Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Что касается физика, см. Отто Клемперер (физик) .

Отто Клемперер
Отто Клемпереr.jpg
Клемперер, около 1920 г.
Родившийся(1885-05-14)14 мая 1885 г.
Бреслау , Королевство Пруссия
(ныне Вроцлав , Польша)
Умер6 июля 1973 г. (1973-07-06)(88 лет)
Цюрих , Швейцария
ГражданствоАмериканец (1940–1970),
Израиль (1970–1973)
Род занятийДирижер, композитор
Супруг (а)
Йоханна Гейслер
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1919)
Дети2, в том числе Вернер Клемперер
РодственникиВиктор Клемперер (двоюродный брат)

Отто Носан Клемперер (14 мая 1885 - 6 июля 1973) был немецким оркестровым дирижером и композитором, которого называют «последним из немногих действительно великих дирижеров своего поколения». [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Отто Клемперер родился в Бреслау, провинция Силезия , на территории бывшего тогда имперского немецкого государства Пруссия ; город сейчас Вроцлав , Польша . [2] Его отец Натан Клемперер был родом из Йозефова , еврейского гетто в чешском городе Прага (ныне в Чешской Республике ). [3] Его мать была сефардской еврейкой из Гамбурга . [3] Отто Клемперер сначала изучал музыку в консерватории Хоха во Франкфурте., а затем в консерватории Штерна в Берлине под руководством Джеймса Кваста и Ганса Пфицнера . Он последовал за Квастом в три учреждения и приписал ему всю основу его музыкального развития. В 1905 году он встретил Густава Малера , дирижируя духовыми инструментами за кулисами исполнения Симфонии № 2 Малера « Воскресение» . Он также исполнил фортепианную аранжировку второй симфонии. [4] Клемперер получил возможность представить эту работу Малеру в феврале 1907 года по случаю первой из трех поездок в Вену с Жаком ван Лиером . Малер и Клемперер подружились, а Клемперер стал дирижером Немецкой оперы в г.Прага в 1907 году по рекомендации Малера. [5] Малер написал короткую характеристику, рекомендуя Клемперера, на маленькой карточке, которую Клемперер хранил до конца своей жизни. Позже, в 1910 году, Клемперер ассистировал Малеру на премьере его Симфонии № 8, Симфонии Тысячи .

Музыкальная карьера [ править ]

Клемперер продолжал занимать ряд должностей в Гамбурге (1910–1912); в Бармене (1912–1913); Strasbourg Opera (1914-1917); Кельн оперы (1917-1924); и Оперный театр Висбадена (1924–1927). С 1927 по 1931 год он был дирижером оперы Кролл в Берлине. На этом посту он повысил его репутацию поборника новой музыки, играя целый ряд новых работ, в том числе Яначека «S Из мертвого дома , Шенберга » s Erwartung , Стравинского «s Эдипе и Хиндемит » s Кардильяк.

1930-е годы переезжают в США [ править ]

Когда нацистская партия пришла к власти в 1933 году, Клемперер вскоре после этого покинул Германию, сначала в Австрию, а затем в Швейцарии . [2] Он ранее обратился в католицизм, [6] но вернулся в иудаизм в конце своей жизни. В 1935 году он эмигрировал в США и поселился в Калифорнии после того, как был назначен музыкальным руководителем филармонии Лос-Анджелеса . [2] Находясь в Лос-Анджелесе, он начал больше концентрироваться на стандартных произведениях германского репертуара, которые позже принесут ему наибольшее признание, особенно на произведениях Бетховена , Брамса и Густава Малера., хотя он давал в Лос-Анджелесе премьеры некоторых работ его коллеги из Лос-Анджелеса Арнольда Шенберга с филармонией. Он также посетил другие страны, включая Великобританию и Австралию. В то время как оркестр хорошо отреагировал на его руководство, Клемпереру было трудно приспособиться к жизни и климату в Южной Калифорнии, ситуация усугублялась повторяющимися маниакально-депрессивными эпизодами, как сообщается, в результате тяжелого циклотимического биполярного расстройства . Он также обнаружил, что доминирующая музыкальная культура и ведущие музыкальные критики в Соединенных Штатах в значительной степени не сочувствовали современной музыке Золотого века Веймара , и он чувствовал, что ни музыка, ни его поддержка не были должным образом оценены. [7]

Портрет Клемперера работы Сошаны Афроим , 1945 г.

Клемперер надеялся на постоянную должность главного дирижера в Нью-Йорке или Филадельфии, но в 1936 году его обошли оба - сначала в Филадельфии, где Юджин Орманди сменил Леопольда Стокски в Филадельфийском оркестре , а затем в Нью-Йорке, где Артуро Тосканини ' После ухода осталось вакантное место в Нью-Йоркской филармонии, но Джон Барбиролли и Артур Родзинскийзанимались предпочтением Клемпереру. Решение Нью-Йорка было особенно неприятным, поскольку Клемперер был нанят для дирижирования первых четырнадцати недель сезона 1935-6 годов в Нью-Йоркской филармонии, а сам Тосканини предложил Клемперера в качестве возможной замены. Горечь Клемперера по поводу этого решения была выражена в письме, которое он написал менеджеру филармонии Артуру Джадсону: «То, что общество не вернуло меня, - это сильнейшее оскорбление, самое резкое оскорбление для меня как артиста, какое я могу себе представить. Видите ли, я Я не юноша. У меня есть имя и хорошее имя. Нельзя было использовать меня в самый трудный сезон, а затем выгнать. Это отказ от повторного участия будет иметь очень плохие результаты не только для меня в Нью-Йорке, но и во всем мире. .. Это отказ от повторной помолвки - абсолютно неоправданный проступок, причиненный мне Филармонией."[7] [8]

Затем, после завершения летнего сезона 1939 года в Лос-Анджелесской филармонии в Голливуд-боул , Клемперер посетил Бостон и у него обнаружили опухоль мозга; последующая операция по удалению «опухоли размером с апельсин» оставила его частично парализованным. Он впал в глубокую депрессию и был помещен в учреждение, из которого сбежал. The New York Times опубликовала статью, в которой объявляла его пропавшим без вести, а после того, как его нашли в Нью-Джерси, в Herald Tribune была напечатана унизительная фотография его за решеткой . Хотя после этого он иногда дирижировал филармонией, он потерял пост музыкального руководителя. [9]Кроме того, его неустойчивое поведение во время маниакальных эпизодов сделало его нежелательным приглашенным дирижером американских оркестров, а его карьера в конце расцвета была сосредоточена в других странах. В 1940 году Клемперер стал гражданином США. [2]

Клемперер (слева) с участниками Симфонического оркестра Кельнского радио , 1954 год.

После Второй мировой войны Клемперер помог основать Музыкальную академию Западной летней консерватории в Санта-Барбаре [10], прежде чем он вернулся в Европу, чтобы работать в Будапештской опере (1947–1950). Нахождение Коммунистический правило в Венгрии все более утомительным, он стал странствующим проводником, гость проводит Королевский датский оркестр , Монреальский симфонический оркестр , Кёльнский симфонический оркестр радио , оркестр Концертгебау , и Philharmonia Лондона.

Начало 1950-х [ править ]

В начале 1950-х годов Клемперер испытывал трудности, связанные с его гражданством США. Политика американских профсоюзов мешала ему записываться в Европе, а его левые взгляды делали его все более непопулярным в Госдепартаменте и ФБР. В 1952 году США отказались продлить его паспорт; В 1954 году Клемперер вернулся в Европу и получил немецкий паспорт. [7] [11]

Запись для EMI / HMV [ править ]

Карьера Клемперера была возобновлена ​​в 1954 году Уолтером Легге , лондонским продюсером и основателем / менеджером Филармонического оркестра . Легг нанял Клемперера дирижировать Филармонией в исполнении музыки Бетховена (полный цикл симфоний, некоторые симфонии, записанные несколько раз), Брамса (полные симфонии и др.) И многого другого репертуара для EMI Records . Клемперер стал первым главным дирижером Филармонического оркестра в 1959 году. В это время он поселился в Швейцарии. Он также выступал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , иногда руководя и дирижируя, как в постановке Рихарда Вагнера « Лоэнгрин» в 1963 году.. Клемперер также дирижировал там в 1962 году « Волшебную флешку» Моцарта .

Сильное падение во время визита в Монреаль в 1951 году заставило Клемперера вести дирижер сидя в кресле. Сильный ожог, вызванный курением в постели и попыткой потушить пламя содержимым бутылки с алкоголем, еще больше парализовал его. Из-за проблем со здоровьем Клемперера неутомимая и непоколебимая поддержка и помощь его дочери Лотте сыграли решающую роль в его успехе. [12]

Последние годы [ править ]

Одним из его последних концертных туров был Иерусалим , через пару лет после Шестидневной войны , когда он был награжден израильским почетным паспортом. [13] Klemperer совершил в Израиле , прежде чем он стал государством, и возвратился в Иерусалим только в 1970 году для проведения Израильское Broadcasting Authority симфонический оркестр в двух концертах, выполняя шесть Бранденбургских концертов из Баха и Моцарта симфонии «s 39 , 40 и 41 . Во время этого тура он принял израильское гражданство. Он ушел из дирижирования в 1971 году.

Клемперер умер в Цюрихе , Швейцария , в 1973 году в возрасте 88 лет и был похоронен на Цюрихском еврейском кладбище Оберер Фризенберг, принадлежащем и поддерживаемом еврейской религиозной общиной Цюриха . [14]

Он был почетным членом (HonRAM) Королевской музыкальной академии .

Композитор [ править ]

Клемперер менее известен как композитор, но, как и другие известные дирижеры, такие как Фуртвенглер , Вальтер и Маркевич , он написал ряд пьес, в том числе шесть симфоний (были опубликованы только первые две), мессу , девять струнных квартетов , много песен. и опера Das Ziel . Он периодически пытался, чтобы его музыка исполнялась, поскольку он надеялся, что его будут помнить как композитора и дирижера, но успеха не добился. После его смерти его произведениям, как правило, не уделялось должного внимания, хотя были выпущены коммерческие записи некоторых его симфонических произведений. [15]Четыре его струнных квартета и подборка фортепианных пьес и песен записаны на двух компакт-дисках ограниченного тиража. [16]

Записи Клемперера [ править ]

Клемперер около 1920 г.

Многие слушатели ассоциируют Клемперера с медленным темпом, но записанные свидетельства показывают, что в более ранние годы его темп мог быть немного быстрее. Например, один из наиболее известных спектаклей Klemperer был из Бетховена «S Симфония № 3, Eroica . Eroica Project Эрика Грунина содержит темповые данные о 363 записях работ с 1924 по 2007 год, в том числе 10 Клемперером, некоторые из которых были записаны в студии, большинство - с трансляций живых концертов. Самое раннее выступление Клемперера на пленке было записано на концерте в Кельне в 1954 году (когда ему было 69 лет); последний был в Лондоне с Новой филармониейОркестр 1970 года (когда ему было 85). Проходящие годы демонстрируют четкую тенденцию в отношении темпа: по мере старения Клемперер выбирал более медленные темпы. В 1954 году его первая часть длится 15:18 от начала до конца; в 1970 году он длится 18:41. В 1954 году основной темп первой части составлял около 135 ударов в минуту, в 1970 году он снизился до 110 ударов в минуту. В 1954 году вторая часть Eroica , «Funeral March», имела время 14:35; в 1970 году он снизился до 18:51. Аналогичное замедление произошло и в других движениях. Примерно в 1954 году Герберт фон Караян прилетел специально, чтобы послушать, как Клемперер дирижирует « Героической» , а позже он сказал ему: «Я пришел только поблагодарить вас и сказать, что надеюсь дожить до проведения похоронного марша. как и вы ».

Аналогичное, хотя и менее резкое, сокращение темпов можно отметить во многих других работах, для которых Клемперер оставил несколько записей, по крайней мере, в записях, когда ему было от 70 до 80. Например:

(а) Симфония № 38 Моцарта, Прага , еще одно фирменное блюдо Клемперера. В записи его концерта, сделанного в декабре 1950 года (когда ему было 65 лет) с Берлинским оркестром RIAS, время - I. 9:45 (без учета времени повтора; на самом деле повторение происходит); II. 7:45; и III. 5.24. В его студии, март 1962 года, запись той же работы с Филармонией (записанная, когда ему было 77 лет), время заметно медленнее: I. 10:53 (повтор не был сделан); II. 8,58; III. 6:01. В отличие от поздней Героики , Прага 1962 года не особенно медлительна; скорее, запись 1950 года намного быстрее, чем большинство записей произведения, даже «исторически осведомленными» дирижерами.

(б) Симфония № 4 « Романтика » Антона Брукнера (редакция Хааса с поправками). Запись концерта 1947 года с оркестром Концертгебау имеет время I. 14:03; II. 12:58; III. 10:11; и IV. 17,48. Студийная запись EMI с Филармонией с 1963 года имеет время I. 16:09; II; 14:00; III. 11,48; IV. 19:01. Опять же, 1963 год не был особенно медленным, но 1947 год был быстрым. Запись с Венским симфоническим оркестром в марте 1951 года прошла еще быстрее: I. 13:26; II. 11:56; III. 9:22; IV. 16:30.

(с) Симфония № 7, Nachtlied ( Песнь ночи ) от Gustav Mahler , записанной на EMI в 1968 г. И. 27:43; II. 22:06; III. 10:27; IV. 15:41; V. 24:15. Финал Клемперера особенно медленный - 24:15, где среднее время составляет прибл. 17:30. Сравните темпи Клемперера с сэром Георгом Шолти для Decca (1971) в 16:29; Джеймс Левин для RCA (1982), 17:45; Клаудио Аббадо для DG (2002) также в 17:45 и Майкл Тилсон ТомасВыступление 2005 года с SO Сан-Франциско в 18:05. "Таким образом, когда вы слушаете это представление, кажется, что ... окружает вас своим собственным миром вызывающих воспоминания звуков, миром, который перекликается с ... миром, который мы можем знать, но остается миром, преобразованным воображением, далеким и завершено внутри себя ". [17]

Независимо от темпа выступления Клемперера часто сохраняют большую интенсивность и богато детализированы. Эрик Грунин в комментарии к странице «Мнения» своего проекта Eroica отмечает: «... Масштабность первой части Eroica реальна, но не является ее главной претензией к нашему вниманию. Эта честь принадлежит его удивительная история (структура), и что для меня наиболее уникально в Клемперере, так это то, что его понимание структуры остается неизменным, независимо от его темпа ... ». Немецкие произведения Курта Вайля были среди фаворитов Клемперера, и он вдохновил Вайля на сочинение оркестровой сюиты Kleine Dreigroschenmusik .

Дискография [ править ]

Клемперер сделал много записей, которые считаются классикой. Среди наиболее примечательных:

Внешний звук
значок аудиоВы можете слушать Отто Клемперер проведения Людвиг ван Бетховен «s Симфония № 9 ре минор („Хоральная“) Op. 125 с оркестром Концертгебау в 1956 году здесь, на archive.org
  • Бах: Страсти по Матфею с Дитрихом Фишер-Дискау , Питером Пирсом , Элизабет Шварцкопф , Кристой Людвиг и Уолтером Берри
  • Бах: Месса си минор
  • Бах: Бранденбургские концерты с оркестром филармонии на ΕΜΙ
  • Барток: Концерт для альта (с Уильямом Примроузом и оркестром Консертгебау , живая версия на Archiphon)
  • Бетховен: симфонические циклы (в частности, один из EMI середины 1950-х годов)
  • Бетховен: Симфония № 9 (запись вживую, ноябрь 1957 г., а также 1961 г.)
  • Бетховен: Fidelio (как концертная запись из Ковент-Гарден на Testament, так и студийная запись EMI)
  • Бетховен: Missa solemnis
  • Бетховен: Концерты для фортепиано с оркестром №№ 3-5 (с Клаудио Аррау , живые версии выпущены на Testament)
  • Бетховен: Концерты для фортепиано с оркестром № 1-5 (с Даниэлем Баренбоймом , на EMI)
  • Брамс: Симфонические циклы
  • Брамс: Концерт для скрипки с Давидом Ойстрахом
  • Брамс: Ein deutsches Requiem с Элизабет Шварцкопф и Дитрихом Фишер-Дискау
  • Брукнер: Симфония № 4 ми-бемоль мажор
  • Брукнер: Симфония № 6 ля мажор
  • Брукнер: Симфония № 9 ре минор с New York Philharmonic, 1934, и с New Philharmonia на EMI
  • Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 с Клаудио Аррау , живая версия, выпущенная на Music & Arts
  • Франк: Симфония ре минор
  • Гендель: Мессия с Элизабет Шварцкопф, Грейс Хоффман , Николай Гедда и Джером Хайнс
  • Гайдн: Симфонии 88 , 92 , 95 , 98 , 100 , 101 , 102 , 104
  • Хиндемит: Nobilissima Visione Suite ( Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester , версия 1954 года, выпущенная на Анданте)
  • Яначек: Sinfonietta (концертная версия Concertgebouw Orchestra 1951 года, выпущенная Archiphon)
  • Малер: Das Lied von der Erde , с Кристой Людвиг и Фрицем Вундерлихом
  • Малер: Симфония № 2 до минор, «Воскрешение» , (1) - 1951 с Кэтлин Ферриер и Джо Винсент ; (2) - 1963 с Элизабет Шварцкопф и Хильде Рёссель-Майдан
  • Малер: Симфония № 4 с Элизабет Шварцкопф
  • Малер: Симфония No. 7 , 1968
  • Малер: Симфония № 9
  • Мендельсон: Симфонии пп. 3 - 4
  • Мендельсон: Сон в летнюю ночь
  • Моцарт: Концерт для фортепиано № 25 (с Даниэлем Баренбоймом )
  • Моцарт: Симфонии №№ 25 , 29 , 31 , 33 , 34 , 35 , 36 , 38 , 39 , 40 и 41
  • Моцарт: Дон Жуан (живая версия выпущена на Завещании)
  • Моцарт: Волшебная флейта с Николаем Геддой , Уолтером Берри, Гундулой Яновиц , Люсией Попп , Элизабет Шварцкопф в роли первой леди
  • Шенберг: Verklärte Nacht (концертная версия 1955 года с оркестром Консертгебау на Archiphon)
  • Шуберт: Симфонии 5 , 8 (незаконченная) и 9 . Филармонический оркестр (EMI)
  • Шуман: Симфонии 1-4 с оркестром филармонии. Клемперер был первым, кто записал их как единое целое
  • Шуман: Концерт для фортепиано с оркестром (с Энни Фишер )
  • Стравинский: Петрушка
  • Стравинский: Пульчинелла
  • Стравинский: Симфония в трех частях
  • Чайковский: Симфонии №№ 4 , 5 и 6 с Филармоническим оркестром на EMI
  • Вагнер: Летучий голландец (с Аней Сильей )
  • Вагнер: Зигфрид Идиллия в оригинальной камерной версии с участниками оркестра филармонии
  • Weill: Kleine Dreigroschenmusik , 1931, 1967.

Клемперер дирижировал своей собственной Симфонией № 2 в записи EMI 1970 года (ASD 2575), которая также включала его седьмой струнный квартет.

Список исторических записей филармонии Лос-Анджелеса с дирижированием Клемперера (включая части концерта памяти Джорджа Гершвина в Голливудской чаше ) можно найти здесь: Отто Клемперер дирижирует филармонией Лос-Анджелеса.

Последняя запись Клемперера, Серенада Моцарта ми-бемоль, K.375 , была сделана 28 сентября 1971 года, когда он в последний раз дирижировал (кроме его дирижирования одиночной частью из 7-й симфонии Бетховена в Мюнхене 6 сентября 1972 года, как уже упоминалось. над).

Личная жизнь [ править ]

В 1919 году Клемперер женился на сопрано Йоханне Гейслер. [18] У них было двое детей, в том числе Вернер Клемперер , который впоследствии стал актером. [12]

Ведущий дневник Виктор Клемперер , который вел хронику своей жизни в Веймарской республике и нацистской Германии, был двоюродным братом. [19]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Келлер, Ганс; Косман (1957). «Отто Клемперер». Музыкальный альбом . Оксфорд: Кассирер. OCLC  3225493 .
  2. ^ a b c d Брюэр, Рой. «Отто Клемперер» . allmusic . Дата обращения 3 октября 2020 .
  3. ^ a b Craft, Роберт (31 октября 1996 г.). «Ночи в опере» . Нью-Йоркское обозрение книг . Дата обращения 3 октября 2020 .
  4. ^ Опера. Февраль 1961 г., стр. 89
  5. ^ Блит, Алан. «Отто Клемперер разговаривает с Аланом Блайтом (Граммофон, май 1978 г.)» . Граммофон . Проверено 10 апреля 2012 года .
  6. ↑ Питер Хейворт (29 марта 1996 г.). Отто Клемперер, его жизнь и времена: 1885-1933 . Издательство Кембриджского университета. С. 134–. ISBN 978-0-521-49509-7. Проверено 21 июля 2012 года .
  7. ^ a b c Джозеф Горовиц, Review, The American Scholar, весна 1997 г. (т. 66, стр. 307-10)
  8. ^ Питер Хейворт, Отто Клемперер: Его жизнь и времена, Кембридж, UP, Vols 1 и 2; 1996; ISBN 0521244889 ISBN 978-0521244886 .   
  9. ^ Свед, Марк (31 августа 2003 г.). «Ось Салонен-Гери; филармония Лос-Анджелеса достигла редкого слияния музыкальных отличий и мечтательной архитектуры». Los Angeles Times (журнал Los Angeles Times) .
  10. ↑ Гринберг, Роберт (26 августа 2019 г.). «Понедельник истории музыки: Лотте Леманн» . robertgreenbergmusic.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 года . Дата обращения 7 февраля 2020 .
  11. ^ Питер Хейворт, Отто Клемперер: Его жизнь и времена, Кембридж, UP, Vols 1 и 2; 1996; ISBN 0521244889 ISBN 978-0521244886   
  12. ^ a b Мартин Андерсон (9 июля 2003 г.). «Лотте Клемперер» . Независимый . Проверено 13 апреля 2017 года .
  13. ^ «Маэстро Часлин говорит о Клемперере и дани концерте» . Классическая серия (2012-13) . Иерусалимская симфония . Проверено 13 июля 2013 года .
  14. ^ "Berühmte Personen auf dem Friedhof der ICZ" (PDF) . Israelitische Cultusgemeinde Zürich - ICZ .
  15. ^ Уолтон, Крис (2005). "Обзоры компакт-дисков: Клемперер, Симфония № 1 и др." . Темп . 59 (232): 56–58. DOI : 10.1017 / S0040298205260151 . Проверено 27 сентября 2008 года .
  16. ^ Каталожные номера компакт-дисков MACA001 и ok2b001
  17. ↑ RCM, High Fidelity Magazine, декабрь 1969 г.
  18. ^ "Клемперер, Отто, 1885-1973" . SNA Cooperative . Проверено 16 октября 2020 года .
  19. ↑ Илон, Амос (24 марта 1996 г.). «Еврей, который боролся, чтобы остаться немецким» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 18 февраля 2001 года . Проверено 16 октября 2020 года .

Источники

  • Хейворт, Питер (1996). Отто Клемперер: его жизнь и времена . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-56538-3.
  • Холден, Раймонд (2005). Виртуозные дирижеры: Центральноевропейская традиция от Вагнера до Караяна . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09326-8.
  • Косман, Милейн (1957). Музыкальный альбом . Оксфорд: Бруно Кассирер. OCLC  3225493 .

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникАрхив Отто Клемперера, 1792-1988 гг.
Как использовать архивные материалы
  • Отто Клемперер в AllMusic
  • Beating Time: пьеса Джима Гровера о Клемперере
  • Стэнфордская коллекция. Обширный архив фильмов, собранный доктором Чарльзом Барбером.
  • портрет Отто Клемперера и Йоханны Гейслер работы Николаса Мюрэ
  • Франтишек Слама - Архив . Подробнее об истории Чешской филармонии между 1940-ми и 1980-ми годами: дирижеры
  • Газетные вырезки из газет о Отто Клемперер в 20 веке Пресс Архивы в ZBW