Констант Монтальд

Ранние годы

В 1874 году, получая образование в области декоративной живописи в технической школе Гента в течение дня, Монтальд также поступил в вечерние классы Королевской академии изящных искусств в Генте . Там он выиграл в 1885 году конкурс и получил грант от города, который позволил ему ненадолго пожить и учиться в Париже с коллегой-художником Анри Прива-Ливмонтом в Школе изящных искусств . В Париже он написал свой первый монументальный холст «Человеческая борьба» размером 5 на 10 метров, который он позже подарил городу Генту. Там работа экспонировалась в большом зале Дворца правосудия. С тех пор он выставлен на стене зала Апелляционного суда.

На фото: бельгийский Диагорас "Prix de Rome", торжествующий в руках его сыновей.

В 1886 году Монтальд получил Римскую премию Бельгии за свою работу « Триумфальные диагоры, вынесенные его сыновьями, победителями Олимпийских игр в Древней Греции». Победа Монтальда широко отмечалась в его родном городе Генте, и он получил благодарность и медаль от «Общества совершенствования промышленности и науки». (См. Изображения медали в голландском Wiki) Затем он отправился в грандиозное турне по Италии и был очень впечатлен Сикстинской капеллой и работами Джотто ди Бондоне. Он много путешествовал, пока в конце концов не поселился во Флоренции, где начал подготовку к великой работе, которую в конце концов завершил в Риме. Это грандиозное произведение под названием «Социальные противоречия» хранилось в подвале Королевского музея искусства и истории Брюсселя после того, как оно было выставлено там в 1890 году после отправки из Рима. В своей римской мастерской Монтальд написал еще одно огромное декоративное произведение под названием «Эоловые арфы» (в настоящее время хранящееся на складе Музея изящных искусств Бельгии в Брюсселе), которое было выставлено в Гентском салоне в 1892 году.

Брак

В 1891 году Монтальд вернулся в Бельгию после поездки в Египет. 9 августа 1892 года он женился на Габриэль Каниве, коллеге-художнике, которая специализировалась на декоративных композициях для тканей.

На медали изображено издательство, то есть «Общество развития промышленности и науки - Гент».

На обороте "господину К. Монтальду , победителю Римского конкурса 1886 г."

В 1894 году он, Жан Делвиль, Огюст Донне и Леон Фредерик участвовали в выставке в Брюсселе, организованной эзотерической учебной группой Кумриса.

В 1896 году Монтальд получил высокие оценки на вступительных экзаменах на профессора декоративного искусства в Академии изящных искусств в Брюсселе, и этот пост он занимал до 1932 года. Среди его учеников - одни из самых известных имен бельгийских художников: Рене Магритт. , Поль Дельво , Эдгард Титгат , Поль Коши , Жозеф Лакасс , Арман Боннетен , Поль Хейманс и многие другие.

В том же году он участвовал в Premier Salon d'Art Idéaliste Жана Делвилля, где выставлялся вместе с Виктором Руссо и Леоном Фредериком. Он также спроектировал украшение тимпана в Королевском голландском театре Гента (здание, спроектированное архитектором Эдуардом Де Винье). Это мозаика, созданная Де Смет.

В этот период искусство Монтальда претерпело кардинальные изменения. Эзотерические круги, в которых он часто бывал, хотели «возвысить искусство над реальностью, чтобы выразить идеи». Впечатленный таинственной и подавляющей базиликой Сан-Марко в Венеции, Монтальд был заинтригован тем, как золотой фон влияет на цвет картин. Под этим влиянием в 1907 году он написал несколько работ, в том числе «Лодку идеала» и «Фонтан вдохновения». Эти работы изначально предназначались для грантового зала Брюссельского музея, но были выставлены там только после того, как прошли через множество разных рук. Позже он написал «Священное дерево». Когда он выставил эти три картины в 1906 году в Брюсселе, он получил золотую медаль.

В то время как первые работы Монтальда находились под сильным влиянием Братства прерафаэлитов, постепенно он сосредоточился на интеграции человечества с их цветочной средой: деревьями с извилистыми ветвями, занавесками из цветов и лужайками, усыпанными сюрреалистическими наростами. Вскоре окружающая среда оказалась в центре внимания, а человек отошел на задний план. Его более поздние работы изображали Елисейские миры снов с парками и фонтанами, выполненными в орнаментальных рисунках. Акцент делался на золотые и синие оттенки, Монтальд был вдохновлен византийцами и попытался привнести музыкальность в искусство живописи.

Эмиль Верхарен

Вилла Монтальд , Синт-Ламбрехтс-Волуве. Здесь Монтальд встретил таких друзей, как Эмиль Верхарен и Стефан Цвейг.

Вилла

В 1909 году Монтальд заказал себе виллу в Синт-Ламбрехтс-Волуве . Вскоре «Вилла Монтальд» стала местом встречи интеллектуальной элиты, которой он окружал себя, включая таких друзей, как Эмиль Верхарен (с которым он познакомился в 1989 году в студии скульптора Чарльза Ван дер Стаппена) и Стефана Цвейга . Монтальд сделал несколько портретов Эмиля Верхарена .

Первая мировая война помешала Монтальду писать монументальные произведения, вместо этого он сосредоточился на рисовании на мольберте. Преимущественно пейзажи, окружающие его виллу в Синт-Ламбрехтс-Волуве.

Сотрудничество

Вместе с Жаном Делвиллем , Эмилем Фабри , Альбертом Чамберлани , Эмилем Влоорсом и Омером Дирикксом Монтальд стал соучредителем группы L'art monmental. Эта группа продвигала декоративный монументальный стиль, связанный с архитектурой. Их самый поразительный проект - это полукруглые северная и южная галереи комплекса Jubelpark. Монтальд нарисовал шесть эскизов для проекта, которые были реализованы в мозаике в 1926 году специализированной строительной компанией. В 1922 году Монтальд написал еще одно монументальное полотно: «Франция и Бельгия вскармливают своих детей у источника добра и справедливости». Движимый сочувствием к союзникам Бельгии в Первой мировой войне, Монтальд подарил эту работу Франции, которая посвятила его в рыцари Почетного легиона .

Фото: Витраж (1889 г.).

Фриз над сценой зрительного зала Левенского театра «Аполлон и музы» и «Орфей, оплакивающий Эвридику»

В 1934 году Монтальд написал два декоративных полотна для зрительного зала реконструированного Левенского театра. Одно полотно (диаметром 9,25 м) было закреплено на потолке, другое (шириной 11,5 м и высотой 2,25 м) - над сценой. Последний представляет собой двухчастное изображение Аполлона и Музы, с одной стороны, а с другой - Орфея, оплакивающего Эвридику.

Королевская Академия

Во время своего 37-летнего пребывания (до 1932 года) в Королевской академии изящных искусств Монтальд оказал влияние на многих молодых студентов, в том числе на Рене Магритта , Поля Дельво , Яна де Кумана и Эдгарда Титгата .

7 июля 1934 года Монтальд становится членом Королевской академии Бельгии. Его последний великий декоративный проект - роспись кладбищенской стены аббатства Орваль - завершил его ученик Анто Карт .

Mozaïc tympanum , Голландский королевский театр, Гент, 1899 г.

Смерть

5 марта 1944 года Констан Монтальд, овдовевший в 1942 году, умер от инсульта, выходя из трамвая. Его завещание предусматривало присуждение раз в два года премии в области монументального искусства, которая была реализована в 1944 году. Его наследник и исполнитель его завещания Жан Гоффен, двоюродный брат его жены, позже продаст собственность Монтальда (включая его виллу, парк и сады) городу из Синт-Lambrechts-Волюве .

Прочие работы

• «Гнездо» (1893) (Музей современного искусства в Брюсселе).
• «Снежники, фермеры и купальщики».
• Рисунки и портреты Эмиля Верхарена .
• Фрески.
• Скульптуры, дизайны плакатов, иллюстрации к легенде о Тейле Уиленшпигеле, а также дизайны дипломов, телеграмм и банкнот.
• Витражи (1889) (Музей дизайна в Генте).

• Эта страница переведена с голландского эквивалента, по состоянию на 13 сентября 2010 г.

• СМИ, связанные с Константом Монтальдом на Викискладе?