Лютера, специализирующегося на изготовлении струнных инструментов, таких как гитары , лютни и скрипки , называют мастером .
В целом можно выделить три основных аспекта изготовления гитар:
Фернандо Сор писал, что изготовитель инструментов «должен быть точным рисовальщиком, понимать общие принципы механики, состав и разрешение сил, а также законы вибрации струн и поверхностей» . [7]
Такая форма древесины известна как «настройка резонансной пластины» [8] (или «настройка пластины»). Это относится к комплексной настройке древесины и распорок (ее плотности, толщины, натяжения, звукового воздействия) для влияния на акустические свойства. Это не относится к настройке корпуса гитары на одну частоту "по умолчанию". Напротив, это комплексный способ придания формы дереву, его отклика и резонансных свойств для улучшения звука гитары. «Настройку» дерева также называют «озвучиванием» инструмента. Используемые техники восходят к предыдущим столетиям, особенно в изготовлении скрипок (пример: попытка понять некоторые схемы настройки итальянских скрипок: 1 , 2 ).
Некоторые производители гитары считают, что фактическое звучание древесины, а также работа с древесиной и ее «формирование» (во время и даже после строительства) более важны, чем сама внешняя конструкция (например, выбранные распорки):
« По мере роста моих навыков и опыта Я пришел к выводу, что хорошая гитара хороша, во-первых, насколько она хорошо настроена и сбалансирована, а не с какой системой распорок она построена. Различные системы распорок могут придавать звуку разные оттенки, но никогда не являются основным фактором в хорошей гитаре. [9] "(Пер Халльгрен)
Один из важных аспектов, который должны понимать хорошие мастера, это то, что отдельный тон состоит из «основных и одновременных обертонов». [10] (Исторически научный анализ этого открытия можно связать с Николь Орем , [11] Марин Мерсенн и Джозефом Совером .) Отношение «интенсивности основного тона» и различных обертонов определяет «цвет» ( Частотный спектр ) тона. Обертоны - это просто частоты, кратные основной основной частоте. (Обертоны, определяющие цвет, встречаются не только в инструментах, но и в человеческом голосе. При пении ноты присутствует множество обертонов.Певцы с опытом обертонного пенияспособны управлять своим голосом таким образом, что они могут увеличивать интенсивность любого высокого обертона до такой степени, что он становится отчетливо слышимым при одновременном пении основной части. Таким образом, во время пения можно четко слышать два звука (основной тон и обертон высокой интенсивности). [12] )
Цвет тона - важная характеристика гитары. Обычно ноты разных регистров гитары (низкие басы, средние, высокие и т. Д.) Имеют разные цветовые спектры, т. Е. Разную относительную интенсивность основного тона по отношению к разным обертонам.
У разных типов гитар есть различия в тембрах в разных регистрах (также различия в отклике, действии и т. Д.). Можно сказать, что определенные характеристики цветового спектра определенных типов гитар формируют особую «звуковую эстетику» - это похоже на «отпечаток пальца» характеристики гитары этого типа. Другие гитары имеют другую «звуковую эстетику», т. Е. Другую характеристику цветового спектра. Различные исторические инструменты отражают разную звуковую эстетику.
Для характеристики звука инструментов (или, точнее, нот определенных регистров) важно то, как исполнитель инициирует звук. Это приступ или начало : кратковременный переходный процесс . Это происходит в момент защипывания струны - струна в течение некоторого времени набирает обороты, прежде чем она сможет начать нормальную вибрацию. Атака нелинейна и обычно имеет очень высокие частоты. Продолжительность переходного процесса (до тех пор, пока не продолжится нормальная вибрация струны) и частоты, возникающие во время переходного процесса, являются очень важным фактором в том, как мы воспринимаем тон.
Когда струна находится в нормальном режиме вибрации, присутствует стандартный цветовой спектр. С течением времени амплитуда колебаний уменьшается, и обычно интенсивность более высоких обертонов затухает с большей скоростью, чем интенсивности основных и более низких обертонов (таким образом, изменение цвета во время вибрации).
Таким образом можно наблюдать акустическую «оболочку»: атаку, за которой следует уменьшение интенсивности частот (основных и обертонов) со временем. Таким образом, «конверт» можно рассматривать как временное изменение спектра звука. Этот конверт отличается для нот в разных регистрах.
Таким образом, тон или тембр определяется:
На эти факторы может влиять форма древесины. Хороший мастер знает, как придать дереву такую форму, чтобы напрямую повлиять на эти акустические свойства.
Гитаристы могут активно варьировать тембр, дергая за струну, изменяя угол ногтя или пальца, расстояние от моста и т. Д. Хороший инструмент помогает музыканту воспроизводить самые разные тембры и при этом иметь хороший резонанс. Тем не менее, цвет и отклик по умолчанию распознаются для нот в разных регистрах и определяют звук инструмента.
Как уже упоминалось, можно сгруппировать исторические инструменты по цвету и характеристике звука отклика (присутствуют для нот в различных регистрах). Гитара в стиле барокко имеет иную «звуковую эстетику», чем гитара 19-го века, то есть отличается цветовым спектром в различных регистрах (низкий, средний, высокий) и разную продолжительность атаки (отклика инструмента).
«Звуковая эстетика» определяется звуковой характеристикой нот в определенных регистрах (низкие ноты инструмента имеют другой относительный тембр, чем его высокие ноты).
Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтический, испанский националистический, фламенко, джаз) и стилем «эстетики звука» используемых музыкальных инструментов: Роберт де Визе играл на гитаре в стиле барокко с совершенно другой эстетикой звука. чем гитары, которые использовали Мауро Джулиани или Луиджи Леньяни - они использовали гитары 19 века.
Хотя разница между гитарами в стиле барокко и гитарами 19-го века велика и сразу очевидна, можно также определить различия в стилях внутри самих гитар 19-го века: они принадлежат к одному семейству, но можно различить ранние итальянские инструменты (Fabricatore) , затем французские инструменты и венские инструменты и т. д. [13]
Чтобы получить представление о некоторых идеях постройки гитары из 19 века, несколько газетных отчетов о патентах, связанных с гитарой (обратите внимание, что газетные отчеты, приведенные в перекрестных ссылках, являются лишь краткими упоминаниями, а фактические патентные документы содержат более подробную информацию. и рисунки и т. д.) и другие газетные статьи перечислены:
Есть также упоминания о том, что в XIX веке Лакот получил приз за качество своего инструмента - второй приз достался Лапревотту. [25] В конкурсе, организованном Макаровым, первое место заняла гитара Шерцера. [26] [27]
Гитары в 19 веке изначально были все ступенчатыми [28], и их тональная энергия была распределена по множеству обертонов (желательная характеристика инструментов ранней классической и романтической эпохи), в отличие от более фундаментальных гитар эпохи Торрес. Франсиско Сангино был одним из первых, кто экспериментировал с фанерой, затем пришли Пажес и Панормо, но Торрес не использовал его, поэтому Панормо и Пагес по-прежнему имели больше тональной энергии, распределенной по обертонам, по сравнению с гитарами Торреса, которые фокусируют тональную энергию. больше в фундаментальном (желательно в испанской музыке).
Чтобы решить все проблемы с интонацией гитары или помочь гитаристам использовать различные музыкальные темпераменты (или играть микротональную музыку), необходимо, чтобы лады на гитаре могли регулироваться. Работа в этой области началась в 19 веке, когда Томас Перронет Томпсон (1783-1869) написал работу на гитаре энгармонической , [29] с идеями , используемых Панормо. [30] Lacôte также построил "enharmonique guitare" [31] с подвижными ладами.
Мастер Вальтер Дж. Фогт (1935–1990) разработал современный механизм с подвижными ладами [32] [33], который теперь также используется другими мастерами, например, Эрве Р. Шуардом. [34] Толгахан Когулу также разработал «регулируемую микротональную гитару» [35] в 2008 году, основываясь на конструкции Фогта.
Другие концепции сменных ладов включают съемные съемные накладки на грифы: «распределительные щиты». [36] [37] [38]
См. Также: статью Джона Шнайдера «Просто гитара» .
Основа большинства современных конструкций классических гитар была разработана испанским мастером Антонио Торресом Хурадо в середине 19 века. Раньше гитары часто были меньше по размеру (хотя бывают исключения: Scherzer, Guadagnini и т. Д.). Торрес создал испанский дизайн с легкими материалами, поддерживаемыми веерными распорками. Крепление вентилятора Торреса оказало влияние на современные классические гитары: оно состоит из деревянных полос, приклеенных внутри корпуса, чтобы обеспечить поддержку и особый глубокий резонанс, насыщенный фундаментальными элементами. [39](Тем не менее, тип крепления вентилятора уже использовался ранее в некоторых гитарах испанским строителем Джозефом Пагесом, а после него Луи Панормо также использовал крепления вентилятора в некоторых своих гитарах с 1823 по 1854 год; но гитары Пагеса и Панормо имеют иную эстетику звука по сравнению с гитарами Торреса.) Торрес использовал длину струны 650 мм, что обычно является стандартной длиной для современных современных классических гитар.
Дизайн, разработанный Торресом, позже был адаптирован несколькими очень влиятельными мастерами; Мануэль Рамирес (1864–1916) и его брат Хосе Рамирес (1858–1923), Герман Хаузер старший (1882–1952) и Игнасио Флета (1897–1977). Более современные мастера, такие как Роберт Буше и Виктор Бедикян, также используют идеи и разработки Торреса, Хаузера и Флета в своих гитарах. Некоторые мастера экспериментируют со своими собственными креплениями, а некоторые также предлагают модели в разрезе, электроакустические и композитные топ-модели.
В течение многих лет бразильский палисандр был отраслевым стандартом как лучшая древесина для задних и боковых сторон гитар. К сожалению, экспорт бразильского розового дерева был ограничен из-за опасности для этого вида. Большая часть бразильского палисандра, используемого для изготовления гитар, имеет низкое качество, а завышенная цена на дерево заставила многих мастеров искать альтернативные виды древесины . Есть много других хороших очень сухих пород древесины для изготовления гитар. Фактически, из уцелевших инструментов Торреса наиболее распространенной древесиной для тыльной и боковых сторон был клен. Во многих гитарах, производимых сегодня, используется восточно-индийский палисандр.потому что это близкий аналог бразильского палисандра, легко доступен в высоком качестве и имеет желательные характеристики как тонкое дерево. Есть много других лесов с характеристиками , чтобы сделать отличные гитары и отличные альтернативы: Кокобол , клен , Бубинг (африканский палисандр), African Blackwood , Camatillo Rosewood , испанский кипарис (используется исключительно для фламенко гитары ), Granadillo , черное дерево , атласное дерево, ziricote , среди прочего, являются отличным выбором для спины и по бокам.
Австралийский производитель гитар Грег Смоллман представил гитары с чрезвычайно тонкой декой, которая поддерживается распорками в форме решетки. Smallman сочетает это с более тяжелой ламинированной спинкой и боковинами с рамой. Смоллмен хорошо известен созданием гитар, на которых играл Джон Уильямс . Большое количество мастеров по всему миру внедрили дизайнерские инновации Смоллмена в свои гитары.
Термины «двойная пластина», «сэндвич-пластина» и «композитная пластина» относятся к относительно новому способу создания деки гитары, разработанному Маттиасом Дамманном в Германии в конце 1980-х годов. С тех пор этот метод переняли и другие мастера, такие как Роберт Рак, Фриц Мюллер, Джим Редгейт, Мишель Брук, Богуслав Терикс и Гернот Вагнер. Двойной верх обычно состоит из материала под названием Nomex.зажатый двумя тонкими листами тонкого дерева. Огнестойкий мета-арамид (полимер, используемый для изготовления синтетического волокна), Номекс был первоначально разработан DuPont Chemical Co. в 1960-х годах как легкий материал для использования в авиационной промышленности. Мастера используют сотовый лист (каландрированная бумага): малая масса, прочность и простота формования делают его идеально подходящим для гитарных дек. Хотя конструкция двойной вершины значительно отличается от традиционной деки, двойная гитара часто выглядит так же, как и традиционная гитара. Тонкая дека часто используется для получения максимальной вибрации и оптимального звука.
В то время как некоторые люди положительно относятся к нововведениям, которые напрямую влияют на громкость гитары, предпочитают полностью округлый тембр, изменение тона, которое может возникнуть вместе с ним (если все сделано правильно), [40] и считают, что громкость некоторых из этих гитар (в отдельные гитары Smallman) является побочным продуктом их музыкальных качеств, а не самоцелью; [41] есть также ряд людей, которые в целом критически относятся к тембральным качествам этих гитар; Почему производители гитар должны тратить столько времени на создание громких гитар с тонким звуком, когда подавляющему большинству гитаристов не нужны исключительно громкие гитары? [42]
Некоторые мастера в настоящее время включают звуковой порт , дополнительное маленькое звуковое отверстие на стороне гитары, обычно обращенное к игроку. Считается, что это позволяет воздуху более свободно входить и выходить из корпуса гитары, поскольку она вибрирует, и дает преимущество, позволяющее игроку лучше слышать звук, исходящий из гитары. Единственное опубликованное официальное исследование по последней теме предполагает, однако, что игроки могут не услышать никакой разницы на гитаре, оснащенной звуковым портом. [43]
Улучшение интонации и играбельности.
Некоторые производители гитар, такие как американец Томас Хамфри (который запатентовал такую систему в патенте США 4873909), итальянский производитель гитар Ренато Бароне, француз Антуан Паппалардо и канадец Фриц Мюллер, делают гитары с приподнятым грифом. Основным преимуществом является улучшение игры левой рукой на верхних ладах, хотя увеличенное расстояние между струнами и верхом также выгодно для правой руки. Поднятый гриф спереди не бросается в глаза, а инструмент сохраняет свой традиционный вид.
Некоторые производители гитар, такие как француз Антуан Паппалардо, делают изогнутый гриф, чтобы улучшить удобство игры.
Высокие лады облегчают вибрато и барреринг и обычно помогают в развитии «более легкой» левой руки.
Проволочные возбудимы инструменты 17 века, Orpharion и БАНДОРА ранние примеры инструментов с участием нескольких масштабных fretboards.
Подлокотник обеспечивает три основных преимущества: он уменьшает демпфирование верха, вызываемое правым предплечьем; это потенциально более комфортно для игрока; и он полностью поглощает износ, который в противном случае произошел бы на верхней части, переплете и по бокам. Эти преимущества особенно важны для инструментов с ультратонкими волками, таких как Smallman, но могут слегка улучшить любую гитару, включая двойные.
В то время как большинство производителей классических гитар сегодня в основном озабочены созданием современных классических гитар с их типичными креплениями вентиляторами или экспериментируют, чтобы сделать инструмент громче (например, "тонкая верхняя решетчатая скоба", "двойная верхняя часть", с результатами, которые не являются без критики [45] ); они, кажется, мало уделяют внимания историческим идеалам звука или настройке и звучанию частей инструмента. [46]
С другой стороны, есть мнения, что те производители гитар, которые открыто говорят об использовании настройки пластин, могут использовать это скорее как маркетинговый трюк, чем что-то, что они действительно понимают; и оказывает заметное влияние на звучание инструмента.
И все же: настройка пластин (озвучивание инструмента) является важной частью культуры изготовления скрипок - в последнее время были достигнуты значительные успехи в озвучивании скрипок, так что современные скрипки некоторых производителей наконец начинают конкурировать по тональности с лучшими скрипками современной музыки. прошлое (Страдивари, Гварнери, Амати и др.). Фактически, ведущие скрипачи, которые традиционно играли на Страдивари, теперь постепенно начинают использовать современные скрипки (до недавнего времени это было довольно редко). [48] [49] [50] Изготовление точной копии не гарантирует инструмент с качеством звука, идентичным оригиналу. Однако есть некоторые свидетельства того, что скрипачи могут находиться в подобном самообмане относительно конечного результата этих усилий на готовой скрипке. [51]
Таким образом, хотя некоторые считают, что в этом отношении (и по соображениям эстетики звука) современное производство гитар все еще отстает от профессионального изготовления скрипок, научные доказательства в лучшем случае неоднозначны.
В скрипичной культуре многие старые добрые мастер-скрипки были проанализированы на предмет их звуковых качеств (например, Страдивари или Гварнери нравятся многим людям; хотя некоторые считают эти инструменты слишком "внешне" громкими, но лишенными "внутренних" тональных качеств, скажем так, Амати).
При изготовлении гитар во многих случаях труднее найти аналогичные идеализированные инструменты по ряду причин:
Де - факто стандартной классической гитарой сегодня является испанская гитара: обычно с веером и сильной фундаментальной частью. В то время как в начале 20-го века испанские (Торрес, пост-Торресский стиль) инструменты с веерными скобами сосуществовали с традиционными центральноевропейскими гитарами с лестничными скобами (стиль 19-го века), центральноевропейские гитары в конечном итоге отпали. Некоторые [ кто? ] объясняют это популярностью Сеговии , считая его «катализатором перемен в испанском дизайне и так называемой« современной »школе в 1920-х годах и позже». [60]Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными скобами, становились все более немодными; и, например, в Германии музыканты частично обращались к музыке в народном стиле (музыка Шраммеля и контрагитара ), которая оставалась локализованной только в Германии, и т. д. С другой стороны, Сеговия концертировал по всему миру, популяризируя свою испанскую гитару. как новый музыкальный стиль 1920-х годов: испанский романтико-модерн с гитарными произведениями Морено Торроба , де Фальи и т. д.
Фактически, гитара Сеговии Сантос Эрнандес (Рамирес) 1912 года имеет немного другую эстетику звука, чем более ранняя конструкция Торреса. [61] В то время как Торрес - гитара [61], которую некоторые считают более подходящей для салонного стиля музыки Таррега, Аркас или Льобет (или аранжировок Гранадоса, Альбенис), более поздний романтический современный стиль Морено Торроба (которого Сеговия встречал) в 1918 г.), Кастельнуово-Тедеско (с которым Сеговия познакомился в 1932 г.) и т. д. - в сочетании с требованиями выступления в больших концертных залах - однозначно подходили для выступления Сеговии на Santos Hernandez, а затем и на многочисленных гитарах Hauser (1929, 1931, 1937 г. и др.) [62], которыми он владел.
Тем не менее, «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры» [60] до такой степени, что до сих пор «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, происходящее из современной Сеговийской традиции ревизионизма». . [63] Современные гитары в стиле Торреса и пост-Торреса с их веером, имеют плотный и сильный тон: но они считаются слишком насыщенными в основе для более раннего репертуара (Классика / Романтика: Карулли , Сор , Джулиани , Мерц , .. .; Барокко: de Visee , ...; и др.).
Гитары Torres и post-Torres обладают сильным густым звуком (не путать с богатыми обертонами, поскольку эти гитары довольно насыщенные по фундаментальным тонам).
Звуковая эстетика ранних романтических гитар (таких как Lacôte), с другой стороны, имеет более сильные обертоны (но при этом не испытывает недостатка в фундаментальности - что снова было бы нежелательно). Это более сильное присутствие обертона связано с лестничными распорками и дизайном деки, а также с особенностями звучания инструмента. Можно провести сравнение с лютнями (лестничными скобами), которые также имеют сильные обертоны, что придает этим инструментам (лютням, ранним романтическим гитарам) тип «внутренней» уязвимости, отсутствующей в современных гитарах. [ необходима цитата ] (На самом деле есть люди [ кто? ]утверждающие, что стиль интерпретации исполнителя психологически связан с эстетикой инструмента; и что это можно наблюдать даже в современных записях, например, в лютневых произведениях Баха, исполненных на лютне [65] (с убедительной выразительной фразировкой), по сравнению с заметно разными интерпретациями этих произведений на современной классической гитаре. [66] С другой стороны, испанский репертуар, такой как Морено Торроба, был бы совершенно непригоден для эстетики звучания лютни или ранней гитары.)
Даже среди салонных гитаристов есть такие, которые считают, что лестничные распорки необходимы для достижения желаемого «старинного звука». [67]
С ростом интереса к исторически обоснованной интерпретации появляется все больше и больше мастеров, которые начинают обращать внимание на традиции гитарного строительства. [ необходима цитата ]
Некоторые современные мастера предлагают создавать исторические инструменты, основываясь не только на внешних визуальных деталях, но и на акустических принципах мастеров 17 и 18 веков, склоняясь к великим мастерам (Страдивари, Амати, Ракерс и т. Д.) И учась у них. [68] Если провести параллель со скрипичной культурой и лютерами как более широким искусством, это может быть интересно [ по мнению кого? ] для получения указаний на возможные цели и идеалы «звуковой эстетики в гитарах» из других инструментов (например, «Золотого века акустики»), что открыло бы возможность тонального соревнования [49] [69] с мастерами из более ранних периодов, а не только визуальноимитируя и копируя их. [70]
https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68