Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о пианистке. Об эксперте по искусственному интеллекту см. Чарльз Розен (ученый) . Для художника см Чарльза Розена (художник) .
Не путать с автором и бывшим тренером по баскетболу Чарли Розеном .

Чарльз Розен в 1973 году во время турне по Южной Африке [а]

Чарльз Уэллс Розен (5 мая 1927 - 9 декабря 2012) был американским пианистом и писателем о музыке. [2] Его помнят за его карьеру концертного пианиста, за его записи и за его многочисленные произведения, в том числе книгу «Классический стиль» .

Жизнь и карьера [ править ]

Молодежь и образование [ править ]

Чарльз Розен родился в Нью-Йорке 5 мая 1927 года в семье русско-еврейских иммигрантов, Ирвина Розена, архитектора, и Аниты Розен ( урожденной Гербер), полупрофессиональной актрисы и пианистки-любителя. [2] [3]

Чарльз начал свои музыкальные занятия в 4 года, а в 6 лет поступил в Джульярдскую школу . [4] В 11 лет он оставил Джульярд, чтобы изучать фортепиано с Морисом Розенталем , [5] и с женой Розенталя, Хедвиг Каннер. [6] Розенталь, родился в 1862 году, был учеником Ференца Листа . Воспоминания Розенталя о 19 веке в области классической музыки были переданы его ученику и часто появляются в более поздних произведениях Розена. (Например, в книге «Критические развлечения» Розен предлагает воспоминание Розенталя о том, как Брамсисполняется на фортепиано; в частности, что он «катил» аккорды вверх, начиная с басовой ноты.) Каждый год в возрасте от трех до двенадцати Розен слышал игру Йозефа Хофманна , и позже он предположил, что Хофманн имел на него большее влияние, чем Розенталь. [b]

Семейное прошлое Розена не было богатым. Редактор Guardian Николас Рое взял интервью у Розена в его преклонном возрасте и сообщил:

Его отец потерял работу во время депрессии, и «какое-то время дела шли довольно непросто». Семья переехала из Вашингтон-Хайтс в дом в менее модном тогда Верхнем Вест-Сайде , где до сих пор живет Розен. Поскольку денег было так мало, родители Розена заключили контракт с Розентальцами, чтобы не платить им за обучение Чарльза, а вместо этого отдавать им 15% его заработка в качестве пианиста до 21 года. Нью-Йорк, пока мне не исполнилось 23 года, это не было очень удачной сделкой. Но когда я сделал свою первую запись, я отдал немного денег Хедвиг [Каннер] Розенталь, которая была очень удивлена, потому что она учила меня в течение 13 или 14 лет. сцена." [7]

В 17 лет Розен поступил в Принстонский университет , где изучал французский язык, а также прошел курсы математики и философии. [8] Когда он закончил учебу в 1947 году, ему предложили стипендию в размере 2000 долларов для продолжения обучения в Принстоне по французской программе аспирантуры. [8] В 1951 году он защитил докторскую диссертацию по поэзии Жана де Лафонтена под руководством EBO Borgerhoff. [9] Во время учебы в аспирантуре он жил со своим однокурсником Майклом Стейнбергом , который также стал критиком классической музыки и сам по себе известным ученым. По стипендии Фулбрайта Розен затем отправился в Париж, чтобы продолжить изучение взаимосвязи между поэзией и музыкой во Франции шестнадцатого века.[10]

Розен получил статус музыкального ученого, практически не обучаясь в классе. Хотя Нью - Гров Словарь музыки и музыкантов относится к нему как ученик музыковеда Оливер Strunk , [11] Rosen формально никогда не изучал музыковедение с Strunk или кто - либо другой. [12] Обширные познания Розена в музыке, похоже, возникли частично из культурно богатой семьи, а частично из чтения. Как сообщил Wroe:

Через Rosenthals Розен был связан с музыкальной сценой Нью-Йорка. ... [Он] говорит, что к тому времени, когда он поехал в Принстон, он хорошо знал все музыкальные факультеты. «Так что это сделало меня слишком гордым, чтобы получить музыкальное образование, которое, как я думал, было бы слишком легким. Я выгляжу как сопливый ублюдок, чем я мог бы быть, но я действительно знал музыку больше в бакалавриате, чем аспиранты. " [7]

Айвен Хьюитт предполагает, что главным соблазном предложения Розена о стипендии 1947 года было то, что оно давало ему время попрактиковаться и много читать в принстонской библиотеке. [8]

Начало музыкальной карьеры [ править ]

1951 год был для Розена очень напряженным: он защитил докторскую диссертацию по французской литературе, дал свой первый фортепианный концерт и сделал первые записи произведений Мартину и Гайдна . [6] Его карьера пианиста поначалу продвигалась медленно, и он поехал в Париж по стипендии Фулбрайта, чтобы изучить взаимосвязь между поэзией и музыкой во Франции 16-го века. [13] В 1953 году он перешел в Массачусетский технологический институт, чтобы преподавать французский язык. [8] Он описал этот период Николасу Роу:

Полагаю, я мог бы остаться академиком, но я никогда не собирался заниматься чем-либо, кроме игры на фортепиано. Я учил только один раз, когда игра поддерживала меня только на полгода, а я мог получить только работу на полный рабочий день. Так что с понедельника по среду я преподавал французский язык в Массачусетском технологическом институте, но с четверга по воскресенье я был пианистом. В 1955 году, после двух лет работы там, я получил предложение от Columbia Artists Management, и я ушел в отставку. [7]

Предложение Columbia положило начало его успешной карьере концертного пианиста: Розен участвовал в многочисленных сольных концертах и ​​оркестровых мероприятиях по всему миру. Музыковед Стэнли Сэди так описал свой пианизм:

Как пианист Розен энергичен, суров и интеллектуален. Его игру Брамса и Шумана критиковали за отсутствие выразительной теплоты; в музыке раньше и позже он получал постоянные похвалы. Его исполнение вариаций Гольдберга Баха примечательно своей ясностью, живостью и структурной хваткой; он также записал «Искусство фуги» в исполнении с исключительной ясностью текстуры. Его игра Бетховена (он специализируется на поздних сонатах, особенно на Hammerklavier ) отличается мощными ритмами и неослабевающей интеллектуальной силой. В Дебюссиего внимание сосредоточено скорее на структурных деталях, чем на чувственной красоте. Он выдающийся интерпретатор Шенберга и Веберна . [14]

Розен сделал большое количество записей, включая записи различных произведений 20-го века по приглашению их композиторов: [5]

  • Игорь Стравинский : Части для фортепиано с оркестром
  • Эллиот Картер : Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами
  • Пьер Булез : Полное собрание сочинений для фортепиано

В 1955 году он записал шесть Скарлатти «сонаты s и Моцарта » сонату s K. 333 на исторической Siena фортепиано . [6]

Его записи включают более раннюю литературу, такую ​​как « Этюды» Дебюсси (1958), [5] сочинения Шумана для фортепиано соло, поздние сонаты Бетховена и вариации Диабелли , а также « Искусство фуги и вариации Гольдберга» Баха . [c]

Карьера писателя и учителя [ править ]

Карьера Розена как писателя и ученого началась только когда ему исполнилось 40 лет. Николас Вро рассказывает, как он начал писать:

Розен выпустил свою первую запись Шопена в 1960 году. Она включала в себя один из поздних ноктюрнов , опус 62 № 1 ... Розен говорит, что он не был полностью доволен записью, но еще больше он был разочарован запиской на обложке, в которой описывался ноктюрн как «потрясающе опьяненный запахом цветов». «У меня было много мыслей об этой пьесе», - говорит он. "Это был не один из них. Так что я начал сам писать заметки на конвертах. Людям они понравились, и через некоторое время издатель пригласил меня на обед. Прежде чем он даже предложил мне выпить, он сказал, что опубликует все, что я хочу написать. В конце концов, это привело к появлению множества книг и статей. Но для начала я писал просто для того, чтобы уберечь себя от чепухи ». [7]

В 1970 году Розен написал свою первую колонку в «Нью-Йоркском обзоре книг» - язвительный обзор тогдашнего издания Гарвардского музыкального словаря . [d] Его связь с журналом продолжалась до конца его жизни. [2] В ряде его книг собраны эссе и обзоры, написанные им для Обзора .

В 1971 году Розен опубликовал свою первую и самую известную книгу «Классический стиль» . Эта работа имела большой успех и была удостоена Национальной книжной премии ; и положил начало длинной серии книг.

В разные периоды своей карьеры Розен занимал должности профессора университета. Выше упоминалось его раннее обучение французскому языку в Массачусетском технологическом институте. Позже он преподавал музыку, работая неполный рабочий день или посещая должности, предлагаемые Розену после того, как он добился известности в своей научной работе. В Гарвардском университете он возглавлял кафедру поэтики Чарльза Элиота Нортона в 1980–1981 годах; публичные лекции, которые он там читал, легли в основу «Романтического поколения» . [6] Он преподавал одну академическую четверть в год в Чикагском университете с 1985 по 1996 год. [4] С 1971 года он преподавал в Университете Стоуни-Брук , [6] в Оксфордском университете.(1988) [6] и Королевский Северный музыкальный колледж .

Даже после того, как началась научная фаза его карьеры, Розен продолжал выступать как пианист до конца своей жизни.

Он прочитал свою последнюю лекцию 18 апреля 2012 года из цикла «Музыка в обществе 21-го века» в Центре музыкальных исследований и документации им. Барри С. Брука при CUNY Graduate Center. [15]

Розен умер от рака 9 декабря 2012 года в Нью - Йорке, в возрасте 85. [16] Его коллекция партитур и рукописей была передана в музыкальном отделе Graduate Center , Городской университет Нью - Йорка .

Книги и другие произведения [ править ]

Розен был автором многих известных книг о музыке, среди которых:

  • Классический стиль (1971), его самая известная работа, в которой анализируется природа и эволюция стиля классического периода, разработанного Гайдном, Моцартом и Бетховеном. Розен пересмотрел работу в 1997 году, оставив большую часть текста нетронутой, но добавив вторую главу о Бетховене и предисловие, касающееся комментариев к первому изданию.
  • Sonata Forms (1980), которая в некотором роде является продолжением «Классического стиля» , представляет собой интенсивный анализ основной музыкальной формы, используемой в классическую эпоху. Розен написал работу, когда его предполагаемый вклад в New Grove в форме сонаты был отклонен редакцией; он увеличил статью, которую он написал, в форме книги.
  • Романтическое поколение (1995), в центре которого находится раннее поколение композиторов-романтиков, включая Шопена , Листа, Шумана, Мендельсона и Берлиоза .
  • Сонаты для фортепиано Бетховена: Краткий товарищ (2001), в котором дается общая предыстория этих известных произведений, а также даются советы исполнителям по каждой сонате.
  • Критические развлечения: старая и новая музыка (2001), сборник эссе, первоначально опубликованных в журналах и научных журналах, в основном The New York Review of Books . Он охватывает множество тем, в том числе Оливера Странка ; произведения разных композиторов; статус современной музыки и «Новое музыковедение».
  • Фортепианные ноты: Мир пианиста (2002), рассказ о мире концертного пианиста, адресованный широкому читателю. Он охватывает фортепианную технику, сам инструмент, культуру игры на фортепиано и репертуар для инструмента.
  • «Флексия Шуберта классической формы», глава Кембриджского компаньона Шуберта .

Розен также публиковался в других областях гуманитарных наук: « Романтизм и реализм: мифология искусства девятнадцатого века» и « Поэты-романтики, критики и другие сумасшедшие» .

Аспекты письма Розена [ править ]

Во введении к Critical Entertainments Розен заявил, что его главная цель в написании статей о музыке - «повысить вовлеченность слушателя в музыку». Ссылаясь на упомянутую выше несчастную программную заметку, он писал:

Запись Шопена, которую я сделал ... содержала некоторые заметки, в которых цитировался Джеймс Хюнекер об одном из поздних ноктюрнов, в котором утверждалось, что он «был опьянен запахом цветов». Это был не мой взгляд на работу ... Стиль Хунекера - это приглашение слушателя мечтать, рассеять внимание в задумчивости. Написание о музыке, которую я предпочитаю, а также ее исполнение - привлекают и усиливают внимание слушателя. Когда я слышу музыку, я предпочитаю теряться в ней, а не уходить в свой личный мир с музыкой как декоративным и далеким фоном. [17]

Преследуя эту цель, Розен часто обращался к техническим аспектам музыкального описания, включая теории гармонии и музыкальной формы . В блоге New Yorker Джереми Денк восторженно описывает этот аспект работы Розена:

Мои любимые, изменяющие жизнь части The Classical Style - это подробные описания великих музыкальных отрывков в самых необычных терминах. Он углубляется в экспозицию фортепианного концерта Моцарта в ми-бемоль, К. 271., показывая, как каждая новая идея удовлетворяет различные потребности, вызванные предыдущей, оставляя другие открытыми: непрерывная игра симметрии и асимметрии, ожидания и реализации, скрывающаяся под невинной поверхностью. ... Чарльз настаивает на обращении к заметкам; но он показывает нам, как за записями ощущаются потребности, требования, законы того, как все должно быть - целая система суждений, вкуса, смысла. ... Книга ... иногда кажется перевертышей страницы, триллером: эти три гения - Гайдн, Моцарт, Бетховен - опираются на открытия друг друга, почти как ученые, создавая беспрецедентные изобретения, вызывая золотую эру встречи форм. содержание. [18]

Еще одна цель работы - показать творчеству каждого композитора его исторический и культурный фон, описать формы композиции, которые служили музыкальным фоном для композитора в годы его становления, а затем осветить его вклад. Так, например, Розен в основном рассматривает Бетховена в контексте традиции классического периода, из которой он возник, а не анахронично как предшественника более позднего романтического движения . В самом деле, Розен убедительно доказывает, что романтическое движение в музыке возникло из отказа от принципов, на которых писал Бетховен; и что почитание романтиков к Бетховену было в некотором смысле препятствием для их лучших работ.

Розен не боялся делать резкие обобщения по поводу изучаемой им музыки; то есть он часто указывал на аспекты музыки, которые, как утверждается, неизменно или почти всегда присутствуют. Вот примеры.

Первый раздел сонатной экспозиции всегда имеет все более оживленную фактуру. ( Формы сонаты , с. 238)

Начало произведения Моцарта всегда твердо основано [т. Е. В тонической тональности], каким бы двусмысленным и тревожным оно ни было выразительно, в то время как самые скромные первые такты квартета Гайдна гораздо более нестабильны, более непосредственно заряжены динамическое движение от тоника. ( Классический стиль , 186)

В этом отношении Шопен - один из композиторов, наименее пианистических: изменение гармонии [= отрывок, который позже повторяется в пьесе в другой тональности], делающий исходную фигуру чрезвычайно неудобной, не заставляет его менять фигуру, и он всегда отказывается приспособить свою музыкальную мысль к удобству руки. ( Романтическое поколение , стр. 364)

Время от времени Розен использовал перо как рапиру, пронзая других авторов. Он обычно выражал свою критику с дозой остроумия, смешивая проклятие со слабой похвалой, [e] как в следующем обсуждении вклада Ричарда Тарускина в том об исторически обоснованном представлении :

Тарускин пишет блестяще и во весь голос, и его самые сокрушительные аргументы часто прибегают к мнениям, которых на самом деле никто не придерживается. Он утверждает: «Предполагать, что использование исторических инструментов гарантирует исторический результат, просто абсурдно». Несомненно. Тем не менее, Тарускин бьет своих мертвых лошадей с заразительным энтузиазмом, и у некоторых из них бывают случайные подергивания жизни. [20]

Такие отрывки уравновешивались изрядной похвалой и признательностью (если не систематическим цитированием) работы других.

Потрясающая память Розена на факты иногда подводила его, позволяя элементарным фактическим ошибкам закрасться в его работу. Иногда он извинялся за ошибки в перепечатанных изданиях, сохраняя их в тексте как своего рода самообвинение. Таким образом, глава 7 переизданного эссе « Критических развлечений» начинается с добавленного комментария:

В начале следующего эссе ошибка в названии Иосифа II императором Францем Иосифом настолько вопиющая, что я оставил ее в тексте в надежде, что публичное унижение сделает меня более осторожным в будущем. Несколько читателей написали, чтобы указать на другие ошибки ...

Критическая оценка [ править ]

Музыковед Марк ДеВото писал о Розене:

Чарльз Розен был разносторонним музыкантом, выдающимся пианистом и одним из лучших авторов музыки. Объем его знаний был огромен, и их глубина проявлялась на каждой странице его многочисленных и разнообразных книг и статей, от «Классического стиля» до «Романтического поколения», до сонатных форм и даже до книг о Шенберге и Эллиотте Картере. Сегодняшние студенты и знающие меломаны возвращаются к сочинениям Розена снова и снова, не только для того, чтобы читать о великих композиторах и их произведениях, но и для того, чтобы постичь их исторически и как составные части литературных и драматических традиций, которые Розен досконально знал. [21]

Награды и награды [ править ]

  • За классический стиль : Национальная книжная премия США в категории «Искусство и литература» . [22]
  • Для поколения романтиков : премия имени Отто Кинкельди Американского музыковедческого общества (1996 г.).
  • Почетные докторские степени Кембриджского и Даремского университетов . [5]
  • За запись полного фортепианного сочинения Булеза: Приз Эдисона (Нидерланды). [5]
  • За записи поздних фортепианных сонат Бетховена и вариаций Диабелли : номинации на премию Грэмми. [5]
  • Национальный гуманитарный медаль , награжден президентом Обамой 13 февраля 2012 года на церемонии в Восточном зале Белого дома.
  • Опера под названием «Классический стиль» была создана в его честь либреттистом Джереми Денком и композитором Стивеном Стаки . Премьера состоялась на музыкальном фестивале в Охай 13 июня 2014 года. [23] [24] [25]

Библиография [ править ]

  • Классический стиль (1971, 2-е расширенное издание, 1997, Нью-Йорк: Нортон): ISBN  0-393-31712-9
  • Шенберг (1976, Fontana Modern Masters )
  • Музыкальные языки Эллиота Картера (1984, Вашингтон, округ Колумбия: Музыкальный отдел, Исследовательские службы, Библиотека Конгресса)
  • Романтизм и реализм: мифология искусства девятнадцатого века (с Анри Цернером; 1985, Нью-Йорк: Нортон): ISBN 0-393-30196-6 
  • Формы сонаты (2-е изд., 1988, Нью-Йорк: Нортон): ISBN 0-393-30219-9 
  • Границы смысла: три неофициальные лекции о музыке (1994, Нью-Йорк: Хилл и Ван): ISBN 1-871082-65-X 
  • Арнольд Шенберг (1996, Чикаго: University of Chicago Press): ISBN 0-691-02706-4 
  • Романтическое поколение (1995, Кембридж: издательство Гарвардского университета): ISBN 0-674-77934-7 
  • Романтические поэты, критики и другие сумасшедшие (2000, Кембридж: издательство Гарвардского университета): ISBN 0-674-77951-7 
  • Фортепианные сонаты Бетховена: короткий компаньон (2001, New Haven: Yale University Press): ISBN 0-300-09070-6 
  • Критические развлечения: музыка старая и новая (2001, Кембридж: издательство Гарвардского университета): ISBN 0-674-00684-4 
  • Ноты для фортепиано: Мир пианиста (2002, Free Press): ISBN 0-7432-4312-9 
  • Вариации на тему канона под редакцией Роберта Карри и др. (2008, University of Rochester Press): сборник эссе известных ученых и музыкантов, опубликованный по случаю 80-летия Розена. Он содержит статьи о критических методах Розена (и другие темы), ранее не публиковавшееся эссе самого Розена и завершается списками всех его записей и опубликованных работ до даты публикации.
  • Музыка и настроения (2010, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета): ISBN 0-300-12640-9 
  • Свобода и искусство: очерки музыки и литературы (2012, Кембридж: издательство Гарвардского университета)
  • Радость игры, радость мысли: разговоры об искусстве и исполнении . [Интервью с Кэтрин Темерсон, перевод с французского Кэтрин Зернер.] (2020, Кембридж: издательство Гарвардского университета): ISBN 9780674988460 

Заметки [ править ]

  1. ^ Фотография, посвященная Гансу Адлеру . [1]
  2. ↑ В интервью, опубликованном в июне 2007 года в выпуске BBC Music Magazine , Розен вспомнил, что играл у Леопольда Годовски в возрасте семи лет; Годовский спросил Розена, кем он хотел бы стать, когда вырастет, и, к удовольствию Годовского, Розен ответил: «Я хочу быть пианистом, как Юзеф Хофманн». В том же интервью Розен назвал Артуро Тосканини очень влиятельным человеком.
  3. ↑ В процитированном интервью Би-би-си Розен отметил, что он отказался исполнять последнее названное произведение полностью на концерте, выразив уверенность, что оно предназначено для домашнего изучения и не может быть исполнено так, как задумал Бах, за исключением одиночества, для личного удовольствия.
  4. ↑ Перепечатано в журнале Critical Entertainment .
  5. ^ Малькольм Гладуэлл формулирует эту точку зрения (а также точку в предыдущем абзаце) следующим образом: «Он редко стесняется широкого утверждения или идеального ядовитого оскорбления, произнесенного с улыбкой». [19]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "1973 - Чарльз Розен, американский пианист" . classicmusicianstoza.blogspot.ca .
  2. ^ Б с «Чарльз Розен, ученый-музыкант, распутать Классические труды, плашки на 85» по Маргалит Fox , The New York Times , 10 декабря 2012
  3. ^ «Чарльз Розен, пианист, писатель и интеллектуал, умер в возрасте 85 лет» . 10 декабря 2012 г.
  4. ^ a b "Чарльз Розен, музыковед и известный пианист, 1927-2012" . 17 декабря 2012 г.
  5. ^ a b c d e f "Чарльз Розен - пианист" . Оуэн Уайт Менеджмент . 11 февраля 2005 года Архивировано из оригинального 21 февраля 2005 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  6. ^ a b c d e f "Чарльз Розен", биография, дискография , Энциклопедия исполнительских видов искусства , Библиотека Конгресса
  7. ^ a b c d Николас Роу (9 апреля 2011 г.). «Чарльз Розен: жизнь в музыке» . Хранитель . Лондон.
  8. ^ а б в г Иван Хьюетт (11 декабря 2012 г.). «Некролог Чарльза Розена» . Хранитель . Лондон.
  9. ^ Розен, Чарльз Уэллс. «Стиль и нравственность в Лафонтене». Канд. Дисс. Принстонский университет, 1951. ProQuest Dissertations No. 0011011.
  10. ^ Callow, Саймон (11 февраля 2021). «Вкус трудного» . Нью-Йоркское обозрение книг . 68 (2): 10–13.
  11. ^ Кеннет Леви. «Странк, Оливер». В Grove Music Online. Oxford Music Online , http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/26999 (по состоянию на 27 июля 2008 г.).
  12. ^ Розен, Чарльз, «α μόνα προβλήματα της μουσικής είναι ... όλα τα υπόλοιπα». (Единственные проблемы музыки ... все остальное) Интервью Пэрис Константинидис. Highlights , 35, Афины, июль – август 2008 г., стр. 152–154.
  13. ↑ Маккарти, Джеймс (10 декабря 2012 г.). «Чарльз Розен (1927-2012)» . www.gramophone.co.uk .
  14. ^ "На память: Чарльз Розен | OUPblog" . OUPblog . 10 декабря 2012 . Проверено 11 марта 2018 года .
  15. ↑ Чарльз Розен выступает в Центре выпускников CUNY на Vimeo
  16. ↑ Arts Journal, архивная копия от 12 декабря 2012 г., в Wayback Machine.
  17. ^ Critical Entertainment pp. 1–2.
  18. ↑ Постскриптум: Чарльз Розен , Джереми Денк , The New Yorker , 18 декабря 2012 г.
  19. Перейти ↑ Gladwell, Malcolm (13 декабря 2012 г.). «Лучшие книги 2012 года» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Проверено 11 марта 2018 года . 
  20. ^ Критические развлечения , стр. 204
  21. ^ Девото, Марк (11 декабря 2012). "Умер выдающийся пианист и ученый Чарльз Розен - бостонский музыкальный интеллигент" .
  22. ^ "Национальные книжные премии - 1972" . Национальный книжный фонд . Проверено 10 марта 2012. («Искусство и литература» была наградной категорией с 1964 по 1976 год.)
  23. Перейти ↑ Boehm, Mike (4 декабря 2013 г.). «Музыкальный фестиваль в Охай, на котором состоится премьера комической оперы Денка и Стаки» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 20 мая 2015 года .
  24. ^ Tommasini, Энтони (5 декабря 2014). «Мы не что иное, как бюсты, Моцарт. Бюсты!» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 мая 2015 года .
  25. ↑ Свед, Марк (16 июня 2014 г.). «Обзор классического стиля на музыкальном фестивале в Охай основан на остроумии и мудрости» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 20 мая 2015 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Чарльз Розен в AllMusic
  • Биография Розена на сайте Naxos
  • Биография Розена из "Кантат Баха"
  • Архив статей Розена в The New York Review of Books
  • Рецензия Дениса Даттона на книгу Розена Фортепианные ноты
  • Интервью с Чарльзом Розеном (1 из 3) на YouTube , Дэвид Дубал , WNCN-FM , 17 октября 1980 г.
  • Интервью с Чарльзом Розеном (2 из 3) на YouTube, Дэвид Дубал, WNCN-FM, 15 января 1982 г.
  • Интервью с Чарльзом Розеном (3 из 3) на YouTube, Дэвид Дубал, WNCN-FM, 24 июня 1984 г.