Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдвард Мунк , Крик , картон, масло, темпера, пастель, 1893, Национальная галерея, Осло

Американский образный экспрессионизм - это стиль или движение изобразительного искусства 20-го века, которое сначала утвердилось в Бостоне, а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов. Критикам, восходящим к истокам экспрессионизма , часто бывает трудно дать определение. [1] [2] Одно описание, однако, классифицирует ее как гуманистическую философию, поскольку она ориентирована на человека и рационалистична. Его формальный подход к работе с краской и пространством также часто считается определяющей чертой [3], как и его радикальная, а не реакционная приверженность фигуре. [2]

Термин «образный экспрессионизм» возник как противопоставление « абстрактному экспрессионизму ». [4] Подобно немецкому экспрессионизму , американское движение занимается проблемами, лежащими в основе экспрессионистской чувствительности, такими как личная и групповая идентичность в современном мире, роль художника как свидетеля таких проблем, как насилие и коррупция, а также природа творческого процесса и его последствий. [3] Эти факторы говорят в сильной ассоциацию этого движения с эмоциональным выражением внутреннего видения художника, с видами выразительных мазок и смелых цветов найдены в картинах , как Винсент Ван Гоги «s The Starry Night и Эдварда Мунка«S крика , которые повлияли поколение практиков . Они также говорят об отказе от обращенного вовне «реализма» импрессионизма и молчаливо предполагают влияние символизма на движение, которое видит смысл в линии, форме, форме и цвете.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Марцелла, холст, масло, 1909–1910, Moderna Museet Stockholm, NM 6072.

Бостонское происхождение американского движения восходит к «волне немецких и европейско-еврейских иммигрантов» в 1930-х годах и их «близости к современной немецкой фигуративной живописи ... у таких художников, как Отто Дикс (1891–1969), Эрнст». Людвиг Кирхнер (1880–1938), Оскар Кокошка (1886–1980) и Эмиль Нольде (1867–1956), как по стилю, так и по тематике, - пишет историк искусства Адам Цукер. Называя гуманизм определяющим идеалом американского движения, Цукер говорит, что он «во многом вдохновлялся политическими и / или социальными проблемами и конфликтами», как и многие практикующие искусство середины 20-го века, включая дадаизм , сюрреализм и т. Д.Социальный Реализм, выступал против войны или войн как на холсте, так и за его пределами. [5]

Действительно, у многих бостонских художников были связи со Школой Музея изящных искусств в Бостоне или галереей Бориса Мирского, где работали такие художники, как Карл Зербе (1903–1972), Хайман Блум (1913–2009), [6] Джек Левин (1915–1915). 2010), [7] Дэвид Аронсон (р. 1923) [8] изучал, преподавал, выставлялся и в конечном итоге превратился в активистов после «открытого оспаривания заявления Бостонского института современного искусства под заголовком« Современное искусство и американская общественность ». . '" [5] Обеспокоенный тем, что бостонский браминмузеи никогда не поддержали бы их, они основали Отделение справедливости художников Новой Англии, чтобы бороться за свои права, и организовали Бостонский фестиваль искусств, чтобы сделать искусство более демократичным. [9]

Их текущая работа и модернистские диалоги представляли искусство «как повествование, разворачивающееся через включение фигур и пейзажей в аллегории, взятые ... из традиционных или воображаемых предметов, подпитываемых опытом и духовностью художников. Их темы имели тенденцию к« сценам и » образы, в которых они выражали глубокие эмоции, ужасы и фантазии в значительной степени аллегорическим образом. Таким образом, духовные и фантастические сцены были обычным явлением, а изображения возвышенных религиозных проявлений, политической сатиры и трактовки темы человеческой смертности ... все это способствовало развитию образной живописи и эволюционирующему определению современного гуманистического искусства » [10]. ]

Европейские корни экспрессионизма [ править ]

Радикальное изменение стиля Кандинского, проиллюстрированное на обложке альманаха Der Blaue Reiter, ок. 1912 г.

Движение экспрессионистов зародилось художниками начала 20 века Джеймсом Энсором , Эдвардом Мунком и Винсентом Ван Гогом . Но французские, немецкие и русско-немецкие группы, работавшие с 1905 по 1920 год, помогли ему развить. Французская группа, сосредоточившаяся на живописных аспектах своей работы, особенно на цвете, была классифицирована как фовист («дикие звери»), а Анри Матисс считается ключевым практикующим мастером. Штамм из Дрездена был известен как Die Brücke , имея в виду желание группы «связать мосты» с прошлым. [11] Самоучка Die Brücke сильно интересовалась примитивизмом., как и фовисты, но их выбор цвета был менее естественным, более высоким, чем у французов, а их уличные пейзажи были резкими. Их содержание также иногда было сексуальным, в духе отчуждения, которое они выражали в гравюрах на дереве и скульптуре. Последняя группа, Der Blaue Reiter («Синий всадник»), базирующаяся в Мюнхене, была в основном русской национальности и включала, в частности, Василия Кандинского . Эта группа была значительно более абстрактной по ориентации, отвергая более реалистичный подход картины Кандинского Der Blaue Reiter , которая дала группе свое название.

Бостонский образный экспрессионизм [ править ]

Основная статья: Бостонский экспрессионизм

Историк искусства Джудит Букбиндер установила бостонский образный экспрессионизм как неотъемлемую часть американского модернизма, ограничивающего Вторую мировую войну [12] , [12] заявив, что «[Он] выражает беспокойство современности с особым акцентом города». [3] Первые члены группы бостонских экспрессионистов были иммигрантами или детьми иммигрантов из Центральной и Восточной Европы. Многие из них были евреями, а некоторые имели германское происхождение.

Таким образом, немецкие экспрессионисты , как Макс Бекман , Джордж Грос и Оскар Кокошка были сильное влияние на художниках в Бостоне, как и немки художник Карлы Zerbe , который преподавал в Школе Музея изобразительных искусств , Бостон , один из двух осей центральных в формирование бостонского экспрессионизма вместе с модернистской галереей Бориса Мирского . В 1930-х годах, на раннем этапе своего развития, движение привлекало лишь небольшую группу сторонников, и в этот период многие немецкие эмигранты, критики и ученые также пытались отрицать все связи с художественными движениями, каким-либо образом связанными с Германией. [13]Но к 1940-м годам Хайман Блум и Джек Левин, оба из которых начинали как художники Управления прогресса работ , уже успели добиться успеха. В 2006 году художественный директор музея Дэнфорта Кэтрин Френч сказала: «Было около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, вероятно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке. . " [14] Журнал Time похвалил его за то, что он почти не продал картину [15], его назвали «первым абстрактным экспрессионистом» [16]Жители Нью-Йорка Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вернувшись в Бостон, он позже считался одним из пионеров бостонского экспрессионизма, движения, которое процветало на протяжении 1950-х годов и до сих пор остается влиятельным.

Известные бостонские фигуративные экспрессионисты
Дэвид Аронсон (1923–)Уильям ХаршАртур Полонский (1925–2019)Карл Зербе (1903–1972)
Хайман Блум (1913–2009)Сюзанна ХодсДжойс Реопель (1933–2019)Гарольд Циммерман
Бернар Чает (1924–2012)Джон Имбер (1950–2014)Барбара Свон (1922–)
Халиль Джебран (скульптор) (1922–2008)Рид КейЛоис Тарлоу
Филип Густон (1913–1980)Джек Левин (1915–2010)Мел Забарский (1932–)

Нью-йоркский образный экспрессионизм [ править ]

Основная статья: Нью-Йоркский образный экспрессионизм

В 1950-х годах Нью-Йорк превзошел Париж как мировой центр искусства с рождением абстрактного экспрессионизма . [17] Это движение, как и американский образный экспрессионизм, стремилось как к окончательному выражению современности, так и к другой послевоенной идентичности. [18] Но там, где образный экспрессионизм охватил гуманизм, скрытый в фигуре, абстрактный экспрессионизм явно отверг его. Позиция Хаймана Блума в нью-йоркском движении снизилась [16] по мере того, как усилилась разница во взглядах, и такие критики, как Клемент Гринберг, выступали за искусство, которое ссылается на себя, а не на литературные реликвии, такие как фигурация. Между тем, критик и защитник Action Painting Гарольд Розенберг заметил, чтоДжексон Поллок как идеал. [18]

Опровержение критики: 1930–1960 гг. [ Править ]

«В годы войны и в 1950-е годы, - пишет Джудит Э. Штайн, - широкая публика должна была с большим подозрением относиться к абстракции, которую многие считали неамериканской. В то время как искусствовед Клемент Гринберг успешно опровергал негативную реакцию публики на абстракцию. , его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигураторами пятидесятых годов была менее успешной ». [19] В 1960 году Томас Б. Гесс писал: «[T]« Новая фигуративная живопись », которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одной из его наиболее прямолинейных продолжений. " [20]

В 1953 году был основан журнал Reality [21], «чтобы встать на защиту права любого художника рисовать так, как он хочет». Это заявление о миссии поддержал редакционный комитет, в который входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Бедный (1888–1970). .

Скульптор Филипп Павия стал «партизанским издателем» It is. Журнал для абстрактного искусства , которую он основал в 1958 г. В открытом письме Лели Кац, новый издатель Arts Magazine , [22] он писал:. «Я прошу вас , чтобы дать репрезентативной художнику лучше заниматься Заброшенным репрезентативными и почти абстрактным художникам, а не абстракционистам, сегодня нужен чемпион ».

Хотя ни один из этих сторонников фигуративного мышления не имел статуса критиков, подобных Клементу Гринбергу или Гарольду Розенбергу , они были признаны критиками радикалами, «представляющими новое поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция». [23] В разговоре, который вспомнил Томас Б. Хесс, подчеркивалась воспринимаемая сила критика: «Сегодня невозможно нарисовать лицо, - убежденный критик Клемент Гринберг около 1950 года». Верно, - сказал де Кунинг, - и это невозможно. к. " [24]

Историк литературы Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О'Хара по произведениям Гараса Хартигана и Ларри Риверса доказали, «что он действительно больше привык к живописи, сохраняющей хотя бы некоторую фигуру, чем к чистой абстракции». [25] В список включены Грейс Хартиган , Ларри Риверс , Элейн де Кунинг , Джейн Фрейлихер , Роберт Де Ниро, старший , Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус. как художники, которые откликнулись на «сиреноподобный зов природы», О'Хара объяснил себя в книге «Природа и новая живопись» 1954 года. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая на то, что они всегда придерживались сильной позиции. позиция против подразумеваемого протокола, «будь то в Метрополитен-музее или в Клубе художников».

Ранние фигуративные экспрессионисты: 1930–1940-е годы [ править ]

Куратор Музея современного искусства Детройта (MOCAD) Клаус Кертесс [26] заметил, что «накануне чистки новой абстракции от фигурации и ее подъема на всеохватывающую известность фигура начала приобретать новый и новый вид. мощная энергия ". Эта энергия была представлена ​​через мифы и духовность Максом Вебером (1881–1961) и Марсденом Хартли (1877–1943). Но это также было представлено с лирической сдержанностью Милтона Эйвери (1885–1965) и видимой ясностью и прямотой в случае Эдвина Дикинсона (1891–1978).

Фигуративное искусство во время абстрактного экспрессионизма: 1950-е годы [ править ]

Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм 1950-х годов представлял собой тенденцию, в которой «разные художники Нью-Йорка противопоставляли преобладающий абстрактный стиль работы с фигурой». [27] Рисунок служил разным целям для разных художников:

  • Фигура как каркас: для таких художников, как Виллем де Кунинг (1904–1997); Джексон Поллок (1912–1956); Конрад Марка-Релли (1913–2000): фигура служила каркасом, на котором строились экспрессионистские полотна.
  • Влияния старых мастеров: Для других, например, Ларри Риверса (1923–2002); Грейс Хартиган (1922–), их использование фигур находилось под влиянием старых мастеров и исторической живописи .
  • Репрезентативная фигура. Для многих других эта фигура служила предметом репрезентативной портретной живописи: Элейн де Кунинг (1918–1989); Балкомб Грин (1904–1990); Роберт Де Ниро старший (1920–1993); Фэрфилд Портер (1907–1975); Грегорио Престопино (1907–1984); Лестер Джонсон (1919–2010); Джордж Макнил (1909–1995); Генри Горски (1918–2010); Роберт Гудноу (1917–); и Эрл М. Пилигрим (1923–1976)
  • Стилизованная фигура: наконец, были те, кто использовал фигуру в своих версиях аллегорической или мифической живописи. В этих случаях фигура служила стилистическим элементом, напоминающим немецких экспрессионистов , но с героической шкалой абстрактных экспрессионистов : « [28] Художники в этой категории включали: Ян Мюллер (1922–1958); Роберт Бошам (1923–1923). 1995); Николас Марсикано (1914–1991); Боб Томпсон (1937–1966); Эцио Мартинелли (1913–1980) Ирвинг Крисберг (1919–2009).

Музей современного искусства, Детройт ( MOCAD ) куратор Клаус Kertess описал траекторию фигуры таким образом: «[D] йти во конце сороковых и начале пятидесятых лет ... фигура в его роли , как предвестник от консерватизма стала очевидной мишенью для абстракциониста оборонительного - защитная позиция, способная стереть огромные различия между фигуративными художниками и преувеличить разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых - начале семидесятых годов фигурам разрешили вернуться из изгнания и даже претендовать на центральное положение. " [29]

Образный экспрессионизм в районе залива: 1950–1970 гг. [ Править ]

Основная статья: Фигуративное движение в районе залива

Фигуративное движение Bay Area считается первым крупным художественным движением, пришедшим с Западного побережья. Он уходит своими корнями в Калифорнийскую школу изящных искусств Сан-Франциско , где преподавали или учились многие из образных экспрессионистов этого района. [30] Его официальное начало традиционно приурочено к выставке 1957 года в Оклендском музее, где местные художники, работающие в различных жанрах, изображали пейзажи, фигуры и современные декорации, окончательно отвергли чистую абстракцию, которая тогда доминировала на абстрактной экспрессионистской сцене Нью-Йорка. Эта выставка, получившая название «Современная фигуративная живопись в районе залива», привлекла всеобщее внимание к этой тенденции [31].в котором представлены репрезентативные образы в живописном стиле, обусловленном богатой и энергичной манерой абстрактного экспрессионизма. [32] Есть критики, которые также отметили чувство сотрудничества между художниками Bay Area, когда они преобразовали абстрактный экспрессионизм в жизнеспособный образный стиль. [33]

Ключевыми фигурами движения Bay Area были Ричард Дибенкорн (1922–1993), Дэвид Парк (1911–1960) и Элмер Бишофф (1916–1991). Эти трое вместе с Джеймсом Уиксом (1922–1998) считались четырьмя основателями движения. [34] Они создали произведения искусства, посвященные узнаваемым предметам, таким как пейзаж области залива. [34] В частности, Парк послужил искрой для художественного движения после того, как его картина с изображением джаз-бэнда вызвала переполох в художественном сообществе Сан-Франциско после того, как была включена в групповую выставку. [31] Его картина 1951 года « Дети на велосипедах» также считается символом этого движения. [30] [35]

Известные художники-деятели области залива [36]
Теофил Браун (1919–2012)Роллан Петерсен (1926–)
Джоан Браун (1938–1992)Джоан Саво (1918–1992)
Брюс МакГоу (1935–)Хассель Смит (1915–2007)
Мануэль Нери (1930–)Джеймс Уикс (1922–1998)
Натан Оливейра (1928-2010)Пол Воннер (1920–2008)

Чикагский образный экспрессионизм: 1948–1960-е годы [ править ]

«Художник и критик Франц Шульце назвал около дюжины художников« Реестром монстров »по их тематике - и как отсылка к« Монстрам на полпути », прозвищу футбольной команды Чикагского университета». [37] [38] Многие члены этой группы сражались во время Второй мировой войны и посещали Школу Института искусств Чикаго при поддержке, оказанной Биллом военнопленных . [39] / [40] Фигуративные экспрессионисты 1950-х в Чикаго «разделяли глубокую озабоченность экзистенциальным человеческим образом подавляемой, но неумолимой стойкости». [41] Поэт и искусствовед Картер Ратклиффсказал: «Чикаго 1950-х годов никогда не объединились в группу. [42] При всей своей несовместимости их искусство преследовало одну цель: заявить об отчуждении художника в терминах, достаточно ясных, чтобы их можно было понять».

Леон Голуб (1922–2004) возглавил Список монстров, написав страстную защиту образного экспрессионизма в статье для College Art Journal в 1953 году, в которой также критиковалось абстракция как отрицание человечности человека, называя ее бесчеловечной и бесчеловечной формой. [34] Среди других ключевых фигур, внесших самый важный вклад в американское искусство Среднего Запада, были Джордж Коэн (1919–1999), Сеймур Рософски (1924–1981) и Х.К. Вестерманн (1922–1981).

Упадок абстрактного экспрессионизма [ править ]

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм § В 1960-х годах после абстрактного экспрессионизма

Ричард Дибенкорн был одним из первых абстрактных экспрессионистов, которые вернулись к фигуре до кризиса абстрактного экспрессионизма, но за ним последовали и многие другие: «В Соединенных Штатах к концу 1950-х ... абстрактный экспрессионизм уже не был чем-то новым. ... Кризис абстрактного экспрессионизма теперь освободил многих ... художников, чтобы они последовали их давно разочаровавшейся склонности рисовать фигуры, "что привело к возрождению американского образного экспрессионизма [43] с бостонским экспрессионизмом теперь в его третьем поколении. . [44]

См. Также [ править ]

  • Абстрактный экспрессионизм
  • Архивы американского искусства
  • Фигуративное движение Bay Area
  • Бостонский экспрессионизм
  • Фигуративное искусство
  • Повествовательное искусство
  • Нью-йоркский образный экспрессионизм

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Arp, Hans and, Lissitzky, El (1990). Die Kunstismen: 1914-1924, перепечатывать 1990 . Издательство Ларса Мюллера. ISBN 978-3-906700-28-1.
  2. ^ a b Джулиано, Чарльз (19 июня 2014 г.). «Эмоциональное воздействие: американский образный экспрессионизм: каталог Эйприл Кингсли для Университета штата Мичиган» . Berkshire Fine Arts .
  3. ^ a b c Переплетчик, Джудит (2005). Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм . Дарем: Университетское издательство Новой Англии. стр.  3 . ISBN 1584654880.
  4. ^ Лафо, Рэйчел; Капассо, Николас; Урхейн, Дженнифер (2002). Живопись в Бостоне 1950-2000 гг . Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. п. 171. ISBN. 1558493646.
  5. ^ a b Цукер, Адам (9 сентября 2014 г.). «Американский образный экспрессионизм и его корни» . Американский образный экспрессионизм и его корни | Группа Rhino Horn .
  6. ↑ Коттер, Голландия (31 августа 2009 г.). «Хайман Блум, художник мистического, умер в 96 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  7. ↑ Volume 80, Number 29 (16 декабря 2010 г.). «Джек Левайн, 95 лет, художник, который всегда сохранял реальность» . Крестьянин . Архивировано из оригинала на 1 сентября 2013 года .
  8. ↑ Робертс, Сэм (14 июля 2015 г.). «Дэвид Аронсон, художник-экспрессионист, умер в возрасте 91 года» . Нью-Йорк Таймс .
  9. Рианна Браун, Роберт (23 сентября 2018 г.). «Устное историческое интервью с Артуром Полонским, 1972 г., 12 апреля - 21 мая» . Смитсоновский архив американского искусства .
  10. ↑ Цукер, Адам (24 июля 2014 г.). «Новый гуманизм в искусстве после Второй мировой войны» . Группа Rhino Horn .
  11. ^ "Die Brücke" . История искусства: понимание современного искусства . 24 сен 2018.
  12. ^ Джудит Букбиндер, Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (опубликовано Даремом, Нью-Хэмпшир Press; Ганновер: University Press of New England, 2005)
  13. ^ Weikop, Кристиан (2017). Новые взгляды на экспрессионизм Брюке: переход к истории . Оксон: Рутледж. п. 23. ISBN 9781409412038.
  14. ^ "Хайман Блум: пионер абстрактного экспрессионизма, которого затмили Ротко и Поллок" . Независимый . 27 ноября 2009 г.
  15. ^ «Искусство: Бостонский сюрприз» . Время . 15 октября 1945 г.
  16. ^ Б Маккей, Майкл (12 октября 2009). "Некролог Хаймана Блума: Затворнический американский художник под влиянием европейского экспрессионизма" . Хранитель .
  17. ^ «Филип Павия: скульптор и поборник абстрактного экспрессионизма, который много сделал для переноса эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк» . The Times . 23 мая 2005 г.
  18. ^ a b «Сравнение искусствоведов: Клемент Гринберг против Гарольда Розенберга» . Художественная история . 1 октября 2018 г.
  19. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 стр. 37– 51 
  20. ↑ Томас Б. Хесс, «Множество смертей американского искусства», Art News 59 (октябрь 1960 г.), стр. 25
  21. ^ " От редакции", Реальность, Журнал мнений художников (весна 1954 г.), стр.2 и стр.8
  22. ↑ Филип Павия, «Открытое письмо Лесли Кацу, издателю журнала Arts, Нью-Йорк» . Журнал абстрактного искусства. (Осень 1959 г.), стр. 79
  23. ^ Мартик Савин , "Ян Мюллер: 1922-1958," Искусство Журнал 33 (февраль 1959), стр. 39
  24. ^ Виллем де Кунинг; Томас Б. Гесс; M. Knoedler & Co., Де Кунинг; недавние картины, (НьюЙорк, Уокер и компания, 1967.) OCLC 320929 с.40 
  25. ^ Марджори Перлофф, Фрэнк О'Хара, поэт среди художников, (Нью-Йорк: Г. Бразиллер, 1977) ISBN 978-0-8076-0835-7 стр.85 
  26. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 , стр.22, 23 
  27. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: фигуративный экспрессионизм Нью-Йорка, Введение (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 
  28. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 стр. 15 
  29. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 п. 17 
  30. ^ a b «Фигуративное движение в районе залива» . История искусства: понимание современного искусства . 24 сен 2018.
  31. ^ a b Морган, Энн Ли (2017). Исторический словарь современного искусства . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. п. 45. ISBN 9781442276673.
  32. ^ Морган, Энн Ли (2007). Оксфордский словарь американского искусства и художников . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  33 . ISBN 9780195128789.
  33. ^ Боас, Нэнси (2012). Дэвид Парк: Жизнь художника . Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 263. ISBN. 9780520268418.
  34. ^ a b c Мартер, Джоан (2011). Энциклопедия американского искусства Grove, том 1 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 221. ISBN. 9780195335798.
  35. ^ Кэролайн А. Джонс, Изобразительное искусство области залива (Беркли [ua]: University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 
  36. ^ Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль - своевременное искусство, вне времени (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 стр. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251 
  37. ↑ Виталий, Марк (11 февраля 2016 г.). « „ Монстра Röster“экспоната Прожекторы 1950 - х годов Чикаго художников» . WTTW [PBS] .
  38. ^ «Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго: 11 февраля - 12 июня 2016 г.» . Smart Museum of Art: Чикагский университет . 11 февраля 2016 г.
  39. ^ Мартер, Джоан (2011). Энциклопедия американского искусства Grove, том 1 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 187. ISBN. 9780195335798.
  40. ^ Dyja, Thomas (2013). Третье побережье: когда Чикаго построил американскую мечту . Нью-Йорк: Книги Пингвина. ISBN 9781594204326.
  41. ^ Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников, (Беркли: University of California Press, 1996.) с. 173
  42. ↑ Пол Кэрролл, «А вот и чикагские монстры», « Перспектива Чикаго» (апрель 1964 г.).
  43. ^ Мэрилин Стокстад, история искусств, Том II, исправленное издание. (Верхняя река Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall 1999.) ISBN 978-0-13-082872-9 стр. 1123 
  44. ^ McQuaid, Cate (27 декабря 2011). «Бостонские экспрессионисты получают должное: в Данфорте« Голос »демонстрирует большую коллекцию лучших мест» . The Boston Globe .

Книги [ править ]

  • Джудит Арлин Букбиндер, Бостон модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм, (Дарем, Нью-Хэмпшир: University of New Hampshire Press; Hanover: University Press of New England, 2005.) ISBN 1-58465-488-0 OCLC 57652272   
  • Кэролайн А. Джонс, Изобразительное искусство области залива, 1950–1965 (Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско; Беркли: University of California Press, 1990) ISBN 978-0-520-06842-1 OCLC 21294814   
  • Пол Шиммель и Джудит Э. Стейн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988) ISBN 978-0-8478-0942-4 OCLC 59997649   
  • Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные изменения, 1920–1950 гг. (Нью-Йорк: HN Abrams, совместно с Художественным музеем Колумбуса, 2003 г.) ISBN 978-0-8109-4231-8 OCLC 50866889   
  • Марика Херскович, Американский абстрактный и образный стиль экспрессионизма - своевременное искусство, вне времени (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 
  • Марика Херскович, изд. Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 OCLC 50666793   
  • Доре Эштон, Нью-Йоркская школа; культурный расчет. (Нью-Йорк, Viking Press 1973, 1972) ISBN 0-670-50912-4 , ISBN 978-0-670-50912-6 OCLC 665192    
  • Грегори Батток, изд. Новое искусство; критическая антология, (Нью-Йорк: Фредерик А. Прагер, 1957, 3-е изд. Нью-Йорк, EP Dutton, 1973), OCLC 788661 

Внешние ссылки на коллекции визуального искусства [ править ]

  • Новая Англия: Художественный музей Данфорта
  • Бостон: музей и парк скульптур Де Кордова
  • Бостон: Гарвардские художественные музеи, коллекция Хаймана Блума / коллекция Карла Зербе
  • Залив: SFMoMA, коллекция Дэвида Парка / коллекция Ричарда Дибенкорна / коллекция Элмера Бишоффа
  • Чикаго: The Broad, коллекция Леона Голуба