Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

К. К. Чаттертон (1880–1973) был американским художником, чьи картины маслом, акварелью и гуашью, написанные в реалистическом стиле , изображали дома и улицы деревень, городов и гаваней северной части штата Нью-Йорк и побережья штата Мэн. Критики говорили, что его работы отличались прямотой и откровенностью, а также способностью запечатлеть игру и узор света. Один из них похвалил его «способность находить на узких улочках с троллейбусами и железнодорожными трубами что-то вдохновляющее по дизайну и теплое, дающее ощущение человеческой жизни». [1] Его картины были, как писал другой, «улыбкой без фальсификации сентиментальности». [2]

Чаттертон обучался в Нью-Йоркской школе искусств у Роберта Генри , Уолтера Эпплтона Кларка и других. Среди его однокурсников Эдвард Хоппер и Гиффорд Бил стали товарищами по студии и друзьями. Он много лет был профессором искусства в Вассарском колледже . Там он обучал живому рисованию наряду с более привычными техниками пейзажа и портретной живописи маслом и акварелью.

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Чаттертон вырос в Ньюбурге, штат Нью-Йорк , где он учился в местных государственных школах до окончания средней школы в 1897 году. [3] [примечание 1] В начальных классах он получил неохотное одобрение от своего отца на посещение уроков рисования, которые вел художница Лидия Эдгар из соседнего Мидлтауна при том понимании, что он будет рисовать и рисовать в качестве хобби. [5] : 32 [6] [примечание 2] Вскоре после одобрения занятий отец Чаттертона умер от чахотки, оставив имение, достаточно большое, чтобы содержать оставшихся членов семьи. [10]После окончания средней школы Чаттертон решил, что станет профессиональным иллюстратором. [5] : 32 В 1900 году он поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, где Говард Чендлер Кристи и Уолтер Эпплтон Кларк преподавали уроки иллюстрации. [5] : 32 [примечание 3] [примечание 4] Он выбрал эту школу отчасти потому, что, как и у Лидии Эдгар, ее подход основывался на работе из жизни. [8] [6] После изучения иллюстрации в течение двух лет Чаттертон начал изучать живопись акварелью и маслом. Он сказал, что внес изменения, когда его друг и однокурсник Эдвард Хоппер сказал ему: «Чат, тебе пора начать рисовать».[13] Сначала преподаватели рисования Чаттертона Уильям Меррит Чейз , Фрэнк Дюмонд , Луис Мора и Кеннет Хейс Миллер . Ситуация резко изменилась в 1902 году, когда Роберт Анри занял место Дюмонда и представил подход к искусству, который был совершенно новым для Чаттертона. Если раньше акцент делался на визуальной точности рисунка, теперь новый акцент делается на эмоциональной спонтанности. [14]Чаттертон сказал, что для Анри «идея и эмоции были очень важны, а способ их передачи - незначительным». Для такого скрупулезного мастера, как Чаттертон, это была революционная идея. Он сказал: «Для тех из нас, кто был технически умным, это сбивало с толку, а иногда и раздражало», но, тем не менее, он принял этот метод как свой собственный. [6] Помимо Хоппера, его сокурсниками в это время были Джордж Беллоуз , Гиффорд Бил , Эдвард Хоппер , Ги Пен дю Буа и Рокуэлл Кент . [15] [16]

Оставив школу в Нью-Йорке в 1904 году, Чаттертон вернулся в Ньюбург, где жил со своей овдовевшей матерью и работал в студии, которую он делил с Гиффордом Билом. Вместе эти двое мужчин рисовали местные улицы и гавани, зарабатывая деньги, создавая коммерческое искусство для местного бизнеса. [16] [17] [примечание 5]

Карьера в искусстве [ править ]

К. К. Чаттертон, Снежный город, 1908, холст, масло, 24 х 30 дюймов

В отличие от большинства профессиональных художников своего времени, Чаттертон редко выставлял свои работы на групповые выставки в коммерческих галереях. В 1908 году его картина под названием «Снежный город» впервые появилась на групповой выставке жюри в Национальной академии дизайна, а затем в составе передвижной экспозиции, проходившей в Аргентине и Чили. [19] [20] Эту картину можно увидеть слева. Когда в 1910 году Роберт Генри начал устраивать групповые выставки в нью-йоркском клубе MacDowell Club , Чаттертон включил его картины вместе с картинами других бывших учеников Генри. [5] : 33 [примечание 6] Когда его картина под названием «Взгляд на стороннем шоу» была включена в выставкуАмериканское общество акварелистов в 1912 году, критик New York Herald, подробно описал это и сказал, что это «хорошая картина нередкой сцены в сельской местности весной и летом». [24] Он снова показал себя в Нью-Йоркском клубе акварелей в 1913 году, а в следующем году получил приз за лучшую акварель, показанную на выставке в клубе Салмагунди в Нью-Йорке . [15] [25] [примечание 7]

К. К. Чаттертон, место Генри Вира, около 1920, масло на панели, 24 x 30 дюймов

В течение следующего десятилетия существует промежуток, в течение которого нет записей о выставках, в которых участвовал Чаттертон. В то время он женился, занял преподавательскую должность и работал руководителем художественного образования в системе государственных школ Ньюбурга. [5] : 34 Вначале он проводил летние каникулы в арендованной студии в Ньюбурге, где делал большие картины с уличными сценами города. [27] [5] : 34 Позже, начиная с 1919 года, он начал проводить лето на летнем курорте и в художественной колонии Оганквит, штат Мэн.. Это ознаменовало изменение его выбора предметов. Если раньше он в основном рисовал уличные сцены и сцены гавани на реке Гудзон в окрестностях Ньюбурга, то теперь он начал находить сюжеты в деревнях на побережье южного штата Мэн. [5] : 34 Картина Чаттертона «Дом Генри Уира» примерно 1920 года (показана справа) является примером его ранней работы в штате Мэн. Когда он был показан в 1927 году, Маргарет Бройнинг из New York Evening Post сказала: «Место Генри Вира с его прекрасным вязом и зловещим фонтаном, распространяющим свою благодать на маленький каркасный дом, прижавшийся к его огромному стволу, открывает новое, более сочное место. вены, которые развивает этот художник, не теряя силы в заявлении или дизайне ". [1]

В 1925 году Чаттертон убедил галерею Вильденштейна организовать персональную выставку его работ, а в следующем году галерея включила его картину «Клинтон-сквер, Ньюбург» в группу типичных американских картин на передвижной выставке, которая объехала Европу и Южную Америку. [27] [28] [примечание 8] [5] : 34 [19] Когда Вильденштейн устроил ему вторую персональную выставку в 1927 году, Маргарет Бройнинг сказала, что его работы «стимулируют дизайн и согревают чувством человеческой жизни» [1 ] Критик Brooklyn Daily Eagle добавил: «То, что Эдвард Хоппер сделал для мансардной крыши архитектуры 80-х, Чаттертон сделал для ранней американской усадьбы».[31]

Позже в том же году Чаттертон начал отношения с владельцем галереи, которые сохранялись до конца жизни владельца галереи. [5] : 34 Владельцем был Роберт Макбет, и галерея носила его имя. [примечание 9] Макбет, который был стойким сторонником таких американских художников, как Чаттертон, мало уважал европейские модернистские влияния в американском искусстве. Назвав эти влияния «причудливыми и непонятными», он сказал, что американская публика может рассчитывать на то, что она выберет искусство, которое имеет ценность, а не искусство, которое «просто забавно». [33] За девять лет с 1929 по 1938 год Чаттертон показал картины на четырех персональных и трех групповых выставках в «Макбете». [примечание 10]Хотя он перестал показывать в коммерческих галереях после смерти Макбета в 1940 году, его работы продолжали демонстрироваться на некоммерческих выставках в Нью-Йорке и по всей стране. В 1936 году он был одним из 40 художников, выбранных для представления Нью-Йорка на национальной выставке американского искусства, которая проходила в недавно построенном Международном здании Рокфеллер-центра. [36] В том же году и еще две его картины были включены в групповые выставки Карнеги Интернэшнл в Питтсбурге. Он участвовал в ежегодной выставке американского искусства в Институте искусств Чикаго (1936 г.), большой и успешной Городской художественной выставке в Нью-Йорке (1936 г.), Институте истории и искусства Олбани (1939 г.), Международной выставке « Золотые ворота».в Сан-Франциско (1940) и в галерее Коркоран в Вашингтоне (1935, 1941 и 1943). [5] : 38 [37] [38] [39] В начале 1940-х годов Чаттертон участвовал в ряде групповых выставок и одной персональной выставке, организованной Художественной ассоциацией округа Датчесс. [40] [41] [примечание 11] Колледж Вассара, где он был профессором искусства, организовал для него выставки в тот же период, а в 1947 году провел большую ретроспективу работ из его собственных фондов, фондов частных коллекционеров и Бруклинского музея. . [43] [44]В следующем году ему дали еще одну ретроспективу, спонсируемую Обществом охраны реки Гудзон, на которой была представлена ​​его картина 1918 года «Клинтон-сквер, Ньюбург». [45] Дальнейшие ретроспективные выставки состоялись в 1959 году (в Художественной галерее Вифлеема, Солсбери-Миллс, штат Нью-Йорк) и в 1963 году (в колледже Вассар). [46] [47]

В 1965 году, впервые с 1936 года, его картины были показаны в торговой галерее Манхэттена. Джордж Чапелье, владелец галереи, носившей его имя, устроил Чаттертону персональную выставку, состоящую из 50 картин и рисунков, датированных 1899–1958 гг. [48] Примечательно, что 25 работ были проданы в течение первой недели выставки. [5] : 38 [примечание 12]

После смерти Чаттертона в 1978 году ему были предоставлены выставки в галерее Роберта Райса в Хьюстоне, штат Техас, (1977 год), доме Барретта в Покипси (1982 год) и галерее ACA в Нью-Йорке (1989 и 1999 годы). [15] [50] [примечание 13]

Художественный стиль и критический прием [ править ]

Об искусстве можно сказать одно: о нем слишком много говорится. Я рисую солнечный свет, голубое небо и дома, потому что они мне нравятся. [16]

Чаттертон разделял общую точку зрения со своими учениками в Нью-Йоркской школе искусств. Они отвергли то, что они считали нереалистичным импрессионизмом, и то, что они считали безжизненным академическим реализмом. [54] Однако он не разделял с ними тенденции показывать изнанку жизни в Нью-Йорке. В этом он следовал одной из заповедей Анри: «Не подражай, будь самим собой». [14] Если он решил не показывать городскую суровость, он также предпочел не показывать пустые пейзажи. Вместо этого он изображал архитектуру маленького городка, рабочие улицы и гавани, а также, как правило, людей, которые были в своей тарелке. [5] : 33В начале его карьеры критик похвалил Чаттертона за его «свежее видение мира, его способность находить на узких улочках с троллейбусами и железнодорожными трубами что-то стимулирующее по дизайну и теплое с чувством человеческой жизни» и приписал ему «силу чтобы наложить формальную дисциплину на самые стойкие из фактических мотивов и придать им последовательную гармонию организации и релевантности ". [1] Другой сказал, что он обладал сильной и откровенной техникой, и хвалил свое отношение к месту, считая «белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии важными вещами на фотографии». [55]

К. К. Чаттертон, Девушка у пруда, около 1925 г., холст, масло, 28 x 36 дюймов
К. К. Чаттертон, Тополь (Оганквит, Мэн), около 1947 г., акварель, 13 1/2 x 19 дюймов

В 1934 году, когда он писал о персональной выставке этого года в галерее Macbeth Gallery, критик Brooklyn Daily Eagle отметил это чувство места и сказал, что точка зрения Чаттертона «характеризовалась определенным безмятежным наслаждением реальностью, что составляет почти философию жизни». Он также писал, что «манера изложения своих реакций Чаттертоном имеет целостность его точки зрения, которая характеризуется прямотой и откровенностью». [2] [примечание 14] Год спустя другой критик отметил умение Чаттертона передать «домашний уют жизни маленького городка» и отметил чувство мира и покоя, которое он мог вызвать. [34]При написании персональной выставки, состоявшейся в 1963 году, критик отметил еще один аспект его стиля, написав, что он известен своим умением улавливать игру и узор света. [47] Хотя самыми известными предметами Чаттертона были дома и гавани, он часто показывал фигуры либо в деревне, либо (как показано слева) в сельской местности. Точно так же, хотя его картины маслом были высоко оценены, ему также приписывали навыки работы с гуашью и (как показано справа) акварелью.

Учитель рисования [ править ]

После окончания Нью-Йоркской школы искусств в 1904 году Чаттертон вернулся в дом своего детства в Ньюбурге, где продолжал рисовать. [5] : 32 Вскоре после первой выставки его работ в 1908 году он устроился преподавателем искусства в частную школу рядом с его домом. В 1915 году вопреки совету своих нью-йоркских друзей, но при поддержке Роберта Генри он устроился на работу в качестве художника в колледж Вассар и в том же году был назначен руководителем художественного образования в государственных школах Ньюбурга. [5] : 33 [56] Художественные студии в студии не были тогда нормой в гуманитарных классах, и Чаттертон отличался от других тем, что ученики рисовали с натуры так, как обучался он сам.[примечание 15] Когда в 1919 году Вассар начал отдавать должное художественным классам, которые он преподавал, один из преподавателей пожаловался, как он позже сказал, что школа «с таким же успехом могла бы отдать должное сантехнику». [16] После того, как он начал проводить лето в Оганквите, он начал преподавать там уроки. [57] В 1919 году, все еще сохраняя свое положение в Вассаре, Чаттертон был назначен главой нового отдела промышленного искусства в средней школе Ньюбурга. [58] Он оставил эту работу за несколько лет до того, как в 1928 году получил должность профессора искусств Вассара. [59] К 1933 году курсы, которые он преподавал в колледже, включали рисование и живопись, портретную живопись, композицию и пейзаж. [60]Он продолжал преподавать там до выхода на пенсию в 1948 году. [16]

Личная жизнь и семья [ править ]

Отцом Чаттертона был Чарльз Л. Чаттертон (1853–1893). Он был партнером Ньюбургской юридической фирмы Round & Chatterton. Он умер в возрасте 40 лет от чахотки. [61] Матерью Чаттертона была Джулия Лендрам Чаттертон (1858–1934). Она была органисткой пресвитерианской церкви Ньюбурга на Голгофе. [62] В 1915 году Чаттертон женился на Маргарет А. Меаким (1888–1968). Она, как и свекровь, была органисткой. Уроженка Покипси, она получила музыкальное образование в Нью-Йоркском институте музыкального искусства и в течение 1920-х и 1930-х годов и до начала Второй мировой войны она выступала на богослужениях и на концертах в методистской церкви Троицы в Ньюбурге. [63] [64]У пары был один ребенок, дочь по имени Джулия, родившаяся в 1917 или 1918 году. В 1945 году она вышла замуж за Дж. М. Ван Де Уотера, который тогда служил во флоте в составе конвоя в Северной Атлантике. Ранее она была учителем в частной школе в Балтиморе, затем редактором журнала HL Mencken 's American Mercury , а затем - внештатным редактором. [65]

Чаттертон был ненавязчив и вел себя тихо и уединенно. [5] : 34 Студенты, прозвавшие его «Болтун», сочли его добрым и отзывчивым. [5] : 35

На момент смерти Чаттертон жил в Покипси. Он умер 1 июля 1973 года в доме престарелых в Нью-Пальце и был похоронен на кладбище Сидар-Хилл, Ньюбург. [19]

Заметки [ править ]

  1. ↑ В том же году он был избран школьным вице-президентом. [4]
  2. Инструктор, Лидия Эдгар, была художницей и учителем рисования, которая жила в Ньюбурге, где ее брат руководил мебельным бизнесом, основанным их отцом. [7] В ее рекламе говорилось, что она учила современным языкам, а также рисованию и живописи. [8] Брат, Грант Э. Эдгар, был близким знакомым отца Чаттертона. Эти двое мужчин были видными членами местной церкви и оба работали администраторами ее воскресной школы. [9]
  3. ^ Уолтер Эпплтон Кларк (1876–1906) имел короткую, но продуктивную карьеру иллюстратора и инструктора. Он учился, а затем некоторое время преподавал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Считается, что он не уступает известным современникам, таким как Кристи и Ховард Пайлы , его иллюстрации появлялись в журналах и книгах конца 19-го века. [11]
  4. ^ Уильям Меррит Чейз основал Нью-Йоркскую школу искусств как Chase School в 1896 году. Она была переименована на полпути через четыре года обучения Чаттертона. В 1940 году он стал частью школы дизайна Парсонса, а в 1970 году эта школа стала частью Новой школы . [12]
  5. Как и Чаттертон, Бил имел ньюбургские корни. В детстве он проводил лето в поместье, принадлежащем его родителям, а в 1908 году женился на уроженке Ньюбурга Мод Рамсделл. [18]
  6. ^ Шоу MacDowell не были коммерческими. Небольшие группы художников, выбранные самими собой, решали, какие работы следует повесить, и не более одной картины могло появиться в определенное время года. [21] Работы Чаттертона снова появились в шоу Макдауэлла студентов Генри в 1917 и 1918 годах. [22] [23]
  7. Работа была написана гуашью под названием «Угольная пристань». Наградой стала премия Исидора, названная в честь ее спонсора, члена клуба Джозефа Исидора. [26]
  8. Нью-Йоркское отделение международной группы Wildenstein управлялосьбратом Джорджа Вильденштейна , Феликсом, с 1925 года до его смерти в 1952 году. Как и его европейские коллеги, Нью-Йоркское отделение специализировалось на европейских произведениях. Было необычно провести персональную выставку американского художника. [29] [30]
  9. ^ Макбет Галерея была основана в 1892 году,делает его одним из старейших в стране. С самого начала его владельцы стремились показать, что американское искусство не уступает европейскому. В 1908 году он организовал групповую выставку, основанную на материалах группы учеников Генриха, которая стала известна как «Восьмерка» или «Школа Ашкан». Хотя Чаттертон был участником более позднего, аналогичного шоу в клубе MacDowell Club, он не участвовал в этом шоу. В 1924 году Роберт Макбет, который занял галерею после смерти своего отца, переместил бизнес в просторный новый квартал на 57-й улице в Манхэттене, а несколько лет спустя он и Чаттертон установили свои давние личные и деловые отношения. [32]
  10. Персональные выставки проходили в 1929, 1931, 1934 и 1936 годах, а групповые выставки - в 1932, 1935, 1938 и 1940 годах. [15] [34] [35]
  11. В 1934 году художник Покипси Томас Барретт основал Художественную ассоциацию округа Датчесс, чтобы собирать местных художников и устраивать выставки их работ. Члены избрали Чаттертона президентом в 1940 году. Ассоциация существует сегодня как Центр искусств Барретта в историческом здании под названием Барретт Хаус в Покипси. [37] [42]
  12. ^ Джордж Chapellier создал галерею в 1934 году и все это работает до его смерти в 1978. Как Макбета он специализировался исключительно в работах американских художников. [49] Родившийся в Бельгии в 1890 году, он был известен как художественный реставратор, коллекционер и торговец. [49]
  13. ^ АСА Галерея была основана в 1932 году Герман Барон вместе с художниками, Стюарт Дэвис , Адольф Дена и Ясуо Куниёси . Барон управлял им до своей смерти в 1961 году, когда Джеффри Берген перешел во владение. ACA расшифровывалось как «Современное искусство Америки», название, которое указывает на ориентацию галереи. [51] [52] [53]
  14. Критик добавил: «Его фотографии деревень и улиц Новой Англии, лугов, деревьев и белых молитвенных домов вызывают нечто вроде той же реакции, что и при чтении Торо и Эмерсона». [2]
  15. ↑ В конце жизни дочь Чаттертона записала его воспоминания об этом времени. В них он сказал: «Когда я поступил в Вассар-колледж в 1915 году в качестве постоянного художника, большинство моих друзей сказали:« Это конец Чаттертону как художнику ». Несколько лет спустя многие из них искали похожие Анри был искренне заинтересован в том, чтобы я поехал в Вассар, и написал для меня яркое рекомендательное письмо. И, когда я учился в колледже и отвечал за выставки, он предоставил мне несколько тщательно отобранных работ для развешивания, поскольку он уточнил, «только вами». [6]

Внешние ссылки [ править ]

  • CK Chatterton Короткое видео, показывающее Чаттертона среди студентов в живом уроке рисования в 1943 году. Колледж Вассар разместил его на Youtube в 2011 году.
  • К. К. Чаттертон, 1880–1973 . Статья в Vassar Quarterly (т. 60, № 1, 1 сентября 1973 г.).
  • ckchatterton.com Сайт, посвященный жизни и творчеству художника.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Маргарет Брюнинг (1927-03-19). «Художественный сезон достигает своего пика благодаря множеству крупных выставок в галереях». New York Evening Post . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 11. «Ньюбург-стрит» и «Троллейбус Вассара» - особенно хорошие примеры способности мистера Чаттертона наложить формальную дисциплину на самые непокорные из фактических мотивов и придать им последовательную гармонию организации и актуальности. «Место Генри Вира» с его прекрасным вязом и зловещим фонтаном, распространяющим свою благодать на маленький каркасный дом, прижимающийся к его огромному стволу, раскрывает новую, более мягкую жилу, которую этот художник развивает без потери силы в заявлении или дизайне.
  2. ^ a b c «В галереях; Новости и комментарии; К. К. Чаттертон в« Макбете »». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк. 1934-03-04. п. 14 г. до н.э. На самом деле точка зрения г-на Чаттертона характеризуется некоторым безмятежным наслаждением реальностью, что составляет почти философию жизни. Его фотографии деревень и улиц Новой Англии, лугов, деревьев и белых молитвенных домов вызывают примерно такую ​​же реакцию, как при чтении Торо и Эмерсона. Его манера изложения своих реакций имеет целостность его точки зрения, характеризующуюся прямотой и откровенностью.
  3. ^ "Гости мисс Гримли". Newburgh Daily Register . Ньюбург, Нью-Йорк. 1898-01-08. п. 1.
  4. ^ "Обзор городских новостей". Newburgh Daily Register . Ньюбург, Нью-Йорк. 1897-12-31. п. 5.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Александр Д. Росс (сентябрь 1973 г.). «К. К. Чаттертон, 1880–1973» . Vassar Quarterly . Колледж Вассар. 70 (1): 32–38 . Проверено 14 сентября 2019 .
  6. ^ a b c d «Такой школы никогда не было» . ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона») . Проверено 14 сентября 2019 .
  7. ^ "Известный человек мертв". Покипси Дейли Игл . Покипси, Нью-Йорк. 1890-05-13. п. 6.
  8. ^ a b "Медийная реклама; мисс Л. Эдгар". Мидлтаун Дэйли Пресс . Мидлтаун, Нью-Йорк. 1890-10-06.
  9. ^ «Смерть Чарльза Л. Чаттертона». Newburgh Daily Register . Ньюбург, Нью-Йорк. 1893-07-12. п. 2.
  10. ^ «Недвижимость». Newburgh Daily Register . Ньюбург, Нью-Йорк. 1893-12-09. п. 2.
  11. ^ "Уолтер Кларк - Биография художника для Уолтера Кларка" . AskArt . Проверено 20 сентября 2019 .
  12. ^ "Коллекция управления Школы дизайна Парсонса, 1912–2003" . Архивы новой школы . Проверено 19 сентября 2019 .
  13. ^ "Нью-Йоркская школа искусств" . ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона») . Проверено 14 сентября 2019 .
  14. ^ a b Беннард Б. Перлман (26 июля 2012 г.). Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка . Курьерская корпорация. п. 87–. ISBN 978-0-486-15849-5.
  15. ^ a b c d "Хронология Чаттертона" . ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона») . Проверено 13 сентября 2019 .
  16. ^ a b c d e "Воспоминания К. К. Чаттертона; Художник, который впервые открыл Life Class в Вассаре в 1915 году, рисует в возрасте 89 лет". Вечерние новости Ньюбурга . Ньюбург, Нью-Йорк. 1970-05-09. п. 11А.
  17. ^ А. Элвуд Корнинг (1941-06-06). «Малоизвестные факты и известные люди». Ньюбург Дейли Ньюс . Ньюбург, Нью-Йорк. п. 6.
  18. ^ «Биографическая заметка | Помощь в набросках, альбомах и бумагах Гиффорд Бил» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 19 сентября 2019 .
  19. ^ a b c «Чаттертон умирает; выдающийся художник». Вечерние новости Ньюбурга . Ньюбург, Нью-Йорк. 1973-07-03.
  20. ^ "Новости и заметки мира искусства". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1910-04-24. п. SM15.
  21. ^ «Художественная выставка без системы наград жюри: у клуба MacDowell есть план самоорганизованных групп художников для принятия решений». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1911-05-14. п. SM2.
  22. ^ Генри Макбрайд (1918-01-27). «Новости и комментарии в мире искусства; Генри Групп в клубе Макдауэлла». Нью-Йорк Сан . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 12.
  23. ^ «Картины романтиков для продажи на аукционе: искусство дома и за рубежом, пейзажи и скульптура в Пенсильванской академии». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1919-02-23. п. 66.
  24. ^ "Выставка Американского общества акварели". Нью-Йорк Геральд . Нью Йорк, Нью Йорк. 1912-05-05. п. 7.
  25. ^ "Water Color Club открывает выставку". Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк. 1913-11-07. п. 7.
  26. ^ «Национальная академия, показывающая свою работу». Монитор христианской науки . Бостон, Массачусетс. 1914-01-03. п. 8.
  27. ^ а б «Клинтон-сквер» . ckchatterton.com ( «Этот сайт посвящен жизни и работа Кларенс Керра Чаттертон» . Источник 2019-09-14 .
  28. ^ Oiver С. Тонкс (июнь 1925). "СК Чаттертон". Американский журнал искусства . Вашингтон, округ Колумбия: Американская федерация искусств. 16 (6): 308. JSTOR 23929700 . 
  29. ^ "647 Fifth Avenue Sole Феликсу Вильденштейну". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1925-05-19. п. 36.
  30. ^ "Феликс Вильденштейн из Художественной галереи". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1952-06-12. п. 33.
  31. ^ "СК Чаттертон". Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк. 1927-03-20. п. 6E.
  32. ^ «Предсказывает крушение модернизма в искусстве; Роберт Макбет заявляет, что его мода обречена на« разумное, достойное общественное мнение » ». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-03-05. п. 19.
  33. ^ a b «Достопримечательности в других галереях». Нью-Йорк Сан . Нью Йорк, Нью Йорк. 1935-02-24. п. 22.
  34. ^ "Местные шоу". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-10-06. п. 137.
  35. ^ «Приглашено 40 художников». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1936-05-14. п. 23.
  36. ^ a b «События здесь и там». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1936-04-05. п. Х8.
  37. ^ "Каталог сорок седьмой ежегодной выставки американской живописи и скульптуры" (PDF) . Художественный институт Чикаго . Проверено 21 сентября 2019 .
  38. ^ "Недавние работы Берчфилда: акварели американского художника, показанные в Rehn's". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1939-01-01. п. 103.
  39. ^ «Более 300 гостей приглашены на выставку Чаттертона». Покипси, житель Нью-Йорка . Покипси, Нью-Йорк. 1941-11-03. п. 10.
  40. ^ «События здесь и там». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1943-08-15. п. X6.
  41. ^ «Дата: в Центре Барретта искусство и художники получают особое отношение». Журнал Покипси . Покипси, Нью-Йорк. 2009-05-20. п. B1.
  42. ^ "Часть скульптуры - не просто изображение". Poughkeepsie Eagle-News . Покипси, Нью-Йорк. 1941-12-30. п. 4.
  43. ^ Ховард Деври (1947-04-13). «Разнообразно по одному; показы последних картин нескольких художников». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 74.
  44. ^ "Искусство Чаттертона, чтобы показать Выставку наследия реки Гудзон". Ньюбург Дейли Ньюс . Ньюбург, Нью-Йорк. 1948-06-22. п. 3.
  45. ^ "Выставка Чаттертона в Вифлееме". Корнуолл Местное . Корнуолл, Нью-Йорк. 1959-06-22. п. 3.
  46. ^ а б "Холсты Чаттертона на просмотре до 17 ноября". Kingston Daily Freeman . Ньюбург, Нью-Йорк. 1963-10-28. п. 18.
  47. ^ "Планируется выставка уличных сцен". Вечерние новости Ньюбурга . Ньюбург, Нью-Йорк. 1965-11-01. п. 13B.
  48. ^ a b «Джордж Чапелье умер в возрасте 87 лет; арт-дилер и владелец галереи». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1978-02-25. п. 24.
  49. ^ «Чаттертон открывает выставку». Таконические газеты . Ньюбург, Нью-Йорк. 1982-01-27. п. 2.
  50. ^ "Герман Барон, меценат, умирает; основатель галереи ACA начал карьеры многих художников в депрессии". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1961-01-28. п. 19.
  51. ^ «Помощь в записях галерей ACA» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 17 сентября 2019 .
  52. ^ «Галереи ACA празднуют 80-летие пропаганды американского искусства» . Галерея ACA основана в 1932 году, Нью-Йорк . Архивировано из оригинала на 2018-04-03 . Проверено 3 декабря 2015 .
  53. ^ "Школа Ашкан, введение" . Ханская академия . Проверено 23 сентября 2019 .
  54. ^ «Искусство для рождественского сезона». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1931-12-23. п. 28. В отличие от многих современных художников, для которых предмет является просто предлогом для технических упражнений или эстетических экспериментов, г-н Чаттертон видит белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии как важные вещи на картине. Как и в случае с Эдвардом Хоппером, с которым неизбежно приходится сравнивать Чаттертона, это чувство места поддерживается сильной и откровенной техникой. Хотя бы за «Island House» и «Ogunquit» в нынешнем шоу, Чаттертона следует причислить к числу коренных - и важных - американских художников.
  55. ^ "Женщины, чтобы направлять искусство, художник говорит: женский разум достигает реальной глубины и тепла жизни". Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия. 1931-12-26. п. 2.
  56. ^ Виктория Маркетт (2009). "Кларенс К. Чаттертон -" . Энциклопедия колледжа Вассар; Колледж Вассар . Проверено 16 сентября 2019 .
  57. ^ "Посетители хвалили местные школы". Ньюбург Дейли Ньюс . Ньюбург, Нью-Йорк. 1919-11-08. п. 11.
  58. ^ "Пять профессоров в Вассаре". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-03-05. п. 19.
  59. ^ Надежда Christie Skillman (май 1933). «Американское искусство из кампуса колледжа. Годовая деятельность на художественных факультетах страны». Парнас . Колледж художественной ассоциации. 5 (4): 33. JSTOR 771078 . 
  60. ^ «Личное упоминание». Союз Порт-Джервис . Порт-Джервис, Нью-Йорк. 1893-07-12. п. 3.
  61. ^ «Миссис Чаттертон умирает в воскресенье». Ньюбург Дейли Ньюс . Ньюбург, Нью-Йорк. 1934-04-10. п. 8.
  62. ^ "Мисс Меаким в среду; дочь капитана У. М. Меакима парохода" Ньюбург "сегодня станет женой К. К. Чаттертона". Покипси Дейли Игл . Покипси, Нью-Йорк. 1914-01-05. п. 6.
  63. ^ "Ньюбург" . Музыкальные новости . Чикаго, штат Иллинойс. 13 (49): 20. 1921-12-16 . Проверено 25 сентября 2019 .
  64. ^ "Джули Чаттертон, выпускница Вассара, помолвлена ​​со средним старшиной Дж. М. Ван Де Уотер". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-10-18. п. 28.