Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Клаас Ольденбург
Музей Людвига - Pressekonferenz - Claes Oldenburg-3979.jpg
Клас Ольденбург 2012
Родившийся( 1929-01-28 )28 января 1929 г. (92 года)
Стокгольм , Швеция
НациональностьШведско-американский
ОбразованиеЛатинская школа Чикаго ,
Институт искусств Чикаго ,
Йельский университет
ИзвестенСкульптура , Паблик Арт
ДвижениеПоп-арт , авангард [1]
НаградыПризы Рольфа Шока в области визуальных искусств (1995)

Клас Ольденбург (родился 28 января 1929 г.) - американский скульптор шведского происхождения , наиболее известный своими инсталляциями в стиле паблик-арт, в которых обычно представлены большие копии повседневных предметов. Еще одна тема в его творчестве - мягкие скульптурные версии повседневных предметов. Многие из его работ были созданы в сотрудничестве с его женой Кусье ван Брюгген , которая умерла в 2009 году; они были женаты 32 года. Ольденбург живет и работает в Нью-Йорке.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Клас Ольденбург родился 28 января 1929 года в Стокгольме в семье Гёста Ольденбурга [2] и его жены Сигрид Элизабет, урожденной Линдфорсс. [3] Его отец был тогда шведским дипломатом, работавшим в Нью-Йорке, а в 1936 году был назначен генеральным консулом Швеции в Чикаго, где вырос Ольденбург, посещая Латинскую школу Чикаго . Он изучал литературу и историю искусства в Йельском университете [4] с 1946 по 1950 год, затем вернулся в Чикаго, где он учился в Школе Института искусств Чикаго . Развивая свое мастерство, он работал репортером в Бюро городских новостей Чикаго.. Он также открыл свою собственную студию и в 1953 году стал натурализованным гражданином США. В 1956 году он переехал в Нью-Йорк и какое-то время работал в библиотеке Музея декоративного искусства Купер Юнион , где он также воспользовался возможностью, чтобы самостоятельно узнать больше об истории искусства. [5]

Работа [ править ]

Основная статья: Список работ Ольденбурга и ван Брюггена

Первые зарегистрированные продажи произведений искусства в Ольденбурге были [ когда? ] на 57-й ярмарке уличного искусства в Чикаго, где он продал 5 произведений по общей цене 25 долларов. [6] Он вернулся в Нью-Йорк в 1956 году. Там он познакомился с рядом художников, в том числе с Джимом Дайном , Красными женихами и Алланом Капроу , чьи события включали в себя театральные аспекты и обеспечивали альтернативу абстрактному экспрессионизму.которые стали доминировать на большей части арт-сцены. Ольденбург начал играть с идеей мягкой скульптуры в 1957 году, когда он закончил свободно висящее изделие, сделанное из женского чулка, набитого газетой. (Когда он сделал это изделие, оно не было названо, но теперь называется « Колбаса» .) [7]

К 1960 году Ольденбург создал скульптуры, содержащие просто изображенные фигуры, буквы и знаки, вдохновленные районом Нижнего Ист-Сайда, где он жил, сделанные из таких материалов, как картон, мешковина и газеты; В 1961 году он изменил свой метод, создав скульптуры из проволочной сетки, покрытой пропитанным гипсом холстом и эмалевой краской, изображая предметы повседневного обихода - предметы одежды и продукты питания. [8] Первая выставка Ольденбурга, включающая трехмерные работы, состоялась в мае 1959 года в галерее Джадсона, в Мемориальной церкви Джадсона на Вашингтон-сквер. [9] В это время художник Роберт Бошан описал Ольденбург как «блестящий» из-за реакции, которую поп-художник привел к «скучному» абстрактному экспрессионистскому периоду.[10]

В 1960-х годах Ольденбург стал ассоциироваться с движением поп-арта и создал множество так называемых хэппенингов , связанных с перформансами того времени. Свои постановки он назвал «Театр лучевого оружия». В состав коллег, участвовавших в его спектаклях, входили артисты Лукас Самарас , Том Вессельманн , Кароли Шнеманн , Ойвинд Фальстрем и Ричард Аршвагер , дилер Аннина Нозей, критик Барбара Роуз и сценарист Руди Вурлитцер . [7]Его первая жена (1960–1970) Патти Муха, которая шила многие из его ранних мягких скульптур, была постоянным участником его хеппингов. Этот дерзкий, часто юмористический подход к искусству сильно расходился с преобладающим пониманием того, что искусство по своей природе имеет дело с «глубокими» выражениями или идеями. Но энергичное искусство Ольденбурга сначала заняло нишу, а затем приобрело огромную популярность, которая сохраняется и по сей день. В декабре 1961 года он арендовал магазин в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, чтобы разместить там «Магазин» - месячную инсталляцию, которую он впервые представил в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, наполненной скульптурами, примерно в виде предметов потребления. [7]

Ольденбург переехал в Лос-Анджелес в 1963 году, «потому что это было совершенно противоположным Нью-Йорку, о котором [он] мог думать». [7] В том же году он задумал AUT OBO DYS , представленный на стоянке Американского института аэронавтики и астронавтики в декабре 1963 года. В 1965 году он обратил свое внимание на рисунки и проекты воображаемых памятников на открытом воздухе. Первоначально эти памятники имели форму небольших коллажей, таких как изображение карандашом толстого пушистого плюшевого мишки, вырисовывающегося над травянистыми полями Центрального парка Нью-Йорка (1965) [11] и Помады на площади Пикадилли в Лондоне (1966). [12] В 1967 году советник по культуре Нью-Йорка.Сэм Грин реализовал первый открытый общественный памятник Ольденбурга; Placid Civic Monument стал концептуальным перформансом / действием за Метрополитен-музеем в Нью-Йорке, с командой могильщиков, роющих в земле прямоугольную яму размером 6 на 3 фута. [4] В 1969 году Ольденберг передал рисунок в Музей Луны . Geometric Mouse-Scale A, Black 1/6 , также из 1969 года, была выбрана для экспонирования в коллекции произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк. [13]

Многие крупномасштабные скульптуры обыденных предметов Ольденбурга вызвали насмешки, прежде чем были приняты. Например, губная помада 1969 года (восходящая) на Caterpillar Tracks была снята с ее первоначального места на площади Бейнеке в Йельском университете и «передана в аренду другим кампусам». [14] Своими «яркими цветами, современными формами и материалами, а также своим неблагородным сюжетом, он напал на стерильность и претенциозность классицистического здания, стоящего за ним». Художник «указывал, что легкомыслие противопоставляется торжественности, цвет - бесцветности, металл - камню, простота - изощренной традиции. По своей тематике это одновременно фаллическое, порождающее жизнь и бомба, предвестник смерти. Мужчина по форме, это женский предмет ... "[14]Одна из множества интерактивных скульптур, теперь она находится во дворе колледжа Морзе .

С начала 1970-х годов Ольденбург сосредоточился почти исключительно на государственных комиссиях. [12] Его первая общественная работа, Three-Way Plug, была заказана Оберлинским колледжем при гранте Национального фонда искусств . [15] Его сотрудничество с голландско-американским писателем и историком искусства Кусье ван Брюггеном датируется 1976 годом. Их первое сотрудничество началось, когда Ольденбургу было поручено переделать Trowel I , скульптуру слишком большого садового инструмента 1971 года, для территории Крёллер-Мюллер. Музей в Оттерло, Нидерланды. [16]Ольденбург официально подписал все работы, которые он проделал с 1981 года, своим именем и именем ван Брюггена. [7] В 1988 году они создали культовые скульптуры Спунбридж и Черри для Художественного центра Уокера в Миннеаполисе, которые остаются одним из основных элементов Сада скульптур Миннеаполиса, а также образцом классического города. Пишущая машинка Ластик, Масштаб X (1999) находится в Национальной галерее художественной скульптуры в саду . Еще одно известное сооружение - Free Stamp в центре Кливленда . [17]

Помимо автономных проектов, они время от времени участвовали в архитектурных проектах, среди которых два проекта в Лос-Анджелесе в сотрудничестве с архитектором Фрэнком Гери : опрокидывание лестницы с разлитой краской , которая была установлена ​​в юридической школе Лойолы в 1986 году, и скульптура, установленная на здании Giant. Бинокль , изготовленный в Венеции в 1991 году. [7] Сотрудничество пары с Гери также включало возвращение к выступлениям в Ольденбурге, когда трио представило Il Corso del Coltello в Венеции , Италия, в 1985 году; другие персонажи были изображены Германо Целантом и Понтусом Хультеном . [18]«Колтелло» является источником Корабля-ножа , крупной скульптуры, служившей центральной опорой; позже он был замечен в Лос-Анджелесе в 1988 году, когда Ольденбург, Ван Брюгген и Гери представили « Вспоминая Колтелло: размышления о перформансе» в Японско-американском культурном и общественном центре и выставку « Реквизит, костюмы и дизайн для перформанса« Il Corso del Coltello » в Галерея Марго Ливин. [7]

В 2001 году Ольденбург и ван Брюгген создали Dropped Cone , огромный перевернутый рожок мороженого, на вершине торгового центра в Кельне , Германия. [19] Установленный в Академии изящных искусств Пенсильвании в 2011 году Paint Torch представляет собой высокую скульптуру кисти высотой 53 фута, покрытую щетиной, которая подсвечивается ночью. Скульптура установлена ​​под дерзким углом в 60 градусов, словно в процессе росписи. [20]

Выставки [ править ]

Художники Клас Ольденбург и Фэй Пек с директором музея Яном ван дер Марком (август 1968 г.)
Клас Ольденбург в Stedelijk Museum Amsterdam (1970)

На первой персональной выставке Ольденбурга в 1959 году в галерее Джадсона в Нью-Йорке были показаны фигуративные рисунки и скульптуры из папье-маше. [12] Он был удостоен чести персональной выставкой своих работ в Moderna Museet (организованной Понтом Хюльтеном ) в 1966 году; Музей современного искусства , Нью - Йорк, в 1969 году; Лондонская галерея Тейт в 1970 году (хронику в 1970 твин-проекционной документальный Джеймс Скотт назвал The Great Ice Cream Ограбление [21] ); и с ретроспективой, организованной Джермано Целантом в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , [22] Нью-Йорк, в 1995 году (поездка в Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Бонн; и Hayward Gallery , Лондон). В 2002 году Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке провел ретроспективу рисунков Ольденбурга и Ван Брюггена; В том же году Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке выставил их скульптуры на крыше музея. [4]

Ольденбург представлен галереей Pace в Нью-Йорке и галереей Margo Leavin в Лос-Анджелесе.

Город Милан , Италия, заказал работу, известную как Игла, Нить и Узел (итал. Ago, filo e nodo), которая установлена ​​на площади Пьяццале Кадорна .

В 2018 году Лабиринт был включен в 1968 году: Спарта, мечтающая об Афинах в Шато-де-Монсоро - Музее современного искусства . [23]

Признание [ править ]

В 1989 году Ольденбург получил премию Вольфа в области искусства . В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [24] Ольденбург также получил почетные степени Оберлинского колледжа , штат Огайо, в 1970 году; Институт искусств Чикаго , Иллинойс, в 1979 году; Бард-колледж , Нью-Йорк, в 1995 году; и Королевский колледж искусств в Лондоне в 1996 году, а также следующие награды: премия Университета Брандейса в области скульптуры, 1971 год; Медаль Скоухегана за скульптуру , 1972 г .; Институт искусств Чикаго, первая премия в области скульптуры, 72-я американская выставка, 1976; Медаль Американского института архитекторов, 1977; Премия Вильгельма-Лембрука в области скульптуры, Дуйсбург, Германия, 1981; Премия Университета Брандейса за творческие достижения в области творчества, медаль за скульптуру Джека И. и Лилиан, 1993; Премия Фонда Рольфа Шока , Стокгольм, Швеция, 1995 г. Он является членом Американской академии и Института искусств и литературы с 1975 г. и Американской академии искусств и наук с 1978 г. [25]

Ольденбург и Косье ван Брюгген вместе получили почетные степени Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско, Калифорния, в 1996 году; Университет Тиссайда , Мидлсбро, Англия, в 1999 году; Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия, в 2005 году; Колледж творческих исследований в Детройте, штат Мичиган, в 2005 году, и Пенсильвания Академия изобразительных искусств , 2011. Награды их сотрудничеств включают различие в скульптуре, SculptureCenter , Нью - Йорк (1994); Премия Натаниэля С. Солтонстолла, Институт современного искусства, Бостон (1996); Премия «Партнеры в образовании», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2002); и медаль,Школа Музея изящных искусств , Бостон (2004 г.). [25]

В своем 16-минутном 16-миллиметровом фильме « Музей мышей Манхэттена» (2011) художница Тацита Дин запечатлела Ольденбург в своей студии, когда он бережно обращается с мелкими предметами, стоящими на его книжных полках, и очищает их от пыли. Фильм не столько о иконографии художника, сколько о встроенном интеллектуальном процессе, который позволяет ему превращать повседневные предметы в замечательные скульптурные формы. [26]

Личная жизнь [ править ]

Пэтти Муха была первой женой Ольденбурга с 1960 по 1970 год. Впервые она познакомилась с Класом Ольденбургом после того, как в 1957 году переехала в Нью-Йорк, чтобы стать художницей. Когда Ольденбург писал портреты, Патти Муха стала одной из его обнаженных моделей; [27] Ольденбургский рисунок Пэтти, названный Пэт Ридинг в постели, Ленокс , 1959, [28] находится в коллекции Музея американского искусства Уитни . Она была постоянным участником хеппенинга Ольденбурга и выступала с The Druds .

Между 1969 и 1977 годами Ольденбург состоял в отношениях с художницей-феминисткой и скульптором Ханной Уилке , которая умерла в 1993 году. [29] Они жили в нескольких студиях и путешествовали вместе, и Уилке часто фотографировал его.

Ольденбург и его вторая жена, Косье ван Брюгген , познакомились в 1970 году, когда первая большая ретроспектива Ольденбурга отправилась в музей Стеделийк в Амстердаме, где ван Брюгген был куратором. [30] Они поженились в 1977 году. [31]

В 1992 году Ольденбург и ван Брюгген приобрели Château de la Borde, небольшой замок в долине Луары , музыкальный зал которого натолкнул их на мысль создать коллекцию отечественного масштаба. [30] Ван Брюгген и Ольденбург отремонтировали дом, украсив его модернистскими произведениями Ле Корбюзье , Чарльза и Рэя Имса , Алвара Аалто , Фрэнка Гери , Эйлин Грей . [32] Ван Брюгген умер 10 января 2009 года от рака груди. [16]

Брат Ольденбурга, историк искусства Ричард Э. Ольденбург , был директором Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1972 по 1993 год [7], а позднее - председателем Sotheby's America. [33]

Арт-рынок [ править ]

Скульптура Ольденбурга « Пишущая машинка ластик» (1976), третья из трех экземпляров, была продана на Christie's в Нью-Йорке в 2009 году за 2,2 миллиона долларов [34].

Галерея [ править ]

  • Винтовая арка , музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам , Нидерланды

  • Гигантские шары (1977) Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена для Skulptur Projekte Münster , Мюнстер

  • The Garden Hose , Фрайберг , Саксония , Германия

  • Клас Ольденбург и Косье ван Брюгген, Эйндховен , Нидерланды

  • Бесплатная марка , Уиллард-Парк , Кливленд , Огайо , США

  • Воланы Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити , Миссури , США

  • Весна 2006 г., Кусье ван Брюгген и Клас Ольденбург, Чхонгечхон, Сеул , Корея

  • Batcolumn , Центр социального обеспечения Гарольда Вашингтона, Чикаго , Иллинойс , США

  • Бутылка O 'Notes , Мидлсбро , Северный Йоркшир , Англия, Великобритания

  • Упавший конус 2001, Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, район Ноймаркт, Кельн , Германия

  • Гигантские бинокли , Chiat / Day Building , Венеция , Лос-Анджелес , Калифорния , США

См. Также [ править ]

  • Размах Купидона , Сан-Франциско
  • Кусье ван Брюгген

Книги [ править ]

  • Axsom, Ричард Х., Печатные материалы: гравюры, плакаты и эфемеры Класа Ольденбурга. Каталог Raisonne 1958–1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN  1-55595-123-6
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
  • Джанелли, Ида и Беккария, Марселла (редакторы) Клаэс Ольденбург Косье ван Брюгген: Скульптура по пути Fundació Joan Miró 2007
  • Хаскелл, Барбара. Клас Ольденбург , Пасадена, Калифорния: Художественный музей Пасадены, 1971
  • Хёхдорфер, Ахим, Клас Ольденбург: шестидесятые годы (Prestel: США, 2012) ISBN 3791352059 
  • Джонсон, Эллен Х. Клас Ольденбург , Penguin Books, (Хармондсворт, Миддлсекс, Англия; Балтимор, Мэриленд, США; Рингвуд, Виктория, Австралия), 1971
  • Ольденбург, Клас Лог, май 1974 г. - август 1976 г., Штутгарт: издание hansjorg mayer, 1976 г. (Двухтомный бокс-набор: "Фотоальбом" и "Журнал прессы")
  • Ольденбург, Клас. Необработанные заметки: документы и сценарии спектаклей: «Звезды», «Дом Moveyhouse», «Массаж», «Пишущая машинка» с аннотациями автора. (Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии : Галифакс, 2005 г.) ISBN 0-919616-43-7 
  • Талакер, Дональд В. «Место искусства в мире архитектуры». Издатели Chelsea House, Нью-Йорк, 1980. ISBN 0-87754-098-5 
  • Валентин, Эрик, Клас Ольденбург, Кусье ван Брюгген. Le grotesque contre le sacré , Париж, коллекция Art et artistes, Gallimard , 2009. ISBN 978-2-07-078627-5 
  • Валентин, Эрик, Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген. Скульптура в честь подрывной архитектуры (1981–1997) , Дижон, коллекция Inflexion, Les Presses du réel  [ fr ] , 2012 ISBN 978-2-84066-450-5 

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джеймс О. Янг (2001). «Искусство и знания». Нью-Йорк: Рутледж, стр. 135.
  2. ^ "Gosta Oldenburg; отставной дипломат, 98" . Нью-Йорк Таймс . 1 апреля 1992 . Проверено 29 апреля 2014 года .
  3. ^ Сигрид Ольденбург. «Сигрид Ольденбург» . waatp.se . Проверено 29 апреля 2014 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ a b c Клас Ольденбург Архивировано 10 мая 2012 г. в коллекции Wayback Machine Гуггенхайма.
  5. ^ "Клас Ольденбург". Энциклопедия мировой биографии . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1998; позже: Гейл. Получено избазы данных биографии в контексте , 22 октября 2017 г.
  6. ↑ Дэвид Маккрэкен, «Художественная ярмарка, которая была на фото дольше всех», Chicago Tribune , 5 июня 1987 г., стр.
  7. ^ a b c d e f g h Кристин МакКенна (2 июля 1995 г.), Когда больше - значит лучше: Клас Ольденбург последние 35 лет взрывает и пересматривает повседневные предметы, и все это во имя снятия искусства с пьедестала Лос-Анджелес Раз .
  8. ^ " Клас Ольденбург: На вид, 14 апреля - 5 августа 2013 ". Музей современного искусства. moma.org. Разделы «Введение», «Улица» и «Магазин». Проверено 23 октября, 2017.
  9. ↑ Клас Ольденбург, «Вспоминая дом Джадсона», Нью-Йорк: Мемориальная церковь Джадсона, стр. 292
  10. ^ Пол Каммингс (1975). «Устное интервью истории с Робертом Бошаном, 1975, 16 января» . Устное интервью истории . Архивы американского искусства . Проверено 30 июня 2011 года .
  11. ↑ Кристофер Найт (6 августа 1995 г.), «Проникающий разум Ольденбурга: ретроспектива» показывает, как идеи с самого начала карьеры могут готовиться десятилетиями, прежде чем воплотиться в мирской Los Angeles Times .
  12. ^ a b c Музей современного искусства Класа Ольденбурга , Нью-Йорк.
  13. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" .
  14. ^ a b Джонсон, Эллен Х. (1971). Клас Ольденбург . Хармондсворт, Мидлсекс, Англия: Penguin Books. п. 46.
  15. ^ Даффес, Мелисса. «Первая заказанная общественная скульптура Ольденбурга возвращается в AMAM» . Оберлинский колледж . Проверено 12 октября 2013 года .
  16. ^ a b Кэрол Кино (13 января 2009 г.), Кусье ван Брюгген, скульптор, умерла в газете The New York Times, 66 .
  17. ^ Рой, Крис; Эдмондс, Джо. «Бесплатная марка» . Кливленд Исторический . Проверено 10 августа 2020 года .
  18. ↑ Клас Ольденбург: Реквизит, костюмы и дизайн для спектакля «Il Corso del Coltello», 9 января - 13 февраля 1988 г. Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес.
  19. ^ "Упавший конус" . Oldenburgvanbruggen.com . Проверено 29 апреля 2014 года .
  20. ^ "Факел краски Ольденбурга | 1805" . Pafa.org . Проверено 29 апреля 2014 года .
  21. ^ «Двойное зрение: радости двойного проекционного кино» . Британский институт кино . Проверено 1 декабря 2015 года .
  22. ↑ Джон Рассел (6 марта 1995 г.), « Снова Ольденбург: Причуды и скрытая человечность» The New York Times .
  23. ^ Sevior, Мишель (7 ноября 2018). "ArtPremium - 1968 - Спарта, мечтающая об Афинах в Шато де Монсоро - Музей современного искусства" . ArtPremium . Проверено 10 августа 2019 года .
  24. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств, архивная 4 марта 2010 г., на Wayback Machine
  25. ^ a b Ольденбург Биография Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия.
  26. ^ Тасита Дин: Пять американцев, 6 мая - 1 июля 2012 архивации 15 апреля 2013 г., Archive.today Новый музей современного искусства , НьюЙорк.
  27. ^ "Пэтти [Ольденберг] Архив Мухи | Книги зернохранилища" . granarybooks.com . Проверено 19 июля 2020 года .
  28. ^ "Клас Ольденбург | Пэт читает в постели, Ленокс" . whitney.org . Проверено 19 июля 2020 года .
  29. ^ Нэнси Princenthal, Ханна Вильке , Prestel Publishing, НьюЙорк
  30. ^ a b Кэрол Кино (15 мая 2009 г.), Мягкий переход в параллельную вселенную The New York Times .
  31. ^ "Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген: Биографии" . OldenburgVanBruggen.com . Проверено 13 апреля 2011 года .
  32. ^ Майкл Пеппиатт (апрель 2005), Искусство Вдохновение - Клас Ольденбург и Coosje ван Брюгген Engage Неожиданный в долине Луары Architectural Digest .
  33. ↑ Кэрол Фогель (17 марта 1995 г.), экс-глава Modern присоединяется к Sotheby's The New York Times .
  34. ↑ Клас Ольденбург, Ластик для пишущей машинки (1976) . После войны Christie с современной вечерней распродажей, 20 апреля 1969.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена
  • Галерея Пейс
  • Клас Ольденбург в Музее современного искусства
  • Страница Ольденбурга на сайте музея Гуггенхайма
  • Антология работ Ольденбурга, включает краткую биографию.
  • Национальная художественная галерея Клааса Ольденбурга: необычное обычное
  • Мастера поп-арта - Клас Ольденбург
  • Биография Класа Ольденбурга
  • Клас Ольденбург в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • Передовая статья о работе Ольденбурга, в которой выделяются пять его крупномасштабных общественных скульптур.