Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Concerto in F - это сочинение Джорджа Гершвина для фортепиано соло с оркестром, которое по форме ближе к традиционному концерту, чем его ранняя джазовая Рапсодия в синем . Он был написан в 1925 году по заказу дирижера и режиссера Вальтера Дамроша . Это длится чуть больше получаса.

Генезис Концерта [ править ]

Дамрош присутствовал на концерте 12 февраля 1924 года, организованном и проведенном Полом Уайтманом в Эолийском зале в Нью-Йорке под названием «Эксперимент в современной музыке», который прославился премьерой « Голубой рапсодии» Гершвина , в которой композитор исполнил соло на фортепиано. . [1] На следующий день после концерта Дамрош связался с Гершвином, чтобы заказать у него полномасштабный фортепианный концерт для Нью-Йоркского симфонического оркестра , более близкий по форме к классическому концерту и оркестрованный композитором.

Из-за договорных обязательств по трем разным бродвейским мюзиклам он не мог приступить к наброскам идей до мая 1925 года. Он начал сочинять партитуру для двух фортепиано 22 июля, вернувшись из поездки в Лондон , и первоначальные черновики были озаглавлены «Нью-Йорк». Концерт". Первая часть была написана в июле, вторая - в августе, а третья - в сентябре, большая часть работы была сделана в хижине для практики в Институте Чатокуа . Это было организовано австралийским композитором и учителем Эрнестом Хатчесоном., который предложил Гершвину уединение в Чаутокуа, где его помещения были объявлены закрытыми для всех до 16:00 ежедневно. Благодаря этому Гершвин смог завершить оркестровку концерта 10 ноября 1925 года. Позже в том же месяце Гершвин за свой счет нанял оркестр из 55 человек, чтобы он провел свой первый набросок в Театре Глобус. Дамрош присутствовал и дал совет Гершвину, который сделал несколько сокращений и исправлений.

По словам присутствовавшего репортера газеты, трубка «то и дело входила и выходила из его рта на протяжении всей репетиции. В частности, он использовал ее, чтобы обвиняюще указывать на членов оркестра, которые не решали свои джазовые проблемы успешно». [2] [3]

Концерт F показывает значительное развитие композиционной техники Гершвина, особенно потому, что он сам оркестровал всю работу, в отличие от « Рапсодии в синем», которую написал Ферде Грофе , пианист и главный оркестратор Поля Уайтмана . Английский композитор и оркестратор Уильям Уолтон сказал, что он обожает оркестровку концерта Гершвина. Работа требует 2 флейт плюс пикколо , 2 гобоев и английский рожок , 2 плоских кларнета си плюс кларнет си- бас.(это трио используется как поддержка солирующей трубы в средней части), 2 фагота , 4 валторны в фа, 3 си-бемоль трубы , 3 тромбона и туба , 3 литавры - 32 дюйма , 29 дюймов и 26 дюймов ( один игрок), 3 перкуссиониста (первый игрок: бас-барабан , колокольчики , ксилофон ; второй игрок: малый барабан, периодически приглушенный и с обычными и щеточными палками , деревянный брусок , хлыст ; третий игрок: ударные тарелки , подвешенная тарелкас палками, треугольником и гонгом ), фортепиано соло и струнные .

Форма [ править ]

Концерт состоит из трех традиционных частей:

  1. Аллегро
  2. Adagio - Andante con moto
  3. Аллегро агитато

Между тремя движениями существуют сильные тематические связи, каждое из которых находится под сильным влиянием джаза . Однако в каждом движении существует очень тонкая структурная целостность, которая, хотя, возможно, не сразу очевидна для слушателя, уходит корнями в классическую традицию.

Первая часть начинается звуками из литавры, вводя элементы основного тематического материала. После расширенного оркестрового вступления фортепьяно вступает в сольную секцию, вводя другую мелодию, присутствующую во всей части. Отсюда музыка чередуется с контрастными фрагментами грандиозности и изысканности. Кульминация достигается в Grandioso , в котором оркестр воспроизводит оригинальную мелодию фортепиано в сопровождении большой тройки солиста. Есть каденция из быстрых остинато триоли, которая ведет к заключительному разделу: ускорение октав и аккордов, кульминацией которого является большой пробег остинато триоли вверх по клавиатуре вдоль аккорда фа мажор 6, завершая движение.

Вторая часть напоминает блюз - начинается изящной мелодией солирующей трубы в сопровождении трио кларнетов. Далее следует более быстрый фрагмент с участием фортепиано, постепенно выстраивающийся ближе к концу, после чего пьеса обманчиво возвращается к исходной мелодии, теперь отданной флейте. Движение заканчивается мирной интроспективной каденцией.

Финальная часть пульсирующая и энергичная, с несколькими отсылками к рэгтайму , с новым материалом и мелодиями из предыдущих частей. Фальшивая кульминация обнаруживается в секции Grandioso, идентичной первой части, которая, в свою очередь, превращается в еще одно построение истинной вершины концерта, где снова доминирует аккорд F Major 6, завершающий пьесу.

Своими словами Гершвин написал описание концерта: [4]

Первая часть использует ритм Чарльстона. Он быстрый и пульсирующий, олицетворяя молодой энтузиазм американской жизни. Он начинается с ритмического мотива, воспроизводимого барабанами…. Основную тему объявляет фагот. Позже появляется вторая тема - фортепиано. Вторая часть имеет поэтическую, ночную атмосферу, которую стали называть американским блюзом, но в более чистой форме, чем та, в которой они обычно рассматриваются. Последняя часть возвращается к стилю первой. Это оргия ритмов, начинающихся яростно и сохраняющих одинаковый темп на всем протяжении.

Аллегро [ править ]

В первой части сплетаются три ритма и темы: чарльстон, пентатоника и знойный. Литавры начинают движение с ударов вам-бок, затем оркестр вводит пентатоническую мелодию в сопровождении чарльстона в валторнах и ударных. Через тридцать секунд литавры и оркестр чередуют удары вам-бок с пентатонической мелодией. [5]После затишья струн фортепьяно вводит основную знойную тему, используемую на протяжении всего произведения. Он повторяется снова с оркестровой контр-мелодией, которую играют одновременно виолончели и струнные, за которой следуют пентатонические пробежки на фортепиано и продолжающийся аккомпанемент в оркестре. Это кульминация хроматической гаммы фортепиано и завершается испанской синкопой в оркестре. Синкопия фортепьяно Чарльстона вновь вводит знойную тему, звучавшую в начале пьесы. На этот раз фортепиано играет контр-мелодию, а оркестр играет знойную тему. "Микрокаденция" [5]арпеджио в фортепиано соединяет знойный оркестр с другой вариацией чарльстонского аккомпанемента и пентатонической мелодии. Гершвин играет с этим знойным вариантом ми-мажор, ведя слушателя к кульминации пьесы. После кульминации Гершвин комбинирует чарльстон, пентатоническую мелодию и быстрые триоли для перехода от одной тональности к другой, прежде чем вновь ввести еще одну знойную вариацию ре-бемоль мажор. Ритмы Чарльстона переходят от знойной к кульминационной точке "Grandioso", за которой следуют триплетные остинато, быстрые аккорды, больше остинато и семиместная гамма с преобладанием до. Кода завершает последние две минуты чарльстоном и знойным оркестром и пентатоническими линиями на фортепиано, прежде чем, наконец, закончить движение аккордом фа мажор 6. [5]

Adagio-Andante con moto [ править ]

Во второй части Гершвин использует две блюзовые темы, похожие на тему из первой части, и предвосхищает тему третьей части в более быстрой теме, играемой между двумя блюзовыми мелодиями. Последовательность блюзовых аккордов открывает движение, а сольная труба играет первую блюзовую тему. Тема вводится чередованием основных секунд - двух нот на два полутона друг от друга - во валторнах [6]затем соло на трубе. К первой минуте соло трубы звучит очень похоже на знойную тему, слышимую в первой части. Гершвин продолжает импровизированные и вариативные темы блюзовой мелодии. Затем труба повторяет тему, сыгранную в начале. Когда соло трубы заканчивается, фортепиано вступает с пентатоническим вариантом первой темы, прежде чем перейти к более быстрой и оптимистичной второй теме. Эта тема предвосхищает мелодию третьей части через повторяющиеся ноты. Эта тема также является вариантом той, что звучит в первой части. Соло на скрипке соединяет эту тему и заново вводит первую тему, сыгранную в начале. Затем фортепьяно сменяет другую вариацию каденции как темы, так и сопровождающих арпеджио. После каденции Гершвин передает оригинальную тему оркестру.потом снова к пианино и флейте. Затем он переходит к кульминации пьесы, чередуя фортепиано и оркестр. Движение заканчивается фортепиано, играющим тему с самого начала, мягким флейтовым и струнным аккомпанементом и каденцией ре-бемоль мажор.[5]

Allegro agitato [ править ]

Третья часть - это быстро развивающееся рондо, которое вновь вводит тему, услышанную в первой части, в более энергичном темпе. Оркестр начинает с исполнения основной темы движения соль минор, а затем фортепиано повторяет тему фа минор. Пока пианино продолжает играть быстрые ноты, оркестр играет контр-мелодию. Глиссандо фортепьяно заново воспроизводит тему из первой части, сыгранной в оркестре, прежде чем вернуться к основной теме. Затем оркестр играет вторую тему под мягкий фортепианный аккомпанемент. Возвращаются варианты основной и второстепенной тем. После модуляции в си-бемоль мажор оркестр играет вторую блюзовую тему, слышимую во второй части, а фортепиано отвечает вторичной темой. Ритм крысиный-а-тат возвращается,соединение блюзовой темы и повторяющейся нотной мелодии из второй части, сыгранной оркестром. Вторичная тема движения возвращается в фортепиано перед тем, как сыграть последовательность аккордов, услышанную в первой части. Серия быстро меняющихся октавных гамм крещендо в то же «грандиозное», что слышно в первой части. Тема «крысиный тат» в последний раз возвращается в движение; пентатонические аккорды и финал фа мажор 6завершают пьесу тремоло и аккорд фа мажор. [5]

Выпуск и прием [ править ]

Премьера произведения была представлена Нью-Йоркским симфоническим оркестром под дирижером Дамроша (три года спустя оркестр объединится с Симфоническим филармоническим обществом в Нью-Йоркский филармонический оркестр ) в Карнеги-холле в Нью-Йорке 3 декабря 1925 года и представил композитора в роли солистка. Билеты на концерт были распроданы, и концерт был очень хорошо принят публикой. Однако отзывы были неоднозначными, и многие критики не могли классифицировать его как джаз или классику. Действительно, среди современников Гершвина были самые разные мнения. Сергей Прокофьев счел это «дилетантским». [7] Арнольд Шенберг, один из самых влиятельных композиторов того времени, похвалил концерт Гершвина в посмертной дани 1938 г .: [8] [9]

Гершвин - художник и композитор - он выражал музыкальные идеи, и они были новыми, как и то, как он их выражал. … Художник для меня как яблоня. Когда приходит время, хочет он того или нет, он расцветает и начинает давать яблоки. … Серьезный или нет, но он композитор, то есть человек, который живет музыкой и выражает все, серьезное или нет, звуковое или поверхностное, посредством музыки, потому что это его родной язык. … То, что он сделал с ритмом, гармонией и мелодией, - это не просто стиль. Это фундаментально отличается от маньеризма многих серьезных композиторов [пишущих] поверхностным объединением приемов, примененных к минимуму идей. … Создается впечатление импровизации со всеми достоинствами и недостатками, присущими этой постановке. … Он только чувствует, что ему есть что сказать, и говорит это.

Сам Дамрош предоставил записку, в которой хвалил работу Гершвина: [9]

Различные композиторы ходили по джазу, как коты вокруг тарелки с супом, ожидая, пока он остынет, чтобы насладиться им, не обжигая языки, до сих пор привыкшие только к более прохладным жидкостям, дистиллированным поварами классической школы. Леди Джаз. . . танцевала по всему миру ... но, несмотря на все свои путешествия и стремительную популярность, она не встретила ни одного рыцаря, который мог бы поднять ее до уровня, который позволил бы ей стать уважаемым членом музыкальных кругов. Джордж Гершвин, кажется, совершил это чудо ... смело, облачив свою чрезвычайно независимую и современную девушку в классический концертный костюм. ... Он принц, взявший Золушку за руку и открыто провозгласивший ее принцессой удивленному миру, несомненно, к ярости ее завистливых сестер.

Спектакль в кино [ править ]

Исполнение 3-й части концерта показано во время юмористического фэнтезийного эпизода в фильме «Американец в Париже» (1951). В одном из многих музыкальных номеров фильма персонаж Оскара Леванта Адам Кук, борющийся пианист, мечтает о том, что он дает концерт для гала-публики в концертном зале. По мере развития сцены Адам фантазирует, что он также является любым другим членом оркестра, а также дирижером, и даже представляет себе, что он аплодирует себе из зала в конце концерта.

Есть также исполнение отрывка из биографического фильма Гершвина « Рапсодия в синем» (1945), где его частично играет на экране Роберт Алда (дублированный Оскаром Левантом), а затем в конце фильма сам Левант. Это слышно в особенно острые моменты, один раз, когда Гершвин спотыкается о записи из-за последствий своей смертельной опухоли мозга, и еще раз в сцене, в которой объявляется о смерти Гершвина.

Исполнение Левантом концерта в опере «Американец в Париже» примечательно, потому что Левант сам был опытным пианистом и композитором, который подружился с Гершвином в 1928 году. На DVD в 2003 году снимается трио Маркуса Робертса с Сейджи Одзавой, дирижирующим берлинским филармоническим оркестром в Вальдбухне, Берлин. .

Известные записи [ править ]

Первая запись была сделана в 1928 году Полом Уайтменом и его концертным оркестром с Роем ​​Барджи за фортепиано в сокращенной аранжировке Ферде Грофе для джазового оркестра для Columbia Records . Другие включают:

  • Оскар Левант и Андре Костеланец с Симфоническим оркестром филармонии Нью-Йорка (4 мая 1942 г.)
  • Оскар Левант и Артуро Тосканини с симфоническим оркестром NBC (из радиопередачи NBC 1944 года)
  • Леонард Пеннарио и Уильям Стейнберг с Питтсбургской симфонией 1953 года на Капитолии. (При жизни Пеннарио считался «популярным» интерпретатором музыки Гершвина. Он записывал все, что Гершвин писал для фортепиано.)
  • Станислав Кнор и Вацлав Нойман с Пражским симфоническим оркестром (июнь 1961 г.)
  • Алек Темплтон и Тор Джонсон с Симфоническим оркестром Цинциннати
  • Эрл Уайлд и Артур Фидлер с Boston Pops Orchestra
  • Юджин Лист и Говард Хэнсон с оркестром Истмана-Рочестера
  • Лазарь Берман и Геннадий Рождественский с оркестром Московской филармонии
  • Андре Превен и Андре Костеланец и его оркестр (Превен сделал еще две записи, обе с клавишными, с Лондонским симфоническим оркестром и с Питтсбургским симфоническим оркестром )
  • Гаррик Олссон и Майкл Тилсон Томас с Симфоническим оркестром Сан-Франциско
  • Филипп Энтремон и Юджин Орманди с Филадельфийским оркестром
  • Элен Гримо и Дэвид Зинман с Балтиморской симфонией
  • Вернер Хаас и Эдо де Ваарт с Национальным оркестром оперы Монте-Карло
  • Джером Ловенталь и Морис Абраванель с Симфоническим оркестром Юты
  • Бонни Гриттон и Сьюзан Дюльмейр (версия для двух фортепиано)
  • Джон Накамацу и Джефф Тайзик с Рочестерским филармоническим оркестром .
  • Катя и Мариэль Лабек (версия для двух фортепиано)
  • Кристина Ортис и Андре Превен с Лондонским симфоническим оркестром
  • Жан-Ив Тибоде и Марин Олсоп с Балтиморским симфоническим оркестром (версия джаз-бэнда в оркестровке Ферде Грофе)
  • Питер Яблонски и Владимир Ашкенази с Королевским филармоническим оркестром , Decca - 1991
  • Святослав Рихтер и Кристоф Эшенбах с Симфоническим оркестром Штутгартского радио (прямой эфир с фестиваля в Шветцингене 1993 года )
  • Марк-Андре Амлен и Леонард Слаткин с филармоническим оркестром Нидерландского радио (концерт из Концертгебау , Амстердам, 2005)
  • Стефано Боллани и Риккардо Шайи с Leipzig Gewandhaus Orchestra (концерт из Gewandhaus , Лейпциг, 2010)
  • Джеффри Сигел и Леонард Слаткин с Симфоническим оркестром Сент-Луиса (Полное собрание сочинений Гершвина для оркестра, фортепиано и оркестра)
  • Кэтрин Селби и Ричард Хейман с Симфоническим оркестром Словацкого радио [10]

[11]

Радиопередача [ править ]

Хотя Гершвин никогда не записывал концерт, Руди Валле пригласил его сыграть третью часть концерта в радиопередаче NBC в 1931 году, которая была сохранена на дисках с транскрипцией, а затем выпущена как на пластинках, так и на компакт-дисках. Валле использовал специальную аранжировку, подготовленную для его студийного оркестра. Гершвин также сыграл в эфире несколько своих популярных песен. [12]

Популярная культура [ править ]

Фигурист Юна Ким из Южной Кореи катались на четыре минуты отредактированную версию этого произведения на тех зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере , а также 2009 Trophée Éric Bompard , 2009 Skate America , и 2009-10 финале Гран - при , выиграв золотую медаль для женского фигурного катания и побития мирового рекорда в женской длинной программе. [13] Но на чемпионате мира 2010 года она выиграла серебряную медаль, набрав 190,79 балла.

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ "Рапсодия Гершвина в голубых тонах премьера в Эолийском зале Нью-Йорка | Музыка" . Хранитель . 2014-03-13 . Проверено 6 апреля 2016 .
  2. ^ http://www.atlantasymphony.org/Calendar/~/media/67e7690f070d431ab4f4013e78f8bfe4.ashx
  3. ^ http://www.knoxvillesymphony.com/lib/file/manager/FY_16/Program_Notes/KSO_September_Masterworks_Program_Page__Notes.pdf
  4. ^ «Примечания к программе» (PDF) . stlsymphony.org . Архивировано из оригинала (PDF) на 3 августа 2014 года . Проверено 13 мая 2016 года .
  5. ^ a b c d e "Классическая сеть - Гершвин - Концерт фа" . Классическая сеть .
  6. ^ «Программные заметки | Симфония Кремниевой долины» . www.symphonysiliconvalley.org . Проверено 16 мая 2016 .
  7. ^ Поллак, Ховард (2007). Джордж Гершвин: его жизнь и работа . Калифорнийский университет Press. п. 141 . ISBN 978-0-520-24864-9.
  8. ^ "Классические ноты - Классическая классика - Концерт Гершвина фа Питера Гутмана" . www.classicalnotes.net . Проверено 16 мая 2016 .
  9. ^ a b «Примечания к программе» (PDF) . stlsymphony.org . Архивировано из оригинала (PDF) на 3 августа 2014 года . Проверено 13 мая 2016 года .
  10. ^ "ГЕРШВИН: Рапсодия в синем / Концерт для фортепиано" . Chandos Records . Проверено 13 июля 2020 .
  11. ^ Дискография американских исторических записей, https://adp.library.ucsb.edu/index.php/objects/detail/340415/Decca_29056
  12. ^ Марк 56 примечания к вкладышу
  13. ^ «Наивысший балл по фигурному катанию - длинная программа (женщины)» . Книга рекордов Гиннеса . 2010-02-25 . Проверено 6 апреля 2016 .

Источники [ править ]

  • Центр Кеннеди / Национальная симфоническая программа Заметки Томаса Мэя
  • Симфонический оркестр Сан-Франциско - Примечания к программе
  • Интервью Джан Марио Бенцинга с дирижером Риккардо Шайи и пианистом Стефано Боллани

Внешние ссылки [ править ]

  • Концерт фа мажор для фортепиано с оркестром (1925) , анализ концерта Стивена Шварца в Classical Net