Джимми Дорси | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Джеймс Дорси |
Родившийся | Шенандоа, Пенсильвания , США. | 29 февраля 1904 г.,
Умер | 12 июня 1957 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк , США | (53 года)
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструменты | |
Активные годы | 1920-е – 1957 гг. |
Связанные действия |
|
Джеймс Фрэнсис Дорси (29 февраля 1904 - 12 июня 1957), профессионально известный как Джимми Дорси , был американским джазовым кларнетистом , саксофонистом , композитором и лидером биг-бэнда . Он записал и сочинил джазовые и поп-стандарты « Я рад, что ты есть (в этом мире обычных людей)» и « Это мечтатель во мне ». Его другими крупными записями были « Штопор », « Джон Сильвер », « Так много раз », « Амапола », «Бразилия ( Акварела до Бразилии )», « Пенни с небес ».с Бингом Кросби ,Луи Армстронг и Фрэнсис Лэнгфорд , "Grand Central Getaway" и " So Rare ". Он играл на кларнете на основополагающих джазовых стандартах « Singin 'the Blues » 1927 года и на оригинальной записи 1930 года « Georgia on My Mind », которые были занесены в Зал славы Грэмми .
Ранняя жизнь [ править ]
Джимми Дорси родился в Шенандоа, штат Пенсильвания , США, и был первым сыном Терезы Лэнгтон Дорси и Томаса Фрэнсиса Дорси. [1] Его отец, Томас, сначала был шахтером, но позже стал учителем музыки и руководителем оркестра. И Джимми, и его младший брат Томми Дорси в детстве были активны в музыкальном плане, и к семи годам Джимми уже играл с группой своего отца. [1] Он впервые появился на публике в возрасте 9 лет, когда играл на трубе в оркестре King Trumpeters Дж. Карсона МакГи в Нью-Йорке в 1913 году. [2] Он перешел на альт-саксофон в 1915 году, а затем выучился на кларнете.. Джимми Дорси играл на кларнете, оснащенном системой аппликатуры Альберта , в отличие от более распространенной системы Бема, используемой большинством его современников, включая Бенни Гудмана и Арти Шоу . [3]
Вместе с его братом Томми, игравшим на тромбоне, они сформировали Dorsey's Novelty Six, позже названный Dorsey's Wild Canaries, одним из первых джазовых коллективов, которые транслировались. В 1924 году он присоединился к California Ramblers (которые базировались в Нью-Йорке ). В течение 1920-х годов он много работал на радио и записывал музыку. [4] Братья также выступали в качестве сессионных музыкантов на многих джазовых записях. Он присоединился к группе Теда Льюиса в 1930 году, с которым он гастролировал по Европе. [3] В том же году он играл на кларнете на знаковых джазового стандарта « Georgia On My Mind » в 1930 году с Hoagy Carmichael и его оркестр , который показал Бикс Бейдербеке накорнет . [5] Дорси женился на Джейн Портер в 1928 году, у них родилась дочь Джулия. Джейн Портер и Дорси развелись в 1949 году. [6]
Карьера [ править ]
В первые годы своей карьеры музыкант Джимми Дорси выступал с различными ансамблями и артистами, включая Scranton Sirens, California Ramblers, Red Nichols , Джин Голдкетт , Фрэнки Трумбауэр , Бена Поллака и Пола Уайтмана . Он играл соло на кларнете в культовом джазовом стандарте 1927 года « Singin 'the Blues » с оркестром Фрэнки Трумбауэра с Биксом Байдербеке (который полвека спустя был занесен в Зал славы Грэмми ). [7] После возвращения в Соединенные Штаты из своего европейского турне он некоторое время работал с Руди Валле., и с несколькими другими лидерами группы; и то же самое с его братом Томми, включая основание своей знаменитой одноименной группы. [2] Он появился по крайней мере в семидесяти пяти радиопередачах, многие из них вместе со своим братом. Он был членом оркестра Натаниэля Шилкрета в таких программах, как (начиная с 1937 года) «Музыка, которая удовлетворяет» (также известная как Честерфилдский квартал). Гленн Миллер аранжировал и играл на тромбоне на нескольких ранних сессиях, которые он и его брат Томми делали вместе для OKeh Records , включая "The Spell of the Blues", " Let's Do It " и "My Kinda Love" - все с Бингом Кросби на вокале. . [8]
В 1927 году братья создали оркестр братьев Дорси и подписали контракт с Okeh Records. На некоторых из их сессий к ним присоединялся Гленн Миллер в качестве тромбониста, аранжировщика и композитора; сочиняя Annie's Cousin Fanny », [9] « Tomorrow's Another Day »,« Harlem Chapel Chimes »и« Dese Dem Dose ». [8] Их первой песней, попавшей в чарт, была« Coquette », написанная братьями с вокалом Билла Даттона в июне 1928 года. Их песня " Let's Do It (Let's Fall in Love) " с вокалом Бинга Кросби первой вошла в десятку лучших чартов [1].Несмотря на свой успех, братья часто расходились во мнениях по поводу управления группой, и их конфликт достиг апогея в мае 1935 года, когда после разногласий на сцене Томми ушел. [ расплывчато ] [2] [1] После этого Джимми продолжил группу, сохранив имя Dorsey Brothers в надежде, что его младший брат вернется; в сентябре 1935 года группа братьев Дорси стала «Джимми Дорси и его оркестр», и он подписал контракт с Decca Records . В декабре 1935 года первая песня Дорси с группой "You Let Me Down" попала в хит-парады. В течение следующих двух лет, Джимми Дорси и его оркестр обеспечат сопровождение для Bing Crosby «s Kraft Music Hallрадиопередача. С декабря 1935 г. по июль 1937 г. оркестр был показан в 73 программах; они также поддерживали Кросби в его коммерческих записях в то время. [10] В 1936 году Бинг Кросби выпустил сингл « Pennies from Heaven », записанный с оркестром Джимми Дорси на Decca Records. Ранняя группа считалась более ориентированной на джаз, чем у его брата, и в ответ группа записала классику инструментального свинга: Дорси Стомп, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver и Dusk, включая таких музыкантов, как Бобби Бирн. , Рэй МакКинли , Дональд Маттесон и Скитс Херфурт вместе с вокалистами Бобом Эберли и Кей Вебер. [3]
Дорси покинул Кросби в 1937 году, чтобы сосредоточиться на собственной карьере [11], и он преуспел в коммерческом плане, хотя его затмил Бенни Гудман , чей биг-бэнд «занял центральное место» в середине тридцатых. Основным вокалистом Дорси был Боб Эберли , которого считали лучшим в музыкальном бизнесе, а в 1939 году к группе присоединилась Хелен О'Коннелл [12], и идея о том, чтобы они выступали дуэтами, оказалась очень успешной. Она и Боб Эберли обладали чарами «мальчик и девочка по соседству» [ согласно кому? ]и их пара произвела несколько самых больших хитов группы. Многие записи Эберли-О'Коннелла были аранжированы в необычном трехсекционном формате «abc». Сообщается, что этот формат был [ кем? ] разработан [ кем? ] по настоянию звукозаписывающего продюсера (который тогда назывался исполнительным директором A&R), который хотел показать как певцов, так и всю группу в одной 3-минутной записи со скоростью вращения 78 оборотов в минуту . Эберли спел первую минуту, обычно как медленную романтическую балладу, в следующую минуту весь оркестр играл саксофон Джимми , а последнюю минуту О'Коннелл спел в более быстром темпе, иногда с текстами на испанском. [3]Почти все записи, выпущенные в 1939–1943 годах, были хитами, но особенно их песни в латиноамериканском стиле, такие как «Амапола», «Мария Елена» и «Зеленые глаза», которые возглавляли чарты в 1941 году. [13] Они продолжали петь с его группой. для будущих записей и выступлений в кино. Китти Каллен пела с оркестром Джимми Дорси после отъезда Хелен О'Коннелл в 1942 году. [14] Первая жена Джерри Льюиса Патти Палмер (имя при рождении Эстер Калонико) была певицей с его оркестром менее года, начиная примерно с 1944 года [ 14] . 15] Несмотря на кадровые изменения, Джимми оставался одним из лидеров биг-бэнда после Второй мировой войны.и в 1950-е, постоянно обновляя звучание своей группы, но бизнес биг-бэндов начал приходить в упадок. В 1939 году Дорси нанял пианиста и аранжировщика Джо Липмана (который только что покинул Банни Бериган ); он внес большой вклад в репертуар группы и добился успеха в записи в течение следующих трех лет.
Джимми и Томми Дорси воссоединились 15 марта 1945 года, чтобы записать V-Disc в Лидеркранц Холле в Нью-Йорке. Выпущенный в июне 1945 года, V-Disc 451 содержал "More Than You Know" при поддержке "Brotherly Jump". [16] В песнях участвовали объединенные оркестры Джимми и Томми Дорси. В 1947 году Джимми подписал контракт с MGM Records, и в том же году братья сняли напряжение и сняли «Сказочные Дорси» . Фильм был взглядом на жизнь братьев - от детских занятий до взрослых; братья сыграли в фильме самих себя. Это также подчеркнуло их борьбу за руководство оркестром братьев Дорси и показало, какой была их жизнь в дороге. [17] Несмотря на то, что братья собрались вместе для фильма, Джимми продолжал руководить собственной группой до начала 1950-х годов. В 1950 году Джимми перешел на Columbia Records, и его брат предложил ему место в оркестре Томми Дорси. [1]
В 1953 году Томми и Джимми переименовали группу в «Оркестр братьев Дорси». Томми был лидером группы и сделал Джимми одновременно соруководителем и солистом. 26 декабря 1953 года братья и их оркестр выступили в телепрограмме Джеки Глисона на канале CBS. [18] Успех этого выступления на телевидении привел к тому, что Глисон выпустил еженедельную развлекательную программу Stage Show , которую братья вели на CBS с 1954 по 1956 год. [19] Шоу вселяло надежду другим лидерам биг-бэндов в бизнес, который постоянно падал для них. В январе 1956 года « Сценическое шоу» вошло в историю благодаря дебюту Элвиса Пресли на сетевом телевидении . Продвижение его ранних записей для RCA Victor, Пресли сделал в общей сложности шесть появлений гостя. Конкурсные рейтинги популярного шоу Perry Como на канале NBC вынудили Stage Show отменить.
В 1956 году, после того как Томми Дорси умер от удушья во сне, Джимми взял на себя руководство оркестром. Примерно в то же время у Джимми диагностировали рак горла . Он умер шесть с половиной месяцев спустя, в возрасте 53 лет, в Нью-Йорке. Трансляции Джимми Дорси и The Fabulous Dorsey Orchestra на канале NBC Bandstand продолжаются с 25 по 31 декабря 1956 года. [20] Также доступны по крайней мере два других сохранившихся трансляции с декабря 1956 года. Записи группы из их зимнего тура 1957 года так и не появились. Эти записи станут последним слуховым свидетельством работы Джимми Дорси. Считается, что последний раз Дорси появлялся в Джоплине, штат Миссури , 12 марта 1957 года. [20]
На момент его смерти 12 июня 1957 года последняя хитовая песня Джимми "So Rare" заняла второе место в чартах Billboard , став самой высокой песней в чартах большой группы в течение первого десятилетия рок- музыки. эра энд-ролла . Аранжировка, в которой сильно повлиял R&B саксофонист Эрл Бостик , ознаменовала попытку Дорси признать рок-музыку и знаменовала собой значительный отход от его более ранних работ. Эта последняя запись была продана 500 000 копий и принесла ему золотой рекорд. [21]
Джимми Дорси считается одним из самых важных и влиятельных альт-саксофонистов эпохи биг-бэндов и свинга [22], а также после этой эпохи. Джазовые саксофонисты Лестер Янг и Чарли Паркер признают, что он оказал большое влияние на их стили. [23]
25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джимми Дорси и его оркестр среди сотен артистов, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [24]
Появления в кино и фильмография [ править ]
Дорси снялся в нескольких голливудских фильмах , в том числе в « Та девчонка из Парижа» , « Мы потанцуем» , «Флот на входе» , « Затерянный в гареме с аббатом и Костелло», « Я зарисовал» и биографический снимок со своим братом Томми, «Сказочные Дорси». в 1947 г.
В 1938 году Джимми Дорси и его оркестр также снялись в короткометражном фильме, исполнив многие из его хитов, в том числе «Это мечтатель во мне», «Я люблю тебя в ярких тонах» и «Парад крышек для бутылок с молоком».
Дорси появился в:
- Джимми Дорси и его оркестр (короткометражка 1938 г.)
- Флот в (1942)
- Я нарисовал это (1943)
- Четыре Джилл в джипе (1944)
- Затерянный в гареме (1944)
- Голливудская столовая (1944)
- Сказочные Дорси (1947)
Композиции [ править ]
- "Группа Диксиленд из Страны Санта-Клауса"
- «Настроение Голливуда»
- "Шим Шам Шимми"
- " Так много раз " - до которого нет. 20 в 1939 году на Billboard, оставаясь в чартах в течение одной недели [25], Гленн Миллер и его оркестр записали песню, а также Джек Тигарден и его оркестр.
- "Биби"
- "Куча лапши"
- « Джон Сильвер » с Рэем Крисом, которого нет. 13 на Billboard в 1938 году, оставаясь в чартах в течение 2 недель.
- "Парад крышек от бутылок молока"
- «Сумерки в Верхнем Сандаски» с Ларри Клинтоном
- "Стреляй в меня фрикадельками, мальчик, Доминик" с Тутсом Камарата
- "Мужчина и его барабаны"
- "Мятеж в Духовном отделении
- "Молящийся блюз"
- "Контрасты", его музыкальная тема
- "Большой и малый топот"
- "Hep-Tee Hootie (Juke Box Jive)" с Фадом Ливингстоном и Джеком Палмером
- «Я купил деревянный свисток»
- " Штопор " с Фрэнки Трумбауэром , классическим джазовым эталоном
- " Я рад, что ты есть (в этом мире обычных людей)"
- "Кларнет Полька"
- "Я люблю тебя в разноцветных тонах"
- "All The Things You Ain't" с Бэйб Руссин
- "Буги-вуги из JD"
- "Прыгающий Иосафат"
- "Я сделаю все для тебя"
- «В любое время»
- "Снова двое"
- "Это чья-то луна"
- "Объезд Диксиленда"
- «Тени сумерек»
- "Дорси Стомп"
- "Grand Central Getaway" с Диззи Гиллеспи
- «Сансет Стрип» и «Чемпион» с Сонни Берк
- "Ратуша сегодня вечером"
- "Внешний драйв" с Хербом Эллисом
- джазовый стандарт " It's the Dreamer in Me " с Джимми Ван Хьюзеном, записанный Дюком Эллингтоном и другими.
Дорси был соавтором джазового и поп-стандарта «(В этом мире обычных людей), я рад, что есть ты » с Полом Мадейрой, также известным как Пол Мертц, в 1941 году. Мерц был пианистом с оркестром Жана Голдкетта в 1920-х и работал в Голливуде. Спетый вокалистом Дорси Бобом Эберли , он был выпущен на Decca как 4197B в 1942 году. [26] Он также был выпущен на Decca 18799A с Ди Паркер в 1946 году.
Хиты номер один [ править ]
У Джимми Дорси было одиннадцать хитов номер один со своим оркестром в 1930-х и 1940-х годах:
- "Правда ли, что они говорят о Дикси?"
- «Сменить партнеров»
- " Бриз и я "
- "Амапола"
- "Моя сестра и я"
- "Мария Елена"
- "Зеленые глаза"
- « Голубое шампанское » [12]
- "Мандарин"
- "Бесаме Мучо"
- «Пенни с небес» с Бингом Кросби.
- " So Rare " занял 2-е место и находился в чартах рекордов 26 недель.
В 1935 году у него было еще два номер один в составе оркестра братьев Дорси: «Колыбельная Бродвея» и «В погоне за тенями». Его самым большим хитом был " Amapola ", который в течение десяти недель в 1941 году занимал первое место в хит-параде Billboard.
Почести [ править ]
В 1996 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку Джимми и Томми Дорси. [27]
В 2009 году Академия звукозаписи добавила запись 1942 года «Brazil ( Aquarela do Brasil )» Джимми Дорси и его оркестра в Зал славы Грэмми . [28]
Потеря материалов [ править ]
25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джимми Дорси среди (сотен) художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [24]
Записи VDisc [ править ]
- Юлия, № 117А, 1940 [29]
- Джон Сильвер, № 117B, 1940 [29]
- The Breeze (Боб Эберли, вокал) / You, You Darlin '(Хелен О'Коннелл, вокал), № 217B, 1940 [29]
- Великая ложь, № 283A; Navy 63A, 1944 [29]
- Сансет Стрип, № 326А; ВМС 106А, 1944 год [29]
- Контрасты / О! Какое прекрасное утро, № 314А; Военно-морской флот 94A, 1944 г. [29]
- Grand Central Getaway / All the Things You Ain't, № 391B, 1944 [29]
- Лонг Джон Сильвер, № 409B; Военно-морской флот 189B, 1944 г. [29]
- Прыжки Иосафата, № 470B; Военно-морской флот 189B, 1944 г. [29]
- Вместе № 514А; Военно-морской флот 274A [29]
Зал славы Грэмми [ править ]
Записи Джимми Дорси были посмертно занесены в Зал славы Грэмми , который является специальной премией Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».
Год записи | Заголовок | Жанр | Этикетка | Год введен в должность | Заметки |
---|---|---|---|---|---|
1927 г. | " Пою блюз " | Джаз (сингл) | Оке | 1977 г. | Фрэнки Трумбауэр и его оркестр при участии Бикса Байдербеке и Эдди Лэнга |
1942 г. | "Бразилия ( Акварела до Бразилии )" | Джаз (сингл) | Декка | 2008 г. | |
1930 г. | « Грузия в моих мыслях » | Одинокий | Виктор | 2014 г. | Хоги Кармайкл и его оркестр |
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e "Пенсильванский центр книги" . Pabook.libraries.psu.edu . Проверено 4 февраля 2020 .
- ^ a b c Рульманн, Уильям; Эдер, Брюс. «Джимми Дорси: Биография» . Allmusic . Проверено 20 мая 2011 года .
- ^ a b c d Уокер, Лео. Альманах Big Band (исправленное издание). Нью-Йорк: Да Капо, 1989.
- ^ "Джимми Дорси" . IMDb.com . Проверено 13 октября 2019 года .
- Перейти ↑ Gioia, Ted (27 сентября 2012 г.). Джазовые стандарты: справочник по репертуару . Оксфорд. ISBN 978-0-19-993739-4. OCLC 757134348 .
- ^ "Corpus Christi Caller-Times" . 20 февраля 1962 . Проверено 4 февраля 2020 года .
- ^ a b База данных Зала славы Грэмми, заархивированная 22 января 2011 г. в Wayback Machine .
- ^ a b "Добро пожаловать в джазсайт" . Jazzsight.com . Проверено 4 февраля 2020 .
- ^ "Tuxedo Junction Томми Дорси" . Джордж Спинк. 2009. Архивировано из оригинала на 2010-03-18.
- ^ Pairpoint, Лайонел. "А вот и Бинг!" . Журнал BING . Международный клуб Кросби . Проверено 20 ноября, 2016 .
- ^ Giddins, Гэри (2001). Бинг Кросби - Полный карман мечтаний . Нью-Йорк: Little, Brown & Company. стр. 424 -425. ISBN 0-316-88188-0.
- ^ a b Гиллиланд, Джон (1994). Поп-хроники 40-х: живая история поп-музыки 40-х (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854 . Лента 2, сторона А.
- ^ Поп-хроники. , Гиллиланд, Джон., KSFO (радиостанция: Сан-Франциско, Калифорния), Mind's Eye, 1994, ISBN 1-55935-147-0, OCLC 31611854 , получено 04.02.2020CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ "Solid! Китти Каллен" . Parabrisas. й Архивировано из оригинала на 2011-06-15.
- ^ "Джерри Льюис" . Jerrylewis.com . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 13 октября 2019 года .
- Перейти ↑ Rust, Brian (2002). Отчеты джаза и рэгтайма (1897-1942): LZ, index . Боевой пресс. ISBN 978-0-9671819-2-9.
- ^ Лестер, Джеймс. (1994). Слишком чудесно для слов: жизнь и гений Арта Татума . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-508365-2. OCLC 28063559 .
- ^ "Центр СМИ Пэли" . Paleycenter.org . Проверено 13 октября 2019 года .
- ^ Брукс, Тим; Марш, Эрл (1992), Полный справочник сетевых телешоу в прайм-тайм , Ballantine Books, ISBN 0-345-37792-3 ; Макнил, Алекс (1996), Total Television , Penguin Books, ISBN 0-14-024916-8 .
- ^ a b Стокдейл, Роберт Л. Джимми Дорси: исследование контрастов. (Этюды по джазовой серии) . Лэнхэм, доктор медицины: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
- ↑ Chicago Tribune , 13 июня 1957 г.
- ^ "Уголок саксофона" . Felixssaxophonecorner.blogspot.com . Проверено 13 октября 2019 года .
- ^ Берендт, Иоахим (1976). Джазовая книга . Паладин. п. 203.
- ^ a b Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
- ^ "Песня художника 47 - Джимми Дорси" . Цорт.инфо . Проверено 13 октября 2019 года .
- ↑ Billboard Magazine , 21 марта 1942 г.
- ↑ Стэнли, Чарльз (13 сентября 1996 г.). "Поклонники биг-бэнда ждут особой доставки" . Чикаго Трибьюн . Проверено 14 июня 2020 года .
- ^ "Зал славы Грэмми" . grammy.com . Проверено 14 июня 2020 года .
- ^ Б с д е е г ч я J Spragg, Dennis M. (2015). Каталог V-дисков (PDF) . Университет Колорадо в Боулдере - Архив Гленна Миллера. п. 25.
Источники [ править ]
- Стокдейл, Роберт Л. Джимми Дорси: исследование контрастов . (Этюды по джазовой серии). Лэнхэм, доктор медицины: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
- Арнольд, Джей, изд. Метод саксофона Джимми Дорси: Школа ритмической игры на саксофоне . Warner Bros Pubns, 1999.
- Сэнфорд, Херб. Томми и Джимми: Годы Дорси . (Введение Бинга Кросби). DaCapo Press, 1980.
- Бокемюль, Евгений. По дороге с обострением Джимми Дорси, 1947–1949 . Grey Castle Press, 1996.
- Metronome Magazine , март 1942 года: обложка Джимми Дорси. Редакторы метрономов. Vol. LVIII, № 3.
- Журнал Down Beat , 21 октября 1946 года: обложка Джимми Дорси и Пола Уайтмана.
Внешние ссылки [ править ]
- Биг-бэнд Серенада
- Джимми Дорси в IMDb
- Джимми Дорси в базе данных Internet Broadway
- Записи Джимми Дорси в Discography of American Historical Recordings .
- Роберт Л. Стокдейл, «Джимми Дорси: исследование контрастов», Лэнхэм, доктор медицины, The Scarecrow Press, (c) 1999 ( ISBN 0810835363 )