Die Brücke ( Мост ) - группа немецких художников- экспрессионистов, образованная в Дрездене в 1905 году. Членами-основателями были Фриц Блейль , Эрих Хекель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуф . Позже членами были Эмиль Нольде , Макс Пехштейн и Отто Мюллер . Основополагающая группа оказала большое влияние на эволюцию современного искусства в 20-м веке и создание экспрессионизма . [1] Группа прекратила свое существование примерно в 1913 году. Музей Брюке в Берлине. был назван в честь группы.
Die Brücke иногда сравнивают с примерно современной французской группой фовистов . Оба движения разделяли интересы в примитивистском искусстве и в выражении крайних эмоций с помощью ярких цветов, которые очень часто были ненатуралистичными. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полной абстракции . Эмоционально возбужденные картины художников Die Brücke с изображением городских улиц и сексуально заряженных событий, происходящих в сельской местности, заставили их французских коллег, фовистов, по сравнению с ними казаться скучными. [2]
История
Членами-основателями Die Brücke в 1905 году были четыре студента архитектуры югендстиля : Фриц Блейл (1880–1966), Эрих Хекель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976). Они познакомились через Königliche Technische Hochschule ( технический университет ) в Дрездене , где Кирхнер и Блейл начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый семестр. [3] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу [3], имея общие радикальные взгляды. [4] Кирхнер продолжил учебу в Мюнхене 1903–1904, вернувшись в Дрезден в 1905 году, чтобы получить степень. [5] Учреждение предоставило широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисование от руки, перспективный рисунок и историческое изучение искусства. [6] Название «Die Brücke» должно было «символизировать связь или мост, который они образуют с искусством будущего». [7]
Die Brücke стремилась отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который образовал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. [4] Они отреагировали как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. [4] Группа опубликовала залп под названием программы в 1906 году, где Киршнер писал:
Мы призываем всех молодых людей вместе, и, как молодые люди, несущие в себе будущее, мы хотим вырвать свободу для наших действий и нашей жизни у старших, благополучно установленных сил. [7]
В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые медиа, особенно гравюры на дереве . [4] Группа разработала общий стиль, основанный на ярких цветах, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизма . После того, как группа сначала сконцентрировалась исключительно на городской тематике, группа отправилась в южную Германию в составе экспедиций, организованных Мюллером, и произвела больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели технику печати линогравюры , хотя сначала описывали их как традиционные гравюры на дереве , которые они также делали. [8]
Члены группы изначально «изолировали» себя в рабочем районе Дрездена, стремясь таким образом отказаться от своего буржуазного происхождения. Эриху Хеккелю удалось получить пустую мясную лавку на Берлинерштрассе во Фридрихштадте для использования в качестве студии. [9] Блейл описал студию так:
- это настоящая богема, полная картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и материалов художников - больше похоже на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора. [4]
Киршнер стал местом, где были отвергнуты общественные устои, позволившие заниматься любовью и частенько обнажаться. [4] Групповые занятия по рисованию жизни проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбор позы на четверть часа для поощрения спонтанности. [4] Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девушку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, жизнерадостную личность, без какой-либо деформации, вызванной глупой модой корсета, и полностью подходящую нашему художественные запросы, особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов ». [10]
Группа составила манифест (в основном работы Киршнера), который был вырезан на дереве и утверждал новое поколение, «которое хочет свободы в нашей работе и в нашей жизни, независимости от старых, установленных сил». [4]
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене прошла первая групповая выставка, посвященная обнаженным женщинам. [10]
Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Пехштейн (1881–1955) присоединились к группе в 1906 году. Блейл женился в 1907 году и, стремясь поддержать свою семью, покинул группу. [3] Отто Мюллер (1874–1930) присоединился к нам в 1910 году.
Между 1907 и 1911 годами члены Брюке летом останавливались на озерах Морицбург и на острове Фемарн . [5] В 1911 году Кирхнер переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью распространения «Moderner Unterricht im Malen» (современное обучение живописи). Это не увенчалось успехом и закрылось в следующем году. [5]
В 1913 году Кирхнер написал Chronik der Brücke (хронику Брюке), что привело к распаду группы. [5]
Наследие
Die Brücke была одной из двух групп немецких художников, имеющих фундаментальное значение для экспрессионизма, другая - группа Der Blaue Reiter («Синий всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Die Brücke выходило далеко за пределы ее основателей. В результате стиль ряда художников ассоциируется с Die Brücke, даже если они ранее не были частью группы. В качестве примера французский академик и искусствовед Морис Реймс упоминает Фредерика Фибига как единственного латвийского художника, который действительно был частью экспрессионистского движения Die Brücke, хотя он не обязательно осознавал это. [11]
Примечания и ссылки
- ^ "Ассоциация художников" Брюке " , Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ Artspoke, Роберт Аткинс, 1993, ISBN 978-1-55859-388-6
- ^ a b c «Фриц Блейл (1880-1966)» , Музей Брюке. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ a b c d e f g h «Кирхнер - Экспрессионизм и город» , Королевская академия , 2003. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ a b c d "Эрнст Людвиг Кирхнер" , Музей Брюке. Проверено 8 сентября 2007 года.
- ^ "Студенческие годы Брюке и их учителей" , ingentaconnect.com (отрывок из книги Питера Ласко), из истории искусств , том 20, номер 1, март 1997 г., стр. 61-99. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ а б Демпси, Эми (2010). Стили, школы и движения: Основное энциклопедическое руководство по современному искусству . Темза и Гудзон. п. 74. ISBN 978-0-500-28844-3.
- ^ "Художники по движению - Die Brücke" , artcyclopedia.com. Проверено 5 сентября 2007 года.
- ^ Питер Зельц, Немецкая экспрессионистская живопись, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1957, стр. 78
- ^ а б Симмонс, Шервин. «Уличные проститутки Эрнста Кирхнера: искусство, роскошь и аморальность в Берлине, 1913–16» , The Art Bulletin , март 2000 г., с сайта findarticles.com. Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ Леви, Эрве (2011). " " Frédéric Fiebig, l'hermite du Tännchel ", POLY, № 137, стр. 92" .
Внешние ссылки
- Учебный ресурс по немецким экспрессионистским принтам на Die Brücke
- Веб-сайт музея Брюке
- Печать Die Brücke в MoMa
- «Готтентоты в хвостах» Бурная история Кристиана Сэрендта
- Коллекция: «Экспрессионизм – Die Brücke» из Художественного музея Мичиганского университета.