Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено Эмили Нгварри )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эмили Каме Нгварри
Фотография Эмили Каме Kngwarreye.jpg
Рожденный1910 г. ( 1910 )
Умер3 сентября 1996 г. (85–86 лет)
Алис-Спрингс , Северная территория , Австралия
Другие названияЭмили Кам Нгварри, Нгварри, Эмили Каме Нгварри
ИзвестенЖивопись , современное искусство коренных народов Австралии

Эмили Каме Нгваррей (или Эмили Кам Нгваррей ) (1910 - 3 сентября 1996) была австралийской художницей- аборигеном из общины Утопия на Северной территории . [1] Она - один из самых известных и успешных художников в истории австралийского искусства . [2]

Жизнь и семья [ править ]

VH-ZND Boeing 787-9 Dreamliner, самолет Qantas назван Эмили Каме Нгваррей и окрашен в особую ливрею, основанную на ее работе Yam Dreaming.

Kngwarreye родился c. 1910 г. на Альхалкере и является членом языковой группы анматьер . Народы анматьер и аливарр в восточной части Центральной Австралии, проживающие в 20 небольших общинах аборигенов, образуют так называемую Утопию, которая расположена примерно в 250 километрах к северо-востоку от Алис-Спрингс. [3]

Kngwarreye происходит из традиционной семьи и является самым младшим из троих детей. [4] У нее были один брат и одна сестра, и не было ее собственных детей. Дети ее брата - Глория Питьяна Миллс и Долли Питьяна Миллс. [5] Ее невесткой была Минни Пуэрл , мать художницы Барбары Вейр , которую частично воспитывала Нгварри.

Кнгварри была признана профессиональным художником в свои семьдесят, после более десяти лет работы в технике батик .

Kngwarreye умер в Алис-Спрингс в сентябре 1996 года.

Раннее искусство [ править ]

Как старейший и наследственный хранитель, Кнгварри на протяжении десятилетий рисовал для церемониальных целей в регионе Утопия. [6] Расцвет художников из этого региона связан с формированием Женской группы батика в 1977 году, где в качестве общего проекта не было предпринято никаких попыток выделить отдельных художников. [3] [7]

Вместе с 20 другими женщинами она познакомилась с методами раскрашивания, раскрашивания блоков и батика на уроках обучения взрослых на станции Утопия. [8] Kngwarreye была одним из основателей этой группы и перешла на акрил в 1988 году. [9] Она объясняет этот переход своими собственными словами, заявив:

Сначала я занимался батиком, потом, после этого, узнал все больше и больше, а потом навсегда переключился на рисование ... Потом это был холст. Я отказалась от ... ткани, чтобы избежать кипячения и вымывания воска. Я немного поленился - бросил, потому что это было слишком тяжело. В конце концов, мне это надоело ... Я не хотела продолжать тяжелую работу по батику - снова и снова кипятить ткань, разжигать огонь и израсходовать весь мыльный порошок снова и снова. Поэтому я отказался от батика и перешел на холст - так было проще. С возрастом у меня ухудшилось зрение, из-за чего я отказался от батика на шелке - мне лучше было просто рисовать. [10]

Акриловые картины были представлены в Утопии в 1988/89 году Родни Гучем и другими представителями Ассоциации СМИ Центральной Австралии (CAAMA). [3] Выставка некоторых картин этих художников, организованная CAAMA, была проведена под названием «Летний проект», где работы Кнгварри сразу же привлекли внимание критиков. Внимание, которое она получила, совпало с мировым арт-бумом, который произошел в это время.

В то время как преобладающий стиль аборигенов был основан на стиле, разработанном с некоторой помощью учителя рисования Джеффри Бардона в общине Папунья в 1971 году из множества точек одинакового размера, аккуратно лежащих рядом друг с другом в различных узорах, Нгварри создала свой собственный оригинальный художественный стиль. В этом первом стиле в ее картинах между 1989 и 1991 годами было много точек, иногда лежащих друг на друге, разного размера и цвета, как это видно в « Сновидениях дикой картошки» (1996). Этот стиль популяризировали художники Тульского арт-центра « Папуня» , получив название «точечная живопись».

Первоначально Kngwarreye рисовал для CAAMA и семьи Холтов на станции Делмор-Даунс; к 1991 году она создала много работ для Галереи сновидений аборигенов в Мельбурне, а также для Фреда Торреса из Даку, расположенного в Аделаиде .

Эти оригинальные картины в разных стилях быстро разошлись по высоким ценам на аукционах , при этом выручка группы художников Utopia в 1989/90 году превысила 1 миллион австралийских долларов . Первая международная персональная выставка Kngwarreye была проведена в Ауде Керк, Амстердам, в 1999 году Галереей сновидений аборигенов.

Стили [ править ]

За свою короткую карьеру профессионального художника Кнгварри испытала множество разных стилей. Она работала в традициях живописи Центральной пустыни, где Джонни Варангкула Тьюпуррула из Папунии, возможно, впервые применил технику наложения масс крошечных точек для создания оптического эффекта теплового мерцания. [11] Она также придерживалась традиций живописи Центральной пустыни в выборе воздушной перспективы. [11]

В 1992 году она начала соединять точки в линии с параллельными горизонтальными и вертикальными полосами, изображающими реки и местность , разных цветов. Она начала использовать кисти большего размера, чем раньше. Ее более поздние картины были основаны на гораздо более крупных точках, чем более тонкая и сложная работа, которую она делала, когда начинала.

В 1993 году она начала рисовать цветные пятна вместе с множеством точек, которые были похожи на кольца, которые были прозрачными посередине, как это видно в Alaqura Profusion (1993). Это было сделано с помощью кисти для бритья, которая получила название «свалка» и использовала очень яркие цвета. Такой же стиль цветных колец также можно увидеть в My Mothers Country и Emu Country (1994).

В 1995 году она закончила то, что критики назвали ее « колористической » фазой, и начала рисовать простыми полосами, пересекающими холст. Первоначально толстые полосы часто представляли собой линии следов батата , как в Yam Dreaming (1994) и Bush Yam (1995). Она выразила странные особенности роста ямса, растения, которое имеет решающее значение для выживания человека в пустыне, но его очень трудно найти.

Ям сновидения [ править ]

Kngwarreye особенно показала следы батата в своих работах. Ямс завод был важным источником пищи для аборигенов пустыни. Она написала много работ на эту тему; часто ее первым действием в начале картины было нанесение линий отслеживания ямса. Это растение имело для нее особое значение: ее второе имя, Каме, означает желтый цветок ямса, растущий над землей. Она описала свои картины как имеющие значение, основанное на всех аспектах жизни сообщества, включая ямс.

Успех [ править ]

Успех и спрос на картины Нгварри вызвали ей много проблем в обществе , как она пыталась сохранить свою индивидуальную идентичность . Одной из причин ее популярности был миф о женщине 80-х, которая никогда не бывала за пределами центральной пустыни, и ставшей великой художницей. На самом деле она была в Перте , Аделаиде , Сиднее и Канберре , но только после того, как стала знаменитой. Со стороны белого сообщества было большое давление на нее, чтобы она рисовала определенным образом, когда они считали, что один из ее стилей был более успешным, чем другие. [ необходима цитата ]

В 1992 году Kngwarreye был награжден Австралийским творческим стипендиатом от Совета Австралии. Она жила и работала в различных местах в регионе Сандовер, включая Атнарар, и заработала феноменальную репутацию перед своей смертью в 1996 году. [4] В следующем году Кнгваррей вместе с Ивонн Колматри и Джуди Уотсон были выбраны для представления Австралии на Венецианской биеннале. . [4]

В 1998 году в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене прошла большая ретроспектива под названием «Эмили Каме Нгваррей: Алхалкере - картины из утопии», и ее батик был широко представлен на выставке «Райки Вара: длинная ткань из Австралии и Торресова пролива». " [4]

Восемь картин Kngwarreye на зимнем аукционе Sotheby's 2000 года вместе взятые были проданы за 507 550 австралийских долларов , а Авели (1989) был продан за 156 500 австралийских долларов . Кроме того, в 2000 году, работа Нгварри была среди что из восьми индивидуальных и совместных групп коренных австралийских художников , представленных в престижном Николаевском зале в Эрмитаже в России. Выставка получила положительные отзывы российских критиков, один из которых написал:

Это выставка современного искусства, но не в том смысле, в каком она была сделана недавно, а в том, что она основана на менталитете, технологиях и философии радикального искусства последнего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить подобное искусство в Эрмитаже. [12]

23 мая 2007 года ее картина 1994 года «Сотворение Земли» была куплена Тимом Дженнингсом из галереи и музея культуры Мбантуа за 1 056 000 австралийских долларов на аукционе Дойчер-Мензис в Сиднее, что стало рекордом для произведений искусства аборигенов того времени. [13] В 2017 году Earth's Creation снова была продана на аукционе Cooee Art Gallery за 2100000 австралийских долларов , побив собственный рекорд. [14]

Эксплуатация [ править ]

С успехом пришло нежелательное внимание. Многие другие неопытные торговцы произведениями искусства приходили в ее сообщество, чтобы попытаться получить часть действия, Kngwarreye однажды описал другу, как она «сбежала из пяти или шести вагонов« подражателей »арт-дилеров в Утопии». [ Эта цитата требует цитирования ]

По словам Тима Клингендера Sotheby's, Нгварри была «примером художника-аборигена, которого к концу своей карьеры безжалостно преследовали саквояжи с коврами, и она создала большой, но непоследовательный объем работ». [15]

Выставки и галереи [ править ]

Первая персональная выставка Кнгварри прошла в Utopia Art Sydney в апреле 1990 года.

Ретроспективы проходили в Национальном музее Австралии , Ниагарских галереях и Фестивальном центре Аделаиды . [16]

В 2013 году в Челтенхэме, штат Виктория , открылся музей Эмили [17], первый музей, в котором представлены работы одного художника-аборигена .

Награды [ править ]

  • Творческое товарищество австралийских художников, Совет Австралии, 1992 г. [18]
  • Внесена в список женщин Викторианской эпохи почета 2001 года. [19]

См. Также [ править ]

  • Австралийское искусство
  • Искусство коренных народов Австралии

Ссылки [ править ]

Ноты

  1. Перейти ↑ McCulloch, Susan (2009). Современное искусство аборигенов Маккаллоха - полное руководство . Маккаллох и Маккалок. ISBN 978-0-9804494-2-6. OCLC  906803436 .
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 218. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ a b c Гришин, Саша. Австралийское искусство: история . п. 455. ISBN 978-0-522-86936-1. OCLC  939572884 .
  4. ^ a b c d Райан, Джудит (2009). Через пустыню: аборигенный батик из центральной Австралии . Хилари Ферлонг, Национальная галерея Виктории, Национальная галерея Виктории. Центр Яна Поттера (1-е изд.). Мельбурн, Виктория: Национальная галерея Виктории. С. 155–156. ISBN 978-0-7241-0299-0. OCLC  271861651 .
  5. ^ «Эмили в Японии, часть 1» . Сообщение Stick . Австралийская радиовещательная корпорация. 26 июля 2009 года Архивировано из оригинала 19 сентября 2010 года . Проверено 13 июля 2010 года .
  6. ^ Loureide., Биддл, Дженнифер (2016). Далекий авангард: искусство аборигенов в условиях оккупации . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-6055-1. OCLC  957122026 .
  7. Перейти ↑ Brody, Annemarie (1990). Утопия: фоторепортаж . ISBN компании Heytesbury Holdings Ltd. 0-646-00909-5. OCLC  780456175 .
  8. ^ Райан, Джудит (2009). Через пустыню: аборигенный батик из центральной Австралии . Хилари Ферлонг, Национальная галерея Виктории, Национальная галерея Виктории. Центр Яна Поттера (1-е изд.). Мельбурн, Виктория: Национальная галерея Виктории. п. 156. ISBN. 978-0-7241-0299-0. OCLC  271861651 .
  9. ↑ Райан, 2008 , стр. 16–17.
  10. Перейти ↑ Green 2007 , p. 205.
  11. ^ a b Гришин, Саша. Австралийское искусство: история . п. 456. ISBN. 978-0-522-86936-1. OCLC  939572884 .
  12. ↑ Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершины». Канберра Таймс .
  13. ↑ Бибби, Пол (24 мая 2007 г.). «Картина« Лот »за 1,05 млн долларов - это рекорд» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 14 июля 2010 года .
  14. ^ "Картина Эмили Каме Нгварри продается в Сиднее за 2,1 миллиона долларов" . Хранитель . 17 ноября 2017 . Проверено 10 сентября 2020 .
  15. ^ Coslovich, Gabriella (20 сентября 2003). «Произведения аборигенов и хитрые плуты» . Возраст . Проверено 28 ноября 2010 года .
  16. ^ "Эмили Каме Kngwarreye" . Национальный музей женщин в искусстве . Проверено 26 декабря 2019 .
  17. ^ "Музей Эмили" . Архивировано из оригинала 24 июля 2018 года . Проверено 4 февраля +2016 .
  18. ^ "Эмили Каме Kngwarreye" . Национальный музей Австралии . Проверено 26 декабря 2019 .
  19. ^ "Викторианский список женщин почета" (PDF) .

Источники

  • Грин, Дженни (2007). «Держащая страну: искусство из Утопии и Сандовера». В Hetti Perkins; Марджи Уэст (ред.). One Sun One Moon: Искусство аборигенов в Австралии . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса . ISBN 978-0-7347-6360-0.
  • Райан, Джудит (2008). Через пустыню: аборигенный батик из Центральной Австралии . Мельбурн: Национальная галерея Виктории . ISBN 978-0-7241-0299-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Батлер, Рекс (1997), Невозможный художник , журнал Австралийский коллекционер произведений искусства , выпуск 2, октябрь - декабрь 1997 г.
  • Костер, Питер (18 сентября 2009 г.). «Следить за ценой духовности» . Вестник Солнца . Мельбурн . Проверено 20 марта 2020 года .
  • Харт, Д. (1995), Эмили Каме Нгварри: Картины 1989–1995 годов , здание парламента, Канберра
  • Айзекс, Дж., Смит, Т., Райан, Дж., Холт, Д., Холт, Дж. (1998), Emily Kngwarreye Paintings , Craftsman House, Smith, T. (Ed.). Норт-Райд, Сидней.
  • Макдональд, Гей; Фишер, Лаура (июнь 2015 г.). «Эмили КамеКнгварри в Японии» . Artlink . 35 (2): 48–51.
  • Нил, М. (1998), Эмили Каме Нгварри: Картины из Утопии , издательство Macmillan Publishers, Южная Ярра, Виктория.
  • Нил, М. (2008), Утопия: Гений Эмили Каме Нгварри , Национальный музей австралийской прессы, Канберра.
  • Томас, Д. (1988), Сотворение Земли: Картины Эмили Каме Нгварри , издательство Malakoff Fine Art Press, Северный Колфилд, Виктория.

Внешние ссылки [ править ]

  • изображения работ Kngwarreye на ArtNet
  • Новости Эмили Каме Kngwarreye в каталоге искусства аборигенов
  • Эмили Кам Нгварри в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
  • Эмили Нгварри в Национальной галерее Австралии
  • Эмили Нгварри в Национальном музее Австралии
  • Эмили Kngwarreye в музее Людвига , Кельн, Германия
  • Эмили Нгварри о дизайне и искусстве Австралии в Интернете
  • Обзор Эмили Каме Нгварри от Сью Смит из Grafico Topico
  • Эмили Нгварри в Энциклопедии женщин и лидерства в Австралии двадцатого века