Галерея Бойделла Шекспира

Джошуа Рейнольдса « Puck (1789), написанный для Бойделла » S Шекспира Gallery, смоделирован Пармиджанино «s Мадонна с Санкт - Захари, Магдалины и Иоанна ^[1]

Boydell Шекспира галерея в Лондоне, Англия, был первый этап трехчастной проекта , начатого в ноябре 1786 г. по гравером и издателем Джоном Boydell в целях содействия в школе британской истории живописи . Помимо создания галереи, Бойделл планировал выпустить иллюстрированное издание пьес Уильяма Шекспира и фолиант гравюр, основанный на сериях картин различных современных художников. В 1790-х годах Лондонская галерея, которая показывала оригинальные картины, стала самым популярным элементом проекта.

Произведения Уильяма Шекспира вновь обрели популярность в Британии 18 века. Было опубликовано несколько новых изданий его произведений, его пьесы возродились в театре, созданы многочисленные художественные произведения, иллюстрирующие пьесы и конкретные постановки по ним. Воспользовавшись этим интересом, Бойделл решил издать великолепное иллюстрированное издание пьес Шекспира, которое продемонстрировало бы таланты британских художников и граверов. Он выбрал известного ученого и редактора Шекспира Джорджа Стивенса для руководства изданием, которое было выпущено между 1791 и 1803 годами.

Пресса еженедельно сообщала о здании галереи Бойделла, спроектированном Джорджем Дэнсом Младшим , на территории Пэлл Мэлл . Бойделл заказывал работы известных художников того времени, таких как Джошуа Рейнольдс , и гравюры на фолианте оказались самым прочным наследием предприятия. Однако долгая задержка с публикацией гравюр и иллюстрированного издания вызвала критику. Поскольку они были поспешными, а многие иллюстрации должны были быть выполнены художниками меньшего масштаба, конечные продукты предприятия Бойделла были признаны разочаровывающими. Проект привел к банкротству фирмы Бойделла, и они были вынуждены продать галерею по лотерее.

Шекспир в 18 веке [ править ]

Портрет Дэвида Гаррика в роли Ричарда III Уильяма Хогарта (1745 г.)

В 18 веке Шекспир стал ассоциироваться с растущим британским национализмом, и Бойделл проникся тем же настроением, которое использовали многие другие предприниматели. ^[2] Шекспир обращался не только к социальной элите, гордившейся своим художественным вкусом, но и к формирующемуся среднему классу, который видел в произведениях Шекспира видение диверсифицированного общества. ^[3] Возрождение шекспировского театра середины века, вероятно, было наиболее ответственным за повторное знакомство британской публики с Шекспиром. Пьесы Шекспира стали неотъемлемой частью возрождения театра в то время. Несмотря на подъем театрального искусства, писать трагедии было невыгодно, поэтому было написано мало хороших трагедий. ^[4]Произведения Шекспира восполнили пробел в репертуаре, и в результате его репутация выросла. К концу 18 века каждая шестая пьеса, поставленная в Лондоне, была Шекспиром. ^[5]

Актер, режиссер и продюсер Дэвид Гаррик был ключевой фигурой в театральном возрождении Шекспира. ^[6] Его якобы превосходная игра, непревзойденные постановки, многочисленные и важные шекспировские портреты, а также его впечатляющий Шекспировский юбилей 1769 года помогли продвинуть Шекспира как товар, пользующийся спросом, и как национального драматурга. Театр Гаррика Друри-Лейн был центром шекспировской мании, охватившей всю страну. ^[7]

Изобразительное искусство также сыграло значительную роль в расширении популярности Шекспира. В частности, предметы для разговоров, предназначенные в основном для дома, вызвали широкую аудиторию литературного искусства, особенно шекспировского искусства. ^[8] Эта традиция началась с Уильяма Хогарта (чьи гравюры достигли всех слоев общества) и достигла своего пика в Королевской академии.выставки, на которых были представлены живопись, графика и скульптура. Выставки стали важным общественным мероприятием: на них стекались тысячи людей, а газеты подробно писали о представленных работах. Их можно было увидеть в моде (как и Шекспировская галерея Бойделла в конце века). В ходе этого процесса публика вновь познакомилась с произведениями Шекспира. ^[9]

Издания Шекспира [ править ]

Рост популярности Шекспира совпал с ускоренным переходом Британии от устной культуры к печатной . К концу века основы высокой репутации Шекспира изменились. Первоначально его уважали как драматурга, но как только театр стал ассоциироваться с массами, статус Шекспира как «великого писателя» изменился. Возникли два течения шекспировской печатной культуры: буржуазные популярные издания и научные критические издания. ^[10]

Чтобы получить прибыль, книготорговцы выбирали известных авторов, таких как Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон , для редактирования изданий Шекспира. По словам шекспироведа Гэри Тейлора , критика Шекспира стала настолько «связанной с драматическими персонажами английской литературы 18-го века ... [что] его нельзя было извлечь, не искоренив полтора века национального канона». ^[11] Первое издание Шекспира 18-го века, которое также было первым иллюстрированным изданием пьес, было опубликовано в 1709 году Джейкобом Тонсоном под редакцией Николаса Роу . ^[12]Пьесы выходили в виде «приятных и читаемых книг в небольшом формате», которые «предполагалось ... быть взятыми для общего пользования или для сада, а не для библиотек в домашних условиях». ^[13] Шекспир стал «прирученным» в 18 веке, особенно с публикацией семейных изданий, таких как Bell's в 1773 и 1785–1886 годах, которые рекламировали себя как «более поучительные и понятные; особенно для молодых леди и молодежи; вопиющие» непристойности удаляются ". ^[14]

Разрастались и научные издания. Сначала они были отредактированы учеными-авторами, такими как Поуп (1725 г.) и Джонсон (1765 г.), но позже в этом веке это изменилось. Редакторы, такие как Джордж Стивенс (1773, 1785) и Эдмунд Мэлоун (1790), выпустили скрупулезные издания с обширными сносками. Ранние издания обращались как к среднему классу, так и к тем, кто интересовался шекспировской наукой, но более поздние издания обращались почти исключительно к последним. Издание Бойделла в конце века попыталось воссоединить эти две нити. Он включал иллюстрации, но был отредактирован Джорджем Стивенсом, одним из выдающихся шекспироведов того времени. ^[15]

Шекспировское предприятие Бойделла [ править ]

Шекспировский проект Бойделла состоял из трех частей: иллюстрированное издание пьес Шекспира; фолиант гравюр из галереи (первоначально задумывавшийся как фолиант эстампов из издания пьес Шекспира); и общественная галерея, где будут висеть оригинальные картины для гравюр. ^[17]

Идея грандиозного шекспировского издания возникла во время ужина в доме Джозии Бойделла (племянника Джона) в конце 1786 года. ^[18] Сохранилось пять важных рассказов об этом событии. ^[19] Из них был составлен список гостей и реконструкция разговора. Список гостей отражает диапазон контактов Бойделла в мире искусства: он включал Бенджамина Уэста , художника короля Георга III ; Джордж Ромни , известный портретист; Джордж Николь , продавец книг короля; Уильям Хейли , поэт; Джон Хул , ученый и переводчик Тассо иАристотель ; и Дэниел Брейтуэйт, секретарь генерального почтмейстера и покровитель таких художников, как Ромни и Анжелика Кауфман . Большинство источников также упоминают художника Пола Сэндби на собрании. ^[20]

Boydell хотел использовать издание , чтобы помочь стимулировать британскую школу в истории живописи . В «Предисловии» к фолианту он написал, что хотел «продвинуть это искусство к зрелости и основать английскую школу исторической живописи». ^[21] Судебный документ, который использовал Джозайя для взыскания долгов с клиентов после смерти Бойделла, рассказывает историю ужина и мотивы Бойделла:

[Бойделл сказал], что он хотел бы стереть клеймо, которое все иностранные критики бросили на эту нацию - что у них нет гения исторической живописи. Он сказал, что благодаря своему успеху в поощрении гравюры он был уверен, что англичанам не нужно ничего, кроме надлежащей поддержки и подходящего предмета для достижения успеха в исторической живописи. Ободрение, которое он постарается найти, если будет указан подходящий предмет. Г-н Николь ответил, что есть одна великая национальная тема, по которой не может быть другого мнения, и упомянул Шекспира. Предложение было с одобрением воспринято олдерменом [Джоном Бойделлом] и всей компанией. ^[22]

Однако, как аргументирует Фредерик Бервик в своем введении к сборнику эссе о галерее Бойделла, «[w] ненавистные заявления Бойделла о продвижении дела исторической живописи в Англии, фактической объединяющей силе, которая объединила художников для создания Галерея Шекспира была обещанием гравированной публикации и распространения их работ ». ^[23]

После первоначального успеха Шекспировской галереи многие захотели получить признание. Генри Фузели долго утверждал, что его спроектированный шекспировский потолок (имитирующий потолок Сикстинской капеллы ) дал Бойделлу идею галереи. ^[24] Джеймс Норткот утверждал, что его смерть Уот Тайлера и убийство принцев в башне побудили Бойделла начать проект. ^[25] Однако, по словам Винифред Фридман, исследовавшей галерею Бойделла, вероятно, именно лекции Королевской академии Джошуа Рейнольдса о превосходстве исторической живописи больше всего повлияли на Бойделла. ^[26]

Логистику предприятия было сложно организовать. Бойделл и Никол хотели выпустить иллюстрированное издание многотомной работы и намеревались переплести и продать 72 больших отпечатка отдельно в фолио. Требовалась галерея для демонстрации картин, с которых были нарисованы гравюры. Издание должно было финансироваться за счет кампании по подписке, в ходе которой покупатели должны были оплатить часть цены авансом, а оставшуюся часть - при доставке. Эта необычная практика была вызвана тем фактом, что в конечном итоге было израсходовано более 350 000 фунтов стерлингов - огромная сумма в то время, составляющая около 43,3 миллиона фунтов стерлингов ^[27] . ^[28] Галерея открылась в 1789 году с 34 картин и добавила еще 33 в 1790 году, когда были опубликованы первые гравюры. Последний том издания иСборник эстампов был опубликован в 1803 году. В середине проекта Бойделл решил, что сможет заработать больше денег, если будет издавать в фолио разные эстампы, чем в иллюстрированном издании; в результате два набора изображений не идентичны. ^[29]

Рекламные объявления были выпущены и размещены в газетах. Когда была распространена подписка на чеканку медали, копия гласила: «Сторонники этого великого национального начинания также будут иметь удовольствие узнать, что их имена будут переданы потомству как Покровители исконного гения, зарегистрированные. своими руками, в одной книге, с лучшими из Суверенов ». ^[30] Язык как рекламы, так и медали подчеркивал роль, которую каждый подписчик играет в покровительстве искусству. Подписчиками были в основном лондонцы из среднего класса, а не аристократы. Эдмунд Мэлоун, который сам был редактором конкурирующего издания Шекспира, писал, что «до того, как схема была составлена ​​должным образом или предложения были полностью напечатаны, около шестисот человек с готовностью записали свои имена и оплатили подписку на набор книг и печатных изданий, которые будет стоить каждому, я думаю, около девяноста гиней, и, просмотрев список, среди них не было более двадцати имен, которые кто-либо знал ". ^[31]

Иллюстрированное издание и фолио Шекспира [ править ]

«Великолепное и точное» издание Шекспира, которое Бойделл начал в 1786 году, должно было стать центром его предприятия - он считал печатный фолиант и галерею ответвлениями основного проекта. ^[16] В рекламе, предшествующей первому тому издания, Николь написал, что «великолепие и великолепие в сочетании с правильностью текста были главными целями этого издания». ^[32] Сами тома были красивыми, с позолоченными страницами, на которых, в отличие от предыдущих научных изданий, не было сносок. У каждой пьесы была своя титульная страница, за которой следовал список «Персонажей драмы». Бойделл не пожалел денег. Он нанял эксперта по типографике Уильяма Балмера.и Уильям Мартин, чтобы разработать и вырезать новый шрифт специально для этого издания. Николь объясняет в предисловии, что они «основали типографию ... [и] литейный цех по отливке шрифтов; и даже мануфактуру по производству чернил». ^[33] Бойделл также решил использовать высококачественную тканую ватманскую бумагу. ^[34] Иллюстрации были напечатаны независимо, и их можно было вставлять и удалять по желанию покупателя. Первые тома драматических произведений были опубликованы в 1791 году, а последний - в 1805 году ^[35].

Бойделл отвечал за «великолепие», а Джордж Стивенс , главный редактор, отвечал за «правильность текста». Стивенс, по словам Эвелин Веннер, изучавшей историю издания Бойделла, был «поначалу ярым сторонником этого плана», но вскоре понял, что редактор этого текста должен в самой схеме вещей уступить место художникам. издатели и граверы ». ^[36] Он также был окончательно разочарован качеством отпечатков, но ничего не сказал, чтобы поставить под угрозу продажи издания. ^[36] Стивенса, который уже отредактировал два полных выпуска Шекспира, не попросили отредактировать текст заново; вместо этого он выбрал версию текста для перепечатки. Веннер описывает получившееся гибридное издание:

Тридцать шесть пьес, напечатанных по текстам Рида и Мэлоуна , делятся на следующие три группы: (1) пять пьес с первыми тремя числами, напечатанными из издания Рида 1785 года, со многими изменениями, заимствованными из текста Мэлоуна 1790 года (2). ) Король Лир и шесть пьес следующих трех чисел, напечатанных из издания Мэлоуна 1790 года, но демонстрирующих заметные отклонения от его основного текста (3) двадцать четыре пьесы последних двенадцати чисел также напечатаны из текста Мэлоуна, но сделаны так, чтобы соответствовать собственному тексту Стивенса издание 1793 г. ^[37]

На протяжении всего издания предпочтение было отдано современному правописанию (то есть 18-го века), как и чтению Первого фолио . ^[38]

Бойделл разыскивал самых выдающихся художников и граверов того времени, чтобы они предоставили картины для галереи, гравюры для фолио и иллюстрации для издания. Среди художников были Ричард Уэстолл , Томас Стотард , Джордж Ромни , Генри Фузели , Бенджамин Уэст , Анжелика Кауфман , Роберт Смирк , Джеймс Дурно , Джон Опи , Франческо Бартолоцци , Томас Кирк , Генри Томсон , а также племянник и деловой партнер Бойделла Джозия Бойделл .

Фолио и иллюстрированное издание Шекспира были «безусловно крупнейшим граверским предприятием, когда-либо предпринимавшимся в Англии». ^[39] Как объясняет коллекционер и продавец гравюр Кристофер Леннокс-Бойд, «если бы не было рынка для таких гравюр, ни одна из картин не была бы заказана, и лишь немногие из художников, если таковые имелись, рискнули бы нарисовать такие сложные рисунки. композиции ». ^[40] Ученые полагают, что использовались различные методы гравировки, и что линейная гравировка была «предпочтительным средством», потому что она была «четкой и износостойкой» и имела высокую репутацию. Точечная гравировка , которая выполнялась быстрее и часто использовалась для создания эффектов затенения, изнашивалась быстрее и ценилась меньше.^[41]Многие тарелки были смесью того и другого. Некоторые ученые предположили, что также использовались меззотинт и акватинта . ^[42] Леннокс-Бойд, однако, утверждает, что «тщательное изучение пластин подтверждает», что эти два метода не использовались, и утверждает, что они были «совершенно непригодными»: меззотинт изнашивался быстро, а акватинт был слишком новым (не было бы достаточно художников, способных ее исполнить). ^[40] Большинство граверов Бойделла также были обученными художниками; например, Бартолоцци был известен своей техникой точечной печати. ^[43]

Отношения Бойделла с его иллюстраторами в целом были благоприятными. Один из них, Джеймс Норткот , похвалил либеральные платежи Бойделла. В письме 1821 года он написал, что Бойделл «сделал больше для развития искусств в Англии, чем вся аристократия вместе взятая! Он заплатил мне более благородно, чем любой другой человек; и я буду всегда с уважением относиться к его памяти. ". ^[45] Бойделл обычно платил художникам от 105 до 210 фунтов стерлингов, а граверам - от 262 до 315 фунтов стерлингов. ^[46] Джошуа Рейнольдс сначала отклонил предложение Бойделла поработать над проектом, но, когда его настояли, согласился. Бойделл предложил Рейнольдсу карт-бланшза его картины, дав ему первоначальный взнос в размере 500 фунтов стерлингов, невероятную сумму для художника, который даже не согласился выполнить конкретную работу. Бойделл в конечном итоге заплатил ему 1500 фунтов стерлингов. ^{[47] [48]}

В девяти томах иллюстрированного издания 96 иллюстраций, и в каждой пьесе есть как минимум одна. Примерно две трети пьес, 23 из 36, каждая иллюстрирована одним художником. Примерно две трети от общего числа иллюстраций, или 65, были выполнены тремя художниками: Уильямом Гамильтоном , Ричардом Уэстоллом и Робертом Смирком . Основные иллюстраторы издания были известны как иллюстраторы книг, тогда как большинство художников, включенных в фолио, были известны своими картинами. ^[49]Леннокс-Бойд утверждает, что иллюстрации в издании обладают «единообразием и связностью», которых не хватает фолианту, потому что художники и граверы, работавшие над ними, понимали книжную иллюстрацию, в то время как те, кто работал над фолио, работали в незнакомой среде. ^[50]

Печатный фолиант «Собрание эстампов с картинок, написанных с целью иллюстрирования драматических произведений Шекспира художниками Великобритании» (1805 г.), изначально задумывался как собрание иллюстраций из этого издания, но Через несколько лет после начала проекта Бойделл изменил свой план. Он предположил, что смог бы продать больше фолиантов и изданий, если бы картинки были другими. Из 97 гравюр, сделанных с картин, две трети сделаны десятью художниками. На долю трех художников приходится треть картин. Всего 31 художник представил работы. ^[49]

Здание галереи [ править ]

В июне 1788 года Бойделл и его племянник договорились об аренде участка по адресу 52 Pall Mall ( 51 ° 30′20,5 ″ с.ш. 0 ° 8′12 ″ з.д. / 51,505694 ° с.ш.0,13667 ° з. / 51.505694; -0,13667 ) для строительства галереи и наняли Джорджа Дэнса , тогдашнего клерка City Works. , как архитектор проекта. ^[51] Пэлл-Мэлл в то время сочетал в себе дорогие дома и коммерческие предприятия, такие как книжные магазины и джентльменские клубы, популярные в модном лондонском обществе. В этом районе также находилось несколько менее изысканных заведений: Кингз-Плейс (ныне Пэлл-Мэлл-плейс), переулок, ведущий на восток за галереей Бойделла, был местом расположения первоклассного борделя Шарлотты Хейз . ^[52]Напротив Кингс-плейс, сразу к востоку от здания Бойделла, 26 февраля 1787 года дом 51 Pall Mall был куплен Джорджем Николом , книготорговцем и будущим мужем старшей сестры Джозии, Мэри Бойделл. Как показатель меняющегося характера района, это владение было домом для джентльменского клуба Густри с 1773 по 1787 год. Изначально оно было игорным заведением для богатых молодых людей, а позже превратилось в реформистский политический клуб, в котором участвовали Уильям Питт и Уильям. Wilberforce в качестве участников. ^[51]

Здание Шекспировской галереи Дэнс имело монументальный неоклассический каменный фасад и выставочный зал в полный рост на первом этаже. Три смежных выставочных зала занимали верхний этаж, с общей площадью более 4000 квадратных футов (370 м ² ) для демонстрации картин. Двухэтажный фасад не был особенно большим для улицы, но его солидный классицизм производил впечатление. ^{[51] В} некоторых отчетах описывается внешний вид как «обшитый медью». ^[53]

На нижнем этаже фасада доминировал большой дверной проем с закругленными арками в центре. Затвердевания арка опиралась на широких пирсов, каждый сломаны узким окном, над которыми управляли простой карниз . Дэнс установил транец поперек дверного проема на уровне карниза с надписью «Галерея Шекспира». Под фрамугой были главные входные двери с застекленными панелями и боковыми фонарями, соответствующими боковым окнам. Люнет над фрамугой заполнял радиальный веерный свет . На каждой из полос слева и справа от арки Дэнс установил резьбу лиры внутри перевязанного лентой венка. Прежде всего, это курс панельной группыотделяя нижний этаж от верхнего. ^[51]

На верхнем фасаде были парные пилястры с обеих сторон, толстый антаблемент и треугольный фронтон . Архитектор сэр Джон Соан раскритиковал сочетание тонких пилястр и тяжелого антаблемента Дэнса как «странную и экстравагантную абсурдность». ^[54] Капители, венчающие пилястры, имели улитки в форме окаменелостей аммонита . Танец придумал эту неоклассическую особенность, которая стала известна как Орден Аммонитов , специально для галереи. В нише между пилястрами Дэнс поместил скульптуру Томаса Бэнкса « Шекспир» с участием живописи и поэзии., за что художнику было выплачено 500 гиней . Скульптура изображала Шекспира, прислонившегося к скале, между Драматической музой и Гением живописи. Под ним находился постамент, обшитый панелями, на котором была начертана цитата из Гамлета : «Он был Человек, возьмите его за все, я больше не буду смотреть на его подобных». ^{[51] [55]}

Реакция [ править ]

Галерея Шекспира, когда она открылась 4 мая 1789 года, содержала 34 картины, а к концу ее тиража насчитывалась от 167 до 170. ^[57] (Точная инвентаризация неизвестна, и большинство картин исчезли; только около 40 картины могут быть идентифицированы с любой уверенностью. ^[58] ) По словам Фредерика Бёрвика, за время своей шестнадцатилетней работы Галерея отразила переход от неоклассицизма к романтизму . ^[59] Работы таких художников, как Джеймс Норткот, представляют консервативные, неоклассические элементы галереи, а работы Генри Фузели представляют недавно возникшее романтическое движение. Уильям Хэзлиттпохвалил Норткот в эссе, озаглавленном «О старости художников», написав: «Я полагаю, что любой человек был бы более поражен мистером Фузели с первого взгляда, но хотел бы чаще навещать мистера Норткота». ^[60]

Сама галерея пользовалась фешенебельным успехом у публики. В газетах появилась информация о конструкции галереи, вплоть до чертежей предполагаемого фасада. ^[61] Daily Рекламодатель признаки еженедельной колонки по галерее с мая по августу (выставочный сезон). Художники, имевшие влияние на прессу, и сам Бойделл публиковали анонимные статьи, чтобы повысить интерес к галерее, что, как они надеялись, увеличит продажи издания. ^[62]

В начале предприятия реакция была в целом положительной. ^[63] Public рекламодатель написал 6 мая 1789 года: «картину в целом отдавания зеркала поэта ... [Шекспировский Галерея] предложения ярмарки сформировать такую эпоху в истории изобразительного искусства, как будет устанавливать и подтверждают превосходство английской школы ». ^[64] Днем позже Times написала:

Это заведение с большой долей правды можно считать первым камнем английской школы живописи; и это особенно почетно большой коммерческой страны, что она обязана такому уважаемому обстоятельством коммерческий характер, такое учреждение, поместит в календаре искусств, имя Boydell в одном ряду с Медичи из Италия. ^[64]

Сам Фузели, возможно, написал обзор в « Аналитическом обозрении» , в котором хвалил общий план галереи, но в то же время колебался: «Можно предположить, что такое разнообразие предметов должно демонстрировать самые разные возможности; все не могут быть решающими. во-первых; в то время как одни должны парить, другие должны скользить по лугам, а третьи довольствуются прогулкой с достоинством ". ^[65] Однако, по словам Фредерика Бёрвика, критики в Германии «отнеслись к Галерее Шекспира с гораздо более тщательным и скрупулезным вниманием, чем критики в Англии». ^[66]

По мере того, как проект затягивался, критика усиливалась: первый том не выходил до 1791 года. ^[29] Джеймс Гилрэй опубликовал карикатуру «Бойделл, приносящий в жертву произведения Шекспира дьяволу денежных мешков». ^[67] Эссеист и будущий соавтор детской книги « Сказки Шекспира» (1807) Чарльз Лэмб с самого начала раскритиковал это предприятие:

Какого вреда не причинила мне Шекспировская галерея Бойделла мне Шекспир. Иметь Шекспира Опи, Шекспира Норткота, легкомысленного Шекспира Фюзели, Шекспира деревянного Уэста, Шекспира глухого Рейнольдса вместо моего и всех остальных Шекспира. Чтобы быть привязанным к подлинному лицу Джульетты! Иметь портрет Имоджин! Чтобы ограничить безграничное! ^[68]

Норткот, высоко оценив щедрость Бойделла, также раскритиковал результаты проекта: «За исключением нескольких картин Джошуа [Рейнольдса] и [Джона] Опи, и - надеюсь, я могу добавить - меня самого, это была такая коллекция картин. скользкое слабоумие, на которое было ужасно смотреть, и обернулось, как я и ожидал, в разорении дел бедного Бойделла ". ^[69]

Свернуть [ править ]

К 1796 году подписка на издание упала на две трети. ^[29] Художник и автор дневников Джозеф Фарингтон записал, что это было результатом плохих гравюр:

Уэст сказал, что просмотрел гравюры Шекспира и сожалеет о том, что они такого низкого качества. Он сказал, что, за исключением того, что написано Шарпом в «Лире», детей Норткота в Тауэре и некоторых маленьких, мало кто мог быть одобрен. Такое сочетание точек и гравировки и такой общий недостаток рисунка, о котором, как он заметил, граверы, казалось, мало знали, что в томах была представлена ​​масса работ, о которых он не удивлялся, что многие подписчики отказались продлить подписку. ^[70]

Сочетание стилей гравировки подверглось критике; Линейная гравировка считалась высшей формой, и художники и подписчики не любили смешение с ней меньших форм. ^[71] Более того, граверы Бойделла отстали от графика, что привело к задержке всего проекта. ^[29] Он был вынужден нанять менее значительных художников, таких как Гамильтон и Смирк, по более низкой цене, чтобы закончить работы, поскольку его бизнес начал разваливаться. ^[72] Историки современного искусства в целом согласны с тем, что качество гравюр, особенно на фолиантах, было плохим. Более того, использование такого количества разных художников и граверов привело к отсутствию стилистической сплоченности. ^[73]

Хотя Boydells закончились с 1 384 подписками ^[74], количество подписок упало, и оставшиеся подписки также были все более и более сомнительными. Как и многие другие компании того времени, фирма Бойделла вела несколько записей. Только покупатели знали, что они купили. ^[75] Это вызвало многочисленные трудности с должниками, которые утверждали, что никогда не подписывались или подписывались на меньшую сумму. Многие подписчики также объявили дефолт, и Джозия Бойделл потратил годы после смерти Джона, пытаясь заставить их заплатить.

Бойделлы сосредоточили все свое внимание на издании Шекспира и других крупных проектах, таких как «История реки Темзы» и «Полное собрание сочинений Джона Мильтона» , а не на более мелких и более прибыльных проектах. ^[76] Когда и предприятие Шекспира, и книга Темзы потерпели неудачу, у фирмы не было капитала, на который можно было бы рассчитывать. Начиная с 1789 года, с началом Французской революции , экспортный бизнес Джона Бойделла в Европу был отрезан. К концу 1790-х - началу 19 века две трети его бизнеса, зависящего от экспортной торговли, испытывали серьезные финансовые трудности. ^{[51] [77]}

В 1804 году Джон Бойделл решил обратиться в парламент с просьбой принять частный закон, разрешающий лотерею распоряжаться всем в его бизнесе. Счет получил королевское одобрение 23 марта, и к ноябрю Бойделлы были готовы продать билеты. ^{[78] [79]} Джон Бойделл умер до розыгрыша лотереи 28 января 1805 года, но прожил достаточно долго, чтобы увидеть каждый из 22 000 билетов, купленных по три гинеи за штуку (280 фунтов стерлингов каждый в современном выражении). Чтобы стимулировать продажу билетов и сократить непроданные запасы, каждый покупатель гарантированно получил распечатку стоимостью в одну гинею из акций компании Boydell. На главные призы было разыграно 64 билета, самый высокий из которых - сама Галерея и ее коллекция картин. Это пошлоУильям Тесси , гравер по драгоценным камням и модельер из Лестер-Филдс (ныне Лестер-сквер ). Джозиа предложил выкупить галерею и ее картины у Тэсси за 10 000 фунтов стерлингов (сейчас это около 820 000 фунтов стерлингов), но Тэсси отказалась и выставила картины на аукционе Christie's . ^[80] Коллекция картин и два рельефа Анны Дамер были проданы на общую сумму 6 181 фунтов стерлингов 18 шилл. 6г. Скульптурная группа Бэнкса на фасаде изначально планировалась как памятник могиле Бойделла. Вместо этого он остался частью фасада здания в новом облике как Британский институт.пока здание не было снесено в 1868–69. Затем скульптура Бэнкса была перевезена в Стратфорд-на-Эйвоне и восстановлена ​​в саду Нью-Плейс в период с июня по ноябрь 1870 года. ^[51] Лотерея спасла Джозию от банкротства и принесла ему 45 000 фунтов стерлингов, что позволило ему снова начать бизнес в качестве печатника. .

Наследие [ править ]

С самого начала проект Бойделла вдохновлял подражателей. В апреле 1788 года, после объявления о Шекспировской галерее, но за год до ее открытия, Томас Маклин открыл Галерею поэтов в бывшем здании Королевской академии на южной стороне Пэлл Мэлл. На первой выставке были представлены по одной работе каждого из 19 художников, включая Фузели, Рейнольдса и Томаса Гейнсборо . Ежегодно в галерею добавляются новые картины на сюжеты из поэзии, а с 1790 г. - сцены из Библии. Галерея поэтов закрылась в 1797 году, а ее содержимое было разыграно по лотерее. ^[81] Это не помешало Генри Фузели открыть ресторан Milton.Галерея в том же здании в 1799 году. Еще одним таким предприятием была Историческая галерея, открытая Робертом Бойером в доме Шомберга на Пэлл-Мэлл, 87 примерно в 1793 году. В галерее было 60 картин (многие из которых принадлежали тем же художникам, которые работали на Бойделла), заказанных для иллюстрации новое издание «Истории Великобритании» Дэвида Юма . ^[82] В конце концов, Бойеру пришлось искать одобрения парламента для продажи посредством лотереи в 1805 году, и другие предприятия, такие как предприятие Бойделла, также закончились финансовым крахом. ^{[82] [83]}

Здание в Пэлл-Мэлл было приобретено в 1805 году Британским институтом , частным клубом знатоков, основанным в том же году для проведения выставок. Он оставался важной частью лондонской художественной сцены до расформирования в 1867 году, обычно проводя весеннюю выставку новых работ для продажи с начала февраля до первой недели мая и выставку старых мастеров , как правило, не для продажи. с первой недели июня до конца августа. ^[84]

Картины и гравюры, которые были частью галереи Бойделла, повлияли на то, как пьесы Шекспира ставились, играли и иллюстрировали в 19 веке. Они также стали предметом критики в таких важных произведениях, как «Лекции о Шекспире» поэта-романтика и эссеиста Сэмюэля Тейлора Кольриджа и драматическая критика Уильяма Хэзлитта . Несмотря на критику Чарльзом Лэмбом произведений Галереи, детская книга Чарльза и Мэри Лэмб « Сказки Шекспира» (1807 г.) была проиллюстрирована с использованием пластин из проекта. ^[85]

Самым непреходящим наследием предприятия Бойделла был фолиант. Он переиздавался на протяжении 19 века, а в 1867 году «с помощью фотографии вся серия, за исключением портретов их величеств Георга III и королевы Шарлотты, теперь представлена ​​в удобной форме, подходящей для обычных библиотек или рисунков. -комнатный стол и предложен как соответствующий памятник 300-летию со дня рождения поэта ». ^[86] Ученые описали фолиант Бойделла как предшественник современной книги для журнального столика . ^[87]

Список произведений искусства [ править ]

В Folio и иллюстрированное издание списков были взяты из Фридмана Бойделла Шекспира Gallery .

Скульптуры [ править ]

• Шекспир участие Живопись и поэзия на Томаса Банков (на фасаде здания галереи)
  • Текущее местонахождение: New Place Gardens, Стратфорд-на-Эйвоне.
• Кориолан от Anne Seymour Damer ( рельефным )
• Антоний и Клеопатра - Анн Сеймур Дамер ( барельеф )

Картины [ править ]

Список картин взят из пронумерованного каталога . Выставка галереи Шекспира, Палл-Мэлл: это последний раз, когда картины можно увидеть как целую коллекцию (Лондон: W. Bulmer & Co., 1805), The Boydell Shakespeare Галерея под редакцией Уолтера Пейпа и Фредерика Бёрвика (Боттроп: Питер Помп, 1996) и "Что увидела Джейн" .

Гравюры фолио [ править ]

Иллюстрированное издание [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Шекспировской галереи Бойделла .

• Выставка иллюстраций Шекспира в Особых коллекциях библиотеки Луптона
• Шекспир в иллюстрациях Гарри Руша из Университета Эмори
• Гравюры из галереи Бойделла Шекспира в коллекции произведений искусства Джорджтаунского университета
• Что увидела Джейн в 1796 году: виртуальное воссоздание Шекспировской галереи на Пэлл-Мэлл , 52 , которую посетила Джейн Остин в 1796 году. Колледж свободных искусств Техасского университета .