Эрнст Людвиг Кирхнер | |
|---|---|
 Фотографический автопортрет 1919 г. | |
| Родившийся | Эрнст Людвиг Кирхнер 6 мая 1880 г. |
| Умер | 15 июня 1938 г. (58 лет) |
| Причина смерти | Самоубийство |
| Место захоронения | Кладбище Вальдфридхоф |
| Национальность | Немецкий |
| Образование | Königliche Technische Hochschule |
| Известен | Живопись и эстамп |
| Движение | Экспрессионизм |
| Награды | |
| Подпись | |
 | |
Эрнст Людвиг Кирхнер (6 мая 1880 - 15 июня 1938) был немецким художником- экспрессионистом и гравером и одним из основателей группы художников Die Brücke или «Мост», ключевой группы, положившей начало основанию экспрессионизма в искусстве 20-го века. . Он пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны , но вскоре сломался и был демобилизован. В 1933 году нацисты заклеймили его работы как « дегенеративные » , а в 1937 году более 600 его работ были проданы или уничтожены. [1]
Ранняя жизнь и работа [ править ]
Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашаффенбурге , Бавария . [2] Его родители были прусского происхождения, а его мать была потомком гугенотов , факт, на который часто ссылался Киршнер. [3] Поскольку отец Киршнера искал работу, семья часто переезжала, и Кирхнер посещал школы во Франкфурте и Перлене, пока его отец не получил должность профессора бумажных наук в технологическом колледже в Хемнице , где Кирхнер посещал среднюю школу. [3]Хотя родители Киршнера поощряли его творческую карьеру, они также хотели, чтобы он завершил формальное образование, поэтому в 1901 году он начал изучать архитектуру в Königliche Technische Hochschule (Королевский технический университет ) Дрездена . Учреждение предоставило широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисование от руки, перспективный рисунок и историческое изучение искусства. [4] Находясь там, он подружился с Фрицем Блейлом , с которым Киршнер познакомился во время первого срока. [5] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу [5], имея общие радикальные взгляды. [6] Кирхнер продолжал обучение в Мюнхене с 1903 по 1904 год, а в 1905 году вернулся в Дрезден, чтобы получить степень. [2]
В 1905 году Кирхнер вместе с Блейлем и двумя другими студентами-архитекторами, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Эрихом Хекелем , основал группу художников Die Brücke («Мост»). С тех пор он посвятил себя искусству. [2] Группа стремилась отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который образовал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. [6] Они отреагировали как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. [6]В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые медиа, особенно гравюры на дереве . [6]
Их группа была одной из основополагающих, которые со временем оказали большое влияние на эволюцию современного искусства в 20 веке и создали стиль экспрессионизма . [7] Группа впервые встретилась в первой студии Киршнера, которая раньше была мясной лавкой. Блейл описал его как «настоящий богемный дом, полный картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и материалов художника - больше похоже на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора». [6]
Студия Киршнера превратилась в площадку, которая отказалась от социальных условностей, допустив случайные занятия любовью и частое обнажение. [6] Групповые занятия по рисованию жизни проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбор позы на четверть часа для поощрения спонтанности. [6] Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девушку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, жизнерадостную личность без каких-либо деформаций, вызванных глупой модой корсета, и полностью подходящую для наших художественные запросы, особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов ». [8]
В групповом манифесте, написанном Киршнером в 1906 году, говорилось, что «каждый, кто воспроизводит, прямо и без иллюзий, все, что он чувствует побуждение к созданию, принадлежит нам». [9]
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене прошла первая групповая выставка, посвященная обнаженным женщинам. [8]
В 1906 году он встретил Дорис Гроссе , которая была его любимой моделью до 1911 года. [2] Между 1907 и 1911 годами он останавливался летом на озерах Морицбург и на острове Фемарн (который он посещал до 1914 года) с другими членами Брюке. ; его работы изображали обнаженную женщину в естественной обстановке. [2] В 1911 году он переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью распространения «Moderner Unterricht im Malen» (современного обучения живописи). Это не имело успеха и закончилось в следующем году, когда он также начал отношения с Эрной Шиллинг, которые длились до конца его жизни. [2]
В 1913 году его написание Chronik der Brücke (хроника Брюке) привело к распаду группы. В это время он проявил индивидуальность с помощью своей первой персональной выставки, которая проходила в Эссенском музее фолькванг . [2] В течение следующих двух лет он написал серию « Straßenszenen » (уличные сцены), показывающих улицы Берлина [2] с центральными персонажами уличных проституток .
С началом Первой мировой войны в сентябре 1914 года Киршнер пошел добровольцем на военную службу. В июле 1915 года его отправили в Галле-ан-дер-Заале для обучения в качестве водителя в резервной части 75-го полка полевой артиллерии Мансфельда. [3] Инструктор Киршнера по верховой езде, профессор Ханс Фер, организовал выписку Киршнера после психического срыва. [3] Кирхнер вернулся в Берлин и продолжил работу, написав множество картин, в том числе « Автопортрет в образе солдата» (1915); в декабре 1915 года он был госпитализирован в санаторий доктора Конштамма в Кенигштайне в Таунусе, где у него была диагностирована сильная зависимость от веронала и алкоголизм . [3]В письме к доктору Карлу Хагеману, другу и покровителю, Киршнер пишет: «После долгой борьбы я сейчас нахожусь здесь на время, чтобы привести свой разум в некоторый порядок. Конечно, это ужасно трудное дело. проводить большую часть дня среди незнакомцев. Но, возможно, я смогу увидеть и создать что-то новое. А пока я хотел бы больше мира и абсолютного уединения. Конечно, я все больше и больше жажду своей работы и своей studio. Теории могут быть очень хороши для поддержания духовного баланса, но они серы и мрачны по сравнению с работой и жизнью ". [3] В течение 1916 года Кирхнер периодически возвращался в Берлин на несколько недель, чтобы продолжить свою работу в своей студии; он также написал серию картин маслом и множество рисунков во время своего пребывания в Кенигштайне. [3]После выставки своих работ в галерее Людвига Шамеса во Франкфурте-на-Майне в октябре 1916 года Кирхнер продал много работ и начал преуспевать в финансовом отношении. [3] В декабре у него случился нервный срыв, и его поместили в санаторий доктора Эделя в берлинском Шарлоттенбурге. [3]
Давос [ править ]
В 1917 году по предложению Эберхарда Гризебаха Элен Шпенглер пригласила Киршнера в Давос, где он осмотрел выставку картин Фердинанда Ходлера . [3] Первый визит Киршнера в Давос совпал с периодом исключительно холодной погоды, и он вернулся в Берлин, пробыв там всего десять дней. [3] [10]
Эберхард Гризебах посетил его в марте, написав Хелен Шпенглер о состоянии Киршнера: «Я провел два утра с Киршнером, которые я никогда не забуду. Я нашел его сидящим на очень низком стуле рядом с маленькой горячей плитой в желтой краской. чердак с покатой крышей. Только с помощью палки он мог ходить, шатаясь по комнате ... Красочно раскрашенный занавес скрывал большую коллекцию картин. Когда мы начали их рассматривать, он ожил. Вместе вместе со мной он видел, как все его переживания плывут на холсте, маленькая робкая женщина отложила то, что мы видели, и принесла бутылку вина. Он делал короткие пояснительные замечания усталым голосом. В каждой картине были свои особенности красочности. характер, во всех присутствовала большая грусть;то, что я раньше считал непонятным и незаконченным, теперь производило такое же тонкое и чувствительное впечатление, как и его личность. Везде поиск стиля, психологического понимания своей фигуры. Самым трогательным был автопортрет в военной форме с отрезанной правой рукой. Затем он показал мне свое разрешение на поездку в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос ... и умолял меня попросить у отца медицинскую справку. ... Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».для психологического понимания его фигур. Самым трогательным был автопортрет в военной форме с отрезанной правой рукой. Затем он показал мне свое разрешение на поездку в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос ... и умолял меня попросить у отца медицинскую справку. ... Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».для психологического понимания его фигур. Самым трогательным был автопортрет в военной форме с отрезанной правой рукой. Затем он показал мне свое разрешение на поездку в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос ... и умолял меня попросить у отца медицинскую справку. ... Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».[3]
Вскоре после этого умер близкий друг и наставник Киршнера, Бото Граф, и Киршнер решил вернуться в Давос для лечения. [3] Там он находился под опекой доктора Люциуса Шпенглера, который заставил Киршнера придерживаться строгих правил и распорядка. [3] Киршнер глубоко возмущался этим и делал все, что было в его силах, чтобы обмануть доктора: «Шпенглер не знал, что со мной делать, потому что мой обман был совершенно чужд способу мышления этого выдающегося человека». [3] Чтобы избежать постоянного наблюдения, Кирхнер переехал в хижину Ройш на Штафелальпе летом 1917 года. [3]Кирхнер продолжал испытывать депрессию, периодические боли и паралич конечностей, но в конце июля написал доктору Хагеману более веселым тоном: «Я хочу остаться в этом мире и для мира. Высокие горы здесь помогут мне. ". [3] Несмотря на болезнь Киршнера, лето было очень продуктивным. [3] За два месяца он закончил несколько важных работ, таких как «Вид на церковь в Монштейне» и «Восходящая луна в Штафелальпе». Вместе с 11 гравюрами на дереве эти работы положили начало альпийской жизни Киршнера. [10]
Затем Кирхнера приняли в санаторий Bellevue, которым управляет Людвиг Бинсвангер , в Кройцлингене, где он продолжал создавать картины и гравюры на дереве. [3] В 1918 году Кирхнеру дали вид на жительство, и он переехал в «In den Lärchen» во Фрауэнкирх-Давосе, где снял комнату на первом этаже, а в 1919 году и эти комнаты, которые он украсил вырезанной им мебелью. [3] Он писал об этом доме Генри ван де Вельде : «Я живу в красивом старом доме Граубюндена с кухней, которая выглядит как мастерская Рембрандта». [3] Киршнер преодолел свою болезнь, и, хотя он все еще зависел от морфина, его врач постепенно уменьшал его дозы. [3]Он также пишет «Кредо художника», где заявляет: «Существует интеллектуальная опека над миром, это человек ... Это последний суд, перед ними вы стоите ... Они помогают вам, когда вы работаете. Вы можете поблагодарить их только через работу. Когда вы хотите умереть, они иногда появляются вам. Когда вы полностью пусты и полностью открыты, вы принадлежите им ». [11] Эрна Шиллинг, его спутница жизни, периодически навещала его во Фрауэнкирхе, а также содержала резиденцию в Берлине, чтобы вести там дела Киршнера. [3]
Киршнер продолжал работать в течение 1919 и 1920 годов, так как его здоровье также быстро улучшалось. [3] Его репутация выросла после нескольких выставок в Германии и Швейцарии в 1920 году. [2] Ему предоставили множество предметов для рисования, когда он познакомился с местными фермерами, которые были поражены граммофоном Киршнера. [3]Киршнер пишет о жителях Давоса: «Люди, которые живут здесь, гордятся собой. Тяжелая работа, которая выполняется с большой любовью, их отношение к животным (вы очень редко видите, как с животным плохо обращаются) дают им право гордиться. в большинстве случаев работа здесь достигла идеального уровня, выполняемого с любовью. Вы можете видеть это в движениях их рук. А это, в свою очередь, облагораживает выражение лица и придает всем личным контактам большую деликатность. страна , в которой демократия стала реальностью. здесь люди в слове по- прежнему рассчитывает, и вам не нужно иметь никаких опасений по поводу спать с вашей двери открывается. Я так счастлив , чтобы иметь возможность быть здесь, и через тяжелую работу , я хотел бы поблагодарить человек , за проявленную доброту ". [3]Киршнер начал писать критические статьи о собственном искусстве под псевдонимом Луи де Марсаль, чтобы контролировать общественное мнение о нем и освободиться от зависимости от художественных критиков того времени. [3]
В 1921 году в Берлине прошла большая выставка работ Киршнера; отзывы были положительными. [3] Отец Киршнера умер 14 февраля. [3] Киршнер посетил Цюрих в начале мая и встретил танцовщицу Нину Хард, которую пригласил обратно во Фрауэнкирх (несмотря на возражения Эрны). Нина Хард станет важной моделью для Киршнера и будет представлена во многих его работах. [3] Кирхнер начал создавать дизайны ковров, которые затем соткала Лиз Гуджер. [3]
В 1923 году Кирхнер переехал в дом Вильдбоден и написал в своем дневнике: «Наш новый домик - настоящая радость для нас. Мы будем жить здесь комфортно и в новом порядке. Это действительно станет поворотным моментом в моей жизни. . Все должно быть приведено в порядок, а домик обставлен как можно проще и скромнее, при этом оставаясь красивым и уютным ». [3] Дом смотрел на Фрауэнкирх и Штафелальп с одной стороны, а с другой Давос и Киршнер использовали эти пейзажи в качестве сюжетов для многих своих картин. [3]
В 1925 году Кирхнер стал близким другом художника Альберта Мюллера и его семьи. [3] Rot-Blau, новая художественная группа, базирующаяся в Базеле, была сформирована Германом Шерером , Альбертом Мюллером, Полем Камениш и Гансом Шиссом, которые все посетили Кирхнера и работали под его руководством. [3] В конце 1925 года Кирхнер вернулся в Германию и совершил поездку во Франкфурт, Хемниц (где жила его мать) и Берлин, где он встретился с Карлом Шмидт-Ротлуфом, который хотел, чтобы Кирхнер сформировал новую группу художников; Киршнер вежливо отказался. [3]Затем он вернулся во Фрауенкирх и написал доктору Хагеману 26 марта 1926 года: «Теперь я снова сижу спокойно дома и счастлив, что могу работать без помех. Я сделал множество набросков жизни в Германии, и это было очень интригующе увидеть там жизнь. Я был также рад снова увидеть старые картины Рембрандта, Дюрера и т. д. и получить подтверждение и поддержку, которые они мне дали. Что касается современных людей, я чертовски мало видел, что меня захватило ». [3] В декабре 1926 года близкий друг Киршнера, Альберт Мюллер, умер от тифа вместе со своей женой Анни Мюллер. [3] В 1927 году Кирхнер организовал мемориальную выставку Альберта Мюллера в Кунстхалле Базеля . [3]В здании школы в Давосе была большая выставка работ Киршнера; отзывы были положительными. [3]
Киршнер продолжал работать во Фрауенкирхе, его стиль становился все более абстрактным. [3] В 1929 году Киршнер был вынужден дистанцироваться от Рот-Блау после того, как они присягнули ему, что очень расстроило Киршнера. Он обратился к ним в « Открытом письме Базельской красно-синей группе» в № 5 Das Kunstbaltt , где заявил, что не является их покровителем. [3] В том же году Кирхнер посетил Цюрих, Берлин и Эссен. [3] Его также посетил во Фрауэнкирхе художник Фриц Винтер .
В 1930 году Кирхнер начал испытывать проблемы со здоровьем из-за курения, а в 1931 году Эрне пришлось перенести операцию в Берлине из-за подозрения на рост. [3] В 1931 году он стал членом Прусской академии художеств в Берлине. Когда нацистская партия пришла к власти в Германии, Киршнер потерял возможность продавать свои картины. В 1937 году он был вынужден уйти из Прусской Академии художеств.. Кирхнера все больше беспокоила ситуация в Германии, он писал: «Здесь до нас доходят ужасные слухи о пытках евреев, но все это определенно неправда. Я немного устал и грустен из-за ситуации наверху. Идет война. в воздухе. В музеях уничтожаются с трудом завоеванные культурные достижения последних 20 лет, и все же причина, по которой мы основали Брюкке, заключалась в том, чтобы поощрять истинно немецкое искусство, созданное в Германии. И теперь это должно быть не по-немецки. Боже мой. Это меня действительно расстроило ". [3]
В 1934 году Кирхнер посетил Берн и Цюрих, найдя первое более приятным, чем второе, и встретил Пауля Клее . [3] Зимой 1935 года планировалось построить новую школу во Фрауенкирхе, и Киршнер предложил расписать фреску. От этого проекта отказались, и вместо этого Кирхнер создал скульптуру, которую нужно было поставить над дверью здания школы. [3]Размышляя об открытии здания школы в 1936 году, он пишет: «Новая школа была открыта вчера. Это был праздник с песнями, танцами и речами, за которым следовали выпивки, которых я не видел и не испытывал за последние десятилетия ... Они устроили праздник. Дело в том, что я включил меня, и вот я снова сидел среди этих людей, которые приняли меня с такой добротой и дружелюбием на вершине двадцать лет назад. Облегчение нашло поддержку и часто упоминалось в речах ». [3]
На протяжении 1936 и 1937, Киршнер начал проблемы со здоровьем опыта и прописал Ovaltine и Eukodal его врачи. [3] В 1937 году в Германии прошла выставка дегенеративного искусства ; 639 работ Кирхнера были вывезены из музеев и 25 экспонировались на выставке. [3] Академия художеств в Берлине исключила Кирхнера из числа своих членов. [3] Киршнер продолжил работу и организовал крупную выставку в Базеле, которая получила неоднозначные отзывы. [3] На протяжении 1938 года Кирхнера все больше расстраивало положение в Германии. После аннексии Австрии Германией в ходе аншлюсаКирхнера беспокоила мысль о том, что Германия может вторгнуться в Швейцарию. [3] 15 июня 1938 года Киршнер покончил с собой в результате выстрела перед своим домом во Фрауэнкирхе. [1] [3] Три дня спустя Кирхнер был похоронен на кладбище Вальдфрид. [3] Эрна продолжала жить в этом доме до своей смерти в 1945 году. [3]
Наследие [ править ]
В 1913 году первый публичный показ работ Киршнера в Соединенных Штатах состоялся на Armory Show , которая также стала первой крупной выставкой современного искусства в Америке. [12] В 1921 году музеи США начали приобретать его работы, и с тех пор они стали приобретать все больше и больше. [12] Его первая персональная выставка музея в США был в Детройте институт искусств в 1937 году [12] В 1969 году крупная ретроспектива картин, рисунков и гравюр пройденных в Seattle Art Museum , в Pasadena Art Museum и Музей изобразительных искусств, Бостон . [13] В 1992 году Национальная художественная галерея., Вашингтон, провел монографическую выставку, используя свою существующую коллекцию; в 2003 году состоялась крупная международная выставка займов. [12] В ноябре 2006 года на Christie's , Kirchner's Street Scene, Берлин (1913) было продано 38 миллионов долларов, что является рекордом для художника. [14] С 3 августа по 10 ноября 2008 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке была проведена крупная выставка, «которая, вероятно, включает в себя самое лучшее из его произведений». [15]
Многие коллекционеры Киршнера были евреями и по этой причине преследовались нацистами . Они либо распродали свои коллекции, чтобы спастись от нацистов, либо их коллекции конфисковывались. Картины Кирхнера « Берлинская улица » и « Суд Парижа » принадлежали еврейскому коллекционеру произведений искусства Альфреду Гессу, вдова которого была вынуждена отказаться от них перед бегством [16] [17] Картина Киршнера 1915 года « Артиллеристы» принадлежала крупному торговцу произведениями искусства из современное искусство, немецкий еврей Альфред Флехтхайм, чья картинная галерея была арианизирована (захвачена нацистами) в 1933 году, прежде чем он бежал из Германии. [18] [19]
Галерея [ править ]
Восход Луны, Солдат и Дева , 1905, Музей изящных искусств, Хьюстон
Обнаженная женщина с тенями листвы , 1905, Музей Киршнера в Давосе
Танцовщицы , 1906, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
Сидящая женщина (Додо) , 1907, Pinakothek der Moderne , Мюнхен
Додо и ее брат , гр. 1908, Художественный музей Смит-колледжа
Обнаженные , ок. 1908, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Женщина в черной шляпе , 1908, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Обнаженная женщина , 1908 год, Национальная художественная галерея.
Голова женщины , ок. 1909, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Таверна , 1909, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис
Обнаженные люди , играющие , 1910, Pinakothek der Moderne , Мюнхен
Френци перед резным стулом , 1910, музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
Женский портрет , 1911 г., Художественный музей Сент-Луиса
Ноллендорфплац , 1912, Stiftung Stadtmuseum Berlin
Уличная сцена Берлина , 1913 год.
Потсдамская площадь , 1914, Новая национальная галерея , Берлин
Три купальщицы в море , c. 1914, Национальная художественная галерея
Бранденбургские ворота , 1915 г., частная коллекция Вюрт в Германии
Der Rote Turm в Галле , 1915, Музей Фолькванг
Станция Кенигштайн , 1916, Штедель , Франкфурт-на-Майне
За столом , 1916, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Автопортрет в
образе больного человека, 1918, Pinakothek der Moderne , МюнхенДва брата , 1921, Pinakothek der Moderne , Мюнхен
Старуха и молодая женщина , 1921, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Катание на санях , 1923 год, Немецкий национальный музей.
Автопортрет , 1925 год, Музей Киршнера в Давосе
Brücke bei Wiesen , 1926, музей Киршнера в Давосе
Вид на Базель и
Рейн , 1927-28, Художественный музей Сент-ЛуисаСнежный пейзаж , 1930
Пейзаж в Граубюндене с солнечными лучами , 1937 год
Дом Виолетты перед заснеженной горой , 1938 год.
Публикации [ править ]
- Кремер, Феликс. Кирхнер , Hatje Cantz , 2010. ISBN 978-3-7757-2553-8
- Уай, Дебора. Кирхнер и Берлинская улица , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2008. ISBN 978-0-87070-741-4
- Корт, Памела. Эрнст Людвиг Кирхнер: Берлинская уличная сцена , Новая галерея Нью-Йорка, 2008. ISBN 978-1-931794-15-2
- Эрнст Людвиг Кирхнер: Imaginary Travels Prestel, 2018 [20]
Ссылки [ править ]
- ^ a b «Эрнст Людвиг Кирхнер: немецкий, 1880–1938» . Немецкий экспрессионизм . Музей современного искусства . Нью-Йорк . Проверено 23 мая 2015 года.
- ^ a b c d e f g h i "Эрнст Людвиг Кирхнер" , Музей Брюке. Проверено 8 сентября 2007 г. Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор ay az ba bb bc bd Корнфилд, EW; Штауффер, Кристин Э. Штауффер (1992). "Биография Эрнста Людвига Кирхнера" , Музей Киршнера в Давосе. Проверено 21 марта 2016 года.
- ^ "Студенческие годы Брюке и их учителей" , ingentaconnect.com (отрывок из книги Питера Ласко), из истории искусств , том 20, номер 1, март 1997 г., стр. 61–99. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ a b «Фриц Блейл (1880–1966)» , Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ a b c d e f g «Кирхнер - Экспрессионизм и город» , Королевская академия , 2003. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ "Ассоциация художников" Брюке " , Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ а б Симмонс, Шервин. «Уличные проститутки Эрнста Кирхнера: искусство, роскошь и аморальность в Берлине, 1913–1916» , The Art Bulletin , март 2000, с сайта findarticles.com. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ↑ Цитируется в «Ассоциации художников Брюке - Хронология» , Музей Брюке. Проверено 29 сентября 2016 года.
- ^ a b Эрнст Людвиг Кирхнер Горная жизнь . Художественный музей Базеля. п. 143.
- ^ Эрнст Людвиг Кирхнер, Давосер Тагебух
- ^ a b c d "Эрнст Людвиг Кирхнер". Архивировано 5 октября 2008 г. в Wayback Machine , Национальная художественная галерея, США. Проверено 8 сентября 2007 года.
- ^ Гордон, Дональд Э. (1969). Кирхнер: ретроспективная выставка . Бостон: Музей изящных искусств.
- ^ Немецкие произведения парить выше оценок , АРТИНФО, 14 июня 2007 , извлекаться 2008-04-17
- ^ Бурума, Желание в Берлине , стр. 19.
- ^ «Еврейские наследники хотят вернуть свое искусство» . www.lootedart.com . Проверено 2021 февраля .
- ^ «История« уличной сцены »: реституция разграбленного нацистами искусства, дела и споры» . www.lootedart.com . Проверено 2021 февраля .
- ^ "Sotheby's выставил на торги картины Кирхнера и Кокошки, возвращенные наследникам еврейских торговцев" . www.lootedart.com . Проверено 2021 февраля .
- ^ "Музей Гуггенхайма восстанавливает картину Эрнста Людвига Кирхнера наследникам еврейского коллекционера" . lootedart.com . Проверено 2021 февраля .
- ^ "Обзор Синди Хелмс в Нью-Йоркском журнале книг" .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Эрнста Людвига Кирхнера . |
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Эрнст Людвиг Кирхнер |
- Работы Эрнста Людвига Кирхнера или о нем в Internet Archive
- Музей Киршнера, Давос
- Kirchnerhaus, Ашаффенбург (немецкий)
- Публикации Эрнста Людвига Кирхнера и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки
- Юнкербоден под снегом в Давосе от Кирхнера в «Твой город в Тиссене», проект музея Тиссена на Flickr
- Информация о Киршнере и немецком экспрессионистском движении
- Немецкие экспрессионисты и примитивизм
- Иллюстрированная библиография Эрнст Людвиг Кирхнер
- Бурума, Ян . « Желание в Берлине », NYRB, 4 декабря 2008 г. Обзор выставки MOMA и ее каталога, Кирхнер и Берлинская улица (2008 г.), ISBN 0-87070-741-8 .
