Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карло Мария Джулини Кавальер ди Гран Кроче OMRI ( итальянское произношение:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 мая 1914 - 14 июня 2005) был итальянским дирижером . С пятилетнего возраста, когда он начал играть на скрипке, музыкальное образование Джулини было расширено, когда он начал учиться в передовой итальянской консерватории, Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Риме в возрасте 16 лет. Первоначально он изучал альт и дирижирование; затем, после прослушивания, он получил место в Оркестре Национальной Академии Санта-Чечилия .

Хотя два года спустя он выиграл конкурс дирижеров, он не смог воспользоваться призом, которым была возможность дирижировать, из-за того, что был вынужден присоединиться к армии во время Второй мировой войны, несмотря на то, что был пацифистом. Когда война заканчивалась, он скрывался до освобождения, чтобы не продолжать сражаться на стороне немцев. Находясь в бегах, он женился на своей девушке Марселле, и они оставались вместе до ее смерти в 1995 году. Вместе у них было трое детей. [1] После освобождения в 1944 году его пригласили возглавить оркестр Augusteo Orchestra (ныне Оркестр Санта-Сесилия) [2] на его первом постфашистском концерте, и вскоре появились другие возможности для дирижирования. Среди них были некоторые из крупнейших оркестров мира, в том числеЧикагский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Венский филармонический оркестр . Его карьера длилась 54 года, и в 1998 году он вышел на пенсию. Он умер в Брешии , Италия, в возрасте 91 года.

Ранняя жизнь [ править ]

Джулини родился в Барлетте , Королевство Италия , в семье из Ломбардии и матери из Неаполя ; но он вырос в Больцано , который на момент его рождения был частью Австрии (он стал итальянским в соответствии с положениями, включенными в Лондонский договор (1915 г.) , с окончанием Первой мировой войны в 1919 г. ). Поэтому большинство соседей говорили на диалекте немецкого языка, а местная музыка, которую он слышал, была австрийско-тирольской. Он вспомнил, как был потрясен городским оркестром. [3]

На Рождество 1919 года, когда ему было пять лет, Джулини подарили скрипку, и он быстро продвинулся с местными инструкторами, особенно с чешским скрипачом (и местным фармацевтом), которого он называл «Брамс». [4] В 1928 году выдающийся итальянский скрипач и композитор Реми Принсипи (1889–1977) дал сольный концерт в Больцано и прослушал Джулини; он пригласил Джулини учиться с ним в передовую итальянскую консерваторию, Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Риме . Джулини начал там свое обучение двумя годами позже, в возрасте 16 лет. Он изучал альт у Принчипи, композицию у Алессандро Бустини (1876–1970) и дирижирование у Бернардино Молинари . [5]

В возрасте 18 лет, чтобы пополнить доход своей семьи (который был истощен Великой депрессией ), он прошел прослушивание в секцию альта Оркестра Национальной Академии Санта-Чечилия , в то время ведущего оркестра Италии. Он вспомнил, как плакал от радости, когда ему сообщили, что он выиграл прослушивание и будет последним альтистом оркестра. [6]

Среди приглашенных дирижеров, под управлением которых он играл, были Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер , Рихард Штраус , Виктор де Сабата , Фриц Райнер , Пьер Монтё , Игорь Стравинский и Отто Клемперер . Его первое публичное выступление было Первая симфония из Брамса под Уолтера. Джулини сказал интервьюерам, что ненавидит диктаторскую, часто унизительную манеру Молинари , музыкального руководителя оркестра, но любит мягкую манеру Бруно Вальтера , который, по его словам, обладал даром заставлять каждого музыканта чувствовать себя важным. [цитата необходима ]

Карьера [ править ]

Марселла де Джиролами и Карло Мария Джулини в Нидерландах в 1965 году.

В 1940 году Джулини выиграл конкурс дирижеров, призом которого была возможность дирижировать оркестром Святой Чечилии, но перед концертом Джулини был призван в итальянскую армию, получил звание младшего лейтенанта и отправился на фронт в Хорватию . Однако из-за его приверженности пацифизму и решительной оппозиции фашизму и Бенито Муссолини он не стрелял из своего оружия по человеческим целям.

В 1942 году во время 30-дневного перерыва в Риме он женился на Марселле де Джиролами (1921–1995), своей девушке с 1938 года; они оставались вместе до ее смерти 53 года спустя. В сентябре 1943 года было подписано перемирие между Италией и вооруженными силами союзников , но нацисты отказались покинуть Рим, и итальянский командующий Джулини приказал своим войскам сражаться с нацистами. Вместо этого Джулини предпочел скрыться, прожив девять месяцев в туннеле под домом, принадлежащим дяде его жены, вместе с двумя друзьями и еврейской семьей, которая избежала нацистского ареста и депортации. Плакаты вокруг Рима с его лицом и именем предписывали застрелить его на месте. [7]

После того , как союзники освободили Рим от 4 июня 1944, Giulini-кто был одним из немногих проводников не испорченных ассоциациями с Фашизм-была выбрана , чтобы привести первый постфашистский концерт Академии, состоявшийся 16 июля 1944 года [2] В программе была Брамс Симфония № 4 , который он изучал в то время как в бегах. Это стало работой, которую он проводил наиболее часто на протяжении своей карьеры, в общей сложности 180 представлений. [8]

Джулини начал работать с Камерным оркестром Рима в 1944 году, а в 1946 году стал его музыкальным руководителем. Также в 1944 году он стал помощником дирижера оркестра RAI (Итальянское радио) в Риме, а в 1946 году стал его главным дирижером. Четыре года спустя он участвовал в создании Миланского радио оркестра, работая с ним с 1946 по 1954 год, а также с римским оркестром RAI. [1] [9]

Джулини и дирижирование оперы [ править ]

Хотя Джулини дирижировал «Травиатой» для итальянского радио в 1948 году [1], он дирижировал своей первой постановкой оперы в 1950 году в Бергамо . Это была «Травиата», и он вернулся в следующем году, на этот раз с Марией Каллас и Ренатой Тебальди, которые поочередно исполняли роль Виолетты. [2] Кроме того, он возродил несколько малоизвестных опер, в том числе произведения Алессандро Скарлатти . Его работа в Бергамо привлекла внимание Артуро Тосканини , который попросил о встрече с молодым дирижером, и между ними возникла глубокая связь. Тосканини рекомендовал Джулини на должность музыкального директора в Ла Скала.; Джулини также завоевал внимание и поддержку Виктора де Сабата , главного дирижера театра Ла Скала, который нанял его в качестве своего помощника. Джулини дирижировал своей первой оперой в Ла Скала, « La vida breve» Фальи , в феврале 1952 г. [5] и сменил Де Сабата на посту музыкального руководителя в 1953 г. после того, как сердечный приступ заставил пожилого человека покинуть эту должность. [ необходима цитата ]

За пять лет работы на этой должности Джулини поставил 13 постановок, в том числе:

три - оперный дебют продюсера Франко Дзеффирелли , «Итальянская итальянская» в Алжире , «Сенерентола» и «Любовный напиток» ; и « Альцеста» Глюка и «Травиата» с Марией Каллас, последняя в великолепной постановке Лукино Висконти . Именно в этот период Джулини впервые смог поработать с коллегами, которые разделяли его взгляды на взаимосвязь музыки и сцены в опере, и результаты были впечатляющими: Травиата , первоначально запланированная на четыре спектакля в 1955 году, должна была быть выделена. еще 17 в следующем сезоне. [5]

Хотя им очень восхищались, он ушел в отставку после того, как зрители высмеяли Марию Каллас во время показа опер с 16 февраля по 27 апреля 1956 г.

Его британский дебют состоялся в 1955 году на Эдинбургском фестивале, где дирижировал оперой Верди « Фальстаф» для оперной труппы Глайндборн, когда она гастролировала в этом городе. [1]

В 1958 году Giulini провели весьма известный производства Verdi «s Дон Карлос на сцене Королевского оперного театра , Ковент - Гарден (режиссер Висконти), [1] , где было также отмечено , что«то , что возникла под дубинки Giulini был последовательным, убедительным шедевр поразительной силы и лирического напряжения ». [5] Хотя он вернулся в Ковент-Гарден в 1957 году, где он дирижировал Висконти / Каллас Травиата , стало ясно, что после еще двух выступлений в Ковент-Гарден в 1961 и 1964 годах (знаменитый черно-белый Il trovatore ) и еще один в фестиваль Голландиив 1965 году, когда он так сильно не согласился с визуальной обработкой «Женитьбы Фигаро» на сцене, что отказался дирижировать, и были даны только концертные выступления [5], Джулини отказался от оперы, не желая ставить под угрозу свое художественное видение. С тех пор почти все без исключения он сосредоточился на оркестровых произведениях.

Как показано, его отношения с оперными менеджерами не всегда были из лучших: The Telegraph сообщила, что «он восстал против декораций и постановки Дон Жуана на Эдинбургском фестивале , дирижируя его с минимумом декораций; а в 1968 году, после В постановке Моцарта « Женитьба Фигаро в Риме» он настолько разочаровался в управлении оперой, что его не видели в оперном театре 14 лет ». [1]

New York Times так описала подход Джулини к работе в области оперы:

К концу 1960-х г-н Джулини разочаровался в работе в оперных театрах, где, по его словам, ему приходилось иметь дело с нехваткой времени на репетиции, тупыми в музыкальном плане режиссерами и слишком большим количеством певцов, заинтересованных больше в международной карьере, чем в основной работе. Он ограничивал свои выступления, и даже Метрополитен-опера так и не смогла привлечь его. [2]

Джулини как дирижер оркестра [ править ]

Джулини осторожно расширял свой репертуар, дирижируя симфониями Моцарта и Бетховена только в 1960-х годах. [10] В течение 1960-х годов он пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера ведущих оркестров по всему миру и сделал множество хорошо принятых записей с Лондонским филармоническим оркестром и некоторыми другими.

В 1955 году он дебютировал в Америке с Чикагским симфоническим оркестром , что привело к 23-летнему сотрудничеству с оркестром; он был его главный приглашенный дирижер с 1969 по 1972 год, хотя он продолжал регулярно появляться с ними до 18 марта 1978 г. В 1956 г. он начал свою ассоциацию с Филармонии Лондона и Королевского оперного театра , Ковент - Гарден .

В дополнении к своей роли в Чикаго, он был музыкальным директором Венской Симфонии с 1973 по 1976 г. С 1978 по 1984 году он служил в качестве главного дирижера и музыкального директора Лос - Анджелеса , запуская его пребывание там с выступлением Бетховен «с 9-я симфония . В 1982 году он снова вернулся в оперу, дирижируя широко известной постановкой оперы Верди « Фальстаф» с филармонией Лос-Анджелеса.

В целом, его влияние на музыкальный мир середины и конца 20-го века подытоживает Энтони Томмазини в его некрологе New York Times 2005 года:

Отнюдь не деспотичный дирижер или кинетическая динамо-машина пьедестала, г-н Джулини был опытным музыкантом, добивавшимся результатов, демонстрируя безмятежный авторитет и являя образец беззаветной преданности партитуре. Его симфонические игры были одновременно важны и важны, полны неожиданностей, но при этом совершенно естественны. Он внес широту и выразительность в операх Моцарта и Верди. [2]

Известные записи [ править ]

Наиболее известные оперные записи Джулини включают версии опер Моцарта « Свадьба Фигаро и Дона Джованни» для EMI с оркестром филармонии 1959 года и хором , а также его живую запись оперы Верди с Марией Каллас в 1955 году . Он также сделал записи Реквиема Верди и четырех священных пьес , которые получили высокую оценку.

Восхищались оркестровые записи включают Дебюсси «s La Mer и ноктюрны , Дворжак » ы 9 - ю симфонию и Чайковского «s 6 - й симфонии с филармоническим оркестром , Мусоргский » ы Картинки с выставки , Брамс «ы 4 - й Симфонии и Малера » s 1 - й и 9 - й симфонии с Чикагский симфонический оркестр , 3 - й и 5 - й симфонии Бетховена и Шумана «s третья симфония сЛос-анджелесский филармонический оркестр , « Das Lied von der Erde» Малера с Берлинским филармоническим оркестром , четыре симфонии Брамса, 7-я, 8-я и 9-я симфонии Брукнера с Венской филармонией , а также 7-я и 9-я симфонии Дворжака с Королевским оркестром Амстердама. Большинство этих дисков было записано для лейбла Deutsche Grammophon . Его живая запись Бриттена «s War Requiem сделал в Королевском Альберт - Холле в 1969 году , который доступен в записи BBC Legends стал победителем Граммофон Award.

Награды и признания [ править ]

  • Премия Граммофон
    • 1981 Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Бетховена ; Ицхак Перлман / Филармонический оркестр ( EMI ) [11]
  • Премия Грэмми за лучшее хоровое исполнение
    • 1981 Моцарт : Реквием ; Норберт Балач (хормейстер) / Филармонический оркестр и хор
  • Премия Грэмми за лучший классический альбом
    • 1979 Брамс : Концерт для скрипки ре мажор ; Ицхак Перлман / Чикагский симфонический оркестр
  • Премия Грэмми за лучший инженерный альбом, классика
    • 1965 Бриттен : Путеводитель по оркестру для молодых людей ; Филармонический оркестр
  • Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста
    • 1989 Моцарт : Концерт для фортепиано № 23 ; Владимир Горовиц / Оркестр Ла Скала
  • Премия Грэмми за лучшее оркестровое исполнение
    • 1972 Малер : Симфония № 1 ре мажор ; Чикагский симфонический оркестр
    • 1978 Малер : Симфония № 9 ре мажор ; Чикагский симфонический оркестр
  • Почетный член Королевской музыкальной академии (1972) [12]

См. Также [ править ]

  • Записи Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Карло Марии Джулини

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ a b c d e f "Карло Мария Джулини" (некролог), The Telegraph (Лондон), 16 июня 2005 г. (последнее посещение - 23 февраля 2014 г.)
  2. ^ a b c d e Энтони Томмазини, «Карло Мария Джулини, итальянский дирижер, умирает в 91 год» , The New York Times , 16 июня 2005 г .; получено 23 февраля 2014 г.
  3. ^ Салер 2010, стр. ?
  4. ^ Салер 2010, стр. 2
  5. ^ a b c d e "Карло Мария Джулини: итальянский дирижер, который привнес духовную интенсивность в религиозные произведения и перфекционизм в оперу" , The Guardian (Лондон), 15 июня 2005 г .; получено 23 февраля 2014 года.
  6. ^ Салер 2010, стр. 5
  7. ^ Saler 2010, стр. 9-12
  8. ^ Салер 2010, стр. 122
  9. ^ "1949–1959": Записи, сделанные в этот период на mapage.noos.fr (на французском языке) . Проверено 23 февраля 2014 г.
  10. ^ Филипп, Роберт (2001). «Джулини, Карло Мария». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  11. ^ "1981 Gramophone Awards" . на infoplease.com.
  12. ^ "Почести, Королевская Музыкальная Академия, Лондон" . ram.ac.uk . Проверено 23 февраля 2014 года .
Источники
  • Салер, Томас Д. (2010). Гений служения: Карло Мария Джулини . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-03502-9. Проверено 18 августа 2013 года .
дальнейшее чтение
  • Allen T .; А. Блит (2005), «Карло Мария Джулини, 1914–2005», в Опере (Лондон), Vol. 56 № 8, стр. 911–914
  • Бенцинг, Джан Марио (2006), Ноты из «Концерта памяти Карло Марии Джулини» оркестра Filarmonica della Scala под управлением Мён Вун Чунг . Милан, Театр Ла Скала , 24 апреля 2006 г. (на итальянском языке)
  • Бюстгальтеры, Жан-Ив (2006), Карло Мария Джулини . Bleu Nuit Editeur ISBN 2-913575-81-1 (на французском языке) 
  • Фолетто, Анджело (1997), Карло Мария Джулини . Edizioni San Paolo ISBN 88-215-3492-8 (на итальянском языке) 
  • Хант, Джон (2002), Карло Мария Джулини: дискография и концертный регистр . Лондонский ISBN 1-901395-11-1 
  • Хант Джон (2009), 3 итальянских дирижера и 7 венских сопрано, 10 дискографий Тосканини, Кантелли, Джулини, Шварцкопф, Зеефрид, Грюммер, Юринак, Геден, Каза, Штрайх . Лондон: Walden Books ISBN 0951026836 ISBN 9780951026830   
  • Зиньяни, Алессандро (2009), Карло Мария Джулини . Zecchini Editore ISBN 978-88-87203-77-6 (на итальянском языке) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Карло Мария Джулини в Британской энциклопедии
  • Карло Мария Джулини в AllMusic
  • Список премий "Граммофон" , 1977–2002 гг.
  • Полная дискография (на французском)
  • Статья Times о Джулини
  • Дирижирование Филармонии Лос-Анджелеса в первой части Пятой симфонии Бетховена на YouTube