Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Филармония» перенаправляется сюда. Для рода моли см Филармония (моль) .
Филармонический оркестр
Оркестр
Гульсин Онай с дирижером Эса Пекка Salonen.jpg
Концерт филармонии, 2011 г.
Основан1945 г.
Место расположенияЛондон
Концертный залКоролевский фестивальный зал
Главный дирижерЭса-Пекка Салонен
Интернет сайтwww .philharmonia .co .uk

Филармонический оркестр является британским оркестром в Лондоне. Он был основан в 1945 году Вальтером Легге , продюсером классической музыки для EMI . Среди дирижеров, которые работали с оркестром в первые годы его существования, были Рихард Штраус , Вильгельм Фуртвенглер и Артуро Тосканини ; Из молодых дирижеров филармонии наиболее важным в ее развитии был Герберт фон Караян, который, хотя и никогда не был главным дирижером, был тесно связан с оркестром в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Филармония стала широко известна как лучший из пяти симфонических оркестров Лондона за первые два десятилетия своего существования.

С конца 1950-х до начала 1970-х годов главным дирижером оркестра был Отто Клемперер , с которым оркестр дал много концертов и сделал множество записей основного репертуара оркестра. Во время пребывания Клемперера Легге, сославшись на сложность поддержания высоких стандартов оркестра, попытался распустить его в 1964 году, но игроки при поддержке Клемперера сформировали самоуправляемый ансамбль под названием New Philharmonia Orchestra. После тринадцати лет под этим названием они договорились о правах на возвращение к первоначальному названию.

В последние годы Клемперера оркестр пережил упадок, как финансовый, так и художественный, но восстановился при его преемнике Риккардо Мути , который возродил оркестр за свой десятилетний срок 1972–1982 годов. Стандарты оркестра оставались высокими на протяжении вызывающего споры главного дирижера Джузеппе Синополи с 1984 по 1994 год и более ортодоксального пребывания Кристофа фон Донаньи в период с 1997 по 2008 год. Эса-Пекка Салонен , главный дирижер с 2008 года, должен работать до 2021 года, когда Сантту-Матиас Рували должен сменить его.

В рядах филармонии было много знаменитых музыкантов, и она заказала более 100 произведений. Он дает более 160 концертов в год, широко гастролирует и с самого начала известен своими многочисленными записями.

История [ править ]

Фон [ править ]

Название «Филармония» было принято импресарио и продюсером Уолтером Легге для струнного квартета, который он собрал в 1941 году, в состав которого входили Генри Холст , Жан Пугне , Фредерик Риддл и Энтони Пини . Название было взято с титульного листа опубликованной партитуры, которую Легге использовал для своего первого записанного произведения. [1] [n 1] Временно расширенный до септета , ансамбль дал свой первый концерт в Вигмор-холле , главным выступлением которого были Вступление Равеля и Аллегро . [3]С несколькими сменами состава квартет продолжал играть концертно и в студии звукозаписи во время Второй мировой войны . [1] В 1942 году редактор The граммофон , Комптона Маккензи , писал , что он, не колеблясь, называя Филармонии лучший струнный квартет в стране. [1]

Во время войны Легг возглавлял музыкальное подразделение ENSA , которое развлекало британские и союзные вооруженные силы. В этой роли он был в тесном контакте со многими первоклассными музыкантами в вооруженных силах, у которых он намеревался использовать при создании нового оркестра после окончания войны. [4] Позже он изложил свои руководящие принципы:

  • В Британии достаточно первоклассных музыкантов, чтобы сделать один оркестр, по крайней мере, равным, а в некоторых разделах - выше лучших европейских оркестров. Все эти игроки должны быть в одном оркестре - Филармонии.
  • Я бы сделал оркестр такого качества, чтобы лучшие инструменталисты соревновались за право играть в нем.
  • Никаких «пассажиров». Один слабый исполнитель может испортить ансамбль и интонацию оркестра.
  • Оркестр, состоящий только из выдающихся артистов, может проявить себя только с лучшими дирижерами.
  • Постоянного проводника нет. Оркестр, работающий только с одним дирижером, каким бы одаренным он ни был, неизбежно несет на себе отпечаток личности постоянного дирижера, его особой звучности и его подхода к музыке. У оркестра филармонии должен быть стиль, а не стиль. [3]

Перед войной Легг был ассистентом сэра Томаса Бичема в Королевском оперном театре Ковент-Гарден . Оба мужчины ошибочно полагали, что они смогут восстановить контроль над оперным театром после войны, и Легге задумал создать там новый оркестр, работающий по принципам Венской филармонии - играющий в яме для оперы, а также концерты и запись пластинок за свой счет. [3] [5] Комитет, назначенный британским правительством для восстановления оперы и балета в Ковент-Гардене, отказался от довоенной системы оперных сезонов в пользу постоянной круглогодичной труппы. Ни Бичема, ни Легга не пригласили управлять им. [6]Тем не менее Легге решил реализовать свои планы по созданию оркестра. Хотя в Лондоне уже было три постоянных симфонических оркестра - Лондонский симфонический оркестр (LSO), Симфонический оркестр BBC (BBC SO) и Лондонский филармонический оркестр (LPO), их персонал и стандарты снизились во время войны, и он был убежден, что сможет добиться большего. [7]

Первые концерты [ править ]

Сэр Томас Бичем , дирижер первого концерта филармонии, 1945 г.

Легг заручился услугами многих талантливых молодых музыкантов, все еще служащих в вооруженных силах. Он впервые собрал «Струнный оркестр филармонии» для записи в 1945 году, состоящий из музыкантов из оркестра РАФ . [8] Затем он нанял исполнителей на духовых и ударных, в том числе некоторых ведущих инструменталистов страны, которые во время войны играли в других оркестрах. [7] На первом концерте оркестра филармонии 27 октября 1945 года [9] более шестидесяти процентов музыкантов все еще официально находились на службе. [10]Бичем дирижировал концертом (за плату за одну сигару), но, поскольку он отказался быть сотрудником Легге, а Легге отказался уступить контроль над оркестром, их пути разошлись. В следующем году Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO). [11]

В отличие от существующих лондонских оркестров, но, как и Королевская филармония Бичема, ранняя филармония не была постоянным ансамблем: она собиралась специально из числа доступных музыкантов из списка Легга. Некоторые из этих музыкантов также были в списке Бичема и могли играть в обоих оркестрах, в том числе валторна Деннис Брэйн , кларнетист Реджинальд Келл и литавр Джеймс Брэдшоу. [12]Хотя это дало обоим оркестрам доступ к лучшим исполнителям, в обзоре лондонской оркестровой сцены конца 1940-х годов отмечалось: «Филармония и Королевская филармония имеют очень серьезный недостаток: ни один из них не является постоянно сформированным оркестром. Оба собираются и расходятся больше или менее случайным ... нет стиля, который был бы отчетливо RPO или Philharmonia ». [13] В музыкальных кругах было широко распространено мнение, что Филармония, по сути, была записывающим оркестром, который также давал концерты, хотя Легге категорически отрицал это. [3] [n 2] Тем не менее, оркестр дал гораздо меньше концертов, чем старые лондонские оркестры: в 1949–50 Филармония дала 32 концерта по сравнению с 55 концертами BBC SO, 103 LSO и 248 LPO. [15]

С самого начала оркестр играл под руководством выдающихся дирижеров, включая Рихарда Штрауса на единственном концерте в 1947 году, а с 1948 года - на концертах и ​​записях Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна . [3] До открытия Королевского фестивального зала в 1951 году в Лондоне не было подходящего зала для симфонических концертов. [n 3] Заполнить огромный Королевский Альберт-холл было сложно, за исключением таких аншлаговых выступлений, как концерт Штрауса, цикл фортепианных концертов Бетховена с Артуром Шнабелем в качестве солиста (1946) или мировая премьера Четырех последних песен Штрауса с участиемКирстен Флагстад - солистка, дирижирует Фуртвенглер (1950). [17] Что касается других, менее популярных, концертов в первые годы существования оркестра, Легге частично зависел от финансовой поддержки со стороны музыкального благотворителя, последнего махараджи Майсура . [18]

1950-е: Караян и Тосканини [ править ]

Герберт фон Караян (фотография 1938 года)

К началу 1950-х дирижером, который больше всего ассоциировался с оркестром, был Караян, хотя официально или даже неофициально он не был его главным дирижером. [19] Он предпочел работать в основном с филармонией и приезжал в Лондон на длительные периоды два или три раза в год, давая концерты и делая записи. [19] Практика Легжа связывать концерты со студийными записями обеспечивала более длительное, чем обычно, время репетиций, оплачиваемое EMI. [n 4] В первые годы концерты Караяна критиковались в прессе за отсутствие приключений в программе; [n 5], но рискованное с финансовой точки зрения турне по Европе в 1952 году потребовало программ, которые были кассовыми. [22]Караян сказал оркестру, что считает своим долгом продемонстрировать Европе «исключительные качества звука, аристократизма и живучести» игры Филармонии. [23] Скрипач Джозеф Сигети заметил, что филармония «впервые продемонстрировала Континенту все качества совершенной камерной музыки, возведенные в силу большого симфонического оркестра». [24]

Когда оркестр был в Италии, он настолько впечатлил Артуро Тосканини, что он предложил приехать в Лондон, чтобы дирижировать им. [25] Его два концерта в Фестивальном зале в сентябре 1952 года (четыре симфонии Брамса ) имели успех у критиков и коммерческий успех. [26] В том же году Фуртвенглер дирижировал оркестром и солистами во главе с Флагстадом в записи « Тристан и Изольда», которая с тех пор остается в каталогах. [27] Легге понял, что здоровье Фуртвенглера ухудшается, и что рано или поздно Караян сменит его на посту главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля.и потеряешься в филармонии. Легге начал искать подходящих преемников. [28]

1950-е: Караян - Клемпереру [ править ]

Отто Клемперер , первый главный дирижер филармонии

Как и ожидал Легге, Караян унаследовал позиции в Берлине и Зальцбурге после смерти Фуртвенглера в 1954 году. [N 6] Караян остался по контракту с EMI, но быстро сократил свои обязательства перед филармонией. [30] Среди альтернатив, предпочитаемых Легге и оркестром, был Гвидо Кантелли , который дирижировал некоторыми хорошо принятыми записями и концертами; его смерть в авиакатастрофе в 1956 году в возрасте тридцати шести лет лишила филармонию потенциальной замены Караяну. [31] Другой протеже Легге, Карло Мария Джулини , казался многообещающим, но на тот момент еще не утвердился в оркестре или публике и имел ограниченный репертуар. [31]Постепенно Легге наладил прочные отношения с ветераном Отто Клемперером , которым восхищались игроки, критики и публика. [32]

Через год после смерти Кантелли оркестр пострадал еще сильнее: в автокатастрофе погиб Деннис Брэйн, не только в высшей степени одаренный музыкант, но и самый популярный член оркестра среди своих коллег. [33] Его сменил на посту главного рупора его заместитель Алан Сивил . [33]

В 1957 году Легге основал хор филармонии , любительскую организацию с привлечением профессионалов, когда это было необходимо. [31] Хор дебютировал в хоровой симфонии Бетховена под управлением Клемперера и получил чрезвычайно положительные отзывы. [34] В «Наблюдателе» Питер Хейворт писал, что с таким прекрасным хором, «нашим лучшим оркестром» и великолепным дирижером Легге дал Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город в мире, будь то Вена или Нью-Йорк. ". [35] В 1959 году Легге отказался от своей политики, согласно которой у оркестра не должно быть постоянного дирижера, и назначил Клемперера «пожизненным дирижером». [36]

1960–1964 [ править ]

В начале 1960-х Филармония по-прежнему считалась лучшим оркестром Лондона. RPO пережила тяжелые времена после смерти Бичема в 1961 году; [37] ни SO BBC, ни LPO еще не восстановили своего довоенного превосходства; [38], а LSO находилась только на ранних стадиях своего возвращения к славе. [39] Филармония заключила новый трехлетний контракт с EMI на выгодных условиях в 1960 году; количество игроков, подавших заявки на участие в оркестре, увеличивалось; его записи хорошо продавались; и его концерты под управлением Клемперера, Джулини, сэра Джона Барбиролли и других (иногда включая Караяна, который в последний раз выступал с оркестром в 1960 году) были хорошо приняты публикой и критиками. [40]Неизвестная публике и, в значительной степени, исполнителям, сочетание факторов, не зависящих от оркестра, привело к кризису. Во-первых, чтобы избежать противоречий в репертуаре, руководство Festival Hall учредило комитет по координации программ лондонских оркестров. Во-вторых, в EMI проводилась аналогичная рационализация, когда внутренний комитет решал, какие производители работ, включая Legge, могут запланировать. Легге, автократ по темпераменту, возмущалось любое ограничение его личного контроля и считал комитеты невыносимыми. [41] Финансы также стали проблемой. Прибыльный контракт с Филармонией на запись зависел от регулярной работы в студии, и к настоящему времени большая часть стандартного репертуара была записана сначала в моно, а затем снова встерео перспективы оркестра для записи уменьшались. Это означало, что возможности Legge для репетиций концертов, субсидируемых EMI, также сокращались. [42]

Хотя мало кто с ним соглашался, Легге утверждал, что качество оркестра ухудшалось. Оглядываясь назад в 1975 году, на время расцвета своего оркестра, он особо выделил не только Brain and Civil, Келла и Брэдшоу, но и Клемента Лоутона (туба), Артура Глегхорна (пикколо), Гарета Морриса (флейта), Сидни (" Джок ») Сатклифф (гобой), Фредерик Терстон и Бернард Уолтон (кларнеты), Гвидион Брук (фагот) и два лидера, Мануг Парикян и Хью Бин . [3]Ретроспективно Легге утверждал, что из-за отсутствия достаточного количества записей, чтобы привлечь лучших новых оркестровых исполнителей, чтобы следовать за такими звездами, у него не было альтернативы роспуску Филармонии. [3]

В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, Legge выпустила заявление для прессы, в котором сообщалось, что «после выполнения своих нынешних обязательств деятельность оркестра филармонии будет приостановлена ​​на неопределенный срок». [43] Историк оркестра Стивен Петтитт комментирует: «Если Легге думал, что, приостановив работу оркестра филармонии, он убивает его, он считал без игроков». [44] Они сформировали самоуправляемую компанию под руководством Бернарда Уолтона, главного кларнета, и приняли название New Philharmonia Orchestra (NPO). [45]Раньше игроки были технически внештатными, и Legge платила им за каждое выступление, но теперь они стали сотрудниками компании, которой они совместно владели, с гарантированной занятостью. [46] [n 7]

Клемперер, Джулини и Барбиролли оказали новому оркестру сильную поддержку [46], как и сэр Адриан Боулт , который рассердил Легге, обратившись к аудитории на концерте в филармонии несколько дней спустя: «Вы хотите, чтобы этот великий оркестр погас, как свеча? Она не должна умереть! " [49] Он призвал общественность поддержать оркестр, посещая все его концерты, независимо от программ. Музыкальный критик The Times отметил, что точка зрения Боулта была подчеркнута «великолепным, интенсивным звуком, который он извлек из хора и оркестра во время концерта». [50]

1964–1977: Новая филармония [ править ]

В первые годы существования как независимой организации Новая филармония процветала в концертном зале и в студии звукозаписи. Помимо существующих регулярных проводников, оркестр работал с Ансермой , Пьер Булез , Бенджамин Бриттен и Джеймс Ливайн и многими другими. [51]Он ответил взаимностью на лояльность Клемперера и назначил его своим президентом и главным дирижером, но это привело к упадку оркестровой дисциплины и стандартов, поскольку Клемперер стал старше, слабее и меньше командовал. Джулини разочаровался и начал дистанцироваться; Барбиролли оставался твердо лояльным до своей смерти в 1970 году. Упадок Клемперера привел к сокращению количества сессий звукозаписи, и к концу 1960-х - началу 1970-х годов оркестр стал финансово трудным. Состоялись серьезные, но безрезультатные обсуждения слияния с LPO, которое в то время также испытывало определенные трудности. [52]НКО спасли от финансовой катастрофы два музыкальных филантропа, один анонимный, а другой Ян Стаутцкер, известный банкир, который предложил либо выкупить оркестр напрямую, либо, как случилось, обеспечить его финансы. [53]

Среди ведущих исполнителей начала 1970-х были Раймонд Коэн , Десмонд Брэдли, Карлос Вилла (скрипки), Герберт Даунс (альт), Гарет Моррис (флейта), Джон Маккоу (кларнет), Гвидион Брук (фагот) и Николас Буш (валторна). [54] Филармония опередила некоторых своих лондонских конкурентов в допуске игроков-женщин. [n 8] К 1972 году семнадцать из шестидесяти шести струнников были женщинами, хотя остальные три секции оставались исключительно мужскими, за исключением старого арфиста Сидони Гуссенс . [54]

Риккардо Мути (фотография 2008 г.), главный дирижер с 1972 по 1982 г.

В более поздние годы Клемперер оркестр назначил Лорина Маазеля , номинально "помощником главного дирижера", с 1970 года, хотя на практике его роль была больше похожа на главного дирижера с Клемперером в качестве номинального руководителя, хотя он все еще мог вдохновлять на великолепные выступления в некоторых случаях. [57] Маазель стремился к большему контролю, чем самоуправляемый оркестр был готов уступить, и ушел со своего поста в начале 1972 года, хотя он продолжал принимать приглашения дирижировать оркестром. [58] Вскоре после этого Клемперер объявил о своей отставке; он умер в возрасте 88 лет в следующем году. [59]Оркестр признал, что для восстановления его стандартов и финансов нужен сильный главный дирижер, но очевидного кандидата не было. Хотя Легге больше не интересовался оркестром, он благожелательно наблюдал за его развитием и, заметив потенциал Риккардо Мути, порекомендовал его генеральному менеджеру Новой Филармонии Теренсу Макдональду. [60] Были рассмотрены и другие потенциальные кандидатуры, но Мути был назначен главным дирижером оркестра с 1973 года. [61]

Мути, хотя и отвергал такое описание, был твердым приверженцем дисциплины, и под его руководством оркестр восстановил свои стандарты. [62] Ричард Моррисон позже написал в «Таймс», что за десять лет своего руководства Мути превратил борющийся оркестр в «великий ансамбль». [63] Критики в то время прокомментировали «великолепную игру» оркестра, «огромную виртуозность», его «поразительно тонкую» игру на струнах и «фразы на деревянных духовых инструментах даже более волшебные, чем их берлинские коллеги». [64] Мути работал по контракту с EMI, что принесло оркестру много ценных студийных работ. [65] С Мути оркестр записал оперу (« Аида» , 1974;Un балл в масках, 1975; Набукко , 1977 г .; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; «Травиата» , 1980; Орфей и Эвридика , 1981; и Дон Паскуале , 1982); широкий спектр симфонического репертуара, включая циклы Шумана и Чайковского ; концерты с такими солистами, как Святослав Рихтер , Андрей Гаврилов , Анн-Софи Муттер и Гидон Кремер ; и хоровая музыка Керубини и Вивальди . [66]После ухода Легжа оркестр больше не был привязан исключительно к EMI и сделал более семидесяти записей для Decca , начиная с декабря 1964 года. Позже сессиями Decca дирижировали Боулт, Бриттен, Джулини, Маазель, Клаудио Аббадо , Владимир Ашкенази , Чарльз Мунк , Леопольд Стоковски , а в 1967 году Кристоф фон Донаньи , который три десятилетия спустя стал главным дирижером оркестра. [67] [n 9]

За время пребывания Мути оркестр восстановил свое первоначальное название после длительных и сложных переговоров. С сентября 1977 года «Новый» был упразднен, и с тех пор оркестр является филармонией. [68] Вальтер Легге умер в 1979 году, и оркестр посвятил симфонический цикл Чайковского в Фестивальном зале его памяти; [69], рассматривая один из концертов в The Guardian , Эдвард Гринфилд заметил, что Мути сделал игру оркестра «ближе к тому более раннему бесподобному примеру». [70]

Конец 20 века [ править ]

Джузеппе Синополи , главный дирижер с 1984 по 1994 год
Кристоф фон Донаньи , главный дирижер с 1997 по 2008 год

Ведущими участниками оркестра в более поздние годы пребывания Мути были Раймонд Овенс (лидер), Гордон Хант (гобой), Адриан Липер (валторна), Джон Уоллес (труба) и Дэвид Коркхилл (ударные). Клемент Релф, отмеченный похвалой Легге в его мемуарах, оставался библиотекарем оркестра, каким он был с 1945 года. [71] В 1980 году оркестр получил королевское признание, когда принц Уэльский принял приглашение стать почетным патроном филармонии. [72]

Мути ушел с поста главного дирижера в 1982 году. Джузеппе Синополи сменил его в 1984 году и, как и Мути, проработал десять лет. Хотя стандарты оркестра оставались высокими во время правления Синополи, у дирижера было то, что Дэвид Найс описал в The Guardian как «отношения любви-ненависти» с публикой и критиками из-за его «медленных темпов и манерных, иногда безжизненных фраз». [73] Тот же автор продолжает, что музыканты филармонии не приняли «специфически итальянскую разновидность интеллектуализма Синополи; лондонские музыканты никогда не любят слишком много разговоров, не говоря уже об аналитических семинарах по рассматриваемой работе». [73]К 1990 году было далеко не уверенно, что назначение Синополи продлится до 1994 года, как и было запланировано, но он принес оркестру выгодный контракт на запись с Deutsche Grammophon и гастролировал по странам, включая Японию и Германию, где дирижер пользовался гораздо большим уважением, чем в России. Британия. Хотя Филармония выступление SINOPOLI в работах , такие как Элгар «s Второй симфония привлекло много пренебрежительна критики, он чувствовал , чтобы быть более успешными в опере. Хорошие комментарии о том, что филармонисты «придали беспрецедентную тональную красоту» своим оперным записям с Синополи; [73] они включали Манон Леско , 1983; [74] La Forza del Destino, 1985; [75] Мадам Баттерфляй , 1987; [76] Cavalleria Rusticana , 1990; [77] и Tosca , 1992. [78]

В 1995 году оркестр отпраздновал свое 50-летие и начал свою программу резиденций в Великобритании и за рубежом с резиденциями в Southbank Center в Лондоне и на Corn Exchange в Бедфорде. Оркестр развивал долгосрочные партнерские отношения, начиная с De Montfort Hall в Лестере (с 1997 года). В последующие десятилетия последовали дальнейшие партнерские отношения. [79]

Прошло три года, прежде чем филармония приняла на работу главного дирижера, чтобы заменить Синополи: Кристоф фон Донаньи занял эту должность в 1997 году. Музыкальный критик Эндрю Клементс заметил, что музыканты филармонии «замечательно поддерживали свою слаженность на протяжении длительного периода междуцарствия», но это Обеспечение «дирижера по происхождению Донаньи» было большим достижением, и то, что дирижерское мастерство как оркестрового тренера в сочетании с его мастерством интерпретации было хорошим предзнаменованием для будущего оркестра. [80] Дирижирование Донаньи считалось надежным и музыкально замечательным, хотя иногда и довольно крутым. [81] [82] Его приверженность современной музыке повлияла на оркестр 's программирования и получил одобрение прессы.[81] С Донаньи Филармония играла в Вене, Зальцбурге , Амстердаме, Люцерне и Париже. В течение нескольких сезонов они проживали в Театре Шатле , где приняли участие в новых постановках шести опер: Арабелла , Die Frau ohne Schatten , Die Schweigsame Frau , Moses und Aron , Oedipus Rex и Hänsel und Gretel . [83]

В 1999 году оркестр принял участие в съемках документального телефильма «муха на стене», дающего публике представление о повседневной оркестровой жизни. Это показало усилия, на которые пошли отдельные игроки, чтобы обеспечить спонсорство оркестра, и тяжелую нагрузку, которую они выдержали. [84] В 2000 году под руководством Гилберта Левина оркестр и хор филармонии исполнили «Сотворение мира» Гайдна в серии концертов в Балтиморе, Лондоне и Риме, включая телевизионные концерты в Балтиморе и Ватикане, в рамках " Серия «Сотворение тысячелетия» » [85] [86] [87]

21 век [ править ]

В обзоре британских оркестров в 2006 году Моррисон описал нынешнюю филармонию как «серьезный, высококачественный оркестр». Он похвалил его «проницательное и хитрое» руководство и отметил, что у оркестра было много преданных поклонников в Лондоне, и он получил дополнительную поддержку в других странах Великобритании, расширив свою гастрольную программу, в то время как Festival Hall был закрыт на реконструкцию в период с 2005 по 2007 год. [88] С 2000 года оркестр организовал и другие резиденции: в Анвил, Бейзингсток (с 2001), в театре Марлоу , Кентербери и на фестивале « Три хора» . [79] Последний тур Донаньи с оркестром в качестве главного дирижера был по США, где они давали концерты вМайами , Лос-Анджелес , Сан-Франциско и Коста-Меса, Калифорния . [83]

Эса-Пекка Салонен , главный дирижер филармонии с 2008 года.

В 2008 году Эса-Пекка Салонен стал пятым главным дирижером филармонии. Впервые он дирижировал оркестром в 1983 году, когда ему было 25 лет, а с 1985 по 1994 год он был его главным приглашенным дирижером. Владимир Ашкенази - дирижер-лауреат оркестра; Донаньи - его пожизненный почетный дирижер. С 2017 года основными приглашенными дирижерами оркестра являются Якуб Хруша и Сантту-Матиас Рували . [89] Веб-сайт оркестра сообщил в 2018 году, что Салонен и оркестр экспериментировали с «новаторскими способами представления музыки». Приведены следующие примеры:

первая крупная постановка симфонического оркестра Великобритании в виртуальной реальности; [] RE-RITE и Universe of Sound, которые позволили людям во всем мире дирижировать, играть и входить в оркестр с помощью аудио- и видеопроекций, и [] приложение для iPad, The Orchestra, которое позволяет пользователю беспрецедентный доступ к внутренним разработкам восьми симфонических произведений. [90]

Филармония дает более 160 концертов в год, более 35 из них - в Фестивальном зале. Заказано более ста работ. [91] Он также записывает музыку для фильмов, компьютерных игр и коммерческих компакт-дисков. Под руководством Салонена оркестр принял участие в серии проектов в Фестивальном зале: «Город света: Париж 1900–1950» (2015), «Город мечты: Вена 1900–1935» (2009), «Тристан и унд Билла Виолы». Изольда »(2010),« Адский танец: в мире Белы Бартока »(2011),« Тканые слова », празднование столетия Витольда Лютославского (2013) и« Мифы и ритуалы », фестиваль музыки с пятью концертами Игорь Стравинский (2015–17). [79]В последние годы обширный международный гастрольный график филармонии включает выступления в Китае, Чехии, Франции, Германии, Исландии, Испании, Швеции и Швейцарии. [79] С 2017 года Филармония является резидентом оркестра оперного фестиваля Гарсингтон . [92]

Салонен собирается завершить свою главную дирижерскую деятельность после сезона 2020–2021 гг. [93], а Хелен Спротт уйдет с поста управляющего директора. [94] Оркестр объявил о назначении Сантту-Матиаса Рували своим следующим главным дирижером, вступающим в силу в сезоне 2021–2022 годов, с первоначальным контрактом на 5 лет. Салонен должен принять звание заслуженного дирижера и стать почетным членом оркестра. [95]

Записи [ править ]

Первая запись оркестра, симфония И. К. Баха , сделанная в июле 1945 года, так и не вышла. Wolf «s итальянского Серенада записал на один и те же сессии, впервые была опубликована записью Филармонии в. [96] Дирижировал Вальтер Сасскинд , сделавший много записей с оркестром в течение следующих пятнадцати лет. В тот же период с оркестром регулярно работали Альсео Галлиера и Пол Клецки . [97] Для венских оперетт излюбленными дирижерами Легге были Ловро фон Матачич и Отто Аккерманн . [98]

Многие из самых громких релизов оркестра были операми. Через несколько дней после его инаугурации Филармония играла в полной записи Purcell «s Дидона и Эней , проведенной Constant Ламберт . [99] Среди оперных декораций, в которых оркестр играл в 1950-е годы, были упомянутые выше « Тристан и Изольда» 1952 года , а также шесть декораций под управлением Караяна: Гензель и Гретель (1953), Così fan tutte (1954), Ариадна на Наксосе (1954). ), Летучая мышь (1955), Кавалер роз (1956) и Фальстаф (1956). [100] Более поздние наборы 1950-х годов былиСевильский цирюльник (Галлиера, 1957); [101] Каприччио (Sawallisch, 1957); [102] Лючия ди Ламмермур (Серафин, 1959), [103] Le nozze di Figaro и Дон Джованни (оба Джулини, 1959). [104]

Другие записи Филармонии в 1940-х и 1950-х годах включают Леонарда Бернстайна в роли солиста и дирижера в фортепианном концерте Равеля в G , [105] серии основных произведений Уолтона , дирижированных композитором, [106] Фортепианный концерт Шумана с Дину Липатти как солист и дирижер Караяна (его первая запись с оркестром), [107] Концерты для валторны Моцарта с Мозгом в качестве солиста и дирижером Караяна, [108] и циклы симфоний Бетховена и Брамса под управлением Клемперера. [109]

В 1960-1970-е годы оркестр сделал много записей. Из тех, что были сделаны для EMI, компания позже переиздала многие из серии «Великие записи века». В их числе фортепианные концерты Бетховена с Эмилем Гилельсом и Даниэлем Баренбоймом в роли солистов, Шопен с Маурицио Поллини и Моцарт с Анни Фишер ; симфонии Брукнера и Малера под управлением Барбиролли и Клемперера; оркестровая музыка Дебюсси (дирижер Джулини) и Вагнера (Клемперер); хоровые произведения , включая Бах Мессу си минора , Страсти по Матфею , Бетховен Торжественной мессы и Брамс Немецкого реквием под управлением Клемперера и Реквием Верди под управлением Джулини; Оркестровые песни Малера в исполнении Кристы Людвиг и Джанет Бейкер ; и в оперном репертуаре Così fan tutte под управлением Карла Бема и Фиделио, а также Der fliegende Holländer под управлением Клемперера. [110]

В 1980-е годы оркестр, помимо упомянутых выше записей с участием его главных дирижеров, много делал записи. Записи этого десятилетия включают симфонии Элгара, Вогана Уильямса и Уолтона, дирижированные Бернардом Хейтинком для EMI; цикл симфонии Сибелиуса под управлением Ашкенази и фортепианные концерты Моцарта под управлением Ашкенази с клавиатуры для Decca; Мадам Баттерфляй с Маазелем (CBS) и Реквием Форе с Джулини (DG). [111] В последнее десятилетие 20 века и первое десятилетие 21 века записи оркестра включали больше дисков под управлением Ашкенази, включая симфонии Бетховена и Чайковского для Decca; Симфонии Бетховена и Шумана сКристиан Тилеманн для DG, а также серия записей основных произведений Стравинского и еще одна из работ Шенберга под управлением Роберта Крафт , выпущенная на лейбле Naxos . [111]

На компакт-дисках были выпущены живые записи некоторых ранних концертов оркестра, в том числе Штраус, дирижирующий Sinfonia Domestica , Фуртвенглер и Флагстад ​​в первом исполнении Четырех последних песен и цикл Брамса Тосканини. Более поздней живой записью был последний концерт под управлением Клемперера (сентябрь 1971 года: увертюра Бетховена: « Король Стефан» и Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни ; и Третья симфония Брамса ). [112]

В 2009 году оркестр начал сотрудничество с лейблом Signum , с выпуском живой записи Шенберга Gurrelieder ; более поздние записи по Филармонии на Signum варьировались от симфонического репертуара ( в том числе симфоний Бетховена, Берлиоза , Брамса, Элгара, Малера , Рахманинова , Шуберта и Чайковского) до оперы и балета ( Бартока «s Замок герцога Синяя Борода и Чудесный Мандарин ). [113]

Оценка фильмов [ править ]

В British Film Institute списков более ста фильмов с саундтреком оценкой играет Филармония. Среди них «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1946); Гамлет , Оливер Твист и Скотт из Антарктики (1948); Добрые сердца, короны и паспорт в Пимлико (1949); Жестокое море (1953); «Битва при Арденнах» (1965); Леди Кэролайн Лэмб (1972); Царь Давид (1985); Король и я (1999); Большие надежды (2012); и Дама в фургоне (2015). [114]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Работа была Квартетом Моцарта нет. 17 си-бемоль, K 458: Охота , опубликованная в серии «Карманные партитуры филармонии». [1] Запись была выпущена EMI «ы Columbia этикетке. [2]
  2. ^ Еще в 2001 году Словарь музыки и музыкантов Grove описывал раннюю филармонию как «в первую очередь записывающий оркестр EMI». [14]
  3. ^ В Зале Королевы , считается отличным концертным залом, были разрушенырезультате бомбардировок во время войны. [16]
  4. ↑ Типичный пример произошел в конце 1956 года, когда Легге запланировал для записи три симфонии Брамса Клемперером и Филармонией за несколько дней до их живых выступлений тех же произведений в Фестивальном зале, гарантируя, что EMI будет эффективно субсидировать репетиции концертов. [20]
  5. ↑ Музыкальный критик «Таймс» назвал это «виртуозным дирижерским шествием битых шествий». [21]
  6. ↑ Обычно считалось предрешенным, что Караян станет преемником Фуртвенглера, хотя длительные переговоры по контракту означали, что Караян формально вступил в должность только в апреле 1956 г. [29]
  7. ↑ К 1964 году это было нормой для лондонских оркестров, кроме BBC SO. LSO было самоуправляемым кооперативом с момента своего основания в 1904 году; [47] LPO, первоначально находившаяся в частной собственности Beecham, реорганизовалась аналогичным образом в 1940 году; [48] и RPO, аналогичное частное владение Бичема, сформировалось в самоуправляемый ансамбль в 1963 году, через два года после его смерти. [48]
  8. ^ RPO не допускал женщин до смерти Бичема; [55] LSO избрала своей первой женщиной-членом в 1975 году. [56]
  9. ^ Dohnányi провели работу своего деда, Эрнста фон Донаньи , с вариациями на Детском песни , Op. 25, с Эрлом Уайлдом в качестве солиста фортепиано. [67]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Петтитт, стр. 21 год
  2. ^ «Квартет № 17 в си-бемоль, К. 458: Охота ». Архивировано 29 июня 2018 года в Wayback Machine , WorldCat, получено 29 июня 2018 года.
  3. ^ a b c d e f g Легг, Уолтер. «Рождение филармонии», The Times , 27 декабря 1975 г., стр. 4
  4. ^ Петит, стр. 24
  5. ^ Шварцкопф, стр. 91; and Pettitt, стр. 25
  6. ^ Haltrecht, стр. 51 и 57
  7. ^ a b Петитт, стр. 26–27
  8. ^ Петит, стр. 26
  9. ^ "Концертное общество филармонии", The Times , 29 октября 1945 г., стр. 8
  10. ^ Шварцкопф, стр. 93
  11. ↑ Schwarzkopf, стр. 92–94.
  12. ↑ Jenkins, pp. 99–100; and Pettitt, стр. 27
  13. ^ Хилл, стр. 214
  14. ^ Райт, Дэвид CH "Лондон: VII. Музыкальная жизнь с 1945" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001, получено 29 июня 2018 г. (требуется подписка)
  15. Перейти ↑ Hill, pp, 49-50
  16. ^ Pound, стр. 271-273
  17. ↑ «Филармонический оркестр», «Таймс» , 23 мая 1950 г., стр. 6
  18. ^ Петит, стр. 45-46
  19. ^ a b Леггатт, стр. 55
  20. ^ Хант и Петтитт, стр. 299; и "Оркестр филармонии", The Times , 29 сентября 1956 г., стр. 2
  21. ^ "Мистер Герберт фон Караян", The Times , 3 декабря 1949 г., стр. 7
  22. ^ Петит, стр. 56
  23. Перейти ↑ British Orchestra to Tour Europe », The Times , 8 марта 1952 г., стр. 2
  24. ^ Петит, стр. 59
  25. ^ Шварцкопф, стр. 96
  26. ^ Cardus, Невилл , «Тосканини Magic: Игракоторая обезоруживает Критика», Манчестер Гардиан , 2 октября 1952, стр. 5; "Второй концерт Тосканини", The Times , 2 октября 1952 г., стр. 9; Годдард, Скотт. "London Concerts". Архивировано 4 июля 2018 г. в Wayback Machine , Musical Times , ноябрь 1952 г., стр. 511–512 (требуется подписка) ; and Pettitt, стр. 61–62.
  27. ^ "Tristan und Isolde, Furtwangler, Flagstad, Philharmonia" , WorldCat, получено 30 июня 2018 г.
  28. ^ Петит, стр. 60
  29. ^ Осборн, стр. 372
  30. ^ Петит, стр. 74 и 92
  31. ^ a b c Петтит, стр. 86
  32. ↑ Previn, стр.20, 159, 174 и 183
  33. ^ a b Петтитт, стр. 90
  34. ^ Петит, стр. 91
  35. ^ Хеиуорт, Питер. «Клемперер и Бетховен», The Observer , 17 ноября 1957 г., стр. 14
  36. ^ Петит, стр. 96
  37. ↑ Павлин, стр. 9; and Reid, стр. 428–429.
  38. ^ Кеньон, стр. 292; and Pirouet, p. 116
  39. ^ Моррисон, стр. 133
  40. ^ Петтитт, стр. 100 и 107
  41. ↑ Schwarzkopf, стр. 83 и 105–106.
  42. ^ Шварцкопф, стр. 104
  43. ↑ Philharmonia Suspended, The Times , 11 марта 1964 г., стр. 12
  44. ^ Петит, стр. 124
  45. ^ Превин, стр. 102
  46. ^ a b Петтитт, стр. 127
  47. ↑ Моррисон, стр. 19 и 36–37
  48. ^ a b Павлин, стр. 9
  49. Перейти ↑ Kennedy, p. 252
  50. ^ "Филармония, великолепная в английской музыке", The Times , 24 марта 1964 г., стр. 15
  51. ^ Хант и Петтитты, стр. 419, 404, 394, 444 и 445
  52. ^ Петит, стр. 163
  53. ^ Хант и Петтитт, стр. 437
  54. ^ a b Буклет программы New Philharmonia, Royal Festival Hall, 17 февраля 1972 г.
  55. ^ Блит, Алан. «Интервью и профиль Рудольфа Кемпе», Граммофон , февраль 1974 г., стр. 1,547
  56. ^ Гринфилд, Эдвард. «Оркестр стремится», The Guardian , 8 августа 1975 г., стр. 8
  57. ^ Петит, стр. 161-162
  58. ^ Петит, стр. 169
  59. ↑ «Клемперер отступает», The Times , 21 января 1972 г., стр. 8; и "Доктор Отто Клемперер: дирижер с мировым именем", The Times , 9 июля 1973 г., стр. 16
  60. ^ Петит, стр. 171
  61. ^ Петит, стр. 179
  62. ^ Петит, стр. 180
  63. ^ Моррисон, Ричард. «Сдержанный лиризм», The Times , 29 марта 1988 г., стр. 18
  64. ^ Блит Алан. "НПО / Мути", The Times , 12 июля 1976 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. «Бал-маскарад в Фестивальном зале», The Guardian , 7 июля 1975 г., стр. 8; Уокер, Томас. "НПО / Мути", The Times , 21 марта 1977 г., стр. 12; и "Record Review", The Strad , 1980, с. 818
  65. ^ Петит, стр. 181
  66. ^ Hunt и Петит, стр. 446-496
  67. ^ а б Стюарт, Филипп. Decca Classical, 1929–2009. Архивировано 4 июня 2015 г. в Wayback Machine , Исследовательский центр AHRC по истории и анализу записанной музыки, получено 2 июля 2018 г.
  68. ^ Хант и Петтитт, стр. 461; and Pettitt, стр. 200–201.
  69. ^ Хант и Петтитт, стр. 473
  70. ^ Гринфилд, Эдвард. "Филармония / Мути", The Guardian , 21 июня 1979 г., стр. 12
  71. ↑ Буклет программы филармонии, Royal Festival Hall, 10 мая 1981 г.
  72. ^ Петит, стр. 13
  73. ^ a b c Прекрасно, Дэвид. «Некролог: Джузеппе Синополи». Архивировано 26 июня 2017 года в Wayback Machine The Guardian , 23 апреля 2001 года.
  74. ^ Хант и Петтитт, стр. 495
  75. ^ Хант и Петтитт, стр. 502
  76. ^ Хант и Петтитт, стр. 508
  77. ^ "Cavalleria Rusticana". Архивировано 3 июля 2018 г. на Wayback Machine , WorldCat, получено 2 июля 2018 г.
  78. ^ "Tosca" Архивировано 4 июля 2018 г. на Wayback Machine , WorldCat, получено 2 июля 2018 г.
  79. ^ a b c d "Philharmonia Orchestra" Архивировано 1 июля 2018 года на Wayback Machine , Фестиваль трех хоров, 2016 год, получено 1 июля 2018 года.
  80. ^ Клементс, Эндрю. « Организация нового рассвета», The Guardian , 29 августа, с. 18
  81. ^ Б Биллингтон, Майкл. "Новый хозяин для старого комплекса", The Guardian , 27 ноября 1996 г., стр. 2; Эшли, Тим. "Филармония / Донаньи", The Guardian , 2 марта 1999 г., стр. A10; и Эшли Тим. « Звуковой лабиринт Донаньи». Архивировано 4 июля 2018 г. в Wayback Machine , The Guardian 7 апреля 2001 г., стр. 25.
  82. ^ Миллингтон, Барри. «Холодно на сердце», The Times , 16 марта 1999 г., стр. 41 год
  83. ^ a b "Christoph von Dohnanyi" , Симфонический оркестр Питтсбурга, получено 4 июля 2018 г.
  84. ^ Кингстон, Питер. «Кислые ноты в струнах», The Guardian , 23 января 1999 г., стр. B3
  85. ^ Кальтенбах, Крис. «Лондонские музыканты берутся за« Creation »; ТВ: работа Гайдна, основанная на« Потерянном рае »Милтона, находится в центре концерта, записанного в Балтиморе и транслируемого на MPT; Радио и Телевидение» . baltimoresun.com/news . Балтиморское солнце . Проверено 7 февраля 2021 года ./
  86. ^ Маклауд, Дональд. "хоровая постановка мирового уровня" . philharmoniachorus.co.uk/event . Радио BBC 3 . Проверено 7 февраля 2021 года ./
  87. ↑ Папа Иоанн Павел II (18 мая 2000 г.). «ОБРАЩЕНИЕ ИОАННА ПАВЛА II ПО КОНЦЕРТУ КОНЦЕРТА В ЗАЛЕ ПАВЛА VI в четверг» . Libreria Editrice Vaticana . Проверено 7 февраля 2021 года ./
  88. ^ Моррисон, Ричард. «Оркестры: это чемпионы», The Times , 1 сентября 2006 г., стр. 16 [S]
  89. ^ "Conductors" Архивировано 24 декабря 2017 года в Wayback Machine , Philharmonia Orchestra, извлечено 4 июля 2018 года.
  90. ↑ "Esa-Pekka Salonen". Архивировано 3 января 2018 г. в Wayback Machine , оркестр Филармонии, получено 4 июля 2018 г.
  91. ↑ Philharmonia at 70 , Philharmonia Orchestra, получено 7 июля 2018 г.
  92. ^ "Партнеры Garsington Opera с RSC и филармонического оркестра" , The Stage , 28 мая 2014 года
  93. ^ «Эса-Пекка Салонен и оркестр филармонии объявляют 2020/21 последний сезон Салонена в качестве главного дирижера и художественного советника» (пресс-релиз). Филармонический оркестр. 4 декабря 2018 . Проверено 5 декабря 2018 .
  94. ^ «Хелен Спротт уйдет с поста управляющего директора Филармонического оркестра» , Филармонический оркестр, 10 мая 2019 г.
  95. ^ «Филармония объявляет Сантту-Матиас Rouvali в качестве следующего главного дирижера» , Филармония оркестр, 22 мая 2019
  96. ^ Хант и Петтитт, стр. 148
  97. ^ Хант, стр. 5
  98. ↑ Хант, стр. 6–7
  99. ^ Хант и Петтитт, стр. 148
  100. ↑ Hunt, стр. 138, 141, 147, 149 и 152; and Hunt and Pettitt, p. 260
  101. ^ Хант и Петтитт, стр. 303
  102. ^ Хант и Петтитт, стр. 311
  103. ^ Хант и Петтитт, стр. 341
  104. ^ Хант и Петтитт, стр. 361
  105. ^ Хант и Петтитт, стр. 150
  106. ^ Hunt и Петит, стр. 154-339
  107. ^ Хант и Петтитт, стр. 174
  108. ^ Hunt и Петит, p.248
  109. ^ Хант и Петтитт, стр. 333
  110. ↑ «Великие записи века». Архивировано 14 июня 2015 года на Wayback Machine , Discogs, получено 4 июля 2018 года.
  111. ^ a b "Philharmonia Orchestra" , Discogs, получено 4 июля 2018 г.
  112. ↑ Strauss, архивация 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; Фуртвенглер. Архивировано 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; Тосканини. Архивировано 4 июля 2018 года в Wayback Machine ; и Клемперер. Архивировано 4 июля 2018 г. в Wayback Machine , Testament Records, получено 4 июля 2018 г.
  113. ^ "Интернет-магазин Philharmonia". Архивировано 24 декабря 2017 года в Wayback Machine , Philharmonia Orchestra. Архивировано 4 июля 2018 года.
  114. ^ «Оркестр филармонии». Архивировано 21 сентября 2017 года в Wayback Machine ; и "New Philharmonia Orchestra" , Британский институт кино, получено 4 июля 2018 г.

Источники [ править ]

  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8.
  • Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Пингвин. OCLC  635928181 .
  • Хант, Джон (1996). Создатели филармонии . Лондон: Джон Хант. ISBN 978-0-9525827-6-2.
  • Хант, Джон; Стивен Петтитт (2009). Филармонический оркестр: полная дискография 1945–1987 . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN 978-1-906857-16-5.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-333-48752-5.
  • Кеньон, Николас (1981). Симфонический оркестр BBC - первые пятьдесят лет, 1930–1980 . Лондон: Британская радиовещательная корпорация. ISBN 978-0-563-17617-6.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21584-3.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян . Лондон: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-6714-1.
  • Павлин, Алан (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN 978-0-11-981062-2.
  • Петитт, Стивен (1985). Оркестр филармонии: запись достижений 1945–1885 гг . Лондон: Роберт Хейл. ISBN 978-0-7090-2371-5.
  • Пируэ, Эдмунд (1998). Сладкие слышимые мелодии - История Лондонского филармонического оркестра . Хоув: Книжная гильдия. ISBN 978-1-85776-381-2.
  • Паунд, Реджинальд (1959). Сэр Генри Вуд . Лондон: Касселл. OCLC  603264427 .
  • Превен, Андре (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 978-0-354-04420-2.
  • Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент: биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-91316-1.
  • Робинсон, Пол; Брюс Сёртиз (1976). Караян . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 978-0-354-04031-0.
  • Шварцкопф, Элизабет (1982). Включено и выключено: мемуары Уолтера Легга . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-11928-8.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Philharmonia Orchestra
  • Филармонический оркестр в AllMusic