Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стилус silverpoint.
Портрет Доротеи Мейер , работы Ганса Гольбейна Младшего , 1516 г. Silverpoint, красный мел и следы черного карандаша на белой мелованной бумаге, Художественный музей Базеля .
Портрет Моцарта 1789 года в серебряной оправе работы Дорис Сток

Сильверпойнт (один из нескольких типов металлического острия) - это традиционная техника рисования, впервые использованная средневековыми писцами на рукописях.

История [ править ]

Рисунок silverpoint делается путем перетаскивания серебряного стержня или проволоки по поверхности, часто подготовленной с помощью левкаса или грунтовки . Сильверпойнт - один из нескольких типов металлического наконечника, который с древних времен использовали писцы, мастера и художники. Стили Metalpoint использовались для письма на мягких поверхностях (воск или кора), линовки и черчения на пергаменте, а также для рисования на подготовленной бумаге и подставках для панелей. Для рисования основными металлами были свинец , олово и серебро. Мягкость этих металлов сделала их эффективными инструментами для рисования. (Watrous, 1957) Ювелиры также использовали metalpoint чертежи для подготовки их подробные, дотошные конструкции. Альбрехт ДюрерОтец был одним из таких мастеров, который позже научил своего маленького сына рисовать металлической иглой с таким хорошим эффектом, что его автопортрет 1484 года в возрасте 13 лет до сих пор считается шедевром.

В эпоху поздней готики / раннего Возрождения серебрянка стала прекрасной техникой рисования линий. Сильверпойнт не притупляется так же легко, как свинец или олово, и не дает точных деталей. Он был особенно популярен в мастерских Флоренции и Фландрии. Рисунки Silverpoint этой эпохи включают модельные книги и подготовительные листы для картин. Художники, которые работали в silverpoint, включают Ян ван Эйк , Леонардо да Винчи , Альбрехт Дюрер и Рафаэль . "Il Libro dell'Arte" Ченнино Ченнини дает представление о практике рисования серебром и свинцовым наконечником, а также о подготовке основания для металлических наконечников в конце 14 века (Thompson, 1933; Duval, et al., 2004). Сьюзан Доротея УайтКнига « Рисуем как да Винчи» (2006) описывает технику серебряного острия Леонардо да Винчи. [1]

Как отметил Фрэнсис Эймс-Льюис, стили рисования изменились в конце 16 века, что привело к упадку металлопоинта. Открытие графитовых месторождений на Seathwaite в Borrowdale , Камбрия , Англияв начале 1500-х годов, и его растущая доступность для художников в чистой, мягкой (и стираемой) форме ускорила затмение silverpoint. Художники стремились к большему количеству жестов, для чего лучше подходили графит, красный и черный мел. Рисунки тушью и стиркой также широко распространены в этот период. Кроме того, эти другие техники рисования требовали меньше усилий и были более щадящими, чем серебро, которое сопротивляется стиранию и оставляет более слабые линии. Кроме того, изготовление опор silverpoint, обычно с использованием клея для кожи с мелко измельченной костяной золой, было трудоемким. Современные врачи в качестве грунта используют цинк , предварительно подготовленные грунты на акриловой основе или белую титановую темперу или мраморную пыль. Природный мел и древесный уголь имеют то преимущество, что они дают немедленный результат на немелованной бумаге (Ames-Lewis, 2000).

Голландские художники Хендрик Гольциус и Рембрандт сохранили традицию серебряного острия до 17 века, поскольку в других частях Европы она пришла в упадок. Рембрандт сделал несколько серебряных точек на подготовленном пергаменте , самым известным из которых является портрет своей жены Саскии, 1633 г. (KdZ1152, Берлин). Художники-ботаники и архитекторы продолжали использовать металлическое острие из-за его точных линий. Однако художники, продолжившие эту традицию тонкого рисования линий, такие как JAD Ingres, превратилась в графит, качество и доступность которого постепенно улучшались по всей Европе с 17 века. Silverpoint был практически устаревшим к 18 веку (Reiche, 2005). Тем не менее, современное искусство возродилось среди европейских и американских художников и академий, потому что среда накладывает значительную дисциплину на рисование, поскольку рисунки нельзя стереть или изменить.

Возрождение [ править ]

Жена художника, Эдит Холман Хант, авторства Уильяма Холмана Ханта , члена-основателя Братства прерафаэлитов. Бирмингемский художественный музей .

Джозеф Медер ( Das Buchlein vom Silberstift , 1909), Альфонс Легро , прерафаэлиты и Джозеф Стелла помогли оживить технику. Историк искусства Медер вызвал интерес к традиционной технике в Австрии и Германии, а художник и учитель Легро - в Англии. В начале 20 века Стелла была одной из немногих американских художников, работавших этим методом на восточном побережье США. Стелла изучала технику на основе гуаши, приготовленной цинковой белой гуашью, часто с помощью мелка и других материалов. Серебряное острие Стеллы включает портрет Марселя Дюшана 1921 года (MoMA, Katherine S. Dreier Bequest) (Haskell, 1994). На западном побережье Ксавье МартинесАмериканский художник мексиканского происхождения, учившийся в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств в конце 1890-х годов, во время возрождения интереса к серебряному стержню, преподавал эту технику в Калифорнийском колледже искусств с 1909 до конца 1930-х годов. [2] Последняя известная выставка серебряных игл Мартинеса проходила в 1921 году в Типографии Сан-Франциско, где критики хвалили его «необычные» и «сильно футуристические» фигурки на нетрадиционной темной крапчатой ​​земле как «архаичные в исполнении ... бдительно ... с перебором плоти. [3] [4] [5]

Выставка «Тонкая линия: рисунок с серебром в Америке» была организована для Художественного музея Нортона в 1985 году Брюсом Вебером .

Характеристики [ править ]

Традиционный стилус silverpoint изготавливается из небольшого тонкого серебряного стержня, такого как ювелирная проволока , который вставляется в деревянный стержень. Другой вариант - металлический стилус с серебряным наконечником с остриями на обоих концах. Пример этого типа показан в произведении Рогира ван дер Вейдена « Святой Лука, рисующий Богородицу», ок. 1435–40 (Бостонский музей изящных искусств). В современном стилусе ювелирную проволоку можно вставить в тиски или механический карандаш (Watrous, 1957).

Начальные отметки серебряной иглы кажутся серыми, как и другие металлические точки, но линии серебряной иглы на воздухе тускнеют до теплого коричневого тона. Окисление становится заметным в течение нескольких месяцев. Скорость окисления зависит от уровня загрязнения воздуха. Исторически сложилось так, что щупы silverpoint широко варьировались по составу от чистого серебра до сильно легированных медью (более 20% веса) (Duval, 2004; Reiche, 2004/2005; Watrous, 1957).

В средние века металлическое острие использовалось непосредственно на пергаменте для рисования иллюминированных рукописей или образцов книг. На немелованном пергаменте (и бумаге) silverpoint особенно мало ценится. Однако с XIV века серебряное острие более успешно применялось на подготовленных подставках. Традиционный грунт можно приготовить из раствора клея для кожи кролика, пигментированного костной золой, мелом и / или свинцовым белком. Современная основа включает акриловый левкас, гуашь и бумагу для глиняного покрытия промышленного производства. Небольшой зубец шлифованного препарата забирает немного серебра, когда наносится на поверхность.

Silverpoint охватил широкий диапазон стилей, от криволинейной точности Дюрера до жестов Рембрандта. Silverpoint также доказал свою способность адаптироваться к современным стилям. Портреты с серебряной иглой Томаса Уилмера Дьюинга конца XIX века по сути своей тональны, как и абстрактные композиции Паулы Жерар середины XX века. «Вихрь» Джерарда (Галерея Fairweather Hardin) представляет собой новаторское сочетание серебряной, золотой и акварельной краски на пергаменте, покрытом казеином (Weber, 1985).

Серебряные очки старых мастеров, как правило, имеют интимный масштаб, напоминающий корни техники в освещении рукописей. Тем не менее, современные художники также использовали эту технику тонких линий для работ во все более крупных масштабах. «Великий автобиографический серебряный рисунок» Джона Уайльда (Чикагский институт искусств, 1986.8) размером 38 × 91 дюйм - один из крупнейших современных серебряных знаков.

Silverpoint также использовался в сочетании с другими металлическими точками художниками 20-го века. Педро Джозеф де Лемос , директор Института искусств Сан-Франциско с 1911 по 1917 год, популяризировал свои «методы» в художественных школах Калифорнии, опубликовав инструкции по легкому изготовлению различных типов металлических наконечников, которые реагировали бы с недорогой мелованной бумагой. [6] В своей книге «Последний из старого Вудстокского трактира» , 1968 (Художественный институт Чикаго), Иван Ле Лоррейн Олбрайтиспользовали серебро с платиной, золотом, медью и латунным наконечником на коммерчески подготовленной бумаге для видео носителей. Современные художники продолжают раздвигать границы этой древней техники рисования. Современная американская художница по серебряному острию Кэрол Пруса сочетает графит и переплет на акриловых полусферах с металлическим листом, видеопроекцией и волоконной оптикой. [7] Сьюзан Швальб объединила дым и огонь в серебряных и медных штифтах в 1980-х годах и в настоящее время создает рисунки и картины, используя множество металлов, а также акриловую краску. [8] Жаннин Кук сочетает в себе цветные акценты с монохромными рисунками, используя такие материалы, как Prismacolour., акварель, бумага Plike, шелковая ткань, шелковые нити. Экспериментальные методы metalpoint включая goldpoint на карбид кремния бумагах продемонстрированы в Draw Like да Винчи по Susan Доротея Уайт , [9] , как и в Gilding Лиля (2005) .

Литература [ править ]

  • Эймс-Льюис, Фрэнсис. Рисунок в Италии раннего Возрождения . Издательство Йельского университета, 2000.
  • Антуан, Бет. «Рисунок металлической иглой: история забытого искусства и уход за ним». Итоговый документ опубликован на http://bethantoine.com/research/Metalpoint_Final.pdf , ноябрь 2007 г.
  • Беренсон, Маргарет Мэтьюз «Светящаяся линия: современные рисунки в металлопрокате» Художественная галерея Рут Чандлер Уильямс, Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния, эссе для брошюры. 2010 г.
  • Беренсон, Маргарет Мэтьюз, эссе «Новое изобретение Silverpoint: древняя техника для 21 века», Kentler International Drawing Space, Бруклин, Нью-Йорк, 2009
  • Камхи, Шерри. FineArtConnoisseur июль – август 2007 г. Журнал. «СЕРЕБРЯНАЯ ТОЧКА: старая среда, новое искусство»
  • Брок, Лара. Il Libro dell'Arte Ченнино Ченнини : новый английский перевод и комментарий с итальянской транскрипцией . Лондон: Архетип, 2015.
  • Duval, Alain et al. «Рентгеновское излучение, индуцированное частицами: ценный инструмент для анализа металлического острия», Ядерные приборы и методы в физических исследованиях B 226 (2004), 60–74.
  • Гетсингер Николс, Банджи. «Серебряные накладки: Введение в рисунок Silverpoint», 2012 г.
  • Хаскелл, Барбара. Джозеф Стелла . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, распространяемый компанией Harry N. Abrams, Inc., 1994.
  • Маккалоу, Холли Кунс. « Блеск серебра ». Каталог выставки. Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия. 2006 г.
  • Медер, Джозеф. Das Buchleim von Silbersteft: Ein Trachtatlein fur Moler. Вена: Герлах и Вильдинг, 1909.
  • Reiche, Ina et al. «Проведенный синхротронным излучением с пространственным разрешением рентгенофлуоресцентный анализ редких рисунков Рембрандта с серебряным острием», Applied Physics A 83 (2006), 163–173.
  • Reiche, Ina et al. «Пространственно разрешенный индуцированный сихротоном рентгеновский флуоресцентный анализ металлических точечных рисунков и их загадочной надписи», Spectrochimica Acta Part B 59 (2004), 1657–1662.
  • Уличный человек, Джон и О'Херн, Джон. « Блеск серебра ». Каталог выставки. Эвансвиллский музей искусств, науки и истории, Эвансвилл, Индиана. 2009 г.
  • Уотроус, Джеймс. Ремесло рисунков старых мастеров . Мэдисон: Университет Висконсин Press, 1957.

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ White, Susan D. (2006). Рисуй как да Винчи . Лондон: Cassell Illustrated, стр 22-25, ISBN  9781844034444 .
  2. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 298, 493–499, табл. 14а. ISBN 9781467545679.Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещена на веб - сайте Традиционные изобразительного искусства организации ( «архивной копии» . Архивировано из оригинала на 2016-04-29 . Retrieved 2016-06-07 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )).
  3. ↑ San Francisco Chronicle, 13 февраля 1921 г., стр. 8 – S.
  4. ↑ Berkeley Daily Gazette, 19 февраля 1921 г., стр. 5.
  5. ↑ Oakland Tribune: 20 февраля 1921 г., стр. W – 5; 27 февраля 1921 г., стр. S – 7.
  6. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Долгие впечатления: работы на бумаге» . Вустер, штат Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 62–63. ISBN 9781615284054..
  7. ^ https://www.cnn.com/style/article/carol-prusa-dark-light-exhibition-scn/index.html
  8. ^ Вебер, Брюс и др. Тонкая линия. Рисование серебром в Америке . Каталог выставки. Уэст-Палм-Бич, Флорида: Галерея и школа искусств Нортона, 1985.
  9. ^ Уайт, Сьюзен Д. Рисовать как да Винчи . Лондон: Cassell Illustrated, 2006, стр 94-97 ISBN 9781844034444 

Внешние ссылки [ править ]