 | Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на португальский язык . (Март 2009 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Бразильская живопись , или изобразительное искусство , возникла в конце 16 века под влиянием стиля барокко, импортированного из Португалии . До начала 19-го века этот стиль был доминирующей школой живописи в Бразилии , процветавшей на всех заселенных территориях, в основном вдоль побережья, но также в важных внутренних центрах, таких как Минас-Жерайс . Крупнейшими художниками этого периода были Рикардо ду Пилар , Жозе Жоаким да Роша , Хосе Теофило де Хесус , Хоаким Хосе да Нативидаде , Хосе Элой , Мануэль де Хесус Пинту ,Жуан де Деус Сепульведа , Мануэль да Кунья , но главным среди них был Мануэль да Коста Атаиде , работавший в конце 18 века, глава первой оригинальной школы живописи в стране, с тонкой и несколько личной интерпретацией стиля рококо. в котором он впервые изобразил ангелов и святых с чертами мулатов .
Внезапный разрыв с традициями барокко был наложен на искусство страны с приходом португальского двора в 1808 году, спасаясь от французского вторжения в Португалию. Тем не менее, живопись в стиле барокко сохранилась во многих местах до конца 19 века. В 1816 году король Иоанн VI поддержал проект создания национальной академии по предложению некоторых французских художников во главе с Иоахимом Лебретоном , группой, позже известной как Французская художественная миссия . Они сыграли важную роль в представлении неоклассического стиля и новой концепции художественного образования, отражающей европейские академии, будучи первыми учителями в недавно созданной художественной школе. В течение следующих 70 летКоролевская школа наук, искусств и ремесел , позже переименованная в Императорскую академию изящных искусств , будет диктовать стандарты в искусстве, смешанные тенденции неоклассицизма, романтизма и реализма с националистическими наклонностями, которые станут основой для производства большого количества произведений искусства. холстов, изображающих историю страны, батальные сцены, пейзажи, портреты, жанровую живопись и натюрморты, а также с изображением национальных персонажей, таких как чернокожие и индейцы. Виктор Мейреллес , Педро Америко и Алмейда Джуниор были лидерами такого академического искусства, но этот период также получил важный вклад от иностранцев, таких как Георг Гримм ,Аугусто Мюллер и Никола Антонио Факкинетти .
В 1889 году монархия была упразднена, а республиканское правительство переименовало Императорскую академию в Национальную школу изящных искусств , которая просуществовала недолго и была поглощена в 1931 году Федеральным университетом Рио-де-Жанейро . Между тем модернизм уже культивировался в Сан-Паулу некоторыми академическими художниками, и новое движение вытеснило академизм . В 1922 году мероприятие под названием « Неделя современного искусства» окончательно нарушило академические традиции и положило начало националистическому направлению, на которое, однако, оказали влияние примитивизм, а также европейский экспрессионизм , сюрреализм и кубизм .Анита Мальфатти , Исмаэль Нери , Ласар Сегалл , Эмилиано ди Кавальканти , Висенте ду Рего Монтейру и Тарсила ду Амарал внесли серьезные изменения в живопись, в то время как такие группы, как Санта-Хелена и Нуклео Бернарделли, развивались в сторону умеренной интерпретации модернизма с такими важными художниками, как Альдо Бонадей и Хосе Панчетти . Cândido Portinari - лучший пример этой последней тенденции. Под патронажем правительства он доминировал в бразильской живописи в середине 20-го века, пока абстракционизм не появился в 1950-х годах.
В период с 1950 по 1970 годы появилось много новых стилей. Действие картины , лирической абстракции , Neoconcretism , неоэкспрессионизм , Поп - арт , неореализм - все это способствовало в некоторой степени к созданию огромного разнообразия в бразильской живописи и к обновлению бразильского искусства. После периода относительного упадка в концептуалистических 1970-х годах национальное искусство возродилось в 1980-х под влиянием возобновившегося в мире интереса к традиционной живописи. Затем бразильская живопись проявила новую силу, распространилась по всей стране и стала цениться на международных форумах.
До португальского открытия [ править ]
Относительно мало известно об изобразительном искусстве, которое практиковалось в Бразилии до открытия этой территории Португалией. В коренных жителях колонизаторы столкнулись не практиковали картины , как это было известно в Европе, используя краски для тела отделки и декорирования керамических артефактов. Среди местных реликвий, уцелевших в эту эпоху, выделяется хорошая коллекция произведений культур Марахоара , Тапажос и Сантарен , но керамические традиции, как и традиция росписи по телу, были сохранены коренными жителями, которые все еще проживают в Бразилии. среди них - одни из самых самобытных в своих культурах. Также существуют разнообразные расписные панно с изображением сцен охоты и других фигур, созданныхдоисторические народы в пещерах и на каменных стенах некоторых археологических памятников . Эти картины, вероятно, имели ритуальные функции и были бы наделены магическими способностями, способными захватить души изображенных животных и, следовательно, обеспечить успешную охоту. Самый древний из известных комплексов - это Серра-да-Капивара в Пиауи , где можно увидеть развалины росписи, датированные 32 тысячами лет назад. Однако ни одна из этих традиций не была включена в художественное течение, введенное португальскими колонизаторами, которое стало преобладающим. Как сказал Роберто Бурле Маркс , искусство колониальной Бразилии это во всех смыслах искусство португальской метрополии, хотя на бразильской земле различные навязанные адаптации произошли в конкретных местных условиях колониального процесса.
Прекурсоры [ править ]
Среди первых исследователей недавно открытой земли были художники и натуралисты, которым было поручено визуально регистрировать флору, фауну, географию и коренные народы, работая только с акварелью и гравюрой . Можно процитировать француза Жана Гардиена, создавшего иллюстрации животных для книги Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique , опубликованной в 1578 году Жаном де Лери , и священника Андре Теве , который заявил естественно создал все иллюстрации для своих трех научных книг, изданных в 1557, 1575 и 1584 годах, в которые был включен портрет индийца Кунхамбебе [1] .
Такая продукция путешественников по-прежнему отражала черты искусства позднего Возрождения , также известного как маньеризм , и становилась все более частью европейской художественной атмосферы, для публики которой она создавалась, чем бразильская, хотя больший интерес представляли пейзажные портреты и те. людей из раннего колониального периода. Первым известным европейским художником, оставившим работу в Бразилии, был священник- иезуит Мануэль Санчес (или Мануэль Алвес), который проезжал через Сальвадор в 1560 году по пути в Вест-Индию, но оставил по крайней мере одно расписное панно в школе Общества иезуитов в этом городе. Еще более примечательным был пароход Belchior Paulo., который пришвартовался здесь в 1587 году вместе с другими иезуитами, и оставил декоративные работы во многих крупных школах Общества иезуитов, пока его след не был внезапно потерян в 1619 году. С Бельхиора фактически началась история бразильской живописи. [2] [3]
Пернамбуко и голландцы [ править ]
Первое бразильское культурное ядро, напоминающее европейский двор, было основано в Ресифи в 1637 году голландским администратором графом Маурисио де Нассау . Наследник духа Возрождения , как описывает Гувеа, Нассау провел серию административных и инфраструктурных реформ в так называемой голландской Бразилии.. Кроме того, он привел в свое окружение множество ученых, гуманистов и художников, которые привнесли блестящую внешнюю культуру в местность, и, хотя они не смогли достичь всех своих высших целей, их присутствие привело к подготовке, путем белые люди в тропиках, беспрецедентная культурная работа для того времени и нечто значительно превосходящее то, что проводилось португальцами в других частях территории. В их кругу выделялись два художника, Франс Пост и Альберт Экхаут , создавшие работы, в которых детализированный документальный характер сочетается с превосходным эстетическим качеством, и по сей день они являются одним из основных источников изучения ландшафта, природы и жизни коренные народы ирабы этого региона. Эта работа, хотя она была возвращена в Европу после отъезда графа в 1644 году, в живописи представляла собой последний отзвук эстетики Возрождения на бразильской земле. [4]
Расцвет барокко [ править ]
Между 17 и 18 веками бразильский стиль живописи был барокко , реакцией на классицизм эпохи Возрождения, происходящей из асимметрии, чрезмерности, экспрессии и неправильности. Эти черты, отнюдь не представляющие чисто эстетическую тенденцию, составляли истинный образ жизни и давали тон всей культуре того периода, культуре, которая подчеркивала контраст, конфликт, динамику, драматизм, грандиозность, растворение ограничений, вместе с нарочитым вкусом к роскоши форм и материалов, превращая в идеальный автомобиль для католической церкви на реформах встречных и восходящие абсолютные монархиямичтобы выразить свои идеи визуально. Монументальные сооружения, возведенные в период барокко, такие как дворцы, великие театры и церкви , стремились создать впечатляющее и яркое естественное воздействие, предлагая интеграцию между различными художественными языками и улавливая наблюдателя в катарсической и страстной атмосфере. По мнению Севченко, ни одно произведение искусства эпохи барокко не может быть адекватно проанализировано вне контекста, поскольку его природа синтетична, обязательна и неотразима. Эта эстетика получила большое одобрение на Пиренейском полуострове , особенно в Португалии , чья культура, помимо католической и монархической, была наполнена милленаризмом.и мистика в наследство от арабов и евреев , отдавая предпочтение религиозность характеризуется эмоциональной интенсивностью. А из Португалии движение перешло в их колонию в Америке , где культурный контекст коренных народов , отмеченный ритуализмом и праздником, создавал благоприятный фон. [5] [6]
Бразильского барокко был сформирован за счет сложной ткани европейских и местных влияний, хотя обычно окрашена португальской интерпретации стиля. Контекст, в котором барокко развивалось в колонии, полностью отличался от его европейских корней. Здесь окружающая среда была одной из бедных и скудных, и все еще не было сделано [7]и, в отличие от Европы, в огромной колонии Бразилии не было суда, местная администрация была неэффективной и неповоротливой, открывая обширное пространство для выступлений для Церкви и ее миссионерских батальонов, которые помимо богослужений проводили ряд гражданских такие услуги, как выдача свидетельств о рождении и смерти. Они были в авангарде завоевания внутренних территорий, служа евангелистами и успокаивающими коренное население, основывая
Галерея [ править ]
Рикардо ду Пилар: человек печали , 17 век
Жоао Непомусено Коррейя и Кастро : Непорочное зачатие , 18 век
Мануэль де Хесус Пинто: Святой Петр получает ключи от церкви , c. 1804 - 1815 гг.
Мануэль да Коста Атаиде: Богоматерь в окружении ангелов-музыкантов , начало 19 века.
Simplício de Sá : Портрет императора Петра I , ок. 1830 г.
Агостиньо Жозе да Мота : Натюрморт , 1860 г.
Виктор Мейреллес: Моэма , 1866.
Педро Америко: Битва при Аваи , 1872-77 гг.
Георг Гримм : Икарай , 1884 г.
Алмейда Младший: Отдых модели , 1882 г.
Бельмиро де Алмейда : Эффекты солнечного света , 1893 г.
Мануэль Лопес Родригес : Алегория республики , 1896 г.
Жеронимо Хосе Теллес Жуниор : Ураган , 1902 г.
Антонио Паррейрас : Печальный , 1909
Исмаэль Нери: Обнаженная женщина приседает .
Адо Малаголи : Черная кошка , ок. 1950 г.
Джеральдо Триндади Леал : Жинете , 1951.
Джадер Сикейра : Триптих , 1977
Карлос Каррион де Бритто Велью : Картина № 2 , 1977.
Милтон Курц : Квази-контакт , 1989.
См. Также [ править ]
- Изобразительное искусство
- Бразильская культура
- Бразильское искусство
Ссылки [ править ]
- ^ Лузада, Мария Алиса и Лузада, Хулио. Os Primeiros Momentos da Arte Brasileira. Архивировано 6 июля 2011 года в Wayback Machine . Жулио Лузада Artes Plásticas Brasil. Acesso 5 из 2010
- Перейти ↑ Leite, José Roberto Teixeira & Lemos, Carlos AC Os Primeiros Cem Anos , в Чивите, Виктор. Arte no Brasil . Сан-Паулу: культура Абрил, 1979
- ^ Фернандес, Кибела Видаль Нето. Labor e arte, registros e memórias. O fazer artístico no espaço luso-brasileiro . IN Actas do VII Colóquio Luso-Brasileiro de História da Arte . Порту: Universidade do Porto / CEPESE / FCT, 2007. стр. 111
- ^ Gouvêa, Фернандо да Круз. Маурисио де Нассау eo Brasil Holandês . Editora Universitária UFPE, 1998. С. 143–149; 186–188
- ^ Коста, Мария Кристина Кастильо. Imagem da mulher: um estudo de arte brasileira. Senac, 2002. С. 55-56.
- ^ Севценко, Николау. Pindorama revisitada: cultura e sociedade em tempos de virada. Série Brasil cidadão. Editora Peirópolis, 2000. С. 39-47.
- Перейти ↑ Costa, MCC (2002). Imagem da mulher: um estudo de arte brasileira . SENAC São Paulo Editora. п. 53. ISBN 9788587864222. Проверено 10 сентября 2015 .
