Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лютера, специализирующегося на изготовлении струнных инструментов, таких как гитары , лютни и скрипки , называют мастером .

Навыки [ править ]

Гитара Grobert из музея Cité de la Musique в Париже
Ранняя романтическая гитара (Париж около 1830 г.) Жана-Николя Гробера (1794–1869).
* Длина струны: 635 мм.
Сверху инструмента - подписи Паганини и Берлиоза . Гитара была одолжена Паганини Жан-Батистом Вийомом в 1838 году, а позже передана Вийомом Берлиозу [1], который позже подарил ее Музею консерватории музыки в 1866 году. [2] [3] Сегодня гитара выставлена ​​в музее. Музей Cité de la Musique в Париже (инвентарный номер E.375 ).
Увеличить изображение
Гитары из музея Cité de la Musique в Париже (в котором хранится почти 200 классических гитар [4] )
Гитары в стиле барокко из музея Cité de la Musique в Париже (в котором хранится почти 200 классических гитар [4] ).

В целом можно выделить три основных аспекта изготовления гитар:

  1. «Звуковая» функция, которая включает в себя формирование древесины (вибрационные аспекты: плотность, жесткость), выбор древесины, формирование распорок; разрабатывать; и т. д. Целью является качество звука, которое помогает музыканту создавать музыку. [5] Гитары разных производителей часто отражают разные звуковые предпочтения - например, при сравнении инструментов Лакота или Гробера, с Торресом и т. Д. Все они могут иметь высокое качество звука, но многие гитаристы считают, что один из них может быть более подходящим для выбора определенного репертуара, например , Lacôte или Grobert для «репертуара классической эпохи» или «центральноевропейского романтического репертуара»; против Торреса за «испанский или позднемантический националистический репертуар» и т. д.).
  2. Аспекты "играбельности"
    Сюда входят формирование ладов, [6] расстояние между струнами, ширина грифа, высота грифа, порожка и бриджа (влияние на действие); решения о масштабах; Наша
    цель - создать гитару, на которой легко и удобно играть, без гудения струн и которая соответствует требованиям / желаниям конкретного музыканта.
  3. «Визуальные / декоративные» аспекты
    Сюда входят визуальные особенности гитары, в том числе дизайн розетки, инкрустации, орнаменты и т. Д. (В целом эти творческие визуальные аспекты не должны мешать или ухудшать звуковые характеристики или препятствовать игре на гитаре).

Фернандо Сор писал, что изготовитель инструментов «должен быть точным рисовальщиком, понимать общие принципы механики, состав и разрешение сил, а также законы вибрации струн и поверхностей» . [7]

Гаспаро Дуйффопруггар (1514 - ок. 1570) - Гравюра Пьера Верио (1532–1599)

Viva fui in sylvis, sum dura occisa securi,
dum vixi, tacui, mortua dulce cano

Формовка дерева с акустическими и резонансными целями [ править ]

Такая форма древесины известна как «настройка резонансной пластины» [8] (или «настройка пластины»). Это относится к комплексной настройке древесины и распорок (ее плотности, толщины, натяжения, звукового воздействия) для влияния на акустические свойства. Это не относится к настройке корпуса гитары на одну частоту «по умолчанию». Напротив, это комплексный способ придания формы дереву, его отклика и резонансных свойств для улучшения звука гитары. «Настройку» дерева также называют «озвучиванием» инструмента. Используемые техники восходят к предыдущим столетиям, особенно в изготовлении скрипок (пример: попытка понять некоторые схемы настройки итальянских скрипок: 1 , 2 ).

Некоторые производители гитары считают, что фактическое звучание древесины, а также работа с древесиной и ее «формирование» (во время и даже после строительства) более важны, чем сама внешняя конструкция (например, выбранные распорки):
« По мере роста моих навыков и опыта Я пришел к выводу, что хорошая гитара хороша, во-первых, насколько она хорошо настроена и сбалансирована, а не с какой системой распорок она построена. Различные системы распорок могут придавать звуку разные оттенки, но никогда не являются основным фактором. в хорошей гитаре. [9] "(Пер Халлгрен)

Звуковые характеристики (тембр) [ править ]

Спектр [ править ]

Один из важных аспектов, который должны понимать хорошие мастера, это то, что один тон состоит из «основных и одновременных обертонов». [10] (Исторически научный анализ этого открытия может быть связан с Николь Орем , [11] Марин Мерсенн и Джозефом Совером .) Отношение «интенсивности основного тона» и различных обертонов определяет «цвет» ( Частотный спектр ) тона. Обертоны - это просто частоты, кратные основной основной частоте. (Обертоны, определяющие цвет, встречаются не только в инструментах, но и в человеческом голосе. При пении ноты присутствует множество обертонов.Певцы с опытом обертонного пенияспособны управлять своим голосом таким образом, что они могут увеличивать интенсивность любого высокого обертона до такой степени, что он становится отчетливо слышимым при одновременном пении основного тона. Таким образом, во время пения можно четко слышать два звука (основной тон и обертон высокой интенсивности). [12] )

Цвет тона - важная характеристика гитары. Обычно ноты разных регистров гитары (низкие басы, средние, высокие и т. Д.) Имеют разные цветовые спектры, т. Е. Разную относительную интенсивность основной гармоники по отношению к разным обертонам.

У различных типов гитар есть различия в тембрах в разных регистрах (также различия в отклике, действии и т. Д.). Можно сказать, что определенные характеристики цветового спектра определенных типов гитар формируют особую «звуковую эстетику» - это похоже на «отпечаток пальца» характеристики гитары этого типа. Другие гитары имеют другую «звуковую эстетику», т. Е. Другую характеристику цветового спектра. Различные исторические инструменты отражают разную звуковую эстетику.

Временное изменение спектра (атака / начало, распад) [ править ]

Для характеристики звука инструментов (или, точнее, нот определенных регистров) важно то, как исполнитель инициирует звук. Это приступ или начало : кратковременный переходный процесс . Это происходит в момент защипывания струны - струна в течение некоторого времени начинает движение, прежде чем она сможет вибрировать как обычно. Атака нелинейна и обычно имеет очень высокие частоты. Продолжительность переходного процесса (до тех пор, пока не продолжится нормальная вибрация струны) и частоты, возникающие во время переходного процесса, являются очень важным фактором в том, как мы воспринимаем тон.

Когда струна находится в нормальном режиме вибрации, присутствует стандартный цветовой спектр. С течением времени амплитуда колебаний уменьшается, и обычно интенсивность более высоких обертонов затухает с большей скоростью, чем интенсивности основных и более низких обертонов (таким образом, изменение цвета во время вибрации).

Таким образом можно наблюдать акустическую «оболочку»: атаку, за которой следует уменьшение интенсивности частот (основных и обертонов) со временем. Таким образом, «конверт» можно рассматривать как временное изменение спектра звука. Этот конверт отличается для нот в разных регистрах.

Таким образом, тон или тембр определяется:

  • Атака или начало (сколько времени до нормальной вибрации струны? -> реакция гитары)
  • Относительная интенсивность частотного спектра: фундаментальная для обертонов (определяет цвет -> изменение цвета во время вибрации, поскольку обертоны с более высокими частотами затухают быстрее)

На эти факторы может влиять форма древесины. Хороший мастер знает, как придать дереву форму, чтобы напрямую повлиять на эти акустические свойства.

Гитаристы могут активно изменять тембр, дергая за струну - изменяя угол ногтя или пальца, расстояние от моста и т. Д. Хороший инструмент помогает музыканту воспроизводить самые разные тембры и при этом иметь хороший резонанс. Тем не менее, цвет и отклик по умолчанию идентифицируются для нот в разных регистрах и определяют звук инструмента.

Стили «звуковой эстетики» [ править ]

Как уже упоминалось, можно сгруппировать исторические инструменты по цвету и характеристикам звука (присутствующим для нот в различных регистрах). Гитара в стиле барокко имеет иную «звуковую эстетику», чем гитара 19-го века, то есть отличается цветовым спектром в различных регистрах (низкий, средний, высокий) и разную продолжительность атаки (отклика инструмента).

«Звуковая эстетика» определяется звуковой характеристикой нот в определенных регистрах (низкие ноты инструмента имеют другой относительный тембр, чем его высокие ноты).

Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтический, испанский националистический, фламенко, джаз) и стилем «эстетики звука» используемых музыкальных инструментов: Роберт де Визе играл на гитаре в стиле барокко с совершенно другой эстетикой звука. чем гитары, которые использовали Мауро Джулиани или Луиджи Леньяни - они использовали гитары 19 века.

Хотя разница между гитарами в стиле барокко и гитарами 19-го века велика и сразу очевидна, можно также определить различия в стилях внутри самих гитар 19-го века: они принадлежат к одному семейству, но можно различить ранние итальянские инструменты (Fabricatore) , затем французские инструменты и венские инструменты и т. д. [13]

Производство гитар в 19 веке [ править ]

Чтобы получить представление о некоторых идеях постройки гитары из 19 века, несколько газетных отчетов о патентах, связанных с гитарой (обратите внимание, что газетные отчеты, приведенные в перекрестных ссылках, являются лишь краткими упоминаниями, а фактические патентные документы содержат более подробную информацию. и рисунки и т. д.) и другие газетные статьи перечислены:

  • Арцбергер [14]
  • Иоганн Георг Штауфер и Иоганн Эртль [15] [16] [17]
  • Бернхард Энценспергер [18]
  • Франц Бесецны [19]
  • Венцель Соукуп [20]
  • Лакот, Карулли: Décacorde [21] [22]
  • Дж. Ф. Саломон: Harpolyre [23]
  • Вентура: Арфа Вентура (модификация арфы и гитары) [24]

Есть также упоминания о том, что в 19 веке Лакот получил приз за качество своего инструмента - второй приз достался Лапревотту. [25] В конкурсе, организованном Макаровым, первое место заняла гитара Шерцера. [26] [27]

Гитары 19 века изначально были все ступенчатыми [28], и их тональная энергия распределялась по множеству обертонов (желательная характеристика инструментов ранней классической и романтической эпохи), в отличие от более фундаментальных гитар эпохи Торрес. Франсиско Сангино был одним из первых, кто экспериментировал с фанерой, затем пришли Пажес и Панормо, но Торрес не использовал его, поэтому Панормо и Пагес по-прежнему имели больше тональной энергии, распределенной по обертонам, по сравнению с гитарами Торреса, которые фокусируют тональную энергию. больше в фундаментальном (желательно в испанской музыке).

Подвижные лады [ править ]

Чтобы решить все проблемы с интонацией гитары или помочь гитаристам использовать разные музыкальные темпераменты (или играть микротональную музыку), необходимо, чтобы лады на гитаре могли регулироваться. Работа в этой области началась в 19 веке, когда Томас Перронет Томпсон (1783-1869) написал работу на гитаре энгармонической , [29] с идеями , используемых Панормо. [30] Lacôte также построил «enharmonique guitare» [31] с подвижными ладами.

Мастер Вальтер Дж. Фогт (1935–1990) разработал современный механизм с подвижными ладами [32] [33], который теперь также используется другими мастерами, например, Эрве Р. Шуардом. [34] Толгахан Когулу также разработал «регулируемую микротональную гитару» [35] в 2008 году, основываясь на конструкции Фогта.

Другие концепции сменных ладов включают съемные съемные накладки на грифы: «распределительные щиты». [36] [37] [38]

Смотрите также: статья «Just гитара» по Джону Шнайдер

Изготовление современной классической гитары [ править ]

Основа большинства современных конструкций классических гитар была разработана испанским мастером Антонио Торресом Хурадо в середине 19 века. Раньше гитары часто были меньше по размеру (хотя бывают исключения: Scherzer, Guadagnini и т. Д.). Торрес создал испанский дизайн с использованием легких материалов, поддерживаемых веерными распорками. Крепление вентилятора Торреса оказало влияние на современные классические гитары: оно состоит из деревянных полос, приклеенных внутри корпуса, чтобы обеспечить поддержку и особый глубокий резонанс, насыщенный фундаментальными элементами. [39](Тем не менее, тип крепления вентилятора уже использовался раньше, в некоторых гитарах испанским строителем Джозефом Пагесом, а после него Луи Панормо также использовал крепления вентилятора в некоторых своих гитарах с 1823 по 1854 год; но гитары и Пагеса, и Панормо имеют иную эстетику звука по сравнению с гитарами Торреса.) Торрес использовал длину струны 650 мм, что обычно является стандартной длиной для современных современных классических гитар.

Дизайн, разработанный Торресом, был позже адаптирован несколькими очень влиятельными мастерами; Мануэль Рамирес (1864–1916) и его брат Хосе Рамирес (1858–1923), Герман Хаузер старший (1882–1952) и Игнасио Флета (1897–1977). Более современные мастера, такие как Роберт Буше и Виктор Бедикян, также используют идеи и разработки Торреса, Хаузера и Флета в своих гитарах. Некоторые мастера экспериментируют со своими собственными креплениями, а некоторые также предлагают модели в разрезе, электроакустические и композитные топ-модели.

В течение многих лет бразильский палисандр был отраслевым стандартом как лучшая древесина для задних и боковых сторон гитар. К сожалению, экспорт бразильского розового дерева был ограничен из-за опасности для этого вида. Большая часть бразильского палисандра, используемого для изготовления гитар, имеет низкое качество, а завышенная цена на дерево заставила многих мастеров искать альтернативные виды древесины . Есть много других хороших очень сухих пород дерева для изготовления гитар. Фактически, из уцелевших инструментов Торреса наиболее распространенной древесиной для тыльной и боковых сторон был клен. Во многих гитарах, производимых сегодня, используется восточно-индийский палисандр.потому что это близкая замена бразильскому палисандру, легко доступна в высококачественных и желательных характеристиках древесины. Есть много других лесов с характеристиками , чтобы сделать отличные гитары и отличные альтернативы: Кокобол , клен , Бубинг (африканский палисандр), African Blackwood , Camatillo Rosewood , испанский кипарис (используется исключительно для фламенко гитары ), Granadillo , черное дерево , атласное дерево, ziricote , среди прочего, являются отличным выбором для спины и боков.

Современные инновации [ править ]

Гитары с решетчатыми скобами [ править ]

Австралийский производитель гитар Грег Смоллман представил гитары с чрезвычайно тонкой декой, которая поддерживается распорками в форме решетки. Smallman сочетает это с более тяжелой ламинированной спинкой и боковинами с рамой. Смоллмен хорошо известен созданием гитар, на которых играл Джон Уильямс . Большое количество мастеров по всему миру внедрили дизайнерские инновации Смоллмана в свои гитары.

Двойной верх, верх сэндвич и композитный верх [ править ]

Термины «двойная пластина», «сэндвич-пластина» и «композитная пластина» относятся к относительно новому способу создания деки гитары, разработанному Маттиасом Дамманном в Германии в конце 1980-х годов. С тех пор этот метод переняли и другие мастера, такие как Роберт Рак, Фриц Мюллер, Джим Редгейт, Мишель Брук, Богуслав Терикс и Гернот Вагнер. Двойной верх обычно состоит из материала под названием Nomex.зажатый двумя тонкими листами тонкого дерева. Огнестойкий метаарамид (полимер, используемый для производства синтетического волокна), Номекс был первоначально разработан DuPont Chemical Co. в 1960-х годах как легкий материал для использования в авиационной промышленности. Мастера используют сотовый лист (каландрированная бумага): малая масса, прочность и простота формования делают его идеально подходящим для гитарных дек. Хотя конструкция двойной вершины значительно отличается от традиционной деки, двойная гитара часто выглядит как традиционная гитара. Тонкая дека часто используется для получения максимальной вибрации и оптимального звука.

Критика решетчатых распорок, двойных вершин и т. Д. [ Править ]

В то время как некоторые люди положительно относятся к нововведениям, которые напрямую влияют на громкость гитары, предпочитают полностью округлый тембр, изменение тона, которое может возникнуть вместе с ним (если все сделано правильно) [40], и считают, что громкость некоторых из этих гитар (в отдельные гитары Smallman) является побочным продуктом их музыкальных качеств, а не самоцелью; [41] есть также ряд людей, которые в целом критически относятся к тембральным качествам этих гитар; Почему производители гитар должны тратить столько времени на создание громких гитар с тонким звуком, когда подавляющему большинству гитаристов не нужны исключительно громкие гитары? [42]

Side Soundport [ править ]

Некоторые мастера в настоящее время включают звуковой порт , дополнительное маленькое звуковое отверстие на стороне гитары, обычно обращенное к игроку. Считается, что это позволяет воздуху более свободно входить и выходить из корпуса гитары, поскольку она вибрирует, и дает преимущество, позволяющее игроку лучше слышать звук, исходящий из гитары. Единственное опубликованное официальное исследование по последней теме предполагает, однако, что игроки могут не слышать никакой разницы на гитаре, оснащенной звуковым портом. [43]

Доска для пальцев [ править ]

Улучшение интонации и играбельности.

Повышенная накладка грифа [ править ]

Некоторые производители гитар, такие как американец Томас Хамфри (который запатентовал такую ​​систему в патенте США 4873909), итальянский производитель гитар Ренато Бароне, француз Антуан Паппалардо и канадец Фриц Мюллер, производят гитары с приподнятым грифом. Основным преимуществом является улучшение игры левой рукой на верхних ладах, хотя увеличенное расстояние между струнами и верхом также выгодно для правой руки. Приподнятая накладка грифа спереди визуально ненавязчива, а инструмент сохраняет свой традиционный внешний вид.

Изогнутая гриф [ править ]

Некоторые производители гитар, такие как француз Антуан Паппалардо, делают изогнутый гриф, чтобы улучшить удобство игры.

Высокие лады [ править ]

Высокие лады способствуют вибрато и баррэру и, как правило, помогают в развитии «более легкой» левой руки.

Грифы с несколькими масштабами [ править ]

Проволочные возбудимы инструменты 17 века, Orpharion и БАНДОРА ранние примеры инструментов с участием нескольких масштабных fretboards.

Подлокотник [ править ]

Подлокотник обеспечивает три основных преимущества: он уменьшает демпфирование верха, вызванное правым предплечьем; это потенциально более комфортно для игрока; и он полностью поглощает износ, который в противном случае произошел бы на верхней части, переплете и по бокам. Эти преимущества особенно важны для инструментов с ультратонкими головками, таких как Smallman, но могут слегка улучшить любую гитару, включая двойные.

Состояние изготовления классической гитары [ править ]

Der Lautenmacher ( Лютня мейкера ) [44] с помощью Jost Амман (1539-1591)

В то время как большинство производителей классических гитар сегодня в основном озабочены созданием современных классических гитар с их типичными креплениями вентиляторами или экспериментируют, чтобы сделать инструмент громче (например, "тонкая верхняя решетчатая скоба", "двойная верхняя часть", с результатами, которые не являются без критики [45] ); они, кажется, мало внимания уделяют историческим идеалам звука или настройке и звучанию частей инструмента. [46]

С другой стороны, есть мнения, что те производители гитар, которые открыто говорят об использовании настройки пластин, могут использовать это скорее как маркетинговый трюк, чем что-то, что они действительно понимают; и оказывает заметное влияние на звучание инструмента.

  • «[...] моя строительная техника не включает« настройку компонентов ». Мой тридцатипятилетний опыт привел меня к выводу, что« настройка »звука гитары - это иллюзия и химера, и те, кто публично выступают за то, чтобы они могли точно контролировать реакцию гитары, реагируя на шумы, возникающие при постукивании по ее частям, просто соблазняют невинных или, в лучшем случае, обманывают самих себя ». (Уильям Р. Кампиано о "Tap Tuning" [47] )

И все же: настройка пластин (озвучивание инструмента) является важной частью культуры изготовления скрипок - в последнее время были достигнуты значительные успехи в озвучивании скрипок, так что современные скрипки некоторых производителей, наконец, начинают конкурировать по тональности с лучшими скрипками современной музыки. прошлое (Страдивари, Гварнери, Амати и др.). Фактически, ведущие скрипачи, которые традиционно играли на Страдивари, теперь постепенно начинают использовать современные скрипки (до недавнего времени это было довольно необычно). [48] [49] [50] Изготовление точной копии не гарантирует инструмент с качеством звука, идентичным оригиналу. Однако есть некоторые свидетельства того, что скрипачи могут находиться в подобном самообмане относительно конечного результата этих усилий на готовой скрипке. [51]

Таким образом, хотя некоторые считают, что в этом отношении (и по соображениям эстетики звука) современное производство гитар все еще отстает от профессионального изготовления скрипок, научные доказательства в лучшем случае неоднозначны.

В скрипичной культуре многие старые добрые мастер-скрипки были проанализированы на предмет их звуковых качеств (например, Страдивари или Гварнери нравятся многим людям; хотя некоторые считают эти инструменты слишком "внешне" громкими, но лишенными "внутренних" тональных качеств, скажем так, Амати).

Щипковые от Musurgia Universalis (1650) [52] по Кирхер (1602-1680).

При изготовлении гитар во многих случаях труднее найти подобные идеализированные инструменты по ряду причин:

  • В настоящее время существует множество гитарных традиций, каждая из которых имеет свои собственные идеалы тона, голоса, проекции и т. Д. Традиция фламенко, например, отдает предпочтение совершенно иному типу конструкции инструмента, чем концертная классическая гитара. А идеальный концертный инструмент для концертного исполнения с оркестром может оказаться не лучшим выбором для сольной или салонно-ансамблевой игры. [53] [54]
  • Сейчас существует не так много гитар, с тех времен, когда некоторые люди [ кто? ] считают «Золотым веком акустики или приборостроения» (17-18 века); например, известно, что существует всего пять гитар от Stradivari [55] [56] [57], и мастера и музыканты вряд ли даже слышали их, чтобы оценить качество звука.
  • Как видно на примере изготовления скрипок, качество звука мастеров в XIX веке снизилось по сравнению с "Золотым веком" (некоторые люди связывают это с большим вниманием мастеров к видимым аспектам, а не к звуку). сам [58] ). Кроме того, в то время гитара приняла множество различных внешних форм, и мастера также должны были удовлетворить потребности многих любителей в то время; [59] так что, в конечном счете, для любого данного инструмента примерно с 1800 по 1900 год он мог быть одним из инструментов высокого тонального качества, но с тем же успехом мог быть посредственным инструментом; или один с дизайном и тональными характеристиками, который позже был оставлен производителем (хотя есть производители гитар 19-го века, такие как Lacôte и Scherzer, которые, как правило, считается создателем гитар с высоким качеством звука).
  • Большинство гитар сегодня по-прежнему изготавливаются с использованием креплений испанского Торреса или пост-Торреса. Сегодня он стал де-факто классическим гитарным инструментом, но, будучи подходящим для большинства современного испанского репертуара, он не подходит для большей части более раннего репертуара эпохи барокко, классики и романтики. Ни гитаристы, ни мастера не слишком разбираются в прежних идиомах дизайна или эстетике звука; хотя это улучшается с ростом интереса к исторически обоснованной производительности ; и мастера, которые не только ограничивают себя и свои интересы гитарами (но также принимают во внимание культуру изготовления скрипок, культуру изготовления лютни (крепление лестниц!) и проводят параллели).

Де - факто стандартом классической гитары сегодня является испанская гитара: обычно фан-приготовился и сильным фундаментальным. В то время как в начале 20-го века испанские (Торрес, пост-Торресский стиль) инструменты с веерными скобами сосуществовали с традиционными центральноевропейскими гитарами с лестничными скобами (стиль XIX века), центральноевропейские гитары со временем отпали. Некоторые [ кто? ] объясняют это популярностью Сеговии , считая его «катализатором перемен в испанском дизайне и так называемой« современной »школе в 1920-х годах и позже». [60]Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными скобами, становились все более немодными; и, например, в Германии музыканты отчасти обращались к музыке в народном стиле (музыка Шраммеля и контрагитара ), которая оставалась локализованной только в Германии и т. д. С другой стороны, Сеговия выступал во всем мире, популяризируя свою испанскую гитару. как новый музыкальный стиль 1920-х годов: испанский романтично-модерн с гитарными произведениями Морено Торроба , де Фальи и т. д.

Фактически, гитара Santos Hernandez (Ramirez) Сеговии 1912 года имеет немного другую эстетику звука, чем более ранняя конструкция Torres. [61] В то время как Торрес - гитара [61], которую некоторые считают более подходящей для салонного стиля музыки Таррега, Аркас или Льобет (или аранжировок Гранадоса, Альбенис), более поздний романтический современный стиль Морено Торроба (которого Сеговия встречал) в 1918 г.), Кастельнуово-Тедеско (с которым Сеговия познакомился в 1932 г.) и т. д. - в сочетании с требованиями выступления в больших концертных залах - однозначно подходили для выступления Сеговии на Santos Hernandez, а затем и на многочисленных гитарах Hauser (1929, 1931, 1937 г. и др.) [62], которыми он владел.

Тем не менее, «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры» [60] до такой степени, что до сих пор «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, происходящее из современной Сеговийской традиции ревизионизма». . [63] Современные гитары в стиле Торреса и пост-Торреса с их веером, имеют плотный и сильный тон: но они считаются слишком насыщенными в основе для более раннего репертуара (Классика / Романтика: Карулли , Сор , Джулиани , Мерц , .. .; Барокко: de Visee , ...; и др.).

Обложка L'art du Luthier Огюста Толбека (1830–1919)

Гитары Torres и post-Torres обладают сильным густым звуком (не путать с богатыми обертонами, поскольку эти гитары довольно насыщенные по фундаментальным тонам).

  • «С изменением музыки потребовались более сильные основы, и была предложена система крепления вентилятора. [...] тембр гитары был изменен с прозрачного тембра, богатого более высокими частичными, на более« широкий »тон с сильным основанием . " [64]

Звуковая эстетика ранних романтических гитар (таких как Lacôte), с другой стороны, имеет более сильные обертоны (но при этом не испытывает недостатка в фундаментальности - что снова было бы нежелательно). Это более сильное присутствие обертона связано с конструкцией лестничной распорки и деки, а также с особым звучанием инструмента. Можно провести сравнение с лютнями (лестничными скобами), которые также имеют сильные обертоны, что придает этим инструментам (лютням, ранним романтическим гитарам) тип «внутренней» уязвимости, отсутствующей в современных гитарах. [ необходима цитата ] (На самом деле есть люди [ кто? ]утверждающие, что стиль интерпретации исполнителя психологически связан с эстетикой инструмента; и что это можно наблюдать даже в современных записях, например, в лютневых произведениях Баха, исполненных на лютне [65] (с убедительной выразительной фразировкой), по сравнению с заметно разными интерпретациями этих произведений на современной классической гитаре. [66] С другой стороны, испанский репертуар, такой как Морено Торроба, был бы совершенно непригоден для эстетики звучания лютни или ранней гитары.)

Даже среди салонных гитаристов есть такие, которые считают лестничные распорки необходимыми для достижения желаемого «старинного звука». [67]

С ростом интереса к исторически обоснованной интерпретации появляется все больше и больше мастеров, которые начинают обращать внимание на традиции гитарного строительства. [ необходима цитата ]

Человек рисунок лютню на Альбрехта Дюрера (1471-1528)

Некоторые современные мастера предлагают создавать исторические инструменты, основанные не только на внешних визуальных деталях, но и на акустических принципах мастеров 17 и 18 веков, склоняясь к великим мастерам (Страдивари, Амати, Ракерс и т. Д.) И обучаясь у них. [68] Если провести параллель со скрипичной культурой и лютерией как более широким искусством, это может быть интересно [ по мнению кого? ] для получения указаний на возможные цели и идеалы «звуковой эстетики в гитарах» из других инструментов (например, «Золотого века акустики»), что открыло бы возможность тонального соревнования [49] [69] с мастерами из более ранних периодов, а не только визуальноимитируя и копируя их. [70]

См. Также [ править ]

  • Лютье
  • Люсьен Желас
  • Гитара Брамса
  • Струны для классической гитары
  • Аксессуары для классической гитары

Ссылки [ править ]

  1. ^ Grobert гитара от Le Musée их Консерватории национального де Musique по Гюставу Chouquet
  2. ^ Гитара Grobert - краткие сведения
  3. ^ Гитара Гроберт из Гитара и мандолина: биографии знаменитых игроков и композиторов для этих инструментов Филиппа Джеймса Боуна
  4. ^ a b Cité de la Musique: Les guitares classiques du Musée de la musique (почти 200 классических гитар). Архивировано 13 марта 2010 года в Wayback Machine ;      Каталог: Инструменты и произведения искусства. Архивировано 25 июля 2009 г. на Wayback Machine - используйте поисковую фразу: Mot-clé (s): guitare
  5. ^ "Эрвин Сомоги: Состояние современной гитары" . Архивировано из оригинального 18 февраля 2010 года . Проверено 5 февраля 2010 года .
  6. ^ Фернандес "Custom Set-up" для ладов и т. Д . ;    видео демонстрация
  7. ^ Фернандо Сор. "Метод для гитары" . Tecla. Архивировано из оригинала 7 апреля 2010 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ Die Theorie der Harmonyischen Abstimmung der Resonanzplatten bei der Geige ... (1907) Макс Гроссманн (Текст Гроссманна не следует интерпретировать как единственный способ настройки пластины. Они просто представляют собственные теории Гроссмана, которые использовались мастером Отто Зайфертом [ постоянная мертвая ссылка ] с 1904 по 1914 годы)
  9. ^ "Per Hallgren" . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 4 февраля 2011 года .
  10. ↑ Режимы, обертоны и гармоники, заархивированные 4 ноября 2009 года в Wayback Machine - Глава 3 из Физики музыки и музыкальных инструментов, заархивированные 8 января 2010 года в Wayback Machine Дэвидом Лаппом
  11. ^ Николь Орем
  12. ^ Обертонное пение , Частотный спектр голоса, показывающий основные и различные обертоны: октавные, ... и более высокие обертоны высокой интенсивности (мелодия создается путем смещения интенсивности на различные обертоны, в то время как другие более подавленные)
  13. ^ В качестве примера: венские гитары обычно имеют более фундаментальный тон (но меньше, чем с веером Торреса), в то время как более ранние французские модели имеют больше обертонов.
  14. ^ Vorschlag zu einer wesentlichen Verbesserung im Bau der Guitarre . AMZ XI, стр. 481–8. 1809.
  15. ^ "Jahrbücher des kaiserlichen königlichen политехнических институтов в Вене, 4. Band" . 1823 г.
  16. ^ "Jahrbücher des kaiserlichen königlichen политехнических институтов в Вене, 13. Band" . 1828 г.
  17. ^ 1
  18. ^ "Jahrbücher des kaiserlichen königlichen политехнических институтов в Вене, 17. Band" . 1832 г.
  19. ^ Вена, Kaiserliches köNigliches Polytechnisches Institut in; Вена, Высшая техническая школа (1825 г.). Jahrbücher des kaiserlichen königlichen polytechnischen Institutes в Вене, 7. Band .
  20. ↑ Wien, Technische Hochschule (1837). Jahrbücher des kaiserlichen königlichen polytechnischen Institutes in Wien, 19. Band .
  21. ^ Молар, Клод Пьер (1832). Описание машин и специальных процессов в изобретении .
  22. ^ Диглер, Иоганн Готфрид (1835). Политехнический журнал, Том 48 .
  23. ^ Гармоникон . 1828 г.
  24. ^ Тайны науки и искусства . 1831 г.
  25. ^ Rapport du Jury Central . 1844 г.
  26. ^ Le Guide музыкальный: международный ревю де ля музыки . 1856 г.
  27. ^ Gazette Музикала де Париж, том 24 . 1857 г.
  28. ^ Примеры лестничных распорок:
    1828 Lacote , A. Stauffer & Comp., Ca. 1825 , Лавин, Париж, около 1815 года, (Y-образная скоба в стиле Pons). ( Ref ) Гитара
    Fabricatore
    Stauffer примерно 1836 года. ( Ref )
    Ранняя 6-струнная гитара примерно 1780 года: 1 Архивировано 16 июля 2011 года в Wayback Machine , 2 Архивировано 16 Июль 2011 года в Wayback Machine , 3 Архивировано 16 июля 2011 года в Wayback Machine , 4 Архивировано 16 июля 2011 года в Wayback Machine, 5 Архивировано 16 июля 2011 года в Wayback Machine ( ссылка Архивировано 16 июля 2011 года в Wayback Machine )
    Николас Бонафон около 1840 года ( ссылка )
  29. ^ Инструкции для моей дочери по игре на энгармонической гитаре: попытка воспроизвести правильную гармонию на принципах, аналогичных принципам древней энгармонической музыки Томаса Перронета Томпсона (1783–1869)
    image    Review (The Harmonicon, 1830)    Отрывок на темперамент (Гармоникон, 1830 г.)    Расширенный обзор (Вестминстерское обозрение, том XVI, 1832 г.)
  30. ^ Луис Panormo, "энгармоническая гитара", Лондон 1829
  31. ^ Lacote: Guitare Enharmonique (E.1043 Cite de la musique)    photo1    photo2    ref    "Энгармоническая гитара Рене Франсуа Лакота, Париж, ок. 1850"; Описание и отчет о реставрации: Ян Уочорн, Мельбурн, 1990 год.
  32. ^ Walter J. Vogt: Патент на подвижные лады ( оригинальный немецкий (установ. Сеанс, затем ссылка для перезагрузки) [ постоянная мертвая ссылка ] )
    ранее и другие патенты
  33. ↑ Подвижные лады гитары Вальтера Фогта
  34. ^ Эрве Р. Шуар: подвижные лады    изображения    изображения     видео - см. С 3:18 до 3:49
  35. ^ "Регулируемая микротональная гитара". Архивировано 21 июля 2011 года на Wayback Machine Толгаханом Когулу.
  36. ^ Патентный: Резные музыкальный инструмент со съемной накладкой Томас Д. Стоуна
  37. ^ Коммутаторы и система Vogt подвижных ладов
  38. ^ Изображение съемной накладки грифа
  39. ^ основной в отличие от обертона
  40. ^ abc радио , Джон Уильямс и Крейг Огден.
  41. ^ [1] , Джон Уильямс.
  42. ^ Призыв к традиционному строительству
  43. Перейти ↑ Mottola, RM (Winter 2008). «Слепая оценка звуков для классической гитары». Американская лютера (96): 54.
  44. ^ Йост Амман: Der Lautenmacher - лютня Чайник Кеннет Sparr
  45. ^ Традиционные против современной конструкции деки Архивировано 19 июля 2011 в Wayback Machine по Sebastian Stenzel архивации 19 июля 2011 в Wayback Machine
  46. ^ Пример: Хосе Романильос (хотя он признает, что настройка пластины может дать преимущества: «поле для размышлений») довольно критически смотрит на настройку пластины и, как видно из видео, ни одиниз нихне понимает ее (это можно вывести из его довольно запутанная презентация и сильная разница по сравнению с презентацией Somogyi), а также он не использует настройку пластин в своих гитарах.
  47. ^ "Уильям Р. Кампиано на" Tap Tuning " " . Архивировано из оригинала 4 января 2010 года . Проверено 30 декабря 2009 года .
  48. ^ Развенчание мифа Страдивари Джеффри Норрис; 10 февраля 2005 г .; Телеграф
  49. ^ a b В прямом соревновании со Страдивари июль 2006 г .; goethe.de
  50. ^ см. последние 4 абзаца: «Стоимость скрипки» и «Что платить скрипачу IRS » Ричарда Лезина Джонса; 2 мая 2004 г .; Газета "Нью-Йорк Таймс
  51. ^ Страд? Скрипачи не могут сказать
  52. ↑ Афанасиус Кирхер: страница 477 Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine ( альтернатива ) из Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni - Том 1 Архивировано 9 февраля 2008 г. в Wayback Machine Афанасий Кирхер (1602–1680)
  53. ^ Джордж, D .; Гитара фламенко ; Общество изучающих испанский язык; Мадрид, Испания: 1969.
  54. ^ Слоан, I .; Конструкция классической гитары ; EP Dutton & Co., Inc.; Нью-Йорк: 1966.
  55. ^ Sabionari гитары, сделанные в Кремоне в 1679
  56. ^ Роулинс Страдивари гитара, 1700 (Национальный музей музыки, Университет Южной Дакоты)
  57. ^ Гитара Страдивари (Музей Эшмола)
  58. ↑ Интервью с Кейтом Хиллом, заархивированным 29 октября 2009 года в Wayback Machine ; оригинал: Building Sound at 3 Quarks Daily
  59. ^ Фернандо Сор отмечает: «Этот искусный артист [Lacote] очень часто обязан удовлетворять тех, кто считает инструмент иначе, чем я, и делать гитары, на которых невозможно играть мою музыку, или любую другую, имеющую основу и другие части. гармонии всегда происходит правильно; но пусть ему будет заказан хороший инструмент, предоставив ему свободу делать это, как ему заблагорассудится, он сделает его для меня [...] » (Фернандо Сор. « Méthode pour la Guitare ») Архивировано 7 апреля 2010 года в Wayback Machine . Tecla.)
  60. ^ a b Ранняя классическая гитара и эпоха ранней романтической гитары от Earlyromanticguitar.com
  61. ^ a b обратите внимание, в частности, что Торрес также создавал гитары с меньшим корпусом, чем современные современные классические гитары.
  62. ↑ Hauser: 126 лет производства гитар и музыкальных инструментов в Баварии
  63. ^ Техника раннего романтического периода гитары от earlyromanticguitar.com
  64. ^ Функция, конструкция и качество гитары ; 1983 г.
  65. ↑ Тимоти Беррис , Хопкинсон Смит и др.
  66. ↑ Джон Уильямс (гитарист) , Стефан Шмидт и др.
  67. ^ Лестница-приготовился Гитары и Несокрушимая Тайны старого времени звука Дэном Марголис
  68. ^ Акустический Технология подготовки архивации 27 апреля 2009 в Wayback Machine по Keith Hill
  69. ^ «Идея звука - Измерение старых итальянских скрипок - Гласный тон» . Архивировано из оригинального 30 марта 2009 года . Проверено 30 декабря 2009 года .
  70. ^ и - для инструментов 19-го века - некоторые из их нестандартных инструментов или инструментов, сделанных для любителей (см. комментарий Сор выше)

https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68

Внешние ссылки [ править ]

  • Tonewood in the Making, Обработка древесины для классической гитары
  • Семейное древо гитары Денниса Чинелли
  • (на французском языке) Вики по изготовлению классической гитары