Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чарльз Шипман Пейсон Билдинг

Здание Чарльза Шипмана Пэйсона - последнее расширение Портлендского художественного музея (PMA) в Портленде, штат Мэн , расположенное на углу Хай-стрит и Конгресс-сквер . [1] Генри Н. Кобб (из Pei Cobb Freed & Partners ) спроектировал здание Payson Building, в котором галереи было в пять раз больше, чем в соседних исторических зданиях PMA ( McLellan-Sweat House , Charles Quincy Clapp House и LDM Sweat Мемориальные галереи ). [2] Здание открылось в 1983 году после того, как г-н Пэйсон пожертвовал 17 Уинслоу Гомер.картин и десять миллионов долларов в музей. [3] Подобно этим картинам Гомера, [3] здание Payson содержит коллекцию современных картин и краткосрочных выставок, созданных художниками штата Мэн, с упором на региональные темы. [4]

Детали внешнего дизайна [ править ]

Самой большой задачей Кобба было создание здания, которое обеспечивало бы приятное и мощное место для просмотра произведений искусства, при этом соответствуя разнообразным условиям его неуклюжей формы городского участка. Высокие кирпичные здания, окружающие другие стороны Площади Конгресса, требовали, чтобы здание Пэйсона вмещало единое, сильное и крупномасштабное присутствие. И наоборот, меньшие исторические здания PMA на стороне Спринг-стрит строительной площадки требовали, чтобы здание Payson Building имело меньшую форму здания, которая могла бы вместить этих исторических соседей. [2] Кобб решил спроектировать широкий фасад из красного кирпича и серых гранитных перемычек с полукруглыми проемами. [4] Этот мощный фасад напоминает палаццо эпохи Возрождения, окружающее общественную площадь. [2] За фасадом Кобб постепенно уменьшал как высоту, так и длину здания, пока здание не заканчивалось в левом заднем углу, на четверть ширины и высоты главного фасада. Продвигая здание назад и вниз таким образом, Кобб смог предоставить преимущество соседним историческим зданиям. [3]

Кобб решил включить в структуру здания Пейсон бетонный каркас с заполнением из бетонных блоков, сделав фасад, по сути, «навесной стеной». [1] Это привело к критике со стороны других архитекторов за то, что Кобб придал зданию фальшивый фасад, похожий на рекламный щит. [5] Кобб утверждает, однако, что фасад символически представляет интерьер. Круглые вставки и вырезы представляют собой метафоры, напоминающие квадратные внутренние галереи, а прямоугольные вставки из кирпича обозначают прямоугольные внутренние циркуляционные пространства. [6]

Детали дизайна интерьера [ править ]

За противоречивым фасадом скрывается множество галерей с чистыми белыми стенами и сосновыми полами с гранитной планкой в ​​полу. [5] Этот гранит выделяет пространство размером двадцать на двадцать футов, которое, по мнению Кобба, является самым маленьким желаемым пространством для галереи. Гранитные полосы вокруг этих квадратных пространств также очерчивают прямоугольные пространства для циркуляции вокруг каждого квадрата. Над определенными гранитными полосами Кобб разместил стены с широкими дверцами с прорезями, чтобы сформировать галереи разных размеров. [2]

Чтобы отразить и учесть разнообразие картин Гомера, Кобб не только стратегически разместил стены для создания галерей разного размера, но также изменил высоту потолка от 12,5 до 25 до 37,5 футов (3,8–11,4 м) в высоту. Эти разнообразные галерейные пространства были намеренно спроектированы так, чтобы не было четкого прохода по музею. Кобб утверждал, что эта планировка отражает отсутствие упорядоченных больших бульваров и сетей в скромных городах Новой Англии. [1] Кроме того, расположение галерей Коббом позволяет посетителю, стоящему в одной галерее, видеть проблески нескольких других галерей, часто на нескольких уровнях, через широкие двери галереи. Это дает посетителю ощущение приключений и предвкушения во время путешествия по галереям. [5]

Возможно, самая привлекательная особенность галерей - это освещение, которое не уступает освещению в галерее Кимбалла Луи Кана . [5] В галереях освещены каскадные куполообразные потолки, которые заполнены дневный свет от наложенной восьмиугольной фонарь фонари на основе Dulwich College Art Gallery по Джону Соуну . [2] Освещение позволяет максимально солнечному свету проникать в галерею, избегая попадания прямых лучей на стены галереи. Этот естественный свет сопровождается освещением дорожками накаливания [6], хотя это искусственное освещение часто отключается в течение дня. [5] Сдвигающийся свет, проникающий в музей, оживляет, рассеивает и формирует галереи ниже, отмечая коллекции музея «Портлендским светом». [3]

Историческое вдохновение [ править ]

При проектировании здания Пейсон на Кобба повлияли многие значительные произведения современной архитектуры. Фасады Индийского института менеджмента Кана в Ахмедабаде , Индия (полукруглые проемы, большие участки простого кирпича) и аркада библиотеки Кана Филлипс Эксетер в Нью-Гэмпшире частично вдохновили фасад здания Пейсон. Знаменитое освещение из Картинной галереи Далвича , Художественного музея Кимбалла в Форт-Уэрте и фонари собора Эли вдохновило на освещение здания Пейсон. Другие влияния включают портик Леду ,Дворец дожей в Венеции и другие прецеденты. [6]

Регионализм [ править ]

Помимо этих более известных влияний, Кобб также имел сильное желание связать здание Пейсон с Мэном. Он заметил: «Портлендский музей - это региональный музей в регионе, который сам по себе является музеем, поэтому я считаю, что я был обязан связать новое здание с городом и регионом». [6] Чтобы выразить связь музея с Мэном, Кобб использовал материалы местного производства, обычные для Мэна (водостойкий кирпич , сосну и гранит ) в качестве основных дизайнерских материалов. [6] Эти материалы обращаются к местной архитектуре Портленда [3], определяемой кирпичными коммерческими зданиями и складами Старого порта и кирпичными зданиями в федеральном стиле рядом с музеем.[4] Кроме того, глядя с земли на здание Payson, поражаешься тому, как полукруглые отверстия фасада закрывают воздух и свет штата Мэн, делая его частью здания. [2] Подобный эффект достигается с помощью многих восьмиугольных фонарей здания. [3] Эти фонари также напоминают смотровые площадки маяков региона, а также восьмиугольную Портлендскую обсерваторию , главную икону города. Кроме того, из иллюминаторов открываются виды на реку Фор, напоминающие о богатой морской истории штата Мэн. [4]

Внешние ссылки [ править ]

  • «Здание Чарльза Шипмана Пейсона, Портлендский музей искусств» . Пей Кобб Фрид и партнеры . Проверено 1 октября 2009 .

Источники [ править ]

  1. ^ a b c Бренсон, Майкл. «Музей Нью-Портленда стремится к человеческому масштабу». Нью-Йорк Таймс . 9 августа 1983 г., Late City Final Edition, сек. С: 13.
  2. ^ a b c d e f Кобб, Генри Николс. Где я стою: Лекция. Кембридж: Высшая школа дизайна Гарвардского университета , 1981.
  3. ^ Б с д е е Thorn, Меган. Здание Чарльза Шипмана в Пейсоне. Портленд: Художественный музей Портленда, 1983.
  4. ^ a b c d Конфорти, Джозеф А. Создание Портленда: история и место в Северной Новой Англии (Revisiting New Eng. Hanover: University Press of New England , 2005.
  5. ^ a b c d e Кэмпбелл, Роберт. «Модули, расположенные за« рекламным щитом »». Американская архитектура 1980-х годов. Вашингтон, округ Колумбия: Американский институт архитекторов Press, 1990.
  6. ^ a b c d e Шмерц, Милдред Ф. «Форма и фигура; Художественный музей Портленда, здание Чарльза Шипмана Пэйсона, Портленд, штат Мэн». Архитектурный отчет 171.13 (1983): 108–199.

Координаты : 43 ° 39′14 ″ с.ш., 70 ° 15′45 ″ з.д. / 43,6539 ° с.ш. 70,2625 ° з.д. / 43,6539; -70,2625