Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Современное искусство коренных австралийцев (также известное как современное искусство австралийских аборигенов ) - это произведения современного искусства, созданные коренными австралийцами , то есть австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива . Обычно считается, что он начался в 1971 году с движения живописи, которое началось в Папунии , к северо-западу от Алис-Спрингс , Северная территория, с участием художников-аборигенов, таких как Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри и Каапа Тьямпитжинпа , и при содействии белого австралийского учителя и художника Джеффри Бардона.. Движение вызвало широкий интерес в сельских и отдаленных аборигенных Австралии к созданию искусства, в то время как современное искусство коренных народов другой природы также появилось в городских центрах; вместе они стали центральным элементом австралийского искусства . Центры искусства коренных народов способствовали появлению движения современного искусства, и по состоянию на 2010 год, по оценкам, они представляли более 5000 художников, в основном на севере и западе Австралии.

Современные художники из числа коренных народов выиграли множество самых известных художественных премий Австралии. Приз Винна выигрывался художниками из числа коренных народов по крайней мере трижды, Приз Блейка в области религиозного искусства в 2007 году выиграла Ширли Пурди с Линдой Сиддик Напалтджарри, финалисткой трижды, а Премию Клеменджера в области современного искусства выиграл Джон Мавурнджул. в 2003 году и Джуди Уотсон в 2006 году. Существует национальная художественная премия для художников из числа коренных народов, Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которую в 2013 году выиграла Дженни Кемарре Мартиниелло из Канберры.

Коренные художники, в том числе Ровера Томаса , представляли Австралию на Венецианской биеннале в 1990 и 1997. В 2007 году картина Эмили Нгварри , Земли Творения , был первым коренных австралийского искусства , чтобы продать больше , чем A $ 1 миллиона человек . Ведущие художники из числа коренных народов провели персональные выставки в австралийских и международных галереях, а их работы были включены в крупные совместные проекты, такие как дизайн Musée du quai Branly . Работы современных художников из числа коренных народов хранятся во всех основных публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии., который в 2010 году открыл новое крыло, посвященное коллекции коренных народов.

Образное « дот живопись » производство Западной Пустыни художниками является одним из самых известных стилей современного искусства аборигенов.

Истоки и эволюция [ править ]

Искусство коренных австралийцев может претендовать на звание «самой продолжительной художественной традиции в мире». [1] До европейского поселения в Австралии, коренные люди использовали множество художественных форм, в том числе скульптуры , резьбы по дереву , рок резьбы , бодиарта , кора живописи и ткачества . Многие из них продолжают использоваться как для традиционных целей, так и для создания произведений искусства для выставок и продажи. Некоторые другие техники пришли в упадок или исчезли со времен европейского заселения, в том числе украшение тела рубцами и изготовление плащей из кожи опоссума.. Однако коренные австралийцы также переняли и расширили использование новых техник, включая рисование на бумаге и холсте. [2] Ранние примеры включают рисунки конца девятнадцатого века Уильяма Барака . [3]

Ранние инициативы [ править ]

Альберт Наматжира (справа) с портретистом Уильямом Дарджи

В 1930-х годах художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер представили акварельную живопись Альберту Наматжира , коренному жителю миссии Хермансберг , к юго-западу от Алис-Спрингс. Его пейзажи, впервые созданные в 1936 году [4] и выставленные в австралийских городах в 1938 году, сразу же приобрели успех [5], и он стал первым австралийским акварелистом из числа коренных жителей Австралии, а также первым, кто успешно выставил и продал свои работы другим людям. Коренное сообщество. [6] Стиль работы Наматжира был принят другими художниками из числа коренных народов региона, начиная с его близких родственников-мужчин, и они стали известны как школа Хермансбург [7] или какArrernte Watercolourists. [8]

Наматджира умер в 1959 году, и к тому времени также началась вторая инициатива. В Эрнабелле, ныне Пукатья, Южная Австралия , было введено использование ярких акриловых красок для создания дизайнов плакатов и открыток. Позже это привело к созданию тканей и изделий из батика , которые до сих пор производятся в старейшем центре искусства коренных народов Австралии. [5] [9]

Происхождение [ править ]

Хотя инициативы в Хермансбурге и Эрнабелле были важными предшественниками, большинство источников прослеживают истоки современного искусства коренных народов, особенно акриловой живописи, в Папунии , Северная территория, в 1971 году. [10] [11] [12] Австралийский школьный учитель Джеффри Бардон приехал в Папунью и начал художественную программу с детьми в школе, а затем с мужчинами общины. Мужчины начали с росписи школьных стен, а затем перешли к рисованию на досках и холсте. В то же время Каапа Тьямпитджинпа , член сообщества, работавший с Бардоном, получил региональную художественную премию в Алис-Спрингс за свою картину Gulgardi.. Вскоре более 20 человек в Папунии начали рисовать, и они основали свою собственную компанию, Papunya Tula Artists Limited , чтобы поддерживать создание и маркетинг своих работ. [10] Хотя живопись быстро прижилась в Папунии, она оставалась «мелкомасштабным региональным феноменом» на протяжении 1970-х [13], и в течение десятилетия ни одна из государственных галерей или национальная галерея не собирала работы [14] с примечательным исключением является Музей и картинная галерея Северного края , которая приобрела 220 досок ранней папунии. [ необходима цитата ]

Эволюция [ править ]

Будучи в основном ограниченным Папунией в 1970-х, движение живописи быстро развивалось в 1980-х [13], распространившись на Юендуму , Ладжаману , Утопию и Хаастс-Блафф на Северной территории и Балго в Западной Австралии . [15] К 1990-м годам художественная деятельность распространилась на многие сообщества по всей северной Австралии, в том числе те, которые были созданы как часть движения Outstation , такие как Kintore, Northern Territory и Kiwirrkurra Community, Western Australia . [16]По мере развития движения не всех художников устраивала его траектория. То, что начиналось как современное выражение ритуального знания и идентичности, все больше превращалось в товар, поскольку экономический успех живописи создавал собственное давление внутри сообществ. Некоторые художники критически относились к работникам арт-центра и отошли от живописи, вернув внимание к ритуалам. Другие художники создавали работы, менее связанные с социальными сетями, которые традиционно отвечали за дизайн. [17] В то время как движение развивалось, тем не менее, его рост не замедлился: в период с конца 1990-х по 2006 год в центральной Австралии возникло еще 10 живописных сообществ. [18]

Художественные кооперативы коренных народов сыграли центральную роль в появлении современного искусства коренных народов. В то время как многие западные художники проходят формальное обучение и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [19] В 2010 году в главном органе, представляющем центральные центры искусства коренных народов Австралии, Десарт, было 44 центра, [20] в то время как Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема (ANKAAA), основная организация сообществ северной Австралии, имела 43 членских центра. [21] Центры представляют большое количество художников - по оценкам ANKAAA, в 2010 году его членские организации насчитывали до 5000. [21]Количество вовлеченных людей и небольшие размеры мест, в которых они работают, означают, что иногда от четверти до половины членов сообщества являются художниками, а критик Саша Гришин заключает, что сообщества включают «самую высокую концентрацию художников на душу населения где-либо. в мире". [22]

Стили и темы [ править ]

Мемориал аборигенов работыхудожников Рамингининга из Арнемленда

Искусство коренных народов часто отражает духовные традиции, культурные обычаи и социально-политические обстоятельства коренных народов [23], которые варьировались по стране. Соответственно, произведения искусства сильно различаются от места к месту. В основных справочных работах по искусству коренных народов Австралии часто обсуждаются произведения по географическому региону. [24] Обычные группы - это произведения искусства из пустыни Центральной Австралии ; Кимберли в Западной Австралии; северные районы Северной территории , особенно Арнемленд , часто называемый Верхним концом ; и северный Квинсленд , включая острова Торресова пролива. Городское искусство также обычно рассматривается как отдельный стиль искусства коренных народов, хотя географически он четко не определен.

Искусство пустыни [ править ]

Художники-аборигены из отдаленной центральной Австралии, особенно из центральной и западной пустынных областей, часто рисуют особые « мечты » или истории, за которые они несут личную ответственность или права. [25] Наиболее известные среди них являются труды Papunya художников тульских и утопии художника Эмили Нгварри . Узоры, изображенные художниками из Центральной Австралии, например, из Папунии, возникли как переводы традиционных мотивов, нанесенных на песок, доски или вырезанные в скале. [26] Символы, используемые в рисунках, могут обозначать место, движение или людей и животных, а точечные поля могут обозначать ряд явлений, таких как искры, облака или дождь. [27]

Есть некоторые образные подходы в искусстве центральной Австралии, например, у некоторых художников из Балго, Западная Австралия . [28] Некоторые центрально-австралийские художники, жители которых были изгнаны со своих земель в середине двадцатого века из-за испытаний ядерного оружия, рисовали работы, в которых использовались традиционные техники живописи, но также изображалось воздействие взрывов на их страну. [29]

APY земли [ править ]

Дополнительная информация: Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara § Искусство

Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara , в отдаленном северо-западе Южной Австралии , славится своими художниками, которые всегда хорошо представлены на любых выставках и наградах коренных австралийских художников. В 2017 году художники APY получили 25 номинаций на престижную премию Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards ; двое были названы финалистами Премии Арчибальда ; [30] 14 работ художников APY вошли в шорт-лист премии Wynne Prize в размере 50 000 австралийских долларов в 2019 году за пейзажную живопись ; а в 2019 году художники APY также выиграли или вошли в шорт- листы премий Ramsay Art Prize , сэра Джона Сулмана, премии Джона Фриза и других.Ники Кампстон , художественный руководитель фестиваля Tarnanthi в Художественной галерее Южной Австралии , регулярно посещает арт-центры APY. [31]

Коллектив APY Art Center по состоянию на 2020 год представляет собой группу из десяти предприятий, принадлежащих и управляемых коренными народами, которые поддерживают художников со всех земель и помогают продвигать их работы. [32] [30] Коллектив поддерживает совместные региональные проекты, такие как известный проект Кулата Тьюта и инициативу APY Photography. Семь художественных центров по всей Земле поддерживают работу более 500 художников Анангу [32], от самого старого, Ernabella Arts , до Iwantja Arts в Индулкане, среди жителей которого есть отмеченный наградами Винсент Наматжира. [30] Другие центры APy являются Tjala Arts (в Амата ), KaltjitiArts, Mimili Maku Arts и Tjungu Palya ( Nyapari ). Так же, как центры APY, Maruku Arts из Улуру , Tjanpi Desert Weavers из Алис-Спрингс и Ara Iritja Aboriginal Corporation увеличили число до десяти. [32]

Коллектив имеет галереи в Дарлингхерсте, Сидней, а с мая 2019 года - галерею и студию на Light Square ( Wauwi ) в Аделаиде . [33] [30]

Верхняя часть [ править ]

В Арнемленде на Северной территории мужчины рисовали свои традиционные клановые узоры. [34] Иконография, однако, довольно обособлена и отличается от иконографии в центральной Австралии. [35] На севере Квинсленда и в Торресовом проливе многие общины продолжают практиковать культурные художественные традиции наряду с выражением сильных политических и социальных идей в своей работе.

Городское искусство [ править ]

В общинах коренных народов на севере Австралии большинство художников не имеют формального образования, а их работа основана на традиционных знаниях и навыках. На юго-востоке Австралии другие художники из числа коренных народов, часто живущие в городах, обучались в художественных школах и университетах. [36] Этих художников часто называют «городскими» художниками из числа коренных народов, хотя этот термин иногда вызывает споры, [37] и неточно описывает происхождение некоторых из этих людей, таких как Бронуин Бэнкрофт, которая выросла в городе Тентерфилд, Новый Южный Уэльс , [38] Майкл Райли, который приехал из сельского Нового Южного Уэльса недалеко от Даббо и Мори ,[39] или Lin Бремя , который провел время на традиционной стране своего отца на реке Муррей возле Виктории «s Барма леса. [40] Некоторые, например, Онус, были самоучками, в то время как другие, например, художник Дани Меллор или художница и куратор Бренда Крофт , закончили университет изящных искусств. [41] [42]

СМИ [ править ]

Бронуин Бэнкрофт, сиднейский художник, работавший в самых разных медиа, включая текстиль, живопись и скульптуру.

Антрополог Николас Томас заметил, что современная художественная практика коренных народов, возможно, уникальна тем, что «совершенно новые средства массовой информации были адаптированы так быстро, чтобы производить работы такой ощутимой силы». [43] Большая часть современного искусства коренных народов создается с использованием акриловой краски на холсте. Однако используются другие материалы и методы, часто в определенных регионах. Живопись корой преобладает среди художников из Арнемленда, которые также занимаются резьбой и ткачеством. [15] В центральных австралийских общинах , связанные с Pitjantjatjara людьми, pokerwork резьба имеет большое значение. [44]Гравюра аборигенов и жителей островов Торресова пролива была описана в 2011 году старшим хранителем гравюр и рисунков Национальной галереи как «самое значительное событие в новейшей истории гравюры». [45]

Производство текстиля, включая батик, было важным в северо-западных пустынных районах Южной Австралии , в сообществе Утопия Северной территории и в других районах центральной Австралии. [15] [34] За десять лет до того, как начать карьеру художника, которая сделала ее знаменитой, Эмили Нгварри создавала рисунки в стиле батик, которые раскрывали ее «потрясающий оригинальный талант» и современность ее художественного видения. [46] Широкий спектр техник текстильного искусства, включая крашение и ткачество, особенно связан с Пукатей, Южная Австралия (ранее известный как Эрнабелла), но в середине 2000-х годов сообщество также приобрело репутацию прекрасного сграффито.керамика. [47] [48] Хермансбург, первоначально являвшийся домом для Альберта Наматжира и художников-акварелистов Арренте, теперь известен своей керамикой. [49] [50] [51]

Среди городских художников из числа коренных народов используются более разнообразные методы, такие как шелкография , изготовление плакатов, фотография, телевидение и кино. [34] Майкл Райли, один из самых важных современных художников из числа коренных народов своего поколения, работал в кино, видео, фотографии и цифровых медиа. [52] Точно так же Бронвин Бэнкрофт работала с тканями, текстилем, «дизайном ювелирных изделий, живописью, коллажами, иллюстрацией, скульптурой и внутренним декором». [53] Тем не менее, живопись остается средством, используемым многими «городскими» художниками, такими как Гордон Беннетт , Фиона Фоули , Тревор Николлс , Лин Онус., Джуди Уотсон и Гарри Ведж . [54]

Выставки и коллекции [ править ]

Расширение Национальной галереи Австралии , завершенное в 2010 году, в котором находится репрезентативная коллекция искусства коренных народов, включая Мемориал аборигенов ( вверху )

Общественное признание и выставка современного искусства коренных народов изначально были очень ограниченными: например, это была лишь небольшая часть коллекции национальной галереи Австралии, когда ее здание было открыто в 1982 году. Первые выставки основных работ проводились в рамках Сиднейской галереи. Биеннале 1979 и 1982 годов, в то время как крупномасштабная картина из песка была особенностью Сиднейского фестиваля 1981 года . [55] Первые показы современного искусства коренных народов в частных галереях включали персональную выставку картин из коры Джонни Булунбулуна в галерее Хогарт в Сиднее в 1981 году и выставку западных художников пустыни в галерее А в Сиднее, которая была частью Сиднейского фестиваля 1982 года. . [55]

Есть ряд регулярных выставок, посвященных современному искусству коренных народов. С 1984 года выставка Национальной художественной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива проводится на Северной территории под эгидой Музея и художественной галереи Северной территории. [56] В 2007 году Национальная галерея Австралии провела первую Национальную триеннале искусства коренных народов (NIAT) под названием НЕРАЗКРЫТО, в которую вошли работы тридцати современных художников из числа коренных народов, таких как Ричард Белл , Дани Меллор , Дорин Рид Накамарра и Шейн Пикетт . [57] Несмотря на название, второе триеннале проводилось только в 2012 году и было названо нераскрытым.. [58] Третье триеннале, бросая вызов империи , было проведено в 2017 году, и его название было посвящено 50-летию референдума 1967 года . [59]

Araluen Центр искусств и развлечений , публичная художественная галерея в Элис - Спрингс, ежегодно проводит выставки Desert Mob, представляющий текущую деятельность живописи через аборигенов художественных центров Австралии. [60]

Несколько отдельных художников были предметом ретроспективных выставок в общественных галереях. Среди них были Ровер Томас из Национальной галереи Австралии в 1994 году [61], Эмили Нгварри в Художественной галерее Квинсленда в 1998 году, Джон Мавурнджул в музее Тингли в Базеле , Швейцария, в 2005 году [62] и Падди Бедфорд в нескольких галереях. включая Музей современного искусства в Сиднее в 2006–07 годах. [63]

На международном уровне художники из числа коренных народов представляли Австралию на Венецианской биеннале , в том числе Ровер Томас и Тревор Николлс в 1990 году, а также Эмили Нгварри, Джуди Уотсон и Ивонн Колматри в 1997 году. [64] В 2000 году на выставке был показан ряд отдельных художников и творческих коллективов. престижный Nicholas Hall в Эрмитаже в России. [65] В 2003 году восемь художников из числа коренных народов - Пэдди Бедфорд, Джон Мавурнджул, Нингура Напуррула , Лена Ньядби , Майкл Райли , Джуди Уотсон, Томми Уотсони Гулумбу Юнупингу - сотрудничали в составе комиссии по предоставлению работ, которые украшают одно из четырех зданий Музея на набережной Бранли , построенных в 2006 году. [66]

Произведения современного искусства коренных народов собраны во всех крупных публичных галереях Австралии. Национальная галерея Австралии имеет значительную коллекцию, и новое крыло ( на фото ) было открыто в 2010 году для своей постоянной экспозиции. Некоторые государственные галереи, такие как Художественная галерея Нового Южного Уэльса , [67] в Национальной галерее Виктории , [1] и Музей и художественная галерея Северной территории , [68] есть пространство галереи постоянно посвященный выставке современного исконное искусство. Коллекция Национальной галереи Виктории включает в себя главную коллекцию местного батика страны. [69]Центр искусств и развлечений Аралуэн хранит самую большую в стране коллекцию работ Альберта Наматжира. [60]

Галереи современного искусства коренных народов за пределами Австралии включают Британский музей , Музей Виктории и Альберта и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке . Постоянные экспозиции местного искусства за пределами Австралии можно найти в Художественном музее Сиэтла , Галерее современного искусства Глазго и музее Клюге-Рухе в Университете Вирджинии . [70] [71]

Призы [ править ]

Современные произведения искусства коренных завоевали ряд главных национальных премий искусства Австралии, в том числе Винн премии , в Клеменгере премии современного искусства и Blake Prize религиозного искусства . Среди лауреатов премии из числа коренных народов были Ширли Пурди , обладательница премии Блейка 2007 года с ее работой « Крестные станции» ; [72] Лауреат премии Клеменджера 2003 года Джон Мавурнджул и лауреат премии Клеменджера 2006 года Джуди Уотсон. [73] Премия Винна была выиграна современными художниками из числа коренных народов несколько раз, в том числе в 1999 году Глория Петярре с листьями ; в 2004 г.Джордж Чунгуррайи ; а в 2008 году Джоан Карри Налингу с ее картиной «Река спокойна» . [74]

Помимо крупных призов, художники из числа коренных народов были хорошо представлены среди финалистов этих конкурсов. Приз Блейка получил множество финалистов из числа коренных народов, таких как Бронуин Бэнкрофт (2008), [75] Анджелина Нгал [76] и Ирен (Мбитьяна) Энтата (2009), [77] Женевьев Кемарр Лой, Ковбой Лой Пверл, Динни Кунот Кемарре , Элизабет Кунот Нгваррей (2010) и Линда Сиддик Напалтьярри (в трех разных случаях). [78]

Главный приз в области искусства коренных народов Австралии - Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Эта награда, учрежденная Музеем и художественной галереей Северной территории в 1984 году, включает в себя главного победителя, получившего 40 000 австралийских долларов , и пять номинаций по 4000 долларов каждая: одна за роспись корой , одна за работы на бумаге, одна за трехмерную работает и, впервые представленный в 2010 году, для новых медиа. [79] Среди победителей главного приза были Макинти Напанангка в 2008 году [80] и Дани Меллор в 2009 году. [81] В 2008 году Художественная галерея Западной Австралии учредилаНаграды в области искусства коренных народов Западной Австралии , которые включают в себя самый ценный денежный приз страны в области искусства коренных народов в размере 50 000 австралийских долларов, а также приз в размере 10 000 австралийских долларов для лучшего западно-австралийского художника и приз зрительских симпатий в размере 5000 австралийских долларов, выбранных из числа финалистов который включает 15 человек и одну совместную группу. Победителем главного приза 2009 года стал Рикардо Идаги , а приз зрительских симпатий получил Шейн Пикетт . [82] Уэйн Куиллиам был награжден «Артистом года» по версии NAIDOC 2009 за его многолетнюю работу на местной и международной арене, работая с группами коренных народов по всему миру.

Выгоды и затраты [ править ]

Расцвет искусства коренных народов принес экономические, социальные и культурные выгоды коренным австралийцам, которые находятся в социально и экономически невыгодном положении по сравнению с австралийской общиной в целом. [83] Продажа произведений искусства является важным видом экономической деятельности для отдельных художников и их сообществ. Оценки размера сектора разнятся, но в начале 2000-х его стоимость составляла от 100 до 300 миллионов австралийских долларов, а к 2007 году - полмиллиарда долларов и продолжает расти. [84] Этот сектор особенно важен для многих общин коренных народов, поскольку он не только является источником денежных средств для экономически неблагополучной группы, но и укрепляет самобытность и традиции коренных народов и способствует поддержанию социальной сплоченности. [85]Например, ранние работы, написанные в Папунии, были созданы пожилыми мужчинами-аборигенами, чтобы помочь просвещать молодое поколение об их культуре и их культурных обязанностях. [86]

"В настоящее время наблюдается всплеск интереса к искусству аборигенов среди австралийской публики и зарубежных гостей ... Возникшее в результате давление на художников, заставляющее их производить, в конечном итоге привело к краху или выхолащиванию этого вида искусства. Искусство аборигенов сейчас испытывает невероятное напряжение. белые требования к культуре аборигенов ". [87]

Австралийский активист из числа коренного населения Джон Мандин, писавший в 1988 году, в год двухсотлетия Австралии.

Мошенничество и эксплуатация - серьезные проблемы, влияющие на современное искусство коренных народов Австралии. Произведения искусства коренных народов регулярно воспроизводились без разрешения художников, в том числе Резервным банком Австралии, когда он использовал картину Дэвида Маланги на однодолларовой купюре в 1966 году. [88] Подобное присвоение материала имело место и с рисунками тканей, T- рубашки и ковры. [89] Поступали заявления о похищении или переселении художников против воли их семей людьми, желавшими приобрести картины художников. [90] [91]

Художники, особенно в отдаленных частях Австралии, иногда рисуют для торговых точек, отличных от местных художественных центров или своих собственных компаний. Они делают это по экономическим причинам, однако получаемые картины могут быть неодинакового качества и иметь ненадежную экономическую ценность. [92] Сомнения в происхождении картин коренных народов и в цене, заплаченной за них, вызвали пристальное внимание средств массовой информации [93], парламентское расследование [94] Австралии, [94] и были фактором, ограничивающим рост стоимости произведений. [95] Вопросы относительно подлинности работ возникли в отношении конкретных художников, в том числе Эмили Нгваррей, Ровер Томас, Кэтлин Петярре, Турция Толсон Тьюпуррула ,Джинджер Райли Мундувалавала и Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри ; в 2001 году арт-дилер был заключен в тюрьму за мошенничество с работами Клиффорда Поссума. [96] Это давление привело в 2009 году к введению коммерческого кодекса поведения, призванного установить «минимальные стандарты практики и честности в индустрии изобразительного искусства коренных народов». [97] Однако постоянные проблемы в отрасли в сентябре 2012 года вынудили председателя руководящего органа Кодекса искусства коренных народов Рона Меркеля сделать кодекс обязательным для торговцев произведениями искусства. [98]

Цены на произведения искусства коренных народов на вторичном рынке сильно различаются. До 2007 года рекорд аукциона за произведение искусства коренных народов составлял 778 750 долларов, уплаченных в 2003 году за картину Бродяги Томаса « Весь этот большой дождь, идущий с верхней стороны» . В 2007 году большая работа Эмили Нгварри, «Сотворение Земли» , была продана за 1,056 миллиона долларов, что стало новым рекордом, который, однако, был побит лишь несколькими месяцами позже, когда эпическая работа Клиффорда Поссума «Варлугулонг» была куплена Национальной галереей Австралии за 2,4 миллиона долларов. [99] В то же время, однако, на аукционах продавались работы известных художников, но сомнительного происхождения . [100]В 2003 году было 97 коренных австралийских художников, чьи работы продавались на аукционах в Австралии по цене выше 5000 долларов, а общий аукционный рынок стоил около 9,5 миллионов долларов. В том году Sotheby's подсчитал, что половина продаж приходилась на участников торгов за пределами Австралии. [101] К 2012 году рынок изменился: старые работы стоили дороже, чем современные картины. [95]

Изменение в 2011 году правил инвестирования в пенсионные фонды Австралии привело к резкому снижению продаж нового искусства коренных народов. Это изменение запрещает «использовать» активы, приобретенные для самоуправляемого пенсионного фонда, до выхода на пенсию; в частности, произведение искусства должно храниться на складе, а не выставляться на всеобщее обозрение. [102]

Оценка [ править ]

Профессор истории искусства Ян Маклин описал рождение современного движения местного искусства в 1971 году как «самый невероятный момент в истории австралийского искусства» и считал, что оно становится одним из основополагающих мифов Австралии, как и дух ANZAC . [103] Историк искусства Уолли Каруана назвал искусство коренных народов «последней великой традицией искусства, которую оценил весь мир», [104] а современное искусство коренных народов - единственное художественное движение международного значения, возникшее в Австралии. [105] [106] Ведущий критик Роберт Хьюз назвал его «последним великим движением в искусстве 20-го века», [107] а поэт Лес Мюррейсчитал это «австралийским эквивалентом джаза». [108] Картины художников западной пустыни, в частности, быстро завоевали «чрезвычайно широкую репутацию», и коллекционеры соревновались за их получение. [109] Некоторые художники из числа коренных народов считаются одними из самых выдающихся творческих талантов Австралии; Эмили Нгварри была описана как «одна из величайших современных австралийских художников» [110] и «среди лучших австралийских художников, возможно, среди лучших художников своего времени». [111]Критики, рецензирующие выставку Эрмитажа в 2000 году, неуклонно хвастались, один из них заметил: «Это выставка современного искусства, не в том смысле, в каком она была сделана недавно, а в том, что она основана на менталитете, технологиях и философии. радикальное искусство новейшего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить подобное искусство в Эрмитаже ». [65]

Не все оценки были благоприятными. Когда в 1993 году в Великобритании проходила выставка, рецензент в The Independent охарактеризовал эти работы как «возможно, самое скучное искусство в мире». [112] Куратор музея Филип Бэтти, который участвовал в оказании помощи в создании и продаже произведений искусства в центральной Австралии, выразил обеспокоенность по поводу влияния рынка произведений искусства некоренных народов на художников - особенно Эмили Нгварри - и их работы. Он писал: «Всегда существовала опасность того, что европейский компонент этого межкультурного партнерства станет чрезмерно доминирующим. К концу своей недолгой карьеры, я думаю, Эмили почти покинула эту межкультурную сферу, и ее работа стала просто зеркалом. образ европейских желаний ». [113]Выдающиеся произведения искусства смешиваются с плохими, с течением времени, чтобы отфильтровать хорошее от плохого. [114]

Первоначально источник этнографического интереса, а затем художественное движение с корнями за пределами западных художественных традиций, искусство коренных народов находилось под влиянием немногих европейских австралийских художников. Ранние работы Маргарет Престон иногда выражали мотивы традиционного искусства коренных народов; ее более поздние работы показывают более глубокое влияние, «в использовании цветов, во взаимодействии фигурации и абстракции в формальной структуре». [115] Напротив, Ханс Хейзен , хотя он восхищался своим коллегой-пейзажистом Альбертом Наматжирой и коллекционировал свои картины, не находился под влиянием своего местного коллеги. [116]Движение современного искусства коренных народов оказало влияние на некоторых австралийских художников некоренного происхождения посредством совместных проектов. Художники из числа коренных народов Гордон Беннет и Майкл Нельсон Ягамарра участвовали как в совместных работах, так и в выставках с галеристом Майклом Эзером и художником Имантсом Тиллерсом , австралийским сыном латвийских беженцев. [117] Австралийский исследовательский совет и Land & Water Австралия поддержала художественного и археологического сотрудничества посредством проекта Strata: Пустыни Прошлое, настоящее и будущее , в котором участвовали местные художники Дейзи Джагадай Напалтжаррии Молли Джугадай Напалтьярри . [118]

См. Также [ править ]

  • Коллектив APY Art Center
  • Искусство коренных народов Австралии
  • Список коренных австралийских художественных движений и кооперативов
  • Искусство жителей островов Торресова пролива

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б «Коллекция коренных народов» . Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 6 декабря 2010 года . Проверено 6 декабря 2010 года .
  2. ^ M Рут Megaw и JVS Megaw, 'Искусство', в Horton (1994), стр. 60.
  3. ^ Райан, Купер и Мерфи-Вандин (2003).
  4. ^ Морфи (1999), стр. 264.
  5. ^ a b McCulloch (2006), стр. 4.
  6. ^ JVS Megaw и М. Рут Megaw 'Картина Страна: Arrernte акварель художники Hermannsburg', в Kleinert и Нилом (2000), стр. 199.
  7. ^ Морфи (1999), стр. 265.
  8. ^ JVS Megaw и М. Рут Megaw 'Картина Страна: Arrernte акварель художники Hermannsburg', в Kleinert и Нилом (2000), стр 200-204..
  9. ^ «Об искусствах Эрнабеллы» . Ernabella Arts Inc. 2007. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 . Проверено 9 января 2010 года .
  10. ^ a b McCulloch (2006), стр. 7.
  11. ^ Джон Кин, «Папунья, место и время», в Джонсоне (2007), стр. 7.
  12. ↑ Вивьен Джонсон, «Искусство пустыни», в Kleinert and Neale (2000), стр. 212.
  13. ^ a b Джон Кин, «Папунья, место и время», в Johnson (2007), стр. 15.
  14. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 8.
  15. ↑ a b c McCulloch (2006), стр. 9.
  16. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 13.
  17. ^ Dussart 2006 , стр. 164-166.
  18. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 14.
  19. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис (1999–2000). История Центра искусства и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  20. ^ "Десарт - член арт-центров" . Desart. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 10 января 2010 года .
  21. ^ а б «О АНКААА» . Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 10 января 2010 года .
  22. ↑ Гришин, Саша (8 декабря 2007 г.). "Папуня нового поколения". Канберра Таймс . п. 6.
  23. ^ Томас (1999), стр. 166.
  24. ^ См., Например, Kleinert & Neale (2000); Каруана (2003); Маккалох и Маккалок Чайлдс (2008); Кубильо и Каруана (2010).
  25. ↑ Johnson (1994), стр. 7–12.
  26. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 10.
  27. ^ Каруана (2003), стр. 103.
  28. ^ Cumpston 2010 , стр. 112.
  29. ^ Cumpston 2010 , стр. 17, 128-130.
  30. ^ a b c d Марш, Уолтер (20 мая 2019 г.). «В Аделаиде открылась новая галерея художников Анангу» . Обзор Аделаиды . Дата обращения 15 марта 2020 .
  31. ^ Муди, Грузия (27 июля 2017). «Почему APY Lands доминируют в австралийском искусстве» . ABC News . Дата обращения 15 марта 2020 .
  32. ^ a b c «Наши арт-центры» . Коллектив Арт-Центра Апы . Дата обращения 15 марта 2020 .
  33. ^ «Текущие выставки» . Галерея APY . Дата обращения 15 марта 2020 .
  34. ^ a b c М. Рут Мегоу и JVS Megaw, «Искусство», в Horton (1994), стр. 63.
  35. ↑ Каруана (2003), стр. 102–103.
  36. ^ Морфи (1999), стр. 378.
  37. ^ Морфи (1999), стр. 380.
  38. ^ Ковачич, Леонарда (2004). «Бэнкрофт, Бронвин (1958 -)» . Регистр австралийских женщин . Национальный фонд австралийских женщин и Мельбурнский университет. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 8 октября 2009 года .
  39. ↑ Бренда Крофт, «В небе, за облаками» в Крофт (2006).
  40. ^ Нил, Марго (2000). «Лин Онус» . Журнал Artlink . 20 (1). Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 13 января 2010 года .
  41. ^ Allas, Тесс. «Дани Меллор» . Словарь австралийских художников онлайн . Архивировано из оригинала 28 июля 2008 года . Проверено 13 января 2010 года .
  42. ^ Allas, Тесс. «Бренда Л Крофт» . Словарь австралийских художников онлайн . Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 13 января 2010 года .
  43. ^ Томас (1999), стр. 198.
  44. ^ Морфи (1999), стр. 285.
  45. ^ Батлер 2011 , стр. 105.
  46. ^ Джудит Райан, «Прелюдия к холсту: батик каденции восковой лирических», в Райана (2008), стр. 17.
  47. ^ Каруана (2003), стр. 108.
  48. ^ Ротуэлл (2007), стр. 239-242.
  49. ^ Морфи (1999), стр. 279.
  50. ↑ Негус, Джордж (10 июля 2003 г.). "Хермансбургские гончары" . Джордж Негус Сегодня вечером . Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 3 августа 2003 года . Проверено 13 января 2010 года .
  51. Перейти ↑ Knight, Beverley (1992). "Хермансбургские гончары". Журнал Artlink . 12 (2).
  52. ↑ Линда Бёрни, «Введение», в Croft (2006).
  53. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 34.
  54. ^ Морфи (1999), стр. 382-406.
  55. ^ a b Mundine, Djon, 'Save Your Pity: Masterworks of the Western Desert', в Murphy (2009), стр. 168–169.
  56. ^ «Фон» . 24-я Национальная премия Телстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Музеи и художественные галереи Северного края. 2007. Архивировано из оригинального 19 марта 2008 года . Проверено 14 октября 2009 года .
  57. ^ Крофт (2007).
  58. ^ "нераскрыто. 2-я национальная триеннале искусства коренных народов" . Национальная галерея Австралии. 11 мая - 22 июля 2012 года Архивировано из оригинала 12 июня 2012 . Проверено 12 июня 2012 года .
  59. ^ Австралия, Национальная галерея (10 сентября 2017 г.). «Бросая вызов Империи» . Национальная галерея Австралии - Дом . Проверено 15 апреля 2020 .
  60. ^ a b "Галереи" . Центр искусств и развлечений Аралуэн. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 6 января 2010 года .
  61. ^ Акерман, Ким (2000). «Ровер Томас (дань уважения)» . Журнал Artlink . 20 (1). Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года.
  62. ^ "Джон Мавунрджул" . Биографии художников . Искусство и культура Манингрида. 2007. Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 11 января 2010 года .
  63. ^ Бедфорд и Сторер (2006).
  64. ^ Майер, «Предисловие председателя», в Croft (2007), стр. viii.
  65. ^ a b Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершины». Канберра Таймс .
  66. ^ Клэр Армстронг, изд. (2006). Комиссия по искусству коренных народов Австралии: Musee du quai Branly . Элеонора Тригубофф, Art & Australia и Австралийский совет искусств. ISBN 0-646-46045-5.
  67. ^ Художественная галерея Нового Южного Уэльса (20 октября 2009 г.). Годовой отчет за 2008–09 годы (PDF) . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 1 (без номера).
  68. ^ «Постоянные выставки» . Музеи и художественные галереи Северного края . Департамент природных ресурсов, экологии, искусства и спорта Северного края. Архивировано из оригинального 29 мая 2008 года . Проверено 12 января 2010 года .
  69. ^ Национальная галерея Виктории (2009). Годовой отчет 2008–09 . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. п. 31. Архивировано из оригинального (PDF) 31 августа 2012 года.
  70. ^ Genocchio (2008), стр. 15.
  71. ^ «О музее» . Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе . Университет Вирджинии. Архивировано из оригинала 6 ноября 2010 года . Проверено 6 ноября 2010 года .
  72. ^ «Выставки - 1951–2008» . Премия Блейка: исследование религиозного и духовного в искусстве . Общество Блейка. 2007. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года . Проверено 25 июля 2009 года .
  73. ^ "Премия современного искусства Клеменджера 2006" . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинального 31 -го июля 2008 года . Проверено 25 июля 2009 года .
  74. ^ "Лауреаты премии Винна (1897 -)" . Премия Арчибальда 08 . Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 6 июля 2010 года .
  75. ^ «Ткачество жизни» . Приз Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  76. ^ "Страна Ахарлпер" . Приз Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  77. ^ «Крещение - дни миссии» . Приз Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  78. ^ Джонсон (1994), стр. 188.
  79. ^ "Фон НАСИАА" . 26-я Национальная премия Телстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива (NATSIAA) . Департамент природных ресурсов, экологии, искусства и спорта Северного края. Архивировано из оригинального 30 октября 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
  80. ^ «Макинти Напанангка выигрывает высшую премию в области искусства коренных народов» . ABC News . 16 августа 2008. Архивировано из оригинала 18 октября 2010 года . Проверено 6 июня 2009 года .
  81. ^ "26-я Национальная художественная премия для аборигенов и жителей островов Торресова пролива: Лауреат главной премии" . Музеи и художественные галереи Северного края. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  82. ^ "Премия искусства коренных народов Западной Австралии" . Художественная галерея Западной Австралии. 2009. Архивировано из оригинального 29 октября 2010 года . Проверено 21 января 2010 года .
  83. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусствам (2007), стр. 19–26.
  84. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусствам (2007), стр. 16.
  85. ^ М. Рут Megaw и JVS Megaw, 'Искусство', в Horton (1994), стр. 64.
  86. ↑ Вивьен Джонсон, «Искусство пустыни», в Kleinert and Neale (2000), стр. 213.
  87. ^ Djon Mundine 'Двести погребальные столбы: Мемориал аборигенов', в Kleinert и Нилом (2000), стр 144-146..
  88. ^ Djon Mundine, 'Некоторые люди истории', в Дженкинс (2004), стр. 28-41.
  89. ^ Морфи (1999), стр. 416.
  90. ^ Донован, Саманта (12 апреля 2007 г.). «Требования лучшей защиты художников из числа коренных народов» . Мир сегодня . Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 9 июня 2008 года . Проверено 13 января 2010 года .
  91. ^ Coslovich, Gabriella (29 апреля 2009). «Семьи кричат ​​о переезде артистов» . Возраст . Мельбурн. Архивировано из оригинала на 4 июня 2011 года . Проверено 13 января 2010 года .
  92. ^ Айзекс, Дженнифер (2006). «Makinti Napanangka: под небом пустыни». Австралийский коллекционер произведений искусства . 37 : 116–123.
  93. ^ Rothwell, Николя (4 марта 2006). «Мошенничество в пустыне». Выходные в Австралии .
  94. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусствам (2007), стр. 97.
  95. ^ a b Стрикленд, Катрина (12 июня 2012 г.). «Старое искусство аборигенов снова в моде». Австралийский финансовый обзор . п. 13.
  96. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 11.
  97. ^ "Кодекс поведения коренных австралийцев в области торговли искусством" . Совет Австралии. Июль 2009. Архивировано из оригинала 30 октября 2010 года . Проверено 11 января 2010 года .
  98. Перейти ↑ Kerin, Lindy (25 сентября 2012 г.). «Обязательный кодекс поведения для индустрии искусства коренных народов» . Мир сегодня . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 12 октября 2012 года .
  99. ^ Rintoul, Стюарт (25 июля 2007). «Произведения Клиффорда Поссума продаются по рекордной цене» . Возраст . Архивировано из оригинала 6 ноября 2010 года . Проверено 7 ноября 2010 года .
  100. ^ Перкин, Корри; Сара Элкс (24 мая 2007 г.). «Искусство коренных народов преодолевает барьер в 1 миллион долларов» . Австралийский . Архивировано из оригинального 30 октября 2010 года . Проверено 1 сентября 2010 года .
  101. ↑ Департамент коммуникаций, информационных технологий и искусств (2004). Документ для обсуждения предлагаемого соглашения о выплате роялти . Канберра: Австралийское Содружество. Архивировано из оригинального (PDF) 30 октября 2010 года.
  102. ↑ Стюарт, Салли (13 декабря 2013 г.). «Правила самоуправляемого пенсионного фонда наносят ущерб искусству аборигенов» . Крики . Проверено 13 декабря 2013 года .
  103. Перейти ↑ McLean 2011 , pp. 180–181.
  104. ^ Каруана (2003), стр. 7.
  105. ^ Белл, Ричард (2008). «Нам не разрешено ничем владеть». Искусство и Австралия . 46 (2): 228–229.
  106. ^ Майкл Пикеринг, «Песок, семя, волосы и краска», в Джонсоне (2007), стр. 1.
  107. ^ Хенли, Сьюзен Гоф (6 ноября 2005). «Мощный рост искусства аборигенов» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 30 октября 2010 года . Проверено 11 мая 2010 года .
  108. ↑ Les Murray, 'Responses', в Greer (2004), стр. 140.
  109. ↑ Morphy (1999), стр. 315–316.
  110. Перейти ↑ McCulloch (2006), p. 88.
  111. ^ Терри Смит, «Нгварри Женщина, Abstract Художник», в Эмили Нгварри - Картины , стр. 24.
  112. ↑ Цит. По Eccles, Jeremy (сентябрь 2013 г.). « Австралия - выставка». Ежемесячный журнал искусства Австралии . 263 : 25.
  113. ^ Бэтти, Филипп (2007). «Продажа Эмили: признание белого советника». Журнал Artlink . 27 (2): 71.
  114. ↑ Кинан, Кэтрин (28 августа 2010 г.). «Сторонний наблюдатель присоединяется к делу». Сидней Морнинг Геральд Спектр . С. 6–7.
  115. ^ Морфи 2011 , стр. 155.
  116. ^ Карти & French 2011 , стр. 128.
  117. ^ Харт, Дебора (2006). «Незавершенная работа». В Деборе Харт (ред.). Имантс Тиллерс: один мир - много видений . Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 0-642-54150-7. Архивировано из оригинального 14 мая 2008 года.
  118. ^ Мартин, Мэнди; Либби Робин и Майк Смит (2005). Страты: пустыни прошлого, настоящего и будущего . Канберра: Земля и вода Австралия. ISBN 0-9577481-4-0. Архивировано из оригинального (PDF) 29 октября 2010 года.

Библиография [ править ]

  • Бедфорд, Падди и Рассел Сторер (2006). Пэдди Бедфорд . Сидней: Музей современного искусства. ISBN 1-921034-16-5 . 
  • Батлер, Роджер (2011). «Печать - имеет значение». В Джейни Андерсон (ред.). Кембриджский компаньон австралийского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 97–108. ISBN 978-1-107-60158-1.
  • Карти, Джон; Французский, Элисон (2011). «Искусство Центральной Австралии: переделанная земля». В Джейни Андерсон (ред.). Кембриджский компаньон австралийского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 122–142. ISBN 978-1-107-60158-1.
  • Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20366-8.
  • Крофт, Бренда (2006). Майкл Райли: Незримые достопримечательности . Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 0-642-54162-0 . 
  • Крофт, Бренда, изд (2007). Воины культуры: Национальная триеннале искусств коренных народов 2007 . Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 978-0-642-54133-8 . 
  • Кубильо, Франческа; Уолли Каруана, ред. (2010). Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива: основные моменты коллекции . Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 978-0-642-33414-5.
  • Дюссар, Франсуаза (2006). «Пропаганда идентичности: размышления о движении акрилового искусства в поселении австралийских аборигенов». История аборигенов . 30 : 156–168.
  • (без редактора) (1996). Эмили Нгваррей - Картины . Северный Райд Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников / G + B Arts International. ISBN 90-5703-681-9 . 
  • Геноккио, Бенджамин (2008). Доллар мечтает . Prahran, VIC: Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74066-609-1.
  • Грир, Жермен , изд (2004). Whitefella Jump Up: кратчайший путь к национальности . Лондон: Профильные книги. ISBN 1-86197-739-5 . 
  • Хортон, Дэвид, изд (1994). Энциклопедия аборигенов Австралии . Том 1. Канберра: Издательство по изучению аборигенов для Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива. ISBN 978-0-85575-234-7 . 
  • Дженкинс, Сьюзен (2004). Не обычное место: искусство Дэвида Маланги . Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 0-642-54179-5 . 
  • Джонсон, Вивьен (1994). Художники-аборигены Западной пустыни: биографический словарь . Розвилл Восток, Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников. ISBN 976-8097-81-7 . 
  • Джонсон, Вивьен, изд (2007). Папунья Живопись: Из пустыни . Канберра: Национальный музей Австралии. ISBN 978-1-876944-58-2 . 
  • Джонсон, Вивьен (2010). Однажды в Папунии . Сидней: Издательство Университета Нового Южного Уэльса. ISBN 978-1-74223-007-8.
  • Кляйнерт, Сильвия и Марго Нил, редакторы (2000). Оксфордский спутник искусства и культуры аборигенов . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-550649-9 . 
  • Маккалок, Алан; Сьюзан Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс (2006). Энциклопедия австралийского искусства New McCulloch . Фицрой, Виктория: Aus Art Editions совместно с Miegunyah Press. ISBN 0-522-85317-X.
  • Маккалок, Сьюзен и Эмили Маккалок Чайлдс (2008). Современное искусство аборигенов Маккалока: Полное руководство . 3-е издание. Бальнарринг, Виктория: Маккаллох и Маккалок. ISBN 978-0-9804494-2-6 . 
  • Маклин, Ян (2011). «Дар, который подарило время: мифы и история западного движения пустынной живописи». В Джейни Андерсон (ред.). Кембриджский компаньон австралийского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 180–192. ISBN 978-1-107-60158-1.
  • Морфи, Ховард (2011). «Примирение с искусством аборигенов в 1960-е годы». В Джейни Андерсон (ред.). Кембриджский компаньон австралийского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 153–167. ISBN 978-1-107-60158-1.
  • Морфи, Ховард (1999). Искусство аборигенов . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3752-0 . 
  • Мерфи, Джон, изд (2009). Галерея А Сидней 1964–1983 . Кэмпбеллтаун Новый Южный Уэльс: Центр искусств Кэмпбеллтауна и Ньюкасл Новый Южный Уэльс: Художественная галерея региона Ньюкасла. ISBN 978-1-875199-67-9 . 
  • Ротвелл, Николас (2007). Другая страна . Мельбурн: Black Inc. ISBN 978-1-86395-382-5 . 
  • Райан, Джудит (2008). Через пустыню: аборигенный батик из Центральной Австралии . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. ISBN 978-0-7241-0299-0 . 
  • Райан, Джудит; Кэрол Купер и Джой Мерфи-Вандин (2003). Вспоминая Барака . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. ISBN 0-7241-0222-1 . 
  • Комитет Сената по окружающей среде, связи, информационным технологиям и искусству (2007). Искусство коренных народов - залог будущего. Сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии . Канберра: Сенат. ISBN 978-0-642-71788-7 . 
  • Томас, Николас (1999). Имущество. Искусство коренных народов / Колониальная культура . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-28097-5 

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
современном искусстве коренных народов Австралии
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Сайт галереи APY в Аделаиде
  • Справочник австралийского журнала для коллекционеров произведений искусства по центрам искусства коренных народов
  • Коллекция Папунии, Национальный музей Австралии
  • Коллекция искусств Эрнабеллы, Национальный музей Австралии
  • Живопись Папунии: Из пустыни, онлайн-выставка Национального музея Австралии