Бунраку (文 楽) , также известный как Нингё дзёрури (人形 浄 瑠 璃), представляет собой разновидность традиционного японского кукольного театра , основанного в Осаке в начале 17 века. В представлении бунраку принимают участие три типа исполнителей: Нингёцукай или Нингёдзукай ( кукловоды ), таю ( певцы ) имузыканты сямисэн . Иногдабудут использоватьсядругие инструменты, например,барабаны тайко .
Самый точный термин для обозначения традиционного театра кукол в Японии - нингё дзёрури (人形 浄 瑠 璃) . Комбинация пения и игры сямисэн называется дзёрури, а японское слово, обозначающее куклу (или куклы), - нингё . Его используют во многих пьесах.
Кукольный театр бунраку был документированным традиционным занятием для японцев на протяжении сотен лет. [1]
История [ править ]
История Бунраку восходит к 16 веку, но происхождение современной формы можно проследить до 1680-х годов. Он стал популярным после того, как драматург Чикамацу Монзаэмон (1653–1724) начал сотрудничество с великолепным певцом Такемото Гидаю (1651–1714), который основал кукольный театр Такемото в Осаке в 1684 году. Первоначально термин бунраку относился только к конкретным Театр, основанный в 1805 году в Осаке , был назван Бунракуза в честь кукольного ансамбля Уэмуры Бунракукена (植 村 文 楽 軒, 1751–1810), кукловода начала 18 века из Авадзи , чьи усилия возродили упавшие судьбы традиционного театра кукол.[ необходима цитата ]
Элементы формы [ править ]
Марионетки традиции Осаки, как правило, несколько меньше в целом, в то время как марионетки традиции Авадзи являются одними из самых крупных, поскольку постановки в этом регионе, как правило, проводятся на открытом воздухе.
Головы и руки традиционных кукол вырезаются специалистами, а тела и костюмы часто создаются кукловодами. Головки могут быть довольно сложными механически. В пьесах со сверхъестественными темами марионетка может быть сконструирована так, что ее лицо может быстро трансформироваться в лицо демона. Менее сложные головы могут иметь глаза, которые двигаются вверх и вниз, из стороны в сторону или закрываются, а также нос, рот и брови, которые двигаются.
Органы управления всеми движениями частей головы расположены на рукоятке, которая идет вниз от шеи марионетки, и главный кукольник, вставляя свою левую руку в грудь марионетки через отверстие в задней части куклы, получает доступ к ней. торс.
Главный кукловод, омодзукай , своей правой рукой управляет правой рукой марионетки, а левой рукой управляет головой марионетки. Левый кукловод, известный как хидаризукай или сашизукай , в зависимости от традиции труппы, манипулирует левой рукой марионетки своей правой рукой с помощью стержня управления, который идет назад от локтя марионетки. Третий кукловод, ашизукай, воздействует на ступни и ноги. Кукольники начинают свое обучение с оперирования ступнями, затем переходят к левой руке, прежде чем смогут тренироваться как главный кукловод. Многие практикующие в традиционном кукольном мире, особенно в Национальном театре, описывают длительный период обучения, который часто требует десяти лет на ногах, десяти лет на левой руке и десяти лет на голове второстепенных персонажей, прежде чем наконец разработать необходимые навыки, чтобы перейти к манипулированию головой главного героя, как художественная необходимость. Однако в такой культуре, как японская, где отдается предпочтение старшинству, система также может считаться механизмом для управления конкуренцией между артистическими эго и обеспечения баланса между демографическими характеристиками кукловодов в труппе для выполнения каждой роли.
Для всех, кроме самых второстепенных персонажей, требуются три кукловода, которые выступают на виду у публики, как правило, в черных мантии. В большинстве традиций все кукловоды также носят черные капюшоны на головах, но некоторые другие, в том числе Национальный театр Бунраку, оставляют главного кукловода без капюшонов, стиль исполнения известен как дезукай . Форма капюшонов кукольников также варьируется в зависимости от школы, к которой принадлежит кукловод.
Обычно один певец декламирует все партии персонажей, изменяя высоту своего голоса и стиль, чтобы изобразить различных персонажей в сцене. Иногда используется несколько чантеров. Певцы сидят рядом с исполнителем сямисэн. Некоторые традиционные кукольные театры имеют вращающуюся платформу для певца и сямисэна, которая вращается, приводя музыкантов на замену для следующей сцены.
Сямисэн используется в Бунраку немного больше , чем другие виды сямисэна и имеет другой звук, ниже в поле , так и с более полным тоном.
Бунраку разделяет многие темы с кабуки . Фактически, многие пьесы были адаптированы для исполнения как актерами в кабуки, так и кукольными труппами в бунраку . Бунраку особенно известен пьесами влюбленных-самоубийц. История сорока семи ронинов также известна как в бунраку, так и в кабуки .
Бунраку - это авторский театр, в отличие от кабуки , театрального театра. В бунраку перед выступлением певец держит текст и кланяется ему, обещая точно следовать ему. В кабуки актеры вставляют каламбуры в свои имена, импровизацию, ссылки на современные события и другие вещи, которые отличаются от сценария.
Самым известным драматургом бунраку был Чикамацу Монзаэмон . На его счету более 100 пьес, его иногда называют Шекспиром Японии.
Компании , исполнители и изготовители кукол бунраку были названы «Живыми национальными сокровищами» в рамках программы Японии по сохранению своей культуры.
Сегодня [ править ]
Осака - дом поддерживаемой правительством труппы Национального театра Бунраку . Театр предлагает пять или более представлений каждый год, каждое из которых длится две-три недели в Осаке, а затем переезжает в Токио для показа в Национальном театре. Национальный театр Бунраку также гастролирует по Японии, а иногда и за рубежом.
До конца 1800-х годов в Японии также были сотни других профессиональных, полупрофессиональных и любительских трупп, которые разыгрывали традиционные кукольные драмы.
После окончания Второй мировой войны количество трупп упало до менее 40, большинство из которых выступают только один или два раза в год, часто в связи с местными фестивалями. Однако некоторые региональные коллективы продолжают активно выступать.
Труппа кукол Авадзи, расположенная на острове Авадзи к юго-западу от Кобе , предлагает короткие ежедневные представления и более обширные шоу в собственном театре и гастролировала по США, России и другим странам.
Tonda Кукольная Труппа (冨田人形共遊団) из префектуры Сига , основанная в 1830 - х годах, гастролировала в США и Австралию пять раз и активно в проведении научных программ в Японии для американских студентов высших учебных заведений , которые хотят поезд в традиционном Японский кукольный театр.
Imada Кукольный Труппа , который выступал во Франции, Тайване и США, а также Курода Кукольный Труппа расположены в городе Iida , в префектуре Нагано . Обе труппы, история которых насчитывает более 300 лет, часто выступают, а также активно участвуют в воспитании нового поколения традиционных кукловодов и расширении знаний о кукольном искусстве посредством учебных программ в местных средних школах и обучения студентов американских университетов летним академическим программам в их домашние кинотеатры.
Повышенный интерес к кукольному искусству бунраку способствовал созданию первой традиционной японской кукольной труппы в Северной Америке. С 2003 года кукольная труппа Бунраку Бэй , базирующаяся в Университете Миссури в Колумбии, штат Миссури , выступает на площадках по всей территории Соединенных Штатов, включая Центр исполнительских искусств Кеннеди и Смитсоновский институт , а также в Японии. Они также выступали вместе с труппой кукол Имада. [2] Центр Кукольного искусства в Атланте , Джорджия , имеет большое разнообразие Бунракукуклы в своей азиатской коллекции. Азиатская коллекция в Центре кукольного искусства
Музыка и песня [ править ]
Певец / певец ( тайю ) и исполнитель сямисэн исполняют основную музыку традиционного японского кукольного театра. В большинстве представлений музыку для выступления исполняют только исполнитель на сямисэне и певец. Гармония между этими двумя музыкантами определяет качество их вклада в выступление. [3]
Роль тайю - выражать эмоции и индивидуальность марионеток. В Tayu выполняет не только голоса каждого из персонажей, но также служит в качестве рассказчика пьесы.
Расположенный сбоку от сцены, таю физически демонстрирует выражения лиц каждого персонажа, исполняя их соответствующие голоса. При одновременном исполнении нескольких персонажей тайю способствует различению персонажей, преувеличивая их эмоции и голоса. Это также сделано, чтобы максимизировать эмоциональные аспекты для аудитории.
В бунраку используется футо-дзао сямисэн, который является самым большим сямисэн, а также сямисэн самого низкого регистра.
Чаще всего используются флейты, в частности сякухати , кото и различные ударные инструменты.
Марионетки [ править ]
Голова [ править ]
Головы кукол ( каширы ) делятся на категории по полу, социальному классу и личности. Некоторые головы созданы для определенных ролей, другие можно использовать для различных представлений, меняя одежду и краску. Головы фактически перекрашиваются и подготавливаются перед каждой презентацией. [4] [5]
Подготовка волос сама по себе является искусством. Волосы выделяют характер, а также могут указывать на определенные черты личности. Волосы сделаны из человеческих волос, однако для создания объема можно добавить хвост яка . Затем ансамбль закрепляется на медной пластине. Чтобы голова марионетки не повредилась, отделка прически выполняется водой и пчелиным воском, а не маслом. [6]
Костюмы [ править ]
Костюмы созданы мастером по костюмам и состоят из нескольких предметов одежды разных цветов и узоров. Эта одежда обычно включает пояс и воротник, а также нижнюю одежду ( дзюбан ), внутреннее кимоно ( кицукэ ), жилет ( хаори ) или верхнюю одежду ( учикаке ). Для того, чтобы костюмы оставались мягкими, они сделаны на хлопковой подкладке. [7]
По мере того, как одежда кукол изнашивается или загрязняется, кукольники заменяют одежду. Процесс одевания или переодевания кукол кукловодами называется кошираэ .
Строительство [ править ]
Скелетная структура куклы проста. Резная деревянная кашира прикрепляется к рукоятке головы, или догуши , и выталкивает отверстие из плеча марионетки. Длинный материал накидывается на переднюю и заднюю часть погона, после чего прикрепляется ткань. Резной бамбук прикреплен к бедрам марионетки, руки и ноги привязаны к телу отрезками веревки. У куклы нет туловища, поскольку он просто блокирует диапазон движения отдельных конечностей кукольника. Ишо или костюм кукол затем сшит на крышку над любой тканью, деревянными или бамбуковой частями , что художник не хочет видеть. Наконец, на спине костюма делается прорезь, чтобы главный кукольник мог твердо держать его в руках.догуши голова палка. [8]
Текст и марионетки [ править ]
В отличие от кабуки , который подчеркивает исполнение основных действующих лиц, бунраку одновременно демонстрирует элементы презентации (прямая попытка вызвать определенный ответ) и репрезентации (попытка выразить идеи или чувства автора). Таким образом, внимание уделяется как визуальным, так и музыкальным аспектам кукол, а также перформансам и текстам. Каждая пьеса начинается с короткого ритуала, во время которого тайю , преклонив колени за небольшой, но богато украшенной кафедрой , благоговейно поднимает свою копию сценария, чтобы продемонстрировать преданность точному воспроизведению текста. Сценарий также представлен в начале каждого действия.
Исполнители [ править ]
Несмотря на сложную подготовку, кукловоды происходили из очень бедной семьи. Kugutsu-маваси были передвижниками , и в результате относилась как к изгоям по образованному, богатому классу японского общества в то время. В качестве развлечения мужчины управляли маленькими ручными марионетками и устраивали миниатюрные театральные представления, а женщины часто умели танцевать и фокусироваться на фокусах, которые они использовали, чтобы соблазнить путешественников провести с ними ночь. В темах отражена вся среда, которая породила эти кукольные представления. [9]
Этап [ править ]
Сцена музыканта ( юка ) [ править ]
Это вспомогательный этап, на котором выполняется гидаю-буси . Он выступает в зону для зрителей в передней правой части сидений. На этой вспомогательной ступени установлена специальная вращающаяся платформа. Именно здесь появляются певец и исполнитель сямисэн, а когда они заканчивают, он поворачивается еще раз, выводя их за кулисы и помещая на сцену следующих исполнителей. [10]
Перегородки ( тэсури ) и яма ( фуназоко ) [ править ]
В области между верхним и нижним кулисами есть три сценические позиции, известные как «перила» ( тэсури ). Место, расположенное за второй перегородкой, часто называют ямой, и именно там кукловоды стоят, чтобы выполнять реалистичные движения кукол.
Малый занавес ( комаку ) и закрытые комнаты ( мисуучи ) [ править ]
Эта сцена смотрится под углом аудитории, правая сторона называется камитэ (сцена слева), а левая сторона называется шимоте (сцена справа). Марионетки появляются, а затем покидают сцену через маленькие черные занавески. Слепые ширмы прямо над этими маленькими занавесками, и у них есть специальные бамбуковые жалюзи, чтобы зрители не могли видеть внутрь.
Большой занавес ( дзёсики-маку ) [ править ]
Joshiki-Маку большой, низко висящий занавес висит уступа называется Сан --н-tesuri . Он используется для отделения зоны, где сидит публика, от главной сцены. Кукольники стояли за дзёсики-маку , держа своих марионеток над занавесом, скрываясь от публики. Однако практика дэдзукай, установленная позже в форме бунраку , позволяла видеть актеров на сцене, движущихся с марионетками, что сводило на нет использование занавесок. [11]
См. Также [ править ]
- Хатиодзи Курума Нингё
- Сигэру Нанба , японский художник, изображающий кукол бунраку в своих работах.
- Жуткая долина , неврологический феномен, связанный с восприятием отталкивания гуманоидных копий.
Ссылки [ править ]
- ^ "История Бунраку 1" . Театр кукол Японии: Бунраку. Введение в Бунраку: Руководство по просмотру кукольного театра Японии . Совет искусств Японии. 2004. Архивировано из оригинала 6 сентября 2011 года . Проверено 6 сентября 2011 года .
- ^ "Бунраку Бэй выступает с труппой 300-летней давности" . themaneater.com . Проверено 9 марта 2015 года .
- ↑ Введение в Bunraku , Japan Arts Council, The Chanter and the Shamisen Player. Архивировано 31 декабря 2009 года в Wayback Machine.
- ↑ Введение в Бунраку , Совет по искусству Японии, Голова марионетки. Архивировано 21 января 2010 г. в Wayback Machine.
- ↑ Введение в Бунраку , Совет по искусству Японии, Создание головы марионетки. Архивировано 16 февраля 2010 г. в Wayback Machine.
- ↑ Введение в Бунраку , Совет по искусству Японии, Парик марионетки. Архивировано 22 января 2010 г. в Wayback Machine.
- ↑ Введение в Бунраку , Совет по искусству Японии, Костюмы кукол, Архивировано 3 декабря 2009 г. в Wayback Machine
- ^ Адачи, Барбара (1978). Голос и руки Бунраку . Токио: Mobil Seikyu Kabushiki Kaisha.
- ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала до современного плюрализма . Принстонский университет: Издательство Принстонского университета.
- ^ Brazell, Карен (1998) [1997]. Традиционный японский театр . Издательство Колумбийского университета. С. 115–124.
- Перейти ↑ Leiter, Samuel (2006). Исторический словарь японского традиционного театра . Лэнхэм: Пресса Пугала.
Внешние ссылки [ править ]
Определения из Викисловаря- СМИ из Wikimedia Commons
- Учебники из Викиучебников
- Библиография по Чикамацу
- Бунраку Кёкай
- Колумбийский университет : Коллекция Барбары Кертис Адачи Бунраку
- ЮНЕСКО: список нематериального культурного наследия человечества
- Фрэнк Риндер (1895). Старая Япония в Project Gutenberg
- Факты и подробности: Бунраку, Японский театр кукол.