Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Персонажи и карикатуры - это гравюра английского художника Уильяма Хогарта , которую он выполнил в качестве абонементного билета на серию гравюр 1743 года, « Свадьба в стиле», и которая в конечном итоге была выпущена какотдельная гравюра . Критики иногда отвергали преувеличенные черты персонажей Хогарта как карикатуру, и в качестве ответа он создавал эту картину, наполненную характеристиками, сопровождаемую простой иллюстрацией разницы между характеристикой и карикатурой.

Картинка [ править ]

Более ранние картины Хогарта подверглись критике за то, что они изображали персонажей преувеличенно, отражая их мораль непосредственно в их чертах лица, одежде и окружении. В своей книге об искусстве «Анализ красоты» Хогарт утверждал, что критики заклеймили всех его женщин как блудниц, а всех его мужчин - карикатурами, и жаловался:

… Целое гнездо физмонгеров было на моей спине, каждый из меня имеет своих друзей, и всех учили их сбивать. [1]

Чтобы исправить то, что он считал вопиющей ошибкой со стороны своих критиков, и будучи «постоянно страдающим от ошибок, допущенных среди неграмотных, подобием в звучании слов характер и карикатура» [2], он разработал абонементный билет на Marriage à-la-mode, чтобы наглядно проиллюстрировать их ошибку. Без названия на момент выпуска, теперь он известен как Персонажи и Карикатуры или просто Персонажи Карикатуры . Внизу картины Хогарт проиллюстрировал разницу между характеристикой и карикатурой, воспроизведя три фигуры персонажей из произведений Рафаэля и четыре карикатуры: Дуэ Философи из Аннибале Карраччи; голова, первоначально написанная Пьером Леоне Геззи , но здесь скопированная с Карикатуры Артура Пунда ; и гротеск Леонардо да Винчи, воспроизведенный из французских Têtes de Charactêres . [3] Изображения Рафаэля легко идентифицировать как изображения из его Мультфильмов (даже если они не были помечены ниже « Картонные коробки Урбин Рафаэль Пинкс» ), но Джон Айрлэнд заметил, что «величие, возвышенность и простота оригиналов полностью испарились» в рендеринге Хогарта. . [4]Хогарт также добавил линейный рисунок в пространстве над второй карикатурой, чтобы показать простоту, с которой могут быть созданы карикатуры. Над этой демонстрацией он заполнил оставшееся пространство 100 профилями «персонажей», которые ясно показывают, что его работа имеет больше общего с работами Рафаэля, чем карикатуры, созданные другими итальянскими художниками. Позже Хогарт писал, что он старался варьировать черты этих голов наугад, чтобы не допустить, чтобы какой-либо из портретов был идентифицирован как реальная личность, но огромное количество профилей неизбежно означало, что это не было полностью успешным, поскольку «общий персонаж всегда будет иметь некоторое сходство с конкретным ". [2]

Хотя Хогарт утверждал в надписи на «Скамейке», что «вряд ли есть две вещи более разные», чем характер и карикатура, современные комментаторы предполагают, что его разделение на категорию комических портретов, если не искусственное, то было, по крайней мере, новаторским: Хогарт изобрел картину категории просто для того, чтобы иметь возможность поместить себя в линию художественной преемственности, которая происходит от Рафаэля , и дистанцироваться от карикатуристов его времени, таких как Артур Понд, которые, несмотря на отсутствие художественной подготовки, занимались почти тем же предметом, который Обращался сам Хогарт. [5]

Ниже изображений, Хогарт добавил наездник: «Для farthar объяснения разницы между характером и Карикатурой внемлит вы предисловие к Jo ч Эндрюс.». Здесь он имеет в виду работу своего друга Генри Филдинга 1742 года, Джозефа Эндрюса , в которой Филдинг объясняет, что портрет персонажа требует внимания к деталям и определенной степени реализма, в то время как карикатура допускает любую степень преувеличения. Филдинг позиционирует себя как «писателя комиксов», а Хогарта - как «художника-комика» и отвергает карикатуристов, как и авторов бурлеска. [6] Филдинг писал в защиту Хогарта в предисловии:

Тот, кто назовет Гениального Хогарта художником бурлеска,, по моему мнению, окажет ему очень мало чести; Конечно, гораздо проще, не говоря уже о предмете восхищения, нарисовать человека с носом или какой-либо другой чертой невероятного размера или выставить его в каком-нибудь абсурдном или чудовищном состоянии, чем выразить чувства людей на Холст. Сказать, что его фигуры дышат, считалось огромной похвалой художника; но, несомненно, то, что они думают, это гораздо более великие и благородные Аплодисменты. [7]

В исходном билете по подписке в следующем разделе подробно описан предстоящий выпуск Marriage à-la-mode с подробностями о его содержании, цене и дате выпуска. Копия билета с подписью Хогарта, сургучной печатью и квитанцией о получении от «мистера Макмиллана» хранится в Британской библиотеке . В 1822 году гравюра была переиздана Уильямом Хитом как самостоятельное издание без данных о подписке.

Заметки [ править ]

  1. ^ Анализ красоты стр.218
  2. ^ a b Хогарт, стр. 60–61
  3. ^ Полсон с.122
  4. ^ Хогарт стр.214
  5. ^ Lynch pp.62-3
  6. ^ Майер стр.89
  7. Предисловие к Джозефу Эндрюсу

Ссылки [ править ]

  • Филдинг, Генри (1742). Джозеф Эндрюс .
  • Хогарт, Уильям (1753). Анализ красоты .
  • Хогарт, Уильям (1833). «Замечания к разным гравюрам». Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим: с очерками его жизни и гения и критикой его работы . JB Николс и сын. п. 416.
  • Линч, Дейдре (1998). Экономика характера: романы, рыночная культура и бизнес внутреннего смысла . Издательство Чикагского университета. п. 332. ISBN. 0226498204.
  • Майер, Роберт (2002). Художественная литература восемнадцатого века на экране . Издательство Кембриджского университета. п. 240. ISBN 0521529107.
  • Полсон, Рональд (1992). Хогарт: Высокое искусство и низкое, 1732–50 Том 2 . Lutterworth Press. п. 508. ISBN 0718828550.