Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пол Сэмюэл «Попс» Уайтман [1] (28 марта 1890 - 29 декабря 1967) [2] был американским руководителем оркестра , композитором, оркестровым директором и альтистом. [3]

Как лидер одной из самых популярных танцевальных групп в Соединенных Штатах в течение 1920-х и начала 1930-х годов, Пол Уайтмен продюсировал чрезвычайно успешные записи, и в сообщениях прессы он часто упоминался как «Король джаза». Его самые популярные записи включают « Whispering », « Valencia », « Three O'Clock in the Morning », « In a Little Spanish Town » и « Parade of the Wooden Soldiers ». Уайтмен руководил обычно большим ансамблем и исследовал множество музыкальных стилей, таких как смешение симфонической музыки и джаза , как в его дебюте « Рапсодия в синем » Джорджа Гершвина .[4]

Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов за свою карьеру, в том числе " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", " Rhapsody in Blue ", " Wonderful One ", " Hot Lips (у него горячие губы, когда он играет джаз) ", " Люкс « Миссисипи », « Люкс Гранд-Каньон » и « Травлин Лайт ». Он стал соавтором классической джазовой музыки 1925 года " Flamin 'Mamie ". Его популярность угасла в эпоху свинг-музыки середины 1930-х годов, а к 1940-м годам он был наполовину ушел из музыки.Он пережил возрождение и вернулся в 1950-х годах со своим собственным сетевым телесериалом Goodyear Revue Пола Уайтмана., который длился три сезона. Он также был ведущим шоу талантов ABC 1954 года « На променаде» с Полом Уайтменом .

Место Уайтман в истории раннего джаза несколько спорно. Недоброжелатели предполагают, что его богато оформленная музыка была джазом только по названию, ей не хватало импровизационной и эмоциональной глубины жанра, и в ней использовались инновации черных музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была неподдельной. Он работал с черными музыкантами столько, сколько было возможно в эпоху расовой сегрегации. В его группы входили многие из самых уважаемых белых музыкантов того времени, а его группы превосходно справлялись с джазом как с частью более широкого репертуара. [5]

Критик Скотт Яноу заявляет, что оркестр Уайтмана «действительно играл очень хороший джаз ... Его превосходный танцевальный коллектив использовал некоторых из самых технически квалифицированных музыкантов той эпохи в разностороннем шоу, которое включало все, от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. [...] Многие из его записей (особенно с Байдербеке) переиздавались много раз и приносят больше удовольствия, чем думают его недоброжелатели ». [6]

В своей автобиографии герцог Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза, и никто еще не приблизился к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством». [7]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Уайтмен и его оркестр, 1921 год.

Уайтман родился в Денвере, Колорадо , США. [2] Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Уилберфорс Джеймс Уайтман [8], был музыкальным руководителем в государственных школах Денвера , должность, которую он занимал в течение пятидесяти лет, [9] а его мать Эльфрида (урожденная Даллисон) была бывший оперный певец. Его отец настоял на том, чтобы Пол выучил какой-нибудь инструмент, предпочтительно скрипку, но молодой человек выбрал альт. [10] Согласно Крису Попа, Уайтмен был протестантом и имел шотландские, ирландские, английские и голландские корни [11], хотя в интервью с Майклом Лассером он указан как еврей . [12] [13]

Карьера [ править ]

Мастерство Вайтмана на альте привело к тому, что к 1907 году его место в Денверском симфоническом оркестре, а в 1914 году он присоединился к Симфоническому оркестру Сан-Франциско. В 1918 году Уайтмен дирижировал оркестром ВМС США из 12 человек, Симфоническим оркестром военно-морского учебного лагеря Мэр-Айленд (NTCSO). . [14] После войны он сформировал оркестр Пола Уайтмана. [15]

В том году он руководил популярным в городе танцевальным коллективом. В 1920 году он переехал со своей группой в Нью-Йорк, где они начали записываться для Victor Talking Machine Company . [2] Популярность этих пластинок привела к национальной известности. В своих первых пяти сессиях записи для Виктора с 9 августа по 28 октября 1920 года он использовал имя «Пол Уайтмен и его Ambassador Orchestra», предположительно потому, что он играл в отеле Ambassador в Атлантик-Сити . С 3 ноября 1920 года он начал использовать «Пол Уайтмен и его оркестр». [16]

Уайтмен стал самым популярным руководителем группы того десятилетия. В то время, когда большинство танцевальных коллективов состояло из шести-десяти человек, Уайтмен руководил более внушительной группой, насчитывавшей до 35 музыкантов. К 1922 году Уайтмен уже контролировал около 28 ансамблей на Восточном побережье и зарабатывал более 1000000 долларов в год. [17]

В 1926 году Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, Австрия, когда он встретился и дал интервью молодому амбициозному репортеру по имени Билли Уайлдер, который также был поклонником группы Уайтмена. [18] Уайтмену нравился молодой Уайлдер настолько, что он взял его с группой в Берлин, где Уайлдер смог наладить больше связей в сфере развлечений, что привело его к тому, что он стал сценаристом и режиссером, и в конечном итоге оказался в Голливуде.

В 1927 году оркестр Уайтмана поддержал певца Хоги Кармайкла и его игру на записи " Washboard Blues ". [19] Вайтмен подписал контракт с Columbia Records в мае 1928 года, оставив лейбл в сентябре 1930 года, когда он отказался от сокращения зарплаты. Он вернулся в RCA Victor с сентября 1931 по март 1937 года.

"Король джаза" [ править ]

Воспроизвести медиа
Пол Уайтман в Схевенингене , Нидерланды (1926)

В 1920-е годы СМИ называли Уайтмена «королем джаза». [20] Уайтмен подчеркнул свой подход к устоявшемуся стилю джазовой музыки, а также организовал ее композицию и стиль по-своему. [2]

В то время как большинство джазовых музыкантов и фанатов считают импровизацию неотъемлемой частью музыкального стиля, Уайтмен считал, что жанр можно улучшить, оркеструя лучшие из них с помощью формальных письменных аранжировок. [2] Эдди Кондон критиковал его за попытку «сделать леди» из джаза. [4] Записи Уайтмена были популярны критиками и коммерчески, и его стиль джаза часто был первым джазом любой формы, который многие американцы слышали в то время. Уайтмен написал более 3000 аранжировок . [21]

Более 30 лет Whiteman, известный как «Pops», искал и поощрял многообещающих музыкантов, вокалистов, композиторов, аранжировщиков и артистов. В 1924 году он заказал « Голубую рапсодию» Джорджа Гершвина , премьера которой была исполнена его оркестром с композитором за фортепиано. [2] Другой знакомой пьесой в репертуаре Уайтмена была сюита «Гранд-Каньон » Ферде Грофе .

Уайтмен нанял многих лучших джазовых музыкантов для своей группы, в том числе Бикса Байдербеке , Фрэнки Трумбауэра , Джо Венути , Эдди Лэнга , Стива Брауна , Майка Пингиторе , Гасси Мюллера , Уилбура Холла (заявленного Уайтманом как «Вилли Холл»), Джека Тигардена , и Банни Бериган . [2] Он поощрял будущие афроамериканские музыкальные таланты и планировал нанять чернокожих музыкантов, но его руководство убедило его, что это разрушит его карьеру из-за расовой напряженности и сегрегации Америки того времени. [5]

Члены оркестра Уайтмена в 1930 году

Он предоставил музыку для шести бродвейских шоу и выпустил более 600 записей фонографа. [21] Его запись « Валенсия » Хосе Падиллы возглавляла чарты в течение 11 недель, начиная с 30 марта 1926 года, став рекордом № 1 1926 года. [22]

Рэд Маккензи , лидер Mound City Blue Blowers , и певица кабаре Рамона Дэвис (заявленная как «Рамона и ее рояль») присоединились к группе Уайтмена в 1932 году. Королевские шуты были с Полом Уайтменом в 1931 году. № 2 попал в чарты Billboard с " Willow Weep for Me " Энн Ронелл . [23]

В 1942 году Уайтман начал запись для Capitol Records , соучредителями которой являются Бадди ДеСильва и Джонни Мерсер, а также владелец музыкального магазина Гленн Уоллихс. Записи Whiteman and His Orchestra « I Found a New Baby » и «The General Jumped at Dawn» стали первым синглом лейбла. [24] Еще одна известная запись Capitol, которую он сделал, - это " Trav'lin Light " 1942 года с участием Билли Холидей (заявленная как "Lady Day" из-за того, что она работала по контракту с другим лейблом). [24]

Появления в фильмах [ править ]

Кадр из трейлера к фильму Голубая рапсодия (1945)

Уайтман появился как в 1945 фильма Рапсодия в голубом о жизни и карьере Джорджа Гершвина , [2] , а также появился в The Fabulous Dorseys в 1947 году, био-ПОС в главной роли Джимми Дорси и Томми Дорси . Уайтмен также появился младенцем в « Нерце» (1929), лидером группы в « Спасибо за миллион» (1935), [2] как он сам в « Strike Up the Band» (1940), [2] в короткометражке Paramount Pictures «История Ламбервилля» (1949). и мюзикл-ревю « Король джаза» (1930). [2]

Радио и ТВ [ править ]

Хотя Уайтмен уделял приоритетное внимание выступлениям на сцене в его пиковые годы в 1920-х годах, он участвовал в некоторых ранних престижных радиопрограммах. 4 января 1928 года Уайтмен и его труппа снялись в общенациональной радиопередаче NBC, спонсируемой Dodge Brothers Automobile Co. и известной как The Victory Hour (программа представила новый автомобиль Dodge «Victory Six»). Это была самая распространенная попытка связи, которую когда-либо предпринимали в то время. Уилл Роджерс выступал в роли ведущего и присоединился к программе с Западного побережья, а Эл Джолсон - из Нового Орлеана. [25] Разнообразиене был впечатлен, сказав: "Как и практически все важные и дорогостоящие коммерческие программы вещания под эгидой NBC в прошлом," Час Победы братьев Додж ", предполагаемая стоимость которого составляет 67000 долларов, был разочаровывающим и несоизмеримым по впечатлению с финансовыми показателями. затраты ". Однако журнал отметил. «… Реакцией на грандиозную радиопередачу Пола Уайтмана для« Среди моих сувениров »… была стая заказов по телеграфу от дилеров на следующий день после трансляции Dodge Brothers Victory Hour». [26]

Dodge Brothers, должно быть, были довольны результатами трансляции, потому что 29 марта 1928 года Уайтмен принял участие во втором радиошоу Dodge Brothers по сети NBC, которое называлось Film Star Radio Hour . [27] Были представлены Чарли Чаплин , Дуглас Фэрбенкс , Джон Бэрримор и несколько других звезд Голливуда. United Artists Pictures организовала установку дополнительных громкоговорителей в своих кинотеатрах, чтобы зрители могли слышать звезд, которых они раньше видели только на немых картинках. The New York Herald Tribuneпрокомментировал: «... Об участии г-на Пола Уайтмена в претенциозной программе можно сказать только самое лучшее. Оркестр г-на Уайтмена редко слышат по радио, и его нечастые трансляции вызывают большие ликования, несмотря на присутствие теноры и вокальные гармонисты в большинстве исполнений Уайтмена ". [28]

В 1929 году Уайтмен согласился принять участие в еженедельной радиопередаче Old Gold Cigarettes, за которую ему платили 5000 долларов за передачу. «Старое золото представляет» Пола Уайтмана и его оркестра было часовым шоу по вторникам вечером по CBS со станции WABC в Нью-Йорке. Первая трансляция «Часа Уайтмана» состоялась 5 февраля 1929 года и продолжалась до 6 мая 1930 года. 7 мая 1930 года ему заплатили 325 000 долларов за 65 радиопередач. [29]

Затем Уайтмен стал гораздо более занятым на радио. Его шоу были:

  • 27 января 1931 - 1 июля 1932, Blue Network. 30 минут, вторник в 8, затем пятница в 10. Allied Paints (1931), Pontiac (1932).
  • 8 июля 1932 - 27 марта 1933, NBC. 30м, пятница в 10, затем понедельник в 9:30. Понтиак (до сентября), затем Бьюик .
  • 26 июня 1933 - 26 декабря 1935. NBC. 60 минут, по четвергам в 10. The Kraft Music Hall , часто с Элом Джолсоном.
  • 5 января - 27 декабря 1936 г., Blue Network. 45м. Воскресенье по-разному в 9, 9:15 и 9:45. Музыкальные разновидности Пола Уайтмана . Мыло Вудбери . С Бобом Лоуренсом, Джонни Хаузером, Мортоном Дауни , Дуреллем Александром , песнями The King's Men и диктором Роем ​​Барги . В рамках шоу прошел конкурс детской самодеятельности. Ближе к концу выступления Уайтмен представил комика Джуди Канову , унаследовавшую временной интервал и спонсора Ритм-ревю Woodbury Rippling.
  • 31 декабря 1937 - 20 декабря 1939, CBS. 30м. Пятница с 8:30 до середины июля 1938 года, затем среда в 8:30. Chesterfield Time с Джоан Эдвардс , Димсом Тейлором (музыкальный комментарий) и диктором Полом Дугласом . Уайтмен занял место, освобожденное Хэлом Кемпом, а два года спустя уступил его сенсационному новому оркестру Гленна Миллера .
  • 9 ноября - 28 декабря 1939 г., взаимный. 30м, четверг в 9:30.
  • 6 июня - 29 августа 1943 года, NBC. 30 мин, воскресенье в 8. Подарки Пола Уайтмана . Летний заменитель Эдгара Бергена . Чейз и Сэнборн .
  • 5 декабря 1943 - 28 апреля 1946, Blue / ABC. 60м. Воскресенье в 6. Зал славы радио Пола Уайтмана . Philco .
  • 5 сентября - 14 ноября 1944 г., Blue Network, 30 м., Вторник в 11:30. Музыка современных американских композиторов.
  • 21 января - 23 сентября 1946 года, ABC. 30м, понедельник в 9:30. Навсегда Топы . «еженедельная программа с лучшими мелодиями дня». [30]
  • 29 сентября - 27 октября 1946 года, ABC. 60 м, воскресенье в 8. Час Пола Уайтмана . Продлен до 17 ноября 1947 года в виде 30-метрового шоу, Программа Пола Уайтмана , в разные дни и часы.
  • 30 июня 1947 - 25 июня 1948, ABC. 60м, пять в неделю в 3:30. Программа записи Пола Уайтмана . Прославленный диск-жокейизм.
  • 29 сентября 1947 - 23 мая 1948, ABC. 30 м., Понедельник в 8, затем в 9 после октября. On Stage America , для Национальной гвардии . Оркестр Уайтмана с Джоном Слэглом, Джорджем Феннеманом и др. Продюсер: Роланд Мартини. Режиссер: Джо Грэм. Сценарист: Ира Марион.
  • 27 июня - 7 ноября 1950 года, азбука. 30м, вторник в 8. Подарки Пола Уайтмана .
  • 29 октября 1951 - 28 апреля 1953, ABC. Разное время. Подростковый клуб Пола Уайтмана . Любительский час с акцентом на молодость. [31]
  • 4 февраля - 20 октября 1954 г. Азбука. 30м. По четвергам с 9 по июль, по средам в 9:30. Разновидности Пола Уайтмана . [32]

В 1940-х и 1950-х годах, после того, как он распустил свой оркестр, Уайтмен работал музыкальным руководителем радиосети ABC . [2] С 1949 по 1954 год он также вел ТВ-клуб Пола Уайтмана из Филадельфии на телеканале ABC-TV. Первые два года шоу транслировалось в течение часа, а затем в течение получасового сегмента по субботним вечерам. В 1952 году молодой Дик Кларк прочитал рекламу спонсора Тутси Ролла. [33] TV-Teen Club Whiteman , наряду с Grady and Hurst 's 950 Club , оказался источником вдохновения для дневного танцевального шоу WFIL-TV под названием American Bandstand .[34]

Он также продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера на многих концертах. Его манера на сцене обезоруживала; он заканчивал каждую программу чем-то непринужденным, вроде: «Ну, это почти закрывает крышку на старую молочную бутылку на вечер». В начале 1960-х Уайтмен играл в Лас-Вегасе перед тем, как уйти на пенсию. [4]

Личная жизнь [ править ]

Вайтмен жил на ферме Walking Horse рядом с деревней Роузмонт в городке Делавэр, округ Хантердон, штат Нью-Джерси, с 1938 по 1959 год. После продажи фермы земледельцу Ллойду Уэскотту Уайтмен переехал на оставшиеся годы в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания . [35] [36] [37] Он умер от сердечного приступа 29 декабря 1967 года в Doylestown, штат Пенсильвания , в возрасте 77 лет [ править ]

Наследие [ править ]

"Trav'lin 'Light" Пола Уайтмана и его оркестра с вокалом Билли Холидей выпущен военным министерством США как V-Disc 286A в октябре 1944 года.

Оркестр Пола Уайтмана представил множество джазовых стандартов в 1920-х годах, в том числе « Горячие губы » из фильма Стивена Спилберга «Пурпурный цвет» (1985), « Грязь из Миссисипи », «С понедельника», написанную Гарри Баррисом и исполненную The Rhythm Boys с Бингом Кросби и Ирен Тейлор с Биксом Байдербеке на корнете, "Nuthin 'But", "Grand Canyon Suite" и "Mississippi Suite", сочиненная Ферде Грофе , «Rhapsody in Blue», сочиненная Джорджем Гершвином, игравшим на фортепиано на запись Пола Уайтмана в 1924 году, "Wonderful One" (1923) и " Wang Wang Blues " (1920) в кавер-версии Гленна Миллера,Дюк Эллингтон , Бенни Гудман, и "Дикси синкопаторы " Джо "Кинга" Оливера в 1926 году и многие биг-бэнды. "Hot Lips" был записан Тедом Льюисом и его джазовым оркестром, Горацием Хайдтом и его оркестром бригадиров (1937), джазовым костюмом Шпехта, сборщиками хлопка (1922) и Джанго Рейнхардтом и его квинтетом из горячего клуба Франции.

Херб Альперт и Аль Хирт находились под влиянием Оркестра Пола Уайтмана, в частности, на сольную работу трубач Генри Буссе , особенно на его соло в «Rhapsody in Blue».

Композиции [ править ]

В 1922 году Уайтман вместе с Ферде Грофе и Дороти Террис (также известной как Теодора Морс ) сочинил стандартный " Wonderful One " на тему режиссера Маршалла Нейлана . Авторство песен присвоено музыке, написанной Полом Уайтманом, Ферде Грофе и Маршаллом Нейланом, с текстами Дороти Террисс. Сингл достиг 3 места в Billboard в мае 1923 года, оставаясь в чартах 5 недель. "(My) Wonderful One" записали Гертруда Муди, Эдвард Миллер, Марта Прайор, Мел Торм , Дорис Дэй , Вуди Херман , Хелен Моретти, Джон МакКормак ; он был выпущен как Victor 961. Ян Гарбери His Orchestra, и Ира Салливан с Тони Кастеллано также записали песню. Генри Берр записал ее в 1924 году, а Гленн Миллер и его оркестр - в 1940. В нотах, опубликованных в 1922 году Лео Файстом, она описана как «Песня вальса» и «Сенсационный хит вальса Пола Уайтмана» и посвящена «Джули». "Чудесный" появлялся в следующих фильмах: Чамп-чемпион (1950), Маленькая Тинкер (1948), Красная горячая шапочка (1943), Страдания кошек (1943), Дизайн для скандала (1941), Стремление к группе. (1940) и Westward Passage (1932).

"Я ждал так долго" был написан Ирвингом Бибо и Говардом Джонсоном и защищен авторским правом в 1920 году. [38] [39] Уайтмен также аранжировал песню. "Как я скучаю по тебе, мамочка, никто не знает" была написана Билли Манро и Марселем Клаубером в 1920 году и аранжирована Марселем Клаубером. [40]

Песня 1924 года "You're the One" была написана Полом Уайтманом, Ферде Грофе и Беном Расселом в 1924 году и защищена авторским правом 1 февраля 1924 года. [41]

Он стал соавтором музыки к песне «Мэдлин, будь моей» в 1924 году с Абелем Бэром на слова Клиффа Френда. [42]

Уайтмен сочинил фортепианное произведение «Dreaming The Waltz Away» с Фредом Роузом в 1926 году. [43] [44] Органист Джесси Кроуфорд записал песню 4–5 октября 1926 года в Чикаго, штат Иллинойс, и выпустил ее под номером 78 на Victor Records. , 20363. Кроуфорд сыграл инструментальную партию на органе Вурлитцера. Запись также была выпущена в Великобритании на His Master's Voice (HMV) под позывным B2430.

В книге «Луи Армстронг и Пол Уайтмен: Два короля джаза» (2004) Джошуа Берретт написал, что « Уайтмен Стомп » был приписан Фэтсу Уоллеру , Альфонсо Тренту и Полу Уайтману. Автор текста Джо Трент является соавтором. Fletcher Henderson Orchestra первым записал "Whiteman Stomp" на 11 мая 1927 года, и выпустил его как Columbia 1059-D. В записи Флетчера Хендерсона авторы названы «Фэтс Уоллер / Джо Трент / Пол Уайтман». [45] Уайтмен записал песню 11 августа 1927 года и выпустил ее под названием Victor 21119.

31 мая 1924 года песня «Стручковая фасоль» была защищена авторским правом, слова и музыка написаны Винсентом Роузом, Гарри Оуэнсом и Полом Уайтманом. [46]

В 1927 году Пол Уайтман написал песню «Wide Open Spaces» в соавторстве с Байроном Гаем и Ричардом А. Уайтингом . [47] Оркестр Colonial Club выпустил запись песни на Brunswick Records в 1927 году как 3549-A с Ирвингом Кауфманом на вокале.

В 1920 году он стал соавтором музыки к песне «Бонни Лесси» с Джозефом Х. Сэнти на слова Джона В. Браттона. [48] Песня была записана Чарльзом Хартом, который выпустил ее как сингл Okeh 78, 4244. [49]

Вайтмен также является соавтором популярной песни «Моя фантазия» с Лео Эдвардсом и Джеком Мескиллом, которая представляет собой музыкальную адаптацию темы половецких танцев из оперы Александра Бородина « Князь Игорь » . Оркестр Пола Уайтмана записал "My Fantasy" с вокалом Джоан Эдвардс в 1939 году и выпустил его в виде 78-го сингла на Decca Records . Арти Шоу также записал песню и выпустил ее как сингл на Victor Records в марте 1940 года с Полин Бирнс на вокале. [50]

Награды и награды [ править ]

В 2006 году запись Ol 'Man River с Полом Робсоном в 1928 году оркестром Пола Уайтмана была занесена в Зал славы Грэмми . Песня была записана 1 марта 1928 года в Нью-Йорке и выпущена как Victor 35912-A. [51]

В 1998 году запись Пола Уайтмана «Whispering» 1920 года была занесена в Зал славы Грэмми. [52]

Запись Пола Уайтмана 1927 года "Rhapsody in Blue", "электрическая" версия, была занесена в Зал славы Грэмми в 1974 году [53].

В 1993 году он был введен в Зал славы биг-бэнда и джаза.

Он был награжден двумя звездами на Голливудской аллее славы за запись на 6157 Голливудском бульваре и за радио на 1601 Вайн-стрит в Голливуде. [54]

Две его песни были внесены в Национальный реестр звукозаписи , первая была кавер-версией Rhapsody In Blue с кавером Пола, которая была включена в список в 2003 году. [55] Второй была песня «Whispering», которая была включена в список в 2020 году. . [56]

16 апреля 2016 года Пол Уайтмен был введен в Зал славы музыки штата Колорадо. [57] [58]

Основные записи [ править ]

Выпуск 1920 г. "Whispering" Пола Уайтмана и его Ambassador Orchestra, Victor 18690A. 1998 год, призывник Зала славы Грэмми.
Оригинальный акустический выпуск 1924 года "Rhapsody in Blue" Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано Victor 55225A. Выбор Национального реестра звукозаписи в 2003 году .
  • " Whispering ", 1920, № 1 в течение 11 недель, хит № 2 в 1920, 1998 году, попавший в Зал славы Грэмми. К 1921 году было продано почти два миллиона копий, и он был удостоен статуса золотого диска . [59]
  • « Японский песочный человек », 1920, №1 за 2 недели
  • " Wang Wang Blues ", 1921, № 1 в течение 6 недель, в саундтреке к фильму 1996 года "Английский пациент", получившему премию Оскар .
  • « Моя мама », 1921, №1 за 5 недель
  • «Чери», 1921, №1 на 6 недель
  • "Say It With Music", 1921, № 1 за 5 недель
  • "Grieving For You - Feather Your Nest", № 26, хит 1921 года
  • «Снова сыграй ту« Песню Индии »», 1921, № 1 в течение 5 недель, музыка, адаптированная Полом Уайтменом на тему «Шансон Индуэ» Николая Римски-Корсакова из оперы « Садко» (1898) на слова Лео Вуда и Ирвинга Бибо.
  • "Bright Eyes", 13-й хит 1921 года.
  • « Горячие губы (у него горячие губы, когда он играет джаз)», 1922, № 1 в течение 6 недель, показан в фильме «Пурпурный цвет» (1985) режиссера Стивена Спилберга.
  • " Сделай это снова ", 1922, №1 за 2 недели
  • « Три часа утра », 1922, №1 за 8 недель
  • «Камень», 1922, №1 за 6 недель
  • " Wonderful One ", 1922, музыка Пола Уайтмана и Ферде Грофе , на слова Теодоры Морс , № 3 в чартах Billboard в 1923 году.
  • « Я построю лестницу в рай », 1923, № 1 за 1 неделю
  • « Парад деревянных солдатиков », 1923, №1 7 недель.
  • «Бамбалина», 1923 г., №1 за 1 неделю.
  • "Nuthin 'But", 1923, в соавторстве с Ферде Грофе и Генри Буссом
  • «Задержись», 1924, №1 на 4 недели
  • " Что я буду делать ", 1924, №1 за 5 недель
  • « Кто-то любит меня », 1924, №1 за 5 недель
  • " Голубая рапсодия ", 1924, акустическая версия, аранжировка Ферде Грофе , с Джорджем Гершвином на фортепиано
  • « Когда тот, кого ты любишь, любит тебя », 1924 г., сочинение Пола Уайтмана
  • « О, леди, будьте добры! », 1924, №2 (1925)
  • " All Alone ", 1925, №1 в течение 3 недель
Электрический релиз 1927 года "Rhapsody in Blue" как Victor 35822A Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано. 1974 год, призывник Зала славы Грэмми.
  • « Чарльстонетт », 1925, сочинение Пола Уайтмана с Фредом Роузом
  • «Рождение блюза», 1926, №1 за 4 недели
  • " Валенсия ", №1 в течение 11 недель в 1926 году, №1 рекорд в 1926 году.
  • « Мои голубые небеса », 1927, №1 за 1 неделю
  • "Три оттенка синего: индиго / голубая Алиса / гелиотроп", 1927, сочинение и аранжировка Ферде Грофе
  • « В маленьком испанском городке », 1927, №1 за 8 недель
  • " Я еду в Вирджинию "
  • " Уайтмен топот ", 1927 г.
  • " Washboard Blues ", 1927, с Хоги Кармайклом на вокале и фортепиано
  • "Голубая рапсодия", 1927, электрическая версия, лауреат Зала славы Грэмми
  • "Чикита", №36, хит 1928 года.
  • "From Monday On", 1928 год, с Бингом Кросби , The Rhythm Boys и Джеком Фултоном на вокале и Биксом Бейдербеке на корнете, № 14 на Billboard
  • « Грязь Миссисипи », 1928, с Бингом Кросби и Биксом Байдербеке , № 6 на Billboard
  • "Метрополис: Голубая фантазия", 1928, сочинение Ферде Грофе , с Биксом Байдербеке на корнете
  • " Old Man River ", 1928, первая, быстрая версия, с Бингом Кросби на вокале, №1 в течение 1 недели. Эта запись стала первой записью Бинга Кросби как вокалиста. У Кросби было 41 такое попадание за свою карьеру.
"Старая река" Пола Уайтмана с Полом Робсоном, Victor 35912A, 1928. Призывник Зала славы Грэмми 2006 года.
  • "Ol 'Man River", 1928, вторая, медленная версия, с Полем Робсоном на вокале, номинантом Зала славы Грэмми
  • « Концерт фа »
  • « Среди моих сувениров », 1928, №1 за 4 недели
  • " Рамона ", 1928 год, с Биксом Байдербеке , №1 в течение 3 недель.
  • « Вместе », 1928 год, с вокалом Джека Фултона, №1 за 2 недели. Дина Шор записала эту песню в 1944 году, ставшую хитом. Конни Фрэнсис записала песню в 1961 году; он занял первое место в чарте Billboard Adult Contemporary. Песня была также записана Клиффом «Укулеле Айк» Эдвардсом (1928), Диком Хеймсом и Хелен Форрест (1944), а также Тони Пастором и его оркестром на V-диске .
  • «Мой ангел», 1928 год, с Биксом Байдербеке , №1 в течение 6 недель.
  • «Великий день», 1929, №1 за 2 недели
  • « Тело и душа », 1930, №1 за 6 недель
  • " Живу в солнечном свете, люблю в лунном свете ", 1930
  • «Новая тигровая тряпка », 1930, № 10 на Billboard
  • " When It's Sleepy Time Down South ", 1931, вокал Милдред Бейли и Королевские шуты
  • « Люкс Гранд Каньон », 1932 г.
  • « Люкс Миссисипи »
  • "Rise 'N' Shine", 1932, с участием Рамоны Дэвис и ее рояля
  • « Все обо мне », 1932, №1 за 3 недели
  • " Willow Weep for Me ", 1933, хит № 2 чарта
  • " It's Only a Paper Moon ", 1933, с вокалом Пегги Хили . Запись Уайтмана, Victor 24400, использовалась в фильме 1973 года Paper Moon.
  • " Ты топ ", 21 хит 1934 года
  • «Прощай, добро пожаловать в Гарлем», 1934, с вокалом Джонни Мерсера и Джека Тигардена
  • «Колеса телеги», 1934 г.
  • «Моя фантазия», 1939, Пол Уайтмен - соавтор песни, адаптированной Полом Уайтменом на тему половецких танцев из оперы « Принц Игорь » Александра Бородина , приписываемой Полу Уайтмену / Лео Эдвардсу / Джеку Мескиллу . Арти Шоу записал "My Fantasy" в 1940 году.
  • " Trav'lin 'Light ", 1942, вокал Билли Холидей ; нет. 1 в течение 3 недель в хит-параде Billboard Harlem; нет. 23 место в хит-параде синглов в 1942 году; V-Disc № 286A, выпущенный в октябре 1944 года военным министерством США.

Зал славы Грэмми [ править ]

Пол Уайтмен был посмертно введен в Зал славы Грэмми , который является специальной премией Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

См. Также [ править ]

  • Рамона (вокалистка)

Примечания [ править ]

  1. ^ Делонг, Томас (1983). Попс: Пол Уайтмен, король джаза . Эль-Монте: New Win Pub. ISBN 978-0-832-902642.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . п. 1248. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "Пол Уайтмен - американский руководитель оркестра" . Britannica.com . Проверено 28 октября 2017 года .
  4. ^ a b c «Пол Уайтмен« Король джаза »(1890–1967)» . Red Hot Jazz . Проверено 13 апреля 2020 года .
  5. ^ а б ДеВо, Скотт; Гиддинс, Гэри (2009). Джаз (1-е изд.). Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 978-0-393-06861-0.
  6. ^ Яноу, Скотт. «Пол Уайтмен» . AllMusic . Проверено 14 августа 2009 года .
  7. ^ Эллингтон, Эдвард Кеннеди (1973). Музыка - моя госпожа (Repr. D. Ausg. Garden City, NY 1973, изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80033-0.
  8. ^ "Ответы на вопросы", Cleveland Plain Dealer, 2 июня 1935 г., стр. М-10.
  9. Paul Whiteman Dead at 77 of Heart Attack », Rockford IL Register-Republic , 29 декабря 1967, стр. 1.
  10. ^ "Гигант музыкальной индустрии, Пол Уайтман мертв в 77 лет", Boston Herald , 30 декабря 1967 г., стр. 10.
  11. ^ "Библиотека биг-бэнда: Пол Уайтмен:" Что-то, что вас помнит " " . Bigbandlibrary.com .
  12. Адриан Чо (4 декабря 2008 г.). «Еврейские влияния в джазе» (PDF) . Carleton.ca . Проверено 30 марта 2019 года . Примечания к программе концерта Impressions in Jazz оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в Объединенной церкви Доминион-Чалмерс
  13. Синди Минделл (интервьюер), Майкл Лассер (интервьюируемый) (19 марта 2014 г.). «Евреи и джаз» . CT Jewish Ledger . Проверено 30 марта 2019 года .
  14. ^ Дон Рэйно, _Paul Whiteman: пионер в американской музыке_ Vol. 1
  15. ^ "Пол Уайтмен: американский руководитель оркестра" . Encyclopdia Britannica . Проверено 12 апреля 2015 года .
  16. Альберт Хаим, «Пол Уайтмен и его посол оркестр» , network54.com; по состоянию на 7 января 2016 г.
  17. ^ «История джаза Time Line: 1922» . Все о джазе . Архивировано из оригинального 15 апреля 2011 года . Проверено 2 декабря 2010 года .
  18. ^ Harmetz, Aljean (29 марта 2002). «Билли Уайлдер, мастер каустических фильмов, умер в возрасте 95 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 4 февраля 2020 года . 
  19. ^ Уайлдер, Алек (1990). Американская популярная песня: Великие новаторы 1900–1950 . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501445-6.
  20. ^ Берретт, Джошуа (2004). Луи Армстронг и Пол Уайтмен: Два короля джаза . Издательство Йельского университета. п. 123 . ISBN 978-0-300-10384-7.
  21. ^ а б "Биография Пола Уайтмана" . PBS . Проверено 12 апреля 2015 года .
  22. ^ CD примечания вкладыша: Chart-Топперс двадцатых, 1998 ASV Ltd.
  23. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Billboard Book of Top 40 Hits (6. ed., Rev. And enl. Ed.). Нью-Йорк: Billboard Publications. ISBN 9780823076321.
  24. ^ a b Вера, Билли (2000). Из хранилищ Vol. 1: Рождение лейбла - Первые годы (CD). Голливуд: Capitol Records. п. 2.
  25. ^ Rayno, Дон (2003). Пол Уайтмен - пионер американской музыки - Том 1: 1890-1930 . Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press, Inc. стр. 183. ISBN. 0-8108-4579-2.
  26. ^ «Разнообразие». 11 января 1928 г. Cite journal requires |journal= (help)
  27. ^ Rayno, Дон (2003). Пол Уайтмен - пионер американской музыки - Том 1: 1890-1930 . Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press, Inc. стр. 192. ISBN. 0-8108-4579-2.
  28. ^ "Нью-Йорк Геральд Трибьюн". 30 марта 1928 г. Cite journal requires |journal= (help)
  29. ^ Pairpoint, Лайонел. "... А вот и Бинг!" . Журнал BING . Международный клуб Кросби . Проверено 30 января, 2016 .
  30. ^ Терраса, Винсент (1999). Радиопрограммы, 1924–1984: Каталог из более чем 1800 передач . ISBN McFarland & Company, Inc. 978-0-7864-4513-4 . Стр. 510–511. 
  31. ^ Вулери, Джордж У. (1985). Детское телевидение: первые тридцать пять лет, 1946–1981, Часть II: Прямой эфир, фильм и серия лент . Пугало Press. С. 388–390. ISBN 0-8108-1651-2.
  32. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире - Энциклопедия старинного радио . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  70–71 . ISBN 0-19-507678-8.
  33. Полный каталог сетевых и кабельных телешоу в прайм-тайм с 1946 года по настоящее время. Тим Брукс, Эрл Марш. стр. 918, 919
  34. ^ Джексон, Джон А., американская эстрада - Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла, Oxford University Press (1997)
  35. ^ «Артисты» . Время . 6 марта 1944 г. Архивировано из оригинального 23 октября 2012 года . Проверено 19 апреля 2009 года .
  36. ^ "Стоктон" . Парк штата Делавэр и Раритан-Канал . Архивировано из оригинала 9 июля 2018 года . Проверено 19 апреля 2009 года .
  37. ^ "Художники округа Бакс" . Художественный музей Джеймса А. Миченера . Проверено 19 апреля 2009 года .
  38. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских записей: Музыкальные композиции . Типография правительства США. п. 1842 . Проверено 8 января 2017 года .
  39. Каталог записей об авторском праве, 1948 г. Обновление авторских прав Полом Уайтманом, И. М. Бибо и Эдной Л. Джонсон , google.com; по состоянию на 7 января 2017 г.
  40. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских записей: Музыкальные композиции . Типография правительства США. п. 1690 . Проверено 8 января 2017 года .
  41. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1952 г.). Каталог авторских прав: Третья серия . С. 1–95 . Проверено 8 января 2017 года .
  42. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1952 г.). Каталог авторских прав: Третья серия . С. 1–143 . Проверено 8 января 2017 года .
  43. ^ "Виктор Дискография: Пол Уайтмен (композитор)" . Victor.library.ucsb.edu . Проверено 8 апреля 2012 года .
  44. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1953 г.). Каталог авторских прав: Третья серия . С. 1–125 . Проверено 8 января 2017 года .
  45. ^ Fletcher Henderson Orchestra профиль , Discogs.com; по состоянию на 7 января 2017 г.
  46. ^ [1] Архивировано 20 августа 2016 г., в Wayback Machine.
  47. ^ "Каталог записей авторского права 1954 Продление Регистрации - Музыка Янв-Декабрь 3D Ser Vol 8 Pt 5C" . Archive.org . Проверено 8 января 2017 года .
  48. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских прав . Типография правительства США. п. 1268 . Проверено 8 января 2017 года .
  49. ^ Дискография американских исторических записей , library.ucsb.edu; по состоянию на 7 января 2017 г.
  50. ^ Райно, Дон. Пол Уайтмен: пионер американской музыки. Том II: 1930-1967 , Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2013, стр. 705 ; по состоянию на 7 января 2017 г.
  51. ^ Абрамс, Стивен и Сеттлемер, Тайрон. «Интернет-дискографический проект: Виктор 35500 - числовой список 36000» . Проверено 26 декабря 2010 года.
  52. ^ "Зал славы Грэмми." Шепотом "Пола Уайтмана. Grammy.org" . grammy.org . Проверено 8 января 2017 года .
  53. ^ "Зал славы Грэмми. Введение в 1974 году. Джордж Гершвин с Полом Уайтменом. Запись 1927 года. Grammy.org" . grammy.org . Проверено 8 января 2017 года .
  54. ^ "Прогулка звезды Голливуда: Пол Уайтмен" . Лос-Анджелес Таймс . Ассошиэйтед Пресс . 30 декабря 1967 г.
  55. ^ «Полный список Национального реестра записей | Реестр записей | Национальный совет по сохранению записей | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 29 мая 2020 года .
  56. ^ «Национальный регистр звукозаписи объявляет о записях на 2020 год, от доктора Дре до мистера Роджерса» . NPR.org . Проверено 29 мая 2020 года .
  57. ^ "Пол Уайтмен | Зал славы музыки Колорадо" . cmhof.org . Проверено 8 января 2017 года .
  58. ^ "Выставка пионеров 20-го века | Музыкальный зал Славы Колорадо" . cmhof.org . Проверено 8 января 2017 года .
  59. ^ Murrells, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.  11/2 . ISBN 0-214-20512-6.
  60. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 7 июля 2015 года . Проверено 17 августа 2015 года .CS1 maint: archived copy as title (link)

Ссылки [ править ]

  • Уайтмен, Пол (1926). Джаз . JH Sears.
  • Уайтмен, Маргарет Ливингстон; Лейтон, Изабель (1933). Бремя Вайтмана . Викинг Пресс . ASIN  B000856DAI .
  • Уайтмен, Пол; Либер, Лесли (1948). Как быть лидером группы . Роберт Макбрайд и компания.
  • ДеЛонг, Томас А. (1983). Попс: Пол Уайтмен, король джаза . Издательство New Century. ISBN 978-0832902642.
  • Райно, Дон (2003). Пол Уайтмен: пионер американской музыки, 1890-1930 (исследования в области джаза) . Scarecrow Press . ISBN 978-0810845794.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Пола Уайтмана или о нем в Internet Archive
  • Пол Уайтман из IMDb
  • Пол Уайтмен в базе данных Internet Broadway
  • Пол Уайтмен делает записи в Дискографии американских исторических записей .
  • Библиотека Конгресса: «Рапсодия в голубом» Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано, 1924 г.
  • Пол Уайтмен в " Найти могилу"
  • Пол Уайтмен (1890-1967) в архиве Red Hot Jazz
  • Пол Уайтмен: Профили джаза в The Syncopated Times
  • Коллекция Пола Уайтмана в архивах и специальных коллекциях колледжа Уильямс