Художественный музей Карнеги

Эта статья содержит контент, который написан как реклама . Пожалуйста, помогите улучшить его , удалив рекламный контент и неприемлемые внешние ссылки , а также добавив энциклопедический контент, написанный с нейтральной точки зрения . ( Октябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Художественный музей Карнеги

Внешний вид галереи Сары Меллон Скайф.
Расположение CMMA в Пенсильвании. Показать карту Питтсбурга Художественный музей Карнеги (Пенсильвания) Показать карту Пенсильвании Художественный музей Карнеги (США) Показать карту США
Бывшее название	Департамент изящных искусств, Институт Карнеги
Учредил	5 ноября 1895 г. ( 1895-11-05 )
Место расположения	4400 Forbes Ave, Питтсбург , Пенсильвания 15213
Координаты	40 ° 26′37 ″ с.ш., 79 ° 56′56 ″ з.д. / 40,443690 ° с.ш. 79,948976 ° з.д. / 40.443690; -79.948976
Тип	Музей искусства
Аккредитация	Американский альянс музеев
Посетители	500 000 (2018)
Директор	Кевин Хайлс
Куратор	Эрик Кросби
Историк	Эллен Бакстер
Ближайшая автостоянка	На территории и на улице
Веб-сайт	cmoa .org

Карнеги Музей искусств , сокращенно CMOA , является художественным музеем в Окленде окрестностях Питтсбурга, штат Пенсильвания . Музей был основан в 1895 году промышленником из Питтсбурга Эндрю Карнеги . ^[1] В музее собрано современное искусство, в том числе кино- и видеоработы. Это был первый музей в Соединенных Штатах, в котором основное внимание уделялось современному искусству. ^[2] В соответствии с указаниями его основателя Эндрю Карнеги при создании Международного Карнеги в 1896 году, музей организовал множество современных выставок, демонстрирующих «Старых мастеров завтрашнего дня». ^[3]

История [ править ]

Истоки музея можно проследить до 1886 года с первоначальной концепцией Эндрю Карнеги : ^[4] «Я подумываю включить в план библиотеки план художественной галереи, в которой будут храниться записи о прогрессе и развитии изобразительное искусство в Америке ». Открытая 5 ноября 1895 года художественная галерея первоначально размещалась в библиотеках Карнеги главного отделения Питтсбурга в Окленде.

Карнеги задумал музейную коллекцию, состоящую из « старых мастеров завтрашнего дня», и Художественный музей Карнеги стал, возможно, первым музеем современного искусства в Соединенных Штатах. В 1907 году музей был значительно расширен за счет добавления Зала архитектуры, Зала скульптуры и Галереи Брюса на средства, снова предоставленные Карнеги. ^[5]

Под руководством Леона Аркуса галерея Сары Меллон Скайф (125 000 квадратных футов) была построена как дополнение к существующему Институту Карнеги. Спроектированный архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом , он впервые открылся в 1974 году и более чем удвоил выставочную площадь музея, а также добавил детскую студию, театр, офисы, кафе и книжный магазин. ^[6] Художественный критик New York Times Джон Рассел назвал галерею «безупречным раем». С момента создания галерея несколько раз обновлялась, последний раз - в 2004 году.

Сегодня музей продолжает любовь Карнеги к современному искусству, проводя Международный фестиваль Карнеги каждые несколько лет. Многочисленные значительные произведения из Интернационалов были приобретены для постоянной коллекции музея, в том числе Winslow Homer «S The Wreck (1896) и Джеймс А. Макнейл Уистлер » s Композиция в черном: Портрет Сеньор Сарасате (1884).

Коллекции и отделы [ править ]

Кураторские отделы музея включают: изобразительное искусство (современное искусство, работы на бумаге), декоративное искусство, архитектуру и фотографию. Ежегодно музей представляет до 15 меняющихся выставок. Его постоянная коллекция включает около 35000 работ и включает европейское и американское декоративное искусство с конца семнадцатого века до наших дней, работы на бумаге, картины, гравюры (особенно японские гравюры), скульптуры и инсталляции. В музее очень сильные коллекции как алюминиевых артефактов, так и стульев. В любой момент времени выставлено на обозрение около 1800 работ.

В 2001 году музей приобрел архив афроамериканского фотографа Чарльза «Тини» Харриса , состоящий примерно из 80 000 фотонегативов с 1930-х по 1970-е годы. Музей работает с Консультативным комитетом Тини Харрис, чтобы идентифицировать фотографии. Многие из этих изображений каталогизированы и оцифрованы и доступны в Интернете через поиск по коллекциям Музея Карнеги.

Архитектурный центр Хайнца: Архитектурный центр Хайнца, основанный в 1990 году благодаря подарку г-жи Генри Дж. Хайнц II, расширяет понимание и понимание архитектуры и искусственной среды посредством выставок, лекций, шаретт, симпозиумов и других форм общественного участия. Его коллекция из почти 6000 предметов включает рисунки, модели, фотографии, артефакты, игры, однодневки и третью по величине в мире коллекцию гипсовых архитектурных слепков. Начиная с конца 18 века до наших дней, коллекция представляет работы архитекторов международного, национального и регионального значения в области архитектуры, ландшафтного дизайна, инженерии, мебели и интерьера. Сильные стороны - жилая архитектура и ведущие современные британские архитекторы;Недавняя деятельность по сбору информации была сосредоточена на работе новых практик по всему миру. В дополнение к 4000 квадратных футов выставочной площади, объект Архитектурного центра Хайнца, спроектированный Cicognani Kalla Architects, включает в себя библиотеку, в которой хранится несколько тысяч книг, журналов и других типов печатной продукции.

Инициатива Hillman Photography Initiative - это инкубатор новаторского мышления в области фотографического изображения. Год открытия инициативы был сосредоточен на четырех проектах, которые, вместе взятые, исследовали границы и возможности фотографии через путь, которым движется изображение. Задуманные в рамках открытого дискурсивного процесса, уникального для музейных условий, эти проекты включали живые публичные мероприятия в музее, всплывающий читальный зал в галереях, два совместных веб-проекта и серию заказов, включая документальные видео. , художественные проекты и письмо.

Коллекция Темы

• Современное стекло
• Фотографии Тини Харрис: Эррол Гарнер и Джаз с холма
• Карнеги Интернэшнл
• Японские гравюры
• Питтсбургские художники
• Искусство кафедры
• Пикториалистическая Фотография
• Живопись и скульптура 1860–1920 гг.
• В. Юджин Смит

Галереи [ править ]

• Галереи Айлсы Меллона Брюса (1907 г.) - первоначально построенные копии бронзовых отливок из Помпеи и Геркуланума. Отремонтированные в 2009 году галереи демонстрируют более 500 предметов, представляющих американское и европейское декоративное искусство от периодов рококо и неоклассицизма 18 века до современного дизайна и ремесел.
• Зал архитектуры (1907 г.). В конце викторианской эпохи гипсовые слепки выдающихся классических, древних и средневековых произведений массово производились различными продавцами. Всего несколько музеев, например, Художественный музей Карнеги, приложили невероятные усилия, чтобы создать свои собственные большие уникальные слепки. Западный портал Сен-Жиль-дю-Гар , оплаченный Эндрю Карнеги по рекомендации искусствоведов, является единственным в своем роде и, возможно, является крупнейшим архитектурным слепком из когда-либо созданных. Сегодня в Зале архитектуры хранится почти 140 гипсовых слепков в натуральную величину элементов зданий древних и классических цивилизаций Египта , Греции и Рима , а также романского , готического и средневекового стиля.Европа эпохи Возрождения . Таким образом, это самая большая коллекция гипсовых слепков архитектурных шедевров в Америке и одна из трех крупнейших в мире, наряду с коллекциями Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Национального музея французских памятников в Париже .
• Зал скульптуры (1907 г.) - построен по образцу внутреннего святилища Парфенона и первоначально был создан для размещения 69 гипсовых слепков музея египетской , ближневосточной , греческой и римской скульптуры . Сегодня в нем выставлены работы из постоянных коллекций, а на балконе представлены предметы декоративно-прикладного искусства XVIII-XX веков.
• Архитектурный центр Хайнца (1993) - посвящен сбору, изучению и выставке архитектурных чертежей и моделей.
• Галереи Scaife - с 1850 года ориентированы в первую очередь на европейское и американское искусство , но также включают коллекции африканского искусства , классического и египетского искусства, а также более старого европейского и американского искусства.
• Работы над Paper Gallery
• Forum Gallery - этот одноместный номер, расположенный на первом этаже музея у входа на Форбс-авеню, предназначен для временных выставок современного искусства. Он открылся 3 ноября 1990 года при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, Forum 1 , была персональной выставкой Джеффа Уолла. Последующие выставки нумерулись последовательно (например, на Forum 40 был представлен Феликс де ла Конча). В отличие от более крупных музейных выставок, планирование и проведение которых может занять до трех лет, выставки Форума собираются относительно быстро и открыты для видения любого кураторского персонала. По словам Вики Кларк, давнего куратора музея, «идея заключалась в том, чтобы у нас всегда была организована выставка современного искусства». ^[7]

Программы [ править ]

За последние 75 лет более 100 000 детей всех возрастов посетили субботние занятия по искусству в галереях Художественного музея Карнеги. Среди выпускников программы Энди Уорхол , фотограф Дуэйн Михалс и современный художник Филип Перлштейн . В музее есть множество программ, которые также подходят для каждой возрастной группы. Есть некоторые для детей, подростков, взрослых, а некоторые даже предназначены для школьных педагогов. ^[8] Художественный музей Карнеги был назван журналом Child 5-м наиболее благоприятным для детей художественным музеем в США.

Программа для взрослых [ править ]

• Лекции и беседы Лекции и беседы проводятся художниками, кураторами и учеными, чтобы посетители могли лучше познакомиться с выставками.
• Кино и музыка Хозяин музея показал показы, которые касаются выставок на обозрение или затрагивают темы, представляющие интерес для Питтсбурга и мира искусства в целом. Кроме того, в музее представлены известные музыкальные исполнители в историческом мюзик-холле Карнеги в Окленде.
• Классы и семинары Посетите музейные коллекции и выставки с помощью уроков и семинаров по истории искусства. Эти занятия предлагают потрясающие возможности для более глубокого изучения отдельных произведений или периодов и позволяют посетителям познакомиться с искусством, которое в настоящее время демонстрируется в наших галереях.
• Международные программы Карнеги
• Третий четверг В третий четверг каждого месяца художественные галереи музея открыты допоздна, с музыкой и ночным меню кафе.

Программа для детей и семьи [ править ]

• The Art Connection Являясь главной художественной программой Питтсбурга для учащихся 5-9 классов, Art Connection - это 18-недельная программа, в которой ценится искусство сочетается с углубленным обучением в студии. Программа проходит с октября по март каждый год и закрывается весной студенческой выставкой.
• Летние лагеря. Недельные лагеря на полдня и целый день для детей от 4 до 13 лет, с дополнительными программами для дошкольников и старшеклассников.

Программа для подростков [ править ]

• Мастер- классы Мастер- классы дают посетителям старших классов возможность внимательно изучить произведения искусства, создать общедоступные произведения искусства, пообщаться с практикующими художниками и познакомиться с музеем за кулисами с другими старшеклассниками со всего Питтсбурга.

Программа для педагогов [ править ]

• Профессиональное развитие CMOA организует возможности профессионального развития для преподавателей в течение года.

Программа сообщества [ править ]

• Раскадровка Цифровой журнал Художественного музея Карнеги служит жизненно важным форумом для критических обсуждений искусства, культуры и вопросов, относящихся к Западной Пенсильвании и за ее пределами.
• Recycle Park Партнерство между жителями Северного Брэддока, коллективом художников, Художественным музеем Карнеги и многими другими поддержало продолжающиеся усилия по возрождению, чтобы помочь вернуть вторую жизнь любимому соседнему парку.
• Собрание произведений искусства в библиотеке Брэддока Карнеги. Произведения художников-участников были доступны для ознакомления любому гражданину округа, имеющему действующий читательский билет, точно так же, как если бы он просматривал книгу. Альтернативный подход Библиотеки Брэддока Карнеги к кредитованию произведений искусства меняет отношение общества к искусству.
• Playful Pittsburgh Collaborative Основанный с целью обучить лиц, принимающих решения, поддерживать доступ к игре для людей всех возрастов, совместный проект стремится вовлечь более широкое сообщество в свои мероприятия и мероприятия. Художественный музей Карнеги в сотрудничестве с Play Pittsburgh Collaborative стремится включить игру в нашу повседневную жизнь.

Галерея [ править ]

• Place des Lices , 1893, холст, масло, Поль Синьяк

• Доспехи со шлемом, около 1555 года, Антон Пеффенхаузер

• Переносной алтарь из слоновой кости, XIV век, французский язык

• Водяные лилии (Нимфеи) , 1915–1926, холст, масло, Клод Моне

• Великая лестница 1907 года

• Бронзовый ритуальный сосуд, 1300-1150 гг. До н.э., династия Шан , Китай

• Вид на Великий пожар в Питтсбурге , 1846, холст, масло, Уильям Ковентри Уолл

• Пост дома, около 1930-х годов, культура йоруба, Африка

• Древняя греко-римская ваза

• Выставка миниатюрной комнаты, Рут Макчесни

• Пшеничные поля после дождя (Оверская равнина) , 1890, холст, масло, Винсент Ван Гог

• Шкатулка для мощей святого (châsse), 13 век, французский язык

• Пароход на Огайо , 1896, холст, масло, Томас Поллок Аншутц

• Стела Вишну с аватарами и сопутствующими божествами, 1100 г. н.э., из центральной Индии.

• Остров Фараллон , 1887, холст, масло, Альберт Бирштадт

См. Также [ править ]

• Эндрю Карнеги
• Музеи Карнеги в Питтсбурге
• Гомер Сен-Годенс
• Художественно-исторический центр Фрика
• Список музеев в Пенсильвании
• Салли Диксон

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Художественным музеем Карнеги .

• Официальный веб-сайт
• Музеи Карнеги
• Помощь в поисках Института Карнеги, записи Музея искусств, 1883-1962 гг., Основная часть 1885-1940 гг., В Архиве американского искусства Смитсоновского института.