Чарльз Алстон

Чарльз Алстон
Чарльз Алстон в 1939 году
Рожденный	Чарльз Генри Олстон ( 1907-11-28 )28 ноября 1907 г. Шарлотта, Северная Каролина , США
Умер	27 апреля 1977 г. (1977-04-27)(69 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Национальность	Американец
Образование	Колумбийский университет , педагогический колледж
Известен	Мурализм , живопись, иллюстрация , скульптура
Движение	Абстрактный экспрессионизм
Покровитель (ы)	Лемуан Пирс

Чарльз Генри Алстон (28 ноября 1907 - 27 апреля 1977) был американским художником, скульптором, иллюстратором, художником-монументалистом и учителем, который жил и работал в районе Нью-Йорка в Гарлеме . Олстон был активным участником Гарлемского Возрождения ; Элстон был первым афро-американским руководителем для работы администрация Прогресса «s Федерального художественного проекта . Олстон разработал и нарисовал фрески в Гарлемской больнице и Здании взаимного страхования жизни Голден Стэйт . В 1990 году бюст Мартина Лютера Кинга-младшего , сделанный Олстоном, стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме .

Личная жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Чарльз Генри Олстон родился 28 ноября 1907 года в Шарлотте, Северная Каролина , в семье преподобного Примуса Присс Алстон и Анны Элизабет (Миллер) Алстон, как младшего из пяти детей. ^{[1] [2] [3]} Трое пережили младенчество: Чарльз, его старшая сестра Русманьер и его старший брат Венделл. ^{[1] [4]} Его отец родился в рабстве в 1851 году в Питтсборо, Северная Каролина . После гражданской войны он получил образование и окончил колледж Святого Августина.в Роли. Он стал видным священником и основателем епископальной церкви Святого Михаила с афро-американской конгрегацией. Старшего Олстона описывали как «расового человека»: афроамериканца, посвятившего свои навыки продвижению черной расы. ^{[1] [2] [3]} Преподобный Алстон познакомился со своей женой, когда она училась в его школе. Отец прозвал Чарльза «Спинки», и он сохранил это прозвище, когда стал взрослым. В 1910 году, когда Чарльзу было три года, его отец внезапно умер от кровоизлияния в мозг . Местные жители описывали его отца как « Букера Т. Вашингтона из Шарлотты». ^{[1] [3]}

В 1913 году Анна Олстон снова вышла замуж за Гарри Бирдена, брата отца Ромара Бирдена . Благодаря браку Чарльз и Ромаре стали двоюродными братьями. Две семьи Бирденов жили через дорогу друг от друга; дружба между Ромаром и Чарльзом продлится всю жизнь. ^{[1] [3] [4]} В детстве Олстон был вдохновлен рисунками поездов и автомобилей своего старшего брата Венделла, которые молодой художник скопировал. ^{[1] [5]} Чарльз также играл с глиной, создавая скульптуру Северной Каролины . Став взрослым, он размышлял о своих воспоминаниях о лепке из глины в детстве: «Я брал ее ведрами, пропускал через фильтры и делал из них вещи. Я думаю, что это первый опыт искусства, который я запомнил, создание вещей».^[1] Его мать была умелой вышивальщицей и начала рисовать в возрасте 75 лет. Его отец также хорошо рисовал, ухаживая за матерью Алстона Анной небольшими набросками на средних буквах, которые он ей писал. ^{[1] [3]}

В 1915 году семья Бердена / Олстона переехала в Нью-Йорк, как и многие афроамериканские семьи во время Великой миграции . ^{[1] [2] [3] [6]} Отчим Алстона, Генри Бирден, уехал раньше своей жены и детей, чтобы найти работу. Он получил работу надзирателем за работой лифтов и газетным киоском в отеле Bretton в Верхнем Вест-Сайде . Семья жила в Гарлеме и считалась средним классом. Во время Великой депрессии жители Гарлема сильно пострадали. «Стоическая сила», наблюдаемая в сообществе, позже была выражена в изобразительном искусстве Чарльза. ^[1]В государственной школе № 179 на Манхэттене были признаны художественные способности мальчика, и его попросили нарисовать все школьные плакаты, пока он там учился. ^[3]

У Гарри и Анны Бирден была дочь Аида С. Бирден (1917–2007). 9 июня 1943 года на Манхэттене она вышла замуж за оперного баритона Лоуренса Уизонанта .

Высшее образование [ править ]

Алстон окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона , где был номинирован за академические успехи и был художественным редактором школьного журнала «Сорока» . Он был членом Arista - Национального почетного общества, а также изучал рисунок и анатомию в субботней школе Национальной академии искусств . ^{[1] [2] [3]} В старшей школе ему дали первые масляные краски и он узнал о художественных салонах своей тети Бесси Бирден , которые посещали такие звезды, как Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз . После окончания в 1925 году он поступил в Колумбийский университет., отказавшись от стипендии в Йельской школе изящных искусств . ^{[1] [2] [3] [5]}

Олстон поступил на предварительную архитектурную программу, но потерял интерес после того, как понял, с какими трудностями сталкиваются многие афроамериканские архитекторы в этой области. Пройдя также курсы pre-med , он решил, что математика, физика и химия «не только моя сумка», и поступил на программу изящных искусств. Во время учебы в Колумбии Алстон присоединился к Alpha Phi Alpha , работал в университетском журнале Columbia Daily Spectator и рисовал карикатуры для школьного журнала Jester . ^{[1] [3]} Он также посетил рестораны и клубы Гарлема, где его любовь к джазу и черной музыке будет усилена. В 1929 году он окончил институт и получил стипендию для учебы в педагогическом колледже., где он получил степень магистра в 1931 году. ^{[1] [3] [7]}

Более поздняя жизнь [ править ]

С 1942 по 1943 год Олстон служил в армии в форте Уачука в Аризоне . Вернувшись в Нью-Йорк 8 апреля 1944 года, он женился на докторе Майре Адель Логан , которая затем была интерном в Гарлемской больнице . Они познакомились, когда он работал над проектом росписи в больнице. Их дом, в котором находилась его студия, находился на Эджкомб-авеню возле Хайбридж-парка . Пара жила близко к семье; во время их частых встреч Олстон любил готовить, а Майра играла на пианино. В 1940-х годах Олстон также время от времени посещал уроки рисования , обучаясь у Александра Костеллоу .

В январе 1977 года Майра Логан умерла. Спустя несколько месяцев, 27 апреля 1977 года, Чарльз Спинки Олстон скончался после продолжительной борьбы с раком. ^{[1] [3]} Его поминальная служба прошла в епископальной церкви Св. Мартина 21 мая 1977 года в Нью-Йорке. ^[8]

Профессиональная карьера [ править ]

Получая степень магистра, Олстон был руководителем работы мальчиков в Детском доме Утопии, основанном Джеймсом Лесеном Уэллсом . ^{[1] [6]} Он также начал преподавать в Общественном центре искусств Гарлема , основанном Августой Сэвидж в подвале того, что сейчас является Центром исследований культуры чернокожих им . ^{[1] [3] [6]} На стиль преподавания Олстона повлияли работы Джона Дьюи , Артура Уэсли Доу и Томаса Манро . В этот период Алстон начал обучать 10-летнего Джейкоба Лоуренса , на которого он сильно повлиял. ^{[1][3] [9]} Олстон познакомил с африканским искусством поэт Ален Лок . ^{[1] [3] [5] [6]} В конце 1920-х годов Олстон присоединился к Бирдену и другим чернокожим художникам, которые отказались участвовать в выставках Фонда Уильяма Э. Хармона , на передвижных выставках которых были представлены полностью черные художники. Олстон и его друзья думали, что выставка предназначена для белой публики, а это форма сегрегации, против которой мужчины протестовали. Они не хотели, чтобы их оставляли в стороне, а выставляли на том же уровне, что и их коллеги любого цвета кожи. ^[3]

В 1938 году Фонд Розенвальда предоставил Олстону деньги для поездки на юг, что было его первым возвращением туда после отъезда в детстве. Путешествие с Джайлсом Хьюбертом, инспектором Управления безопасности фермы , дало ему доступ к определенным ситуациям и он сфотографировал многие аспекты сельской жизни. ^{[1] [2] [6]} Эти фотографии послужили основой для серии жанровых портретов, изображающих южную черную жизнь. В 1940 году он завершил « Табачный фермер» , портрет молодого чернокожего фермера в белом комбинезоне.и синяя рубашка с молодым, но серьезным выражением лица, сидящего напротив пейзажа и зданий, над которыми он работает и в которых он работает. В том же году Алстон получил второй раунд финансирования от Фонда Розенвальда для поездки на юг, и он потратил время в университете Атланты . ^[1]

В течение 1930-х - начала 1940-х годов Олстон создавал иллюстрации для таких журналов, как Fortune , Mademoiselle , The New Yorker , Melody Maker и других. ^{[1] [3]} Он также разработал обложки альбомов для таких артистов, как Дюк Эллингтон и Коулман Хокинс . ^[3] Олстон стал штатным художником в Управлении военной информации и связей с общественностью в 1940 году, создав рисунки известных афроамериканцев. Эти изображения были использованы правительством в более чем 200 черных газетах по всей стране, чтобы «укрепить добрую волю с чернокожим населением». ^{[6] [10]}

В конце концов Алстон оставил коммерческую деятельность, чтобы сосредоточиться на собственных работах. В 1950 году он стал первым афроамериканским преподавателем в Лиге студентов-художников , где оставался преподавателем до 1971 года. ^{[1] [2] [6]} В 1950 году его картина была выставлена ​​в Метрополитен-музее , а его картина - произведение искусства было одним из немногих произведений, приобретенных музеем. ^[6] Он устроил свою первую персональную выставку в 1953 году в галерее Джона Хеллера , на которой были представлены такие художники, как Рой Лихтенштейн . Он выставлялся здесь пять раз с 1953 по 1958 год.

В 1956 году Алстон стал первым афроамериканским преподавателем в Музее современного искусства , где он преподавал в течение года, прежде чем отправиться в Бельгию от имени MOMA и Государственного департамента . Он координировал работу детского общественного центра на Экспо 58 . В 1958 году он получил грант и был избран членом Американской академии искусств и литературы . ^{[1] [2] [3]}

В 1963 году Олстон вместе со своим двоюродным братом Ромаре Бирденом и Хейлом Вудраффом стал соучредителем Spiral . ^{[1] [2] [3] [6]} Спираль служила коллективом для бесед и художественных исследований для большой группы художников, которые «обсуждали, как чернокожие художники должны относиться к американскому обществу во время сегрегации». На Spiral собрались художники и сторонники искусства, такие как Эмма Амос , Перри Фергюсон и Мертон Симпсон . ^{[1] [5] [11]} Эта группа служила версией "306" 1960-х годов. Олстона называли «интеллектуальным активистом», и в 1968 году он выступал в Колумбийском университете. о его активности. В середине 1960-х «Спираль» организовала выставку черно-белых произведений искусства, но из-за внутренних разногласий эта выставка так и не была официально спонсирована группой. ^[1]

В 1968 году Элстон получил президентское назначение от Линдона Джонсона в Национальный совет по вопросам культуры и искусств . Мэр Джон Линдси назначил его членом художественной комиссии Нью-Йорка в 1969 году. ^[6]

В 1973 году он стал профессором Городского колледжа Нью-Йорка , где преподавал с 1968 года. ^{[1] [2]} В 1975 году он был удостоен первой награды Педагогического колледжа за выдающиеся заслуги. ^[1] Лига студентов-художников учредила в 1977 году 21-летнюю стипендию на имя Алстона в ознаменование каждого года его пребывания в должности. ^[3]

Рисование человека и культуры [ править ]

Олстон делил студию с Генри Баннарном на 306 W. 141st Street, которая служила открытым пространством для художников, фотографов, музыкантов, писателей и других. Другие художники занимали студийное пространство в «306», например, Джейкоб Лоуренс, Эддисон Бейт и его брат Леон. ^{[1] [3] [6] [11]} В это время Олстон вместе с Сэвиджем и Эльбой Лайтфут основал Гарлемскую гильдию художников, чтобы добиться равенства в художественных программах WPA в Нью-Йорке. В первые годы 306 года Олстон сосредоточился на овладении портретной живописью . Его ранние работы, такие как Портрет мужчины(1929) показывают подробный и реалистичный стиль Олстона, изображенный пастелью и углем, вдохновленный стилем Винольда Рейсса . В своих работах «Девушка в красном платье» (1934) и «Синяя рубашка» (1935) Олстон использовал современные и новаторские техники для портретов молодых людей из Гарлема. Синяя рубашка считается портретом Джейкоба Лоуренса . В это время он также создал « Человек, сидящий с дорожной сумкой» (ок. 1938–1940), показывая захудалую и мрачную среду, контрастируя с такими работами, как расово заряженный Водевиль (ок. 1930) и его карикатурный стиль на человека в черном лице .^[1]

Вдохновленный поездкой на юг, Олстон начал свою «семейную серию» в 1940-х годах. ^{[1] [3]} Яркость и угловатость проявляются в лицах юноши в его портретах « Без названия» (Портрет девушки) и Без названия (Портрет мальчика) . Эти работы также показывают влияние, которое африканская скульптура оказала на его портретную живопись, причем « Портрет мальчика» демонстрирует больше кубистических черт. Более поздние семейные портреты показывают исследование Олстоном религиозной символики , цвета, формы и пространства. Его семейные групповые портреты часто безлики, что, по словам Олстона, соответствует тому, как белая Америка смотрит на черных. Картины, такие как Семья(1955) показывают сидящую женщину и стоящего мужчину с двумя детьми - родители кажутся почти торжественными, в то время как дети описываются как обнадеживающие и с использованием цвета, прославленного Сезанном . В « Семейной группе» (около 1950 г.) использование Олстоном серых и охристых тонов объединяет родителей и сына, как если бы они были соединены геометрическими узорами, как если бы это была головоломка . Простота внешнего вида, стиль и эмоции семьи отражают и, вероятно, вдохновлены поездкой Алстона на юг. Его работа в это время была описана как «характеризующаяся редуцирующим использованием формы в сочетании с солнечной палитрой». В это время он также начал экспериментировать с тушью и рисованием., который можно увидеть в таких работах, как « Портрет женщины» (1955), а также в создании портретов для иллюстрации музыки, окружающей его в Гарлеме. Блюзовая певица №4 показывает певицу на сцене с белым цветком на плече и в ярком красном платье. ^{[1] [3]} Девушка в красном платье считается Бесси Смит , которую он рисовал много раз, когда она записывалась и выступала. Джаз оказал большое влияние на работу и общественную жизнь Алстона, что он выразил в таких работах, как « Джаз» (1950) и « Ночной Гарлем» . ^[1]

Движение за гражданские права 1960-х годов глубоко повлияло на его работу, и он создал произведения, выражающие чувства, связанные с неравенством и расовыми отношениями в Соединенных Штатах. Одним из его немногих религиозных произведений была « Голова Христа» (1960), на которой был угловатый « модильянийский » портрет Иисуса Христа . Семь лет спустя он создал " Вы никогда не имели этого в виду, не так ли, мистер Чарли?" в котором, в стиле « Христоголова» , изображен чернокожий мужчина, стоящий на фоне красного неба, «выглядящий настолько расстроенным, насколько может выглядеть любой человек», по словам Олстона. ^[1]

Модернизм [ править ]

Экспериментируя с использованием отрицательного пространства и органических форм в конце 1940-х годов, к середине 1950-х годов Олстон начал создавать картины в стиле модерн . «Женщина с цветами» (1949) описывается как дань уважения Модильяни . Церемониал (1950) показывает, что на него повлияло африканское искусство. Безымянные работы этой эпохи демонстрируют использование им наложения цвета, приглушенных цветов для создания простых многослойных абстрактов натюрмортов. «Символ» (1953) относится к « Гернике» Пикассо , любимой работе Олстона. ^[1]

Его последняя работа 1950-х годов, « Прогулка» , была вдохновлена автобусным бойкотом в Монтгомери . Считается, что это «всплеск энергии среди афроамериканцев для организации борьбы за полное равенство». ^[12] Алстон сказал: «Идея марша росла ... Он витал в воздухе ... и эта картина только что появилась. Я специально назвал это« Ходьба » . увидел позже. Это была очень определенная прогулка - не возвращаться, без колебаний ". ^{[1] [13]}

Черно-белое [ править ]

Движение за гражданские права 1960-х годов оказало большое влияние на Олстона. В конце 1950-х он начал работать в черно-белом цвете, и продолжал это до середины 1960-х, и этот период считается одним из самых ярких для него. Некоторые из работ представляют собой простые отрывки черными чернилами на белой бумаге, похожие на тест Роршаха . «Без названия» (ок. 1960-х) показывает боксерский поединок с попыткой выразить драму боя с помощью нескольких мазков. Олстон также работал с маслом на масоните в этот период, используя пасту , крем и охру для создания угрюмых пещерных произведений искусства. Черное и белое # 1(1959) - одна из наиболее «монументальных» работ Олстона. Серый, белый и черный объединяются, чтобы бороться за пространство на абстрактном холсте, в более мягкой форме, чем более суровый Франц Клайн . Олстон продолжал исследовать взаимосвязь между монохроматическими оттенками на протяжении всей серии, которую Уордлоу описывает как «одни из самых красивых произведений американского искусства двадцатого века». ^[1]

Фрески [ править ]

Вначале настенная живопись Чарльза Олстона была вдохновлена ​​работами Аарона Дугласа , Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско . Он познакомился с Ороско, когда они работали в Нью-Йорке. ^[3] В 1943 году Олстон был избран в совет директоров Национального общества художников-настенных художников . Он создал фрески для Гарлемской больницы , Golden State Mutual , Американского музея естественной истории , государственной школы № 154, Суда по семейным и уголовным делам Бронкса и средней школы Авраама Линкольна в Бруклине , Нью-Йорк. ^{[1] [3]}

Фрески больницы Гарлема [ править ]

Первоначально нанят в качестве станкового живописца, в 1935 году Элстон стал первым афро-американским супервизор работать на WPA «s Федерального Art Project (FAP) в Нью - Йорке. Это была его первая фреска. ^{[1] [3] [6] [11]} В это время он был удостоен награды WPA Project Number 1262 - возможность наблюдать за группой художников, создающих фрески, и руководить их росписью для Гарлемской больницы. ^[1] Это была первая правительственная комиссия, когда-либо присуждавшаяся афроамериканским художникам, среди которых были Бьюфорд Делани , Сибрук Пауэлл и Вертис Хейс . ^[3]У него также была возможность создать и нарисовать свой собственный вклад в коллекцию: « Магия в медицине и современная медицина» . ^{[1] [2] [6]} Эти картины были частью диптиха, завершенного в 1936 году, изображающего историю медицины в афроамериканском сообществе, а Бьюфорд Делани служил в качестве ассистента. ^{[1] [11]} Создавая фрески, Олстон был вдохновлен работами Аарона Дугласа , который годом ранее создал публичную художественную работу « Аспекты негритянской жизни» для Нью-Йоркской публичной библиотеки . Он исследовал традиционную африканскую культуру , в том числетрадиционная африканская медицина . Магия в медицине , которая изображает африканскую культуру и целостное исцеление, считается одной из «первых публичных сцен Африки в Америке». Все представленные эскизы фресок были приняты ФАП; тем не менее, суперинтендант больницы Лоуренс Т. Дермоди и комиссар больницы С.С. Голдуотер отклонили четыре предложения из-за того, что, по их словам, в работах было чрезмерное количество афроамериканцев. ^{[1] [3] [6] [14]} Художники боролись со своим ответом, писали письма, чтобы заручиться поддержкой. Спустя четыре года им удалось получить право на завершение росписи. ^{[1] [3]} Эскизы к магии в медицине иСовременная медицина экспонировалась в Музее современного искусства «Новые горизонты американского искусства». ^{[1] [3] [11]}

Состояние [ править ]

Фрески Олстона были повешены в женском павильоне больницы над открытыми батареями , из-за чего картины испортились от пара. В планах перекроить радиаторы не удалось. В 1959 году Олстон в письме в Департамент общественных работ подсчитал, что консервация обойдется в 1500 долларов, но средства так и не были получены. В 1968 году, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего , Олстону было предложено создать еще одну фреску для больницы, которая будет размещена в павильоне, названном в честь убитого лидера движения за гражданские права . Он должен был называться « Человек, выходящий из тьмы нищеты и невежества в свет лучшего мира».

Спустя год после смерти Алстона в 1977 году группа художников и историков, в том числе известный художник и коллажист Ромаре Бирден и историк искусства Грета Берман, вместе с администраторами больницы и из Комиссии по искусству Нью-Йорка осмотрели фрески и представили картину. предложение об их восстановлении тогдашнему мэру Эду Коху . Запрос был одобрен, и в 1979 году реставратор Алан Фаранч приступил к работе, спасая фрески от дальнейшего разрушения. Прошло много лет, и фрески снова начали портиться, особенно работы Олстона, которые продолжали страдать от воздействия радиаторов. В 1991 году Городское художественное обществоБыла запущена программа Adopt-a-Mural, и фрески Гарлемской больницы были выбраны для дальнейшей реставрации (Грета Берман. Личный опыт). Грант от сестры Алстона, Русманьер Уилсон и сводной сестры Аиды Берден Винтерс, помог завершить реставрацию работ в 1993 году. ^[3] В 2005 году Гарлемская больница объявила о проекте на 2 миллиона долларов по сохранению фресок Алстона и трех других частей в первоначальном заказанном проекте. в рамках расширения больницы на 225 миллионов долларов. ^{[1] [3]}

Фрески Golden State Mutual [ править ]

В конце 1940-х годов Олстон стал участвовать в проекте росписи по заказу компании Golden State Mutual Life Insurance Company , которая попросила художников создать работы, связанные с афроамериканским вкладом в заселение Калифорнии. Олстон работал с Хейлом Вудраффом над фресками в большой студии в Нью-Йорке; они использовали лестницы, чтобы добраться до верхних частей холста. ^{[1] [11]} Произведения искусства, которые считаются «бесценным вкладом в американское повествовательное искусство», состоят из двух панелей: « Исследование и колонизация » Алстона и « Поселение и развитие » Вудраффа. Произведение Олстона охватывает период с 1527 по 1850 год. Образы горца Джеймса Бекворта ,Бидди Мейсон и Уильям Лейдесдорф изображены на хорошо детализированной исторической фреске. Оба художника поддерживали контакты с афроамериканцами на Западном побережье во время создания фресок, что повлияло на их содержание и изображения. Фрески были открыты в 1949 году и выставлены в холле Общей штаб-квартиры Голден Стэйт. ^{[1] [11]}

Из-за экономического спада в начале 21 века Golden State был вынужден продать всю свою коллекцию произведений искусства, чтобы спасти свои растущие долги. Весной 2011 года Национальный музей афроамериканской истории и культуры предложил 750 000 долларов на покупку произведений искусства. Это вызвало разногласия, поскольку стоимость произведений искусства оценивается как минимум в 5 миллионов долларов. Сторонники пытались защитить фрески, получив охрану городских достопримечательностей от Los Angeles Conservancy . Штат Калифорния отклонил предложения благотворителей сохранить фрески на их первоначальном месте, а Смитсоновский институтотозвал свое предложение. Распоряжение фресками подлежит судебному разбирательству о юрисдикции, которое не было разрешено весной 2011 года. ^{[15] [16]}

Скульптура [ править ]

Олстон также создавал скульптуры. «Голова женщины» (1957) показывает его сдвиг в сторону «упрощенного и современного подхода к скульптуре…, где черты лица были предложены, а не полностью сформулированы в трех измерениях». ^[1] В 1970 году Олстон получил заказ от Общинной церкви Нью-Йорка на создание бюста Мартина Лютера Кинга-младшего за 5000 долларов, всего было выпущено всего пять копий. ^{[17] [18]} В 1990 году бронзовый бюст Мартина Лютера Кинга-младшего Олстоном (1970) стал первым изображением афроамериканца, которое было выставлено в Белом доме . ^{[1] [19]} Когда Барак Обамастал первым чернокожим президентом в 2009 году, он принес бюст Мартина Лютера Кинга младшего в Овальный кабинет, заменив бюст Уинстона Черчилля . Это был первый случай, когда изображение афроамериканца было показано в служебных помещениях президента. Кроме того, бюст стал преобладающим произведением на официальных портретах высокопоставленных гостей. Теперь вторая копия знаменитого бюста Мартина Лютера Кинга-младшего выставлена ​​в Вашингтоне для всеобщего обозрения. ^{[20] [21]}

Пропаганда Второй мировой войны [ править ]

Во время Второй мировой войны ученые предположили, что черная пресса стремилась привлечь чернокожих читателей, одновременно умиротворяя правительство США, поддерживая войну. Чарльз Олстон подготовил для Управления военной информации США более ста правительственных пропагандистских иллюстраций в поддержку национальной позиции по войне . В то же время карикатуры были нацелены на чернокожую аудиторию и предназначались исключительно для публикации в еженедельных черных газетах с целью решения конкретных спорных вопросов в черном сообществе. ^[22]

Прием [ править ]

Искусствовед Эмили Генауэр заявила, что Олстон «отказался быть помещенным в одну клетку», говоря о его разнообразных исследованиях в своих произведениях искусства. ^[1] Покровитель Лемуан Пирс сказал о работе Алстона: «Никогда не считавшийся художником-новатором, Алстон обычно игнорировал популярные художественные тенденции и нарушал многие традиционные художественные конвенции; он создавал абстрактные и фигуративные картины часто одновременно, отказываясь быть стилистически последовательными, и За свою 40-летнюю карьеру он плодотворно и без извинений работал как в коммерческом, так и в изобразительном искусстве ». Romare Beardenописал Алстона как «... одного из самых разносторонних художников, чье огромное мастерство привело его к разнообразию стилей ...» Бирден также описывает профессионализм и влияние, которое Алстон оказал на Гарлем и афроамериканское сообщество: «'был непревзойденный художник и голос в развитии афроамериканского искусства, который никогда не сомневался в совершенстве восприимчивости и творческих способностей всех людей. За свою долгую профессиональную карьеру Олстон значительно обогатил культурную жизнь Гарлема. В глубоком смысле он был человеком, который наводил мосты между черными художниками в различных областях и между другими американцами ". ^[3] Писатель Джун Джордан охарактеризовала Алстона как «американского художника первой величины, и он является безупречным чернокожим американским художником».^[23]

Основные выставки [ править ]

• Сила перемен , групповая выставка, 2009, Музей Спертуса , Чикаго
• Групповая выставка «Canvasing the Movement », 2009 г., Музей истории и культуры афроамериканцев Реджинальда Ф. Льюиса в Мэриленде ^{[24] [25]}
• На высшем уровне: Избранные из коллекции Уолтера О. Эванса , групповая выставка, 2001, Музей Генри Форда , Мичиган ^[26]
• Рапсодии в черном: Искусство Гарлемского Возрождения , групповая выставка, 1998, Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия ^[27]
• В духе сопротивления: афроамериканские модернисты и мексиканская школа муралистов , групповая выставка, 1996, Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк ^[28]
• Чарльз Олстон: художник и учитель , 1990, Галерея Кенкелеба, Нью-Йорк ^[1]
• Мастера и ученики: образование чернокожего художника в Нью-Йорке , 1986, Центр искусств Ямайки , Нью-Йорк ^[29]
• Столетняя выставка картин и скульптур , 1975, Лига студентов-художников Нью-Йорка , Нью-Йорк
• Персональная выставка, 1969, Галерея современного искусства Хантингтона-Хартфорда , Нью-Йорк.
• Персональная выставка, 1968, Университет Фэрли Дикинсон , Нью-Джерси ^[1]
• Дань черным художникам в честь 100-летия провозглашения эмансипации , групповая выставка, 1963, Институт истории и искусства Олбани ^[3]

Основные коллекции [ править ]

• Хэмптонский университет ^[3]
• Фонд искусств Хармона и Харриет Келли ^{[1] [2]}
• Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей ^[3]
• Институт искусств Каламазу, Каламазу, штат Мичиган ^[30]
• Национальный музей афроамериканской истории и культуры
• Музей американского искусства Уитни ^[2]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Финкельман, Пол (2004). Энциклопедия Гарлемского Возрождения . Лондон: Рутледж. ISBN 1-57958-457-8 . 
• Хендерсон, Генри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 года по настоящее время . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-394-57016-7 . 
• Паттон, Шарон (1998). Афро-американское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-284213-7 . 
• Пирс, Лемуан (2004). «Чарльз Олстон - Признательность». Международный обзор афроамериканского искусства (4): 33–38.
• Шварцман, Майрон (1990). Ромаре Берден: его жизнь и искусство . Нью-Йорк: Abrams Books. ISBN 978-0-8109-3108-4 . 
• Вардлоу, Алвия Дж. (2007). Чарльз Алстон . Петалума, Калифорния: Гранатовые коммуникации. ISBN 978-0-7649-3766-8 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Аноним, «Первый портрет афроамериканца, выставленный в Белом доме» New York Amsterdam News , 2 марта 2000 г. Статья о Мартине Лютере Кинге-младшем Алстона в Белом доме.
• Кэтлин, Роджер, «Редкая и важная скульптура Мартина Лютера Кинга» , 15 января 2016 г. Статья о важности бюста Мартина Лютера Кинга Олстона в журнале Smithsonian Magazine.
• Асколи, Питер М. и все остальные. Сила перемен: афроамериканское искусство и Фонд Джулиуса Розенвальда . Чикаго: Институт еврейских исследований Спертуса. 2009. ISBN 978-0-8101-2588-9 Книга, которая документирует концепцию и получателей Фондов Розенвальда. 
• Барнуэлл, Андреа Д.; Эванс, Уолтер О .; Бьюик, Кристен; Муни, Эми; Бенджамин, Тритобия Хейс. Коллекция афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса. Сиэтл: Вашингтонский университет Press . 2000. ISBN 0-295-97920-8 Особенности работы Алстона. 
• Берман, Г. (1977). «Стены Гарлема». Художественный журнал, 52 (2), 122–126. Обсуждает влияние 306 и связанных художников.
• Бригам, Д.Р. (2008) Разрыв «цепи сегрегации»: ежегодные выставки Клуба пирамиды. Международное обозрение афроамериканского искусства , 2–17. На этих выставках были представлены работы Чарльза Олстона.
• Кэмерон, А. (1999). «Буэнос-Вецинос: афроамериканская гравюра и популярная графика». Print Quarterly , 16 (4), 356–367. Значение 306 и отношения этих художников к латиноамериканским художникам.
• Кокер, Г. Г., и Дженнингс, К. Л. (1994). Коллекция Хармона и Харриет Келли афроамериканского искусства . Сан-Антонио: Художественный музей Сан-Антонио. ISBN 1-883502-01-2 Каталог выставки. 
• Дональдсон, младший (1974). Поколение '306' - Гарлем, Нью-Йорк к. Северо-Западный университет. Чикаго: Северо-Западный университет. Диссертация о 306 при участии самого Алстона.
• Дуниц, Р. и Пригофф, Дж. Стены наследия: стены гордости - афроамериканские фрески. Fullbridge: Pomegranate Europe Ltd. 2001. ISBN 0-7649-1339-5 С фресками Олстона. 
• Глюк, Грейс. «Лучшим художником, которым я могу быть». New York Times , 1968. Интервью с Олстоном.
• Хендерсон, Х. и Кокер, Г.Г. (1990). Чарльз Олстон: художник и педагог. Нью-Йорк: Галерея Кенкелеба. Каталог выставки.
• Ходжес, Билл. Галерея. "Чарльз" Спинки "Олстон: Произведения искусства 1936–1969", 2004. Каталог выставки в Нью-Йорке. ISBN 1-891978-18-7 
• Ланга, Хелен. «Две антиинчинг-выставки искусства: политизированные точки зрения, расовые взгляды, гендерные ограничения». Американское искусство , 1999. 13 (1), 10–39. Политически заряженная статья о линчевании связанных произведений искусства, включает Олстона.
• Галерея Майкла Розенфельда. (1996). Афро-американское искусство: шедевры ХХ века, III . Нью-Йорк: Галерея Майкла Розенфельда. Каталог выставки.

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Чарльзом Алстоном, на Викискладе?
• Поисковая помощь к документам Чарльза Генри Олстона за 1924–1980 гг. В Архиве американского искусства Смитсоновского института.
• Работа Алстона используется для обучения детей семейной жизни и расе.
• Оцифрованные печатные издания Управления прогресса работ в Центре исследований черной культуры им. Шомбурга
• Генеалогия Чарльза Алстона в WikiTree