Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Катрин де Зегер
Портрет Катрин де Зегер Фото Craigie Horsfield.jpg
Катрин де Зегер портрет
Родившийся
Мари-Катрин Альма Глэдис де Зегер

1955 (65–66 лет)
Гронинген
Национальностьбельгийский
Альма-матерГентский университет
Род занятийКуратор и искусствовед

Кэтрин Де Зехер (родилась Мари-Катрин Алма Глэдис де Zegher Гронингена , [1] 14 апреля 1955 [2] ) является бельгийским куратором и современным и современным историком искусства. [3] Она имеет степень в области истории искусств и археологии Гентского университета . [4]

С 1988 по 1998 год де Зегер был директором Kunststichting Kanaal, Kortrijk, [5] [6] [7] с 1999 по 2006 год, исполнительным директором и главным куратором Центра рисования в Нью-Йорке, с 2007 по 2009 год, директором выставки и публикации Художественной галереи Онтарио , Торонто, а с 2013 по 2019 год - директор Музея изящных искусств , Гент. В 2019 году она была отстранена на неопределенный срок на основании результатов аудита [8] [9], а в 2020 году она вышла на пенсию с должности директора Департамента культуры города Гент. [10]

Де Зегер был куратором бельгийского павильона (1997 г.) и австралийского павильона (2013 г.) как на Венецианской биеннале , так и на Московской биеннале (2013). [11] [12] [13] [14] Она была со-художественным руководителем с Джеральдом Макмастером на Биеннале в Сиднее (2012). Среди ее кураторских проектов - Интернет . Рисование через двадцатый век , Музей современного искусства (MoMA) , Нью-Йорк (2010), и Inside the Visible. Эллиптический траверс искусства XX века в женском и из женского , Институт современного искусства, Бостон (1966); побывал в галерее Уайтчепел , Лондон (1996); Художественная галерея Западной Австралии , Перт (1997).

Куратор более восьмидесяти музейных выставок и крупных многолетних выставок , ее выставки бросают вызов господствующим моделям искусства и истории искусства и часто продвигают женский принцип. [15]

За свой вклад в кураторскую работу де Зегер получила награды AICA за лучшее шоу 2010–11 годов [16], а в 2017 году - премию OSCARla [17] [18] [19] за роль в мир искусства. С 2014 года Де Зегер является членом Королевской фламандской академии науки и искусств Бельгии . [20]

Карьера [ править ]

Kanaal Art Foundation, Кортрейк (1988–98) [ править ]

Де Zegher начал свою работу в качестве куратора выставки в 1988 году, когда она стала соучредителем (вместе с Stefaan Де Клерк , основателем и президентом) [5] [6] [7] Art Foundation Kanaal в Кортрейк. [21] Она руководила учреждением до 1998 года и уделяла особое внимание новым международным художникам, мультикультурализму и феминистской эстетике, [22] [23] например, долгосрочный выставочный проект Inside the Visible. Начните бегин во Фландрии . [24] [25] Сначала фундамент располагался на текстильной фабрике; с 1988 г. он начал проводить выставки по всему Кортрейку, в том числе в исторических зданияхБегинаж . Первые выставки были представлены бельгийской художницей Лили Дужури (1988–89) и бразильскими художниками Сильдо Мейрелес и Тунга (1989). Следующие шоу включали, среди прочего, Патрик Кориллон (1989), Тадаши Кавамата (1990), Гай Ромбоутс и Монику Дросте (1990), Робин Винтерс (1990), Джеймс Казебер и Тони Оурслер (1991–92), Вальтерсио Калдас (1991) , Дэвид Ламелас (1992), Антони Мунтадас (1992), Илья Кабаков и Уло Соостер (1992), Эверлин Никодемус (1992), Габриэль Ороско (1993),Нэнси Сперо и Браха Л. Эттингер (1994) и Андреа Роббинс и Макс Бехер (1995).

Центр рисования, Нью-Йорк (1999–06) [ править ]

С 1999 по 2006 год де Зегер был исполнительным директором, главным куратором и редактором Центра рисования в Нью-Йорке. [26] Под ее семилетним руководством центр представил более шестидесяти исторических и современных выставок, расширил свой архив и программу лекций, а также создал программу просмотра, которая приглашала художников на основанные на рисунках проекты и представления общественного искусства. [27] С 2003 по 2005 год она вела переговоры о переносе Центра рисования, расположенного в Сохо, в Ground Zero в рамках планов по разделению здания с предлагаемым Международным центром свободы.. Проект был частью мемориала жертвам и музея, призванного привлечь внимание к битвам за свободу на протяжении всей истории, запланированным сразу после нападений и разрушения Всемирного торгового центра . [28] После борьбы за власть, вызванной переездом в Ground Zero, де Зегер ушел в отставку в марте 2006 года. [26] [28] Кураторские проекты Де Зегера в Центре рисования включают рисунок Евы Гессе, совместно курируемый с Элизабет Суссман [29] и Инвентарь рисунков Джоэлли Туэрлинкс [30] в 2006 году; Стойкие Пережитки: Drawing от войны во Вьетнаме американской , [31] и3 x «Абстракция: новые методы рисования» Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин , [32] Ричард Таттл: Это комната для трех человек в 2005 году; «Океанские цветы: впечатления от природы» с Кэрол Армстронг (2003–2004); Джузеппе Пеноне: Отпечаток рисунка (2004); Этап рисования: жест и действие. Выбрано из коллекции Тейт (2003); [33] Анна Мария Майолино: Линия жизни / Вида Афора (2002); [34] Браха Лихтенберг Эттингер: Серия «Эвридика» и « Между улицей и зеркалом: рисунки Джеймса Энсора» [35], оба в 2001 году; Безымянные отрывки Анри Мишо [36]совместно с Флорианом Родари и Коллекцией Принцхорна: Следы на Вундерблоке [37] в сотрудничестве с Инге Джади и Лораном Бусин [38] в 2000 году.

Художественная галерея Онтарио, Торонто (2007–09) [ править ]

Де Зегер работал директором выставок и публикаций в Художественной галерее Онтарио , Торонто (2007–09). [39] Она присоединилась к музею, чтобы наблюдать за (пере) установкой музейных галерей [40] и создала выставочную программу для отреставрированного здания, спроектированного Фрэнком Гери . [41]

Музей изящных искусств, Гент (2013–18) [ править ]

С 2013 по 2018 год де Зегер занимал должность директора Museum for Schone Kunsten (MSK) в Генте. [42] Ее назначение произошло после неопределенности после смерти директора музея и реставрации здания. В ее задачу входило преобразование MSK как городской службы в подразделение Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. [43] Выставки и программа, которую она разработала для музея, придали большое значение сопоставлению исторического и современного искусства. Например, она связала историческую выставку « Жерико: Фрагменты сострадания» (2014) с работами филиппинско-австралийского дуэта художников Изабель и Альфредо Аквилизана, которые установили картонные лодки, напоминающие плот, вИсторическая картина Жерико « Плот Медузы» , вызывающая ассоциации с мигрантами и беженцами. [44] Де Зегер сказала, что ее программа «направлена ​​на то, чтобы разрушить разделение в обществе на изолированных и игнорируемых женщин, маргинализированных сообществ и разделение исторического и современного искусства». [45]

Кураторские проекты Де Зегера в MSK: The Ladies of the Barok (2018); Гета Братеску: собственная студия , [46] Парастоу Фороухар, письменная комната , EyeWitness: Франсиско Гойя и Фаридех Лашай ; [47] Симрин Гилл, Пол (цикл) листьев и бумаги (2016); [48] Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер, Metafloristiek , [49] Raaklijnen / Tangents / Tangentes , Эйя-Лийза Ахтила, Об иностранных предметах, природе чудес и возможностях восприятия , Джулия Маргарет Камерон [50] в 2015 году; иЛюбовные письма в войнах и мир / Моне Хатум: Close Quarters , Катриен Вермайр, Kreislauf , [51] Isabel & Альфредо Aquilizan, Ладе (Проект: Другая страна) в 2014 году.

С 2015 по 2017 году, она курировала ряд проектов в ММСЕ организован в рамках Европейской комиссии Творческого Европы проекта под названием мануфактуры Caring пространства-время , [52] , организованный совместно с 49 Nord 6 Est - FRAC Лотарингия, Metz, и Fundació Antoni Tàpies, Барселона. В проекте участвовали художники из окраин Европы (Россия и Тунис), которые размышляли о взаимоотношениях, коллективе и сотрудничестве. В нем, среди прочего, были показаны работы Города Устинова, Эрин Мэннинг и Сельмы и Софиан Уисси.

Под ее руководством музей (пере) установил свою коллекцию, которая открылась для публики выставкой « От Босха до Тюймана, Яркое повествование» (2017). [53] Он включает в себя некоторые сопоставления старых и современных работ художников, таких как Люк Тюйманс , Риа Верхаэге и Патрик Ван Кекенберг , чтобы интегрировать более глубокое прочтение произведений искусства. [53]

Споры о коллекции Топоровского [ править ]

Смотрите также: Споры о коллекции Топоровского

В 2017 году более 20 произведений русского авангарда из фонда Dieleghem Foundation (коллекция Топоровского, принадлежит Игорю Топоровскому ) составили ядро ​​выставки From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017) в Museum voor Schone Kunsten (MSK). ) . Однако в 2018 году группа арт-дилеров и некоторые ученые в The Art Newspaper и De Standaard заявили, что коллекция Топоровского вызывает сомнения в их подлинности . [54] [55] Из-за проблем, связанных с коллекцией, совет музея приказал провести аудит мероприятия, и де Зегер был приостановлен до завершения этого процесса. [56] [57] [58]Де Зегер оспаривает любые нарушения. [59] [60] Она и город Гент закрыли выставку через месяц после разногласий и расторгли контракт с владельцем, чтобы работы могли быть возвращены. В настоящее время дело находится в ведении следственного судьи. [61]

Избранные кураторские проекты [ править ]

См. Также: Список выставок, курируемых Катрин де Зегер.

Америка, невеста солнца (1990–92) [ править ]

В 1990–92 годах де Зегер вместе с историком искусства Полом Ванденбруком курировал « Америку, невесту солнца». 500 лет / Латинская Америка и Нидерланды , Королевский музей изящных искусств, Антверпен. [23] Эта крупномасштабная выставка посвящена влиянию фламандского искусства во время Конкисты Латинской Америки (1492 г.) . На выставке были представлены работы ныне живущих художников, в том числе 23 южноамериканских художников, которые критически оценили колонизацию, ее социальное и экологическое воздействие в постколониальную эпоху. [23] В письменном интервью с Бенджамином Х.Д. БухлохомДе Зегер отметил, что «выставка внесла свой вклад в открытие основного направления современного искусства далеко за пределами Европы и США, в интимную жизнь и особенности жизни в местах, которые долгое время оставались невидимыми и игнорировались». [62]

Внутри видимого (1996–97) [ править ]

В ответ на рост культурного расизма и консерватизма в 1990-х годах де Зегер организовал передвижную выставку « Внутри видимого». Эллиптический ход искусства 20-го века в женском, из женского и из него (1996–97), выставка, которая выдвинула на первый план женские художественные практики, которые отделяют себя от подъема репрессивных тоталитарных систем в довоенной Европе в 1930-х и 1940- х годах. и после культурных революций в мае 68 года. [63] Выставка была представлена ​​в Институте современного искусства ICA , Бостон, и отправилась в Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия;Галерея Уайтчепел , Лондон; Художественная галерея Западной Австралии , Перт. На выставке Zegher получил награду AICA за лучшее шоу. К выставке была выпущена книга (MIT Press). [64]

Освобождая линию (2006) [ править ]

Выставка Де Зегера « Освобождая черту: Гего, Моника Гржимала, Ева Хессе, Карел Малич, Джули Мерету, Ранджани Шеттар, Джоэл Туэрлинкс, Ричард Таттл , Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк (2006) [65]» объединила рисунки художников разных поколений и культур . В обзоре Холланд Коттер написал в «Нью-Йорк Таймс», что «почти ничего не видно, когда человек входит в пространство». Тем не менее, «тонкие следы рисунков трансформируются в концепции рисования, которые в совокупности являются не чем иным, как новаторским как в методе, так и в смысле». [66]

Алма-Матрица: Общие следы / Trazos (2010) [ править ]

Выставка Alma Matrix: Shared Traces / Trazos en Comun. Браха Эттингер и Риа Верхаэге , Фонд Антонио Тапиеса, Барселона (2010) [67] сопоставили работы Брахи Л. Эттингера с работами Евы Хессеи Риа Верхаэге. Несмотря на то, что выставка вышла из разных социальных и культурных слоев, выставка продемонстрировала, что художественные практики этих художников демонстрируют поразительные и значительные эстетические и этические совпадения. Работы этих художников демонстрируют общее чувство сострадания к «Другому», что отражается во внимании к выброшенным изображениям неназванных людей в газетах и ​​архивных документах. Все они используют общие процессы восстановления и методы составления, пометки и стирания на своих рисунках и картинах. Центральным элементом выставки были записные книжки, которые каждый художник заполнял на протяжении многих лет, и, что более важно, использование матрицы как модели слияния и транс-субъективности. [68] [69]

Онлайн: Рисование через двадцатый век (2010-11) [ править ]

В 2010–2011 годах де Зегер совместно с Конни Батлер курировал проект On Line. Рисунок через двадцатый век, Музей современного искусства , Нью-Йорк. [70] Выставка исследовала радикальную трансформацию рисунка, которая началась более века назад и является жизненно важным импульсом в современном искусстве. Выставка, представленная работами более 100 художников, представила историю рисования, которая отошла от традиционных идей рисования и полагалась на бумагу как фундаментальную опору среды. В нем говорилось, что художники перенесли рисунок в реальные пространства и расширили рисунок до живописи, скульптуры, фотографии, кино, танцев и перформанса.

Двухлетние проекты [ править ]

Венецианская биеннале, Бельгийский павильон (1997) [ править ]

В 1997 году Бельгийский художник Тьерри де Кордье представлял Бельгию на Венецианской биеннале . Катрин де Зегер курировала выставку в Бельгийском павильоне .

Биеннале в Сиднее (2012) [ править ]

В 2012 году де Зегер был совместным художественным руководителем с Джеральдом Макмастером на 18-й биеннале в Сиднее под названием « Все наши отношения» . Выставка отстаивала возможности общения, общения и сострадания как модели существования в этом мире. В проекте участвовал 101 художник из 42 стран, представленных в нескольких музейных помещениях: Художественная галерея Северного Южного Уэльса ; Музей современного искусства Австралии ; Остров Какаду ; Причал 2/3 и вагоностроение . Концепция выставки заключалась в том, чтобы представить искусство как способ активировать «поле отношений», в котором художники, вещи и аудитория могут взаимодействовать и создавать смысл вместе. [71] [13][14]

Венецианская биеннале, австралийский павильон (2013) [ править ]

В 2013 году австралийская художница Симрин Гилл представляла Австралию на 55-й Венецианской биеннале . Де Зегер курировал выставку, представляющую работу Гилла под названием « Здесь искусство растет на деревьях» . Для проекта была снята крыша павильона, чтобы природа могла слиться с искусством.

Московская биеннале (2013) [ править ]

В 2013 году де Зегер был куратором 5-й Московской биеннале « Больше света / Большая Света в Манеже рядом с Кремлем» . На выставке были представлены проекты более 90 художников со всего мира. Выставка стала критическим размышлением о различных пространственно-временных структурах, как в контексте экономического перепроизводства, экологических катастроф, так и вредных технологий. В то же время он считал свет не только необходимым для изобразительного искусства, но и творческой силой, возникающей между зрителем и произведением искусства. Как объясняется и проиллюстрировано в книге с тем же названием, весь проект предполагает, что это участие и отношения необходимы для развития нового мышления. [11] [72]

Публикации [ править ]

Последняя книга Катрин де Зегер представляет собой антологию сборников эссе о современных женщинах-художниках, написанных за 15 лет: « Женская работа никогда не делалась» . [73]

Полный список кураторских проектов [ править ]

Полный список выставок де Зегерса см.

См. Также: Список выставок, курируемых Катрин де Зегер.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Gesprekken встретил hedendaagse kunstenaars: Интервью встретил Катрин де Зегер" .
  2. ^ Поллок, Гризельда (2005). Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистские чтения . Рутледж. п. xii. ISBN 9781134768509.
  3. ^ "де Зегер, М. Кэтрин 1955- | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com .
  4. ^ де Зегер, Мария-Катрин (1977-03-21). "Kantharoi van de Atheense Agora uit de 5e en 4e eeuw vóór Christus: kritische benadering van de argumentsten aangewend bij de opbouw van de typologie en de chronologie van de Kantharoi uit de publicatie Agora XII" .
  5. ^ а б "Стефаан Де Клерк" . De Standaard (на голландском) . Проверено 15 ноября 2020 .
  6. ^ a b «DPG Media Privacy Gate» . myprivacy.dpgmedia.be . Проверено 15 ноября 2020 .
  7. ^ а б http://www.liebaertprojects.be/site/wp-content/uploads/2011/03/nieuwsblad98.pdf
  8. ^ «Катрин де Зегер - niet langer museumbaas в Генте» . 2019-02-22.
  9. ^ "DPG Media Privacy Gate" . myprivacy.dpgmedia.be .
  10. ^ "Geschorste MSK-directrice met pensioen" . De Standaard (на голландском) . Проверено 16 ноября 2020 .
  11. ^ a b "Биография Екатерины де Зегер" . Архивировано из оригинала на 2013-10-05 . Проверено 5 октября 2013 .
  12. ↑ Крис Кулакова, «Москва снова сияет: пятая Московская биеннале современного искусства». Архивировано 13 октября 2013 г. в Wayback Machine , The New Contemporary <
  13. ^ a b Рэйчел Кент, "Кэтрин де Зегер и 18-я Биеннале в Сиднее" , Искусство и Австралия , зима 2012 г.
  14. ^ a b Венецианская биеннале. Архивировано 6 сентября 2013 года на Wayback Machine.
  15. ^ "Международная организация карьера ван музея директора Катрин де Зегер" . 2018-03-07.
  16. ↑ Штатный писатель (12 апреля 2012 г.). «Кэтрин Де Зегер получила награду Ассоциации художественных критиков США (AICA-USA) 2011 года за лучшую тематическую музейную выставку в Нью-Йорке» . Биеннале фонд .
  17. ^ "Катрин де Зегер кригт ОСКАРла-прийс" . kortrijk.cdenv.be (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  18. ^ "Катрин Де Зегер уит Кортрейк кригт Оскарла" . Focus en WTV (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  19. ^ "Катрин Де Зегер уит Кортрейк кригт Оскарла" . Фокус на WTV .
  20. ^ "Члены | КВАБ" . www.kvab.be . Проверено 15 ноября 2020 .
  21. ^ "Все статьи по" Kanaal Art Foundation "- KW.be" . Сайт-KW-NL . Проверено 15 ноября 2020 .
  22. ^ "ЕКАТЕРИНА ДЕ ЗЕГЕР" . De Standaard (на голландском) . Проверено 15 ноября 2020 .
  23. ^ а б в https://www.ktpress.co.uk/pdf/nparadoxaissue1_Katy-Deepwell_57-67.pdf ?
  24. ^ «Франсин Кослоу Миллер на« Изнутри видимого » » . www.artforum.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  25. ^ "DPG Media Privacy Gate" . myprivacy.dpgmedia.be . Проверено 15 ноября 2020 .
  26. ^ а б "Artforum.com" . www.artforum.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  27. ^ «Центр рисования: выставки» . Центр рисования: выставки . Проверено 15 ноября 2020 .
  28. ^ a b Погребин, Робин (18 марта 2006 г.). «Изгнанный из Ground Zero, Центр искусств теряет лидера (опубликовано в 2006 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2020 . 
  29. ^ https://monoskop.org/images/c/c4/Eva_Hesse_Drawing_2006.pdf
  30. ^ "Журнал artnet - новинка этого месяца в музеях США" . www.artnet.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  31. ↑ Коттер, Голландия (9 декабря 2005 г.). «Точки зрения двух сторон на войну во Вьетнаме (опубликовано в 2005 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2020 . 
  32. ^ "Особенности журнала artnet.com - Мистические реки" . www.artnet.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  33. ^ "Trove" . trove.nla.gov.au . Проверено 15 ноября 2020 .
  34. ^ Смит, Роберта (2002-02-08). «ОБЗОР ИСКУССТВА; точки, тире и каракули в мультимедийном брожении (опубликовано в 2002 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2020 . 
  35. Перейти ↑ Levine, Sura (2002). «Между улицей и зеркалом: Рисунки Джеймса Энсора, выставка и каталог» . Искусство девятнадцатого века во всем мире . 1 (1).
  36. ^ Смит, Роберта (2000-10-27). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Бегство от слов, в море изобилующей энергии (опубликовано в 2000 году)" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2020 . 
  37. ^ «Искусство аутсайдера» . Лос-Анджелес Таймс . 2000-07-27 . Проверено 15 ноября 2020 .
  38. ^ "Центр рисования" . www.lacan.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  39. ^ "Катрин де Зегер wordt nieuwe directeur van Museum for Schone Kunsten Gent" . Het Nieuwsblad .
  40. ^ «Назначает Кэтрин де Зегер и Джеральда Макмастера художественными руководителями» . www.e-flux.com .
  41. ^ https://www.cbc.ca/news/entertainment/toronto-s-ago-gets-new-director-for-exhibitions-1.756850
  42. ^ "Катрин де Зегер wordt nieuwe directeur van Museum for Schone Kunsten Gent" . Het Nieuwsblad (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  43. ^ Belga, Брон (2013-06-20). "Катрин де Зегер слово новый директор музея для Schone Kunsten Gent" . Сайт-Knack-NL . Проверено 15 ноября 2020 .
  44. ^ "Изабель и Альфредео Аквилизан + Теодор Жерико в MSK Gent" . Сабина Б. Фогель . 2014-03-05 . Проверено 15 ноября 2020 .
  45. ^ Libre.be, Л (2014-03-10). "Жерико, круаут дю повседневное" . LaLibre.be (на французском) . Проверено 15 ноября 2020 .
  46. ^ "Разговор: Катрин де Зегер - Гета Брэтеску: Собственная студия" . Гета Брэтеску - Явления . 2017-06-12 . Проверено 15 ноября 2020 .
  47. ^ "Свидетель | МСК Гент" . www.mskgent.be . Проверено 15 ноября 2020 .
  48. ^ «Цикл (полу) листьев и бумаги | MSK Gent» . www.mskgent.be . Проверено 15 ноября 2020 .
  49. ^ "Метафлористик | МСК Гент" . www.mskgent.be (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  50. ^ «Джулия Маргарет Кэмерон | МСК Гент» . www.mskgent.be (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  51. ^ "Zonnewende / Solstice; MSK Gent -> 12/10" . Quovadisart.be . 2014-01-16 . Проверено 15 ноября 2020 .
  52. ^ "Мануфактуры заботливого пространства-времени | MSK Gent" . www.mskgent.be (на голландском языке) . Проверено 15 ноября 2020 .
  53. ^ a b Speeten, Герт Ван дер. "Het MSK vindt zichzelf opnieuw uit" . De Standaard (на голландском) . Проверено 15 ноября 2020 .
  54. ^ «Фальшивые Кандинские, Малевичи, Явленские? Лучшие кураторы и дилеры обвиняют Гентский музей в том, что он демонстрирует плохие работы русского авангарда» . www.theartnewspaper.com .
  55. ^ «Эксперты говорят , что русский модернизм Показать Гентский музей является„весьма сомнительно “ » . 2018-01-15.
  56. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com .
  57. ^ http://www.standaard.be/cnt/dmf20180307_03396055 >
  58. ^ "Бельгийский музей убирает выставку спорных произведений русского авангарда после проклятой экспозиции" . 2018-01-30.
  59. ^ "Катрин де Зегер: De geschorste museumdirectrice" . 2018-03-08.
  60. ^ Sels, Geert. "Raad van bestuur bespreekt positie MSK-directrice De Zegher" . De Standaard (на голландском) . Проверено 22 ноября 2018 .
  61. ^ "Commissie voor onderzoek naar Russische kunst в MSK is samengesteld" . De Standaard .
  62. ^ Benjamin HD Buchloh и М. Кэтрин Де Зехер, '' Ver АМЕРИКА. Письменный обмен '', в Америке. Невеста солнца; 5000 лет Латинской Америке и Нидерландам, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 1992 г.
  63. ^ Внутри видимого . Отредактировал Катрин де Зегер. Бостон: MIT Press, 1996.
  64. ^ «Переосмысление« внутри видимого » » . Политика в стеклянной витрине: феминизм, выставочные культуры и кураторские нарушения . Издательство Ливерпульского университета. Июль 2013. С. 104–119. ISBN 9781846318931.
  65. ^ Освобождение линии . 2006. ISBN 9780944219072.
  66. ↑ Коттер, Голландия (07.07.2006). «Искусство в обзоре; Освобождая линию (опубликовано в 2006 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2020 . 
  67. ^ " " 14 мая - 1 августа 2010 г., Alma Matrix. Браха Л. Эттингер и Риа Верхаэге " " . Архивировано из оригинального 11 -го марта 2018 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
  68. ^ Браха Л. Эттингер (1994), Matrixial Гейз . Университет Лидса, 1995 г. и Браха Л. Эттингер, Матричное пограничное пространство , Университет Миннесоты, 2006 г.
  69. ^ Катрин де Зегер, Гризельда Поллок (ред.) Искусство как сострадание. Браха Л. Эттингер. Гент: Мер. Статьи Кунстхалле, 2011.
  70. ^ "В сети: рисунок через двадцатый век | MoMA" . Музей современного искусства .
  71. ^ «Назначает Кэтрин де Зегер и Джеральда Макмастера художественными руководителями» . www.e-flux.com . Проверено 15 ноября 2020 .
  72. ↑ Крис Кулакова, «Москва снова сияет: пятая Московская биеннале современного искусства». Архивировано 13 октября 2013 г. в Wayback Machine , The New Contemporary
  73. ^ Женская работа. Никогда не делалось ARTBOOK | Каталог DAP 2015 Каталоги выставки книг AsaMER 9789490693473 .

См. Также [ править ]

  • Биеннале в Сиднее
  • Биеннале Москвы.