 192821072 .  
  5. ^ Грюн, Джон (10 февраля 1969). «Искусство в Нью-Йорке: уловки без уловок» . New York Magazine : 54 - через Google Книги.
  6. ^ Томпсон, Дороти. «Картины Хаймана Блума» . Хайман Блум . Клуб Санкт-Ботольф.
  7. ^ «Джек Левин (1915–2010)» . Коллекция Филлипса .
  8. ^ а б «Выразительный голос: отрывки из постоянной коллекции» . Художественный музей Данфорта . Архивировано из оригинала на 2016-09-19 . Проверено 14 апреля 2015 .
  9. ↑ Хэмилл, Пит (6 июля 2003 г.). «Риторика меняется, но искусство остается» . Лос-Анджелес Таймс .
  10. ^ a b c Chaet (1980), стр. 26.
  11. ^ Сми, Себастьян (11 октября 2009). «Незаконченное дело» . Бостон Глоуб .
  12. ^ a b Плешоу, Хартли. "Портрет художника как его отца: документальный фильм Гавриила Полонского" . Представьте себе .
  13. ^ Гудхью, Лаура (2005). «Глава 5: Немецкие художники оживляют Бостон». Творческий экспрессионизм: неизбежное столкновение, испытанное тремя художниками . Электронная стипендия @ BC . Бостонский колледж. С. 47–48.
  14. ^ Capasso, Николай (2002). «Экспрессионизм: претензия Бостона к славе». Живопись в Бостоне: 1950-2000 гг . Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. стр. 3, 5, 13. ISBN 9781558493643.
  15. ↑ Робб, Кристина (17 декабря 1978 г.). «Картины, которые ненавидел Гитлер» . Бостон Глоуб . Гитлеру нравились монументальные портреты немецких богов, выполненные с использованием фотографического натурализма. Реальность была тем, что вы видели, а не чувствовали
  16. ^ a b c Chaet (1980), стр. 28.
  17. ^ Ставицкий, Гейл (1999). «Растущая поэзия: искусство энкаустики в Америке в двадцатом веке» . Организация традиционных изобразительных искусств . Художественный музей Монклера.
  18. ^ Переплетчик (2005), стр. 132.
  19. ↑ Хикс, Боб (10 ноября 2010 г.). «Джек Левин: Прощай, великий сатирик» . ArtScatter .
  20. ^ Французский, Кэтрин (2009). Артур Полонский: Похититель света (PDF) . Художественный музей Данфорта. п. 7. Архивировано из оригинального (PDF) 04 марта 2016 года . Проверено 14 апреля 2015 .
  21. ^ "Халиль Джебран / Скульптор WikiPhotos страницы" . Kahlilgibran.org . Проверено 3 сентября 2017 .
  22. ^ "Художники Массачусетса" . Национальная портретная галерея . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала на 2015-04-16.
  23. ^ a b Джебран, Жан; Френч, Кэтрин; Джулиано, Чарльз (2014). Любовь стала видимой: сцены из в основном счастливого брака . Нортгемптон, Массачусетс: Издательство Интерлинк. ISBN 9781623710521.
  24. ^ Переплетчик (2005), стр. 5.
  25. ^ а б «Бостонский экспрессионизм» . Danforth Art . Архивировано из оригинала на 2013-08-06 . Проверено 14 апреля 2015 .
  26. ^ Переплетчик (2005), стр. 194.
  27. ↑ «Устное интервью истории с Артуром Полонским, 1972 г., 12 апреля - 21 мая» . Архивы американского искусства .
  28. ^ Переплетчик (2005), стр. 193-195.
  29. ^ Переплетчик (2005), стр. 247.
  30. ^ Capasso (2002), стр. 10.
  31. ^ Художественная галерея Университета Нью-Гэмпшира (2000). «Против зерна: второе поколение бостонского экспрессионизма» . Организация традиционных изобразительных искусств .
  32. ^ Вернер, Альфред (ноябрь 1973). "Выпускники гетто". Американский художественный журнал . 5 (2): 82. DOI : 10,2307 / 1593956 . JSTOR 1593956 . 
  33. ^ Тонелли, Эдит (1990). "Авангард в Бостоне: эксперимент федерального художественного проекта WPA". Архивы американского журнала искусства . 30 (1/4): 41–47. DOI : 10.1086 / aaa.30.1_4.1557640 . JSTOR 1557640 . S2CID 222426331 .  
  34. ^ Чает (1980), стр. 29. «Музей изящных искусств проводил политику невмешательства в отношении современного искусства».
  35. ^ McQuaid, Cate (18 сентября 2002). «Несмотря на пробелы, выставка демонстрирует силу Бостона 40-х годов» . Бостон Глоуб . Еще в 1940-х Бостон был рассадником современного искусства ... Хайман Блум и Джек Левин доминировали на арт-сцене Бостона в то время.
  36. ^ Переплетчик (2005), стр. 193.
  37. ^ Чает (1980), стр. 26, 29. «Правда, работа по Зербу, Блум, и Левинам были приняты в очень узком круге коллекционеров в Бостоне ... но я зналпервых руктомчто молодые художникахпроявляющих в Бостоне сороковые годы, испытавшие влияние многих «современных» источников, обвинялись в искажении традиционных норм ».
  38. ^ Джебран (2014), Предисловие Чарльза Джулиано , стр. 8.
  39. ^ Тейлор (1979). «В 40-х и 50-х годах ... здесь появился первый местный стиль в этом столетии - бостонский экспрессионизм - стиль, который историки искусства 60-х и 70-х годов обычно отвергали как устаревший эклектизм».
  40. ^ Гамильтон, Джордж Херд (1960). «Живопись в современной Америке». Журнал Берлингтон . 102 (686): 193–194. JSTOR 873007 . Отказ от натурализма или реализма в течение последних десяти лет ... был настолько полным, что одаренные художники более репрезентативного толка, такие как Бен Шан, Джек Левин, Хайман Блум или Эндрю Уайет, кажутся диковинками, уцелевшими от почти забытого прошлый. 
  41. ^ Сми, Себастьян (3 ноября 2010). «Откровения о скрытном художнике» . Бостон Глоуб .
  42. ↑ Джулиано, Чарльз (27 июля 2014 г.). «Любовь, сделанная видимой Жан Джебран: сложная книга о ее муже Халиле Джебране» . Berkshire Fine Arts . Проверено 3 сентября 2017 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бостонский экспрессионизм: Хайман Блум, Джек Левин, Карл Зербе . Бостон, Массачусетс: Институт современного искусства. 1979 г.
  • Томпсон, Дороти Эббот (1986). Истоки бостонского экспрессионизма: перспектива художников . Линкольн, Массачусетс: Музей и парк ДеКордова и Дана.

Внешние ссылки [ править ]

  • Бостонский экспрессионизм в музее Данфорта, Фрамингем, Массачусетс
  • Бостонский экспрессионизм в галерее Чайлдс, Бостон, Массачусетс
  • Бостонский экспрессионизм в журнале эстетических исследований Новой Англии
  • Экспрессионизм: претензия Бостона к славе Николаса Капассо. Эссе, первоначально опубликованное в журнале Painting in Boston: 1950-2000