Аннибале Карраччи

Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ее ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Март 2015 г. )

Аннибале Карраччи
Автопортрет ( Уффици )
Родившийся	3 ноября 1560 г. Болонья , Папская область
Умер	15 июля 1609 г. (1609-07-15)(48 лет) Рим , Папская область
Национальность	Итальянский
Известен	Картина
Движение	Барокко

Аннибале Карраччи ( итальянское произношение:  [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 ноября 1560 - 15 июля 1609) был итальянским художником и преподавателем, работавшим в Болонье, а затем в Риме . Вместе со своим братом и двоюродным братом Аннибале был одним из прародителей, если не основателей ведущего направления стиля барокко , заимствовав стили как севера, так и юга своего родного города и стремившихся вернуться к классической монументальности, но добавляя более живой динамизм. Художники, работающие под руководством Аннибале в галерее Палаццо Фарнезе, будут иметь большое влияние на римскую живопись на протяжении десятилетий.

Ранняя карьера [ править ]

Пьета между 1599 и 1600 гг.

Автопортрет

Аннибале Карраччи родился в Болонье и, по всей вероятности, сначала был учеником в своей семье. В 1582 году Аннибале, его брат Агостино и его двоюродный брат Людовико Карраччи открыли студию художников, первоначально названную некоторыми Академией Дезидерози ( жаждущих славы и образования), а затем Инкамминати (прогрессивных; буквально «тех, кто открывает новый путь»). "). В то время как Карраччи делали акцент на типично флорентийском линейном мастерстве рисования , примером которого являются Рафаэль и Андреа дель Сарто , их интерес к мерцающим цветам и нечетким краям предметов, заимствованных из венецианской эпохи.художников, в частности, работ венецианского художника-масляного художника Тициана , которого Аннибале и Агостино изучали во время своих путешествий по Италии в 1580–81 годах по приказу старшего Караччи Лодовико . Эта эклектика стала определяющей чертой художников Эмилианского барокко или Болонской школы .

Во многих ранних болонских работах Карраччи трудно различить индивидуальный вклад каждого из них. Например, фрески на историю Ясона для Палаццо Фава в Болонье (ок. 1583–1584 гг.) Подписаны Карраччи , что позволяет предположить, что все они внесли свой вклад. В 1585 году Аннибале завершил алтарь Крещения Христа для церкви Санти Грегорио э Сиро в Болонье. В 1587 году он написал Успение Пресвятой Богородицы для церкви Сан-Рокко в Реджо-Эмилии.

Известно, что в 1587–1588 годах Аннибале побывал в Парме, а затем в Венеции, где он присоединился к своему брату Агостино. С 1589 по 1592 год три брата Карраччи завершили фрески на основании Рима для Палаццо Маньяни в Болонье. К 1593 году Аннибале в сотрудничестве с Лучио Массари завершил алтарь « Богородица на троне с Иоанном и Святой Екатериной» . Его Воскресение Христа также датируется 1593 годом. В 1592 году он написал Успение Богородицы для часовни Бонасони в Сан-Франческо. В 1593–94 гг. Все трое Карраччи работали над фресками в Палаццо Сампьери в Болонье.

Фрески в Палаццо Фарнезе [ править ]

Основанный на плодовитых и мастерских фресках Карраччи в Болонье, Аннибале был рекомендован герцогом Пармы Рануччо I Фарнезе своему брату, кардиналу Одоардо Фарнезе , который хотел украсить рояльный нобиле пещерного римского Палаццо Фарнезе . В ноябре – декабре 1595 года Аннибале и Агостино отправились в Рим, чтобы начать украшать Камерино рассказами о Геракле, поскольку в комнате находилась знаменитая греко-римская античная скульптура сверхмышечного Геркулеса Фарнезе .

Тем временем Аннибале разработал сотни подготовительных набросков для основной работы, в которой он руководил командой, расписывающей фрески на потолке большого салона светскими квадри-рипортати из «Любви богов» , или, как описал биограф Джованни Беллори , « Человеческая любовь управляла». пользователя Celestial Love . Хотя потолок неимоверно богат illusionistic элементов, описательные обрамлены в сдержанном классицизме Высокий Ренессанс украшения, черпая вдохновение, еще более непосредственное и интимное, чем Микеланджело Сикстинской потолок , а также Рафаэль «s Ватикан Logge и Вилла Farnesinaфрески. Его работы позже вдохновят безудержный поток барочного иллюзионизма и энергии, которые проявятся в великих фресках Кортоны , Ланфранко , а в последующие десятилетия Андреа Поццо и Гаулли .

На протяжении 17-18 веков потолок Фарнезе считался непревзойденным шедевром фресковой живописи для своего времени. Они рассматривались не только как образец дизайна героических фигур, но и как образец технической процедуры; Сотни подготовительных рисунков Аннибале для потолка стали фундаментальным шагом в создании любой амбициозной исторической картины.

Контраст с Караваджо [ править ]

Критик 17-го века Джованни Беллори в своем обзоре под названием « Идея» похвалил Карраччи как образец итальянских художников , способствовавших «возрождению» великих традиций Рафаэля и Микеланджело . С другой стороны, признавая таланты Караваджо как художника, Беллори сожалел о его чрезмерно натуралистическом стиле, если не о его бурной морали и личности. Таким образом, он смотрел на стили Караваджисти с той же мрачной тревогой. Художников призывали изображать платонический идеал красоты, а не римских уличных проституток. Однако не все покровители и ученики Карраччи и Караваджо попали в непримиримые лагеря. Современные покровители, такие как маркизВинченцо Джустиниани обнаружил, что оба прикладника продемонстрировали превосходное мастерство в манере и моделировании . ^[1]

К 21 веку наблюдатели стали более тёплыми к бунтарскому мифу о Караваджо и часто игнорировали глубокое влияние Карраччи на искусство. Караваджо почти никогда не работал с фресками, что считалось испытанием таланта великого художника. С другой стороны, лучшие работы Карраччи написаны фресками. Таким образом, мрачные полотна Караваджо с темным фоном подходят для созерцательных алтарей, а не для хорошо освещенных стен или потолков, таких как этот в Фарнезе. Витткауэр был удивлен, что кардинал Фарнезе окружил себя фресками на либидозные темы, свидетельствующие о «значительном ослаблении контрреформаторской морали». Этот тематический выбор предполагает, что Карраччи, возможно, был более мятежным по сравнению с часто торжественной религиозной страстью полотен Караваджо. Витткауэр утверждает, что Карраччи "фрески производят впечатление огромной жизнерадостности, нового расцвета жизненной силы и давно подавленной энергии ».

В 21 веке большинство ценителей, совершающих паломничество в часовню Черази в Санта-Мария-дель-Пополо , проигнорировали бы алтарь Карраччи Успения Богородицы (1600–1601) и сосредоточились бы на соседних произведениях Караваджо. Поучительно сравнить Успение Карраччи ^[2] с Смертью Богородицы Караваджо . Среди ранних современников Карраччи был новатором. Он оживил словарный запас визуальных фресок Микеланджело и создал мускулистый и ярко блестящий живописный пейзаж, который постепенно превращался в маньеристского.клубок. В то время как Микеланджело мог сгибать и искажать тело во всех возможных ракурсах, Карраччи на фресках Фарнезе показал, как он может танцевать. «Потолочные» границы, широкие просторы стен, которые будут расписаны фресками, в течение следующих десятилетий будут заполнены монументальным блеском последователей Карраччи, а не последователей Караваджо.

В веках после его смерти, в меньшей степени , чем Бернини и Кортон, Карраччи и барокко вообще попали под критикой со стороны неоклассических критиков , такими как Винкельман и даже позже от чопорного Джона Раскина , а также почитателей Караваджо. Карраччи отчасти избежал осуждения, потому что он был замечен как подражатель восхищенного Рафаэля, а на фресках Фарнезе он был внимателен к правильным темам, таким как темы античной мифологии.

Пейзажи, жанровое искусство и рисунки [ править ]

8 июля 1595 года Аннибале завершил работу над картиной Святого Роха, раздающей милостыню , которая сейчас находится в Dresden Gemäldegalerie. Другие важные поздние работы, написанные Карраччи в Риме, включают Domine, Quo Vadis? (ок. 1602 г.), в котором проявляется поразительная экономия в композиции фигуры, сила и точность жеста, которые повлияли на Пуссена, а через него и на язык жеста в живописи.

Карраччи был удивительно эклектичным в тематике, живописи пейзажей, жанровых сцен и портретов, включая серию автопортретов разных времен. Он был одним из первых итальянских художников, написавших холст, на котором пейзаж имел приоритет над фигурами, например его мастерское «Бегство в Египет» ; за этим жанром последовали Доменикино (его любимый ученик) и Клод Лоррен .

У искусства Карраччи также была менее формальная сторона, которая проявляется в его карикатурах (ему обычно приписывают изобретение формы) и в его ранних жанровых картинах, которые отличаются живым наблюдением и свободным обращением ^[3], а также в его картине The Beaneater. . Биографы описывают его как невнимательного к одежде, помешанного на работе: его автопортреты (например , в Парме ) различаются по изображению. ^[4]

Под меланхолическим юмором [ править ]

Неясно, сколько работы Аннибале выполнило после завершения основной галереи в Палаццо Фарнезе. В 1606 году Аннибале подписывает Мадонну с чашей . Однако в письме от апреля 1606 года кардинал Одоардо Фарнезе сетует на то, что «тяжелый меланхолический юмор» помешал Аннибале рисовать для него. На протяжении 1607 года Аннибале не может выполнить заказ для Рождественского герцога Модены . Есть записка от 1608 года, где в Аннибале ученику предписывается проводить в своей студии не менее двух часов в день. От этого человека мало документации или времени, чтобы объяснить, почему его кисть не двигалась. Существует множество предположений.

В 1609 году Аннибале умер и был похоронен, по его желанию, недалеко от Рафаэля в Пантеоне Рима. Мерилом его достижений является то, что такие разные художники, как Бернини , Пуссен и Рубенс, хвалили его работы. Многие из его помощников или учеников в проектах в Палаццо Фарнезе и Капелле Эррера станут одними из выдающихся художников следующих десятилетий, в том числе Доменикино , Франческо Альбани , Джованни Ланфранко , Доменико Виола , Гвидо Рени , Систо Бадалоккио и другие.

Хронология произведений [ править ]

Картины [ править ]

• Мясная лавка (1580-е годы) - холст, масло, 185 × 266 см, Картинная галерея Крайст-Черч , Оксфорд
• Beaneater (1580–1590) —Холст, масло, 57 × 68 см, Galleria Colonna , Рим.
• Снятие с креста (1580–1600) - св. Энн, Манчестер
• Распятие со святыми (1583 г.) —Холст, масло, 305 × 210 см, Санта-Мария-делла-Карита, Болонья
• Смеющийся юноша (1583) - масло на бумаге, Галерея Боргезе , Рим.
• Труп Христа (ок. 1583–1585) - холст, масло, 70,7 × 88,8 см, Staatsgalerie Stuttgart.
• Крещение Христа (1584 г.) - холст, масло, Santi Gregorio e Siro , Болонья
• Аллегория истины и времени (1584-1585) - Королевская коллекция ( Хэмптон-Корт )
• Пьета со святыми Кларой, Франциском и Марией Магдалиной (1585) - холст, масло, Национальная галерея Пармы , Парма
• Мистический брак Святой Екатерины (1585–1587) - холст, масло, Национальный музей Каподимонте , Неаполь.
• Мадонна на троне со святым Матфеем (1588 г.) - холст, масло, 384 × 255 см, Gemäldegalerie , Дрезден
• Венера с сатиром и двумя амурами (около 1588 г.) - холст, масло, 112 × 142 см, Уффици , Флоренция
• Автопортрет в профиль (1590-е) - холст, масло, Уффици , Флоренция
• Успение Богородицы (ок. 1590) - холст, масло, 130 × 97 см, музей Прадо.
• Явление Богородицы святым Луке и Екатерине (1592) - холст, масло, 401 × 226 см, Лувр , Париж
• Рыбалка (до 1595 г.) - холст, масло, 136 × 253 см, Лувр.
• Охота (до 1595 г.) —Холст, масло, 136 × 253 см, Лувр.
• Венера, Адонис и Амур (ок. 1595) - холст, масло, 212 × 268 см, Музей Прадо , Мадрид
• Святой Рох, раздающий милостыню (1595) - холст, масло, Gemäldegalerie , Дрезден
• Выбор Геракла (ок. 1596 г.) - холст, масло, 167 × 273 см, Национальный музей Каподимонте , Неаполь
• Насмешки над Христом (ок. 1596 г.) - холст, масло, 60 × 69,5 см, Pinacoteca Nazionale
• Юпитер и Юнона (ок. 1597) - Галерея Фарнезе, Рим ^[5]
• Фрески (1597-1605) в Палаццо Фарнезе , Рим
• Речной пейзаж (около 1599 г.) - холст, масло, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия ^[6]
• Пьета (1599–1600) —Холст, масло, 156 × 149 см, Национальный музей Каподимонте , Неаполь.
• Мадонна со спящим младенцем и младенцем Иоанном Крестителем (1599-1600) -Холст, масло, 51,2 x 68,4 см, Королевское собрание (Хэмптон-Корт)
• Отдых на пути в Египет (ок. 1600 г.) —Холст, масло, диаметр 82,5 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург.
• Три Марии у гроба (ок. 1600) Холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург
• Успение Девы Марии (1600–1601) - Масло на панели, 245 × 155 см, Санта-Мария-дель-Пополо , Рим.
• Domine quo vadis? (1601–1602) - Масло на панели, 77,4 × 56,3 см, Национальная галерея , Лондон.
• Пьета со Святым Франциском и Святой Марией Магдалиной - холст, масло, 277 x 186 см, Лувр, Париж
• Бегство в Египет (1603 г.) —Холст, масло, 122 × 230 см, Galleria Doria Pamphilj , Рим.
• Спящая Венера (около 1603 г.) - холст, масло, 190 × 328 см, Musée Condé , Chantilly, Oise
• Мученичество святого Стефана (1603–1604) - холст, масло, 51 × 68 см, Лувр , Париж.
• Автопортрет (ок. 1604 г.) - Масло на дереве, 42 × 30 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург.
• Переносной алтарь с Пьетой и святыми (1604–1605) - масло на меди и панели, 37 × 24 см (центральная панель), 37 × 12 см (каждое крыло), Galleria Nazionale d'Arte Antica , Рим
• Рождение Богородицы (1605-1609) -Холст, масло, Лувр, Париж
• Оплакивание Христа (1606 г.) - холст, масло, 92,8 × 103,2 см, Национальная галерея , Лондон.

Рисунки [ править ]

• Красный мел Атланта , Лувр , Париж
• Рисунки (выставка, Национальная художественная галерея ) ^[7]

Работы по Карраччи [ править ]

• Венера и Адонис (ок. 1595) - холст, масло, 217 × 246 см, Художественно-исторический музей , Вена ^[8]

Картины [ править ]

Традиция итальянской живописи эпохи Возрождения и зрелые художники эпохи Возрождения, такие как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо, Тициан и Веронезе, - все художники, которые оказали значительное влияние на творчество Карраччи в его использовании цвета. Карраси заложил основы для зарождения живописи в стиле барокко. Предыдущий бесплодный стиль маньеризма возродился теперь в живописи барокко в начале шестнадцатого века, преуспев в оригинальном синтезе многих школ. Картины Аннибале вдохновлены венецианским живописным вкусом и особенно картинами Паоло Веронезе . Работы, на которых видны его следы, - это Мадонна на троне со святым Матфеем , работа, сделанная для Реджо-Эмилии и теперь находящаяся в Гемельдегалери в Дрездене иМистический брак Святой Екатерины Александрийской (ок. 1575 г.), ныне хранящийся в Галерее Академии в Венеции. ^{[9] [10]}

• Религиозные сюжеты
• Христос в терновом венце, поддерживаемый ангелами

• Самаритянка у колодца

• Безмолвная Мадонна со святым Иоанном Крестителем

• Сусанна в ванне

• Пьета , Художественно-исторический музей, Вена

• Оплакивание Христа

• Мадонна с младенцем и святым Иоанном

• Святой Рох и ангел

• Портреты
• Автопортрет, гр. 1580

• Портрет африканской женщины с часами , c. 1585 ^[11]

• Искушение святого Антония аббата (фрагмент), 1597–98

• Голова старика

• Портрет доктора Босси

• Мифологические сюжеты
• Венера и Адонис , ок. 1595

• Спящая Венера

• Суд Геракла , 1596 год, Национальный музей Каподимонте

• Венера с сатиром и двумя амурами , 1590 г.

• Картины, связанные с едой
• Мальчик пьющий , Аннибале Карраччи, 1582–1583 гг.

• Beaneater , 1580–1590, Галерея Колонна , Рим

• Мясная лавка , 1580, Картинная галерея Крайст-Черч , Оксфорд

• Мясная лавка , 1580, Художественный музей Кимбелла

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

• Католическая энциклопедия: Карраччи
• Кристиансен, Кит. «Аннибале Карраччи (1560–1609)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2003 г.)
• Витткауэр, Рудольф (1993). «Искусство и архитектура Италии, 1600–1750». Пеликан История искусства . 1980. Книги пингвинов. С. 57–71.
• Джанфранко, Малафарина (1976). "Предисловие Патрика Дж. Куни". Полная опера Аннибале Карраччи . Риццоли Эдиторе, Милан.
• Х. Кизор: «Distruggere la maniera?»: Die Carracci-Postille , Фрайбург-им-Брайсгау, 2002.
• К. Демпси: Аннибале Карраччи и истоки стиля барокко , Гарвард, 1977; 2-е изд. Фьезоле, 2000.
• AWA Boschloo: Аннибале Карраччи в Болонье: видимая реальность в искусстве после Тридентского совета , s-Gravenhage, 1974.
• К. Гольдштейн: Визуальный факт выше словесной вымысла: исследование Карраччи и критика, теория и практика искусства в Италии эпохи Возрождения и барокко , Кембридж, 1988.
• Д. Познер: Аннибале Карраччи: исследование реформы итальянской живописи около 1590 г. , 2 тома, Нью-Йорк, 1971.
• С. Гинзбург: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Рим, 2000.
• К. Луазель: Генеральное изобретение итальянских рисунков , т. 7: Людовико, Агостино, Аннибале Карраччи (Лувр: Кабинет десертов), Париж, 2004 г.
• Б. Бон: Людовико Карраччи и искусство рисования , Лондон, 2004.
• Аннибале Карраччи , catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Болонья-Рим, 2006–2007 гг.
• MC Terzaghi: Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени тра ле рисовые дель Банко Эррера и Коста , Рим, 2007.
• Х. Кеазор: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Берлин: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
• К. Робертсон: Изобретение Аннибале Карраччи (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Милан, 2008 г.
• Ф. Гейдж: «Изобретения, остроумие и меланхолия в искусстве Аннибале Карраччи». Обзор интеллектуальной истории 24.3 (2014): 389–413. Спецвыпуск, Природа изобретения. Под редакцией Александра Марра и Веры Келлер.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Аннибале Карраччи .

• 43 Картины или после Аннибале Карраччи на Art UK сайте
• Художественный контекст, техника и произведения Аннибале Карраччи
• Аннибале Карраччи на WikiGallery.org
• Аннибале Карраччи, Христос, исцеляющий больных , 16 век, офорт, Искусство и артефакты колледжа Брин-Мор
• Джузепе де Рибера, 1591–1652 , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Карраччи (см. Указатель)
• Художники реальности: наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Карраччи (см. Указатель)