Корнелис де Вос [1] (1584 - 9 мая 1651) был фламандским художником , рисовальщиком и торговцем произведениями искусства . Он был одним из ведущих портретистов Антверпена и наиболее известен своими чувствительными портретами , в особенности детей и семей. Он также был успешным в других жанрах, включая историю , религиозную и жанровую живопись. Он был постоянным сотрудником Рубенса.
Жизнь [ править ]
Он родился в Хюльсте недалеко от Антверпена , ныне в голландской провинции Зеландия . О его детстве мало что известно. Его отец переехал с семьей в Антверпен в 1596 году. [2] Корнелис и его младшие братья Пол и Ян (или Ганс) учились у малоизвестного художника Давида Ремееуса (1559–1626). В 1599 году де Вос упоминается как ученик Ремея, а 8 мая 1604 года он упоминается как главный помощник Ремея. [3] 29 апреля 1604 года де Вос подал прошение в городской совет Антверпена о пропуске, который позволил бы ему путешествовать. Это была необходимая процедура для художников, желающих обучаться за границей. Неизвестно, действительно ли молодой артист уехал из города на учебу за границу. Де Вос присоединился кГильдия Святого Луки в 1608 году в возрасте 24 лет. [4] Когда он стал гражданином Антверпена в 1616 году, он перечислил свою профессию как торговец произведениями искусства. [5]
Корнелис де Вос женился на сводной сестре пейзажиста Яна Вильденса Сюзанне Кок 27 мая 1617 года. У пары было шестеро детей. [6] Его сестра Маргарета вышла замуж за известного художника-анималиста Франса Снайдера . Эти браки подтвердили и укрепили роль де Вос в художественной жизни Антверпена. [2]
В 1619 году де Вос служил деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В том же году он подал прошение в городской совет Антверпена с просьбой разрешить посещать рынок Сен-Жермен в Париже в качестве торговца произведениями искусства. [6] В 1620 году де Вос был избран верховным деканом гильдии Святого Луки в знак признания его статуса в городе. [2]
Де Вос начал активно заниматься живописью, особенно портретами. В 1620 году он написал портрет художника Авраама Графея ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Он пожертвовал работу живописной палате Гильдии Святого Луки. Де Вос получал многочисленные заказы на семейные портреты от местных покровителей, таких как богатый купец Йорис Векеманс, заказавший цикл портретов членов своей семьи в 1624 году. В 1627 году он пользовался королевским покровительством, когда Филипп IV испанский , соответственно, заказал 6 королевских портретов. Эрцгерцоги Альбер и Изабелла , Генрих III Франции , Генрих IV Франции и Мария Медичи. Он также работал по заказам религиозных учреждений. [6] В 1628 году он написал свой единственный известный пейзаж, « Вид на Халст» , который он подарил своему родному городу, где он до сих пор отображается в ратуше. [4] [7]
В течение этого периода активной деятельности в качестве художника де Вос продолжал управлять арт-дилером. Также он создавал работы специально на экспорт, в первую очередь в Испанию.
Корнелис де Вос был одним из художников, работавших над оформлением Радостного въезда в Антверпен нового губернатора Габсбургских Нидерландов кардинала-Инфанте Фердинанда в 1635 году. Рубенс руководил всем этим проектом. Де Вос делал декоративные картины по эскизам Рубенса. Одно из высеченных изображений, венчающих триумфальную арку на Меир над Huidevettersstraat, сохранилось и приписывается мастерской де Воса ( Юпитер и Юнона , Королевский музей изящных искусств Антверпена).
В период с 1636 по 1638 год мастерская Рубенса получила большой заказ на изготовление мифологических украшений для охотничьего павильона Торре-де-ла-Парада испанского короля Филиппа IV недалеко от Мадрида. Для этого проекта де Вос вместе с рядом художников из круга Рубенса писал декорации по масляным эскизам Рубенса. [6]
Де Вос умер в Антверпене, где был похоронен в соборе Богоматери . [3]
Среди его учеников были Ян Косьерс , Александр Дэмпс и Симон де Вос (с которым он не был родственником). [5]
Работа [ править ]
Общие [ править ]
Корнелис де Вос писал картины в разных жанрах. Первоначально он писал в основном портреты, а также мифологические, библейские и исторические сцены. Он также создал в конце 1620-х годов несколько монументальных жанровых картин . Он использовал монограмму CDVF. [3]
Его ранние работы демонстрируют явное влияние Рубенса с точки зрения сюжета, мотивов и влияний Карраваге . Его работы отличаются теплой палитрой и изысканной прорисовкой тканей и блестящими украшениями с вниманием к деталям. [6] [8] Важными чертами его личного стиля были прозрачная пластика окрашенной плоти и яркая тактильность бликов. [2] Он использовал плавную и прозрачную технику и наносил тонкие мазки.
В то время как в своих более поздних работах тридцатых годов он рисовал более свободной, более живописной техникой и был менее точен в передаче деталей, как показано на Портрете молодой женщины (середина 1630-х годов, Метрополитен-музей ), его общая техника оставалась мягкой и нежный. [9]
Портреты [ править ]
Де Вос был наиболее успешен как художник индивидуальных и групповых портретов, жанра, в котором он развил свой собственный стиль. [10] После отъезда Энтони ван Дейка в Англию в 1621 году и отсутствия Рубенса из Антверпена с дипломатическими и художественными миссиями де Вос стал ведущим портретистом антверпенского высокомуржуазного и патрицианского общества. [2] Его портреты показывают влияние Ван Дейка. [6] Он поместил свои предметы в сдержанные, но богатые интерьеры. Он смог добиться чуткого изображения персонажей своих натурщиков и разнообразных фактур их одежды за счет использования равномерного яркого света, а также мягких эффектов светотени . [10] [8]Он начал писать портреты в полный рост только после возвращения ван Дейка в Антверпен в 1627 году. В этих портретах фигура обычно помещается на фоне архитектуры и открытого пейзажа. [10]
Он особенно хорошо рисовал групповые портреты, а также портреты детей. [6] Хотя портреты де Вос демонстрируют новую беглость стиля живописи и спонтанность в изображении детей, это сочетается с простотой, свободной от риторики, восходящей к ранним фламандским мастерам. Портреты де Вос передают непринужденную и теплую человеческую привязанность. В своем изображении детей он был мастером в выражении их напористых личностей и игровой энергии. Это принесло ему признание меценатов, заказавших многочисленные детские портреты или семейные портреты с изображением детей. [2]
Он создал несколько ярких и интимных портретов собственных детей. [2] В « Портрете своей дочери Сюзанны» (1617, Штедель ) он изобразил свою дочь Сюзанну в очень неформальной манере. На первый взгляд картина кажется жанровой картиной, а не портретом конкретного ребенка. Понятно, что картина предназначалась для личного пользования, так как он изобразил свою дочь в очень интимной обстановке, жующей сладости. [11] На портрете двух его старших детей.Магдалена и Ян-Креститель, де Вос изображает их не издалека, а приближенными к зрительскому пространству. Магдалина оглядывается на зрителя через плечо и, кажется, приглашает зрителя войти, в то время как Ян-Креститель наклоняется вперед, наклонив голову, и тоже смотрит на зрителя. У него вытянутые ноги и видны подошвы его туфель. Во многих своих портретах де Вос включал фрукты как символические атрибуты своих натурщиков. На портрете двух старших детей Магдалина держит в правой руке вишню, а в левой - персик. Персики и вишня - символы молодости и плодородия. [2]
Его семейные портреты подчеркивают понятие семейного счастья с браком и ближайшими родственниками в качестве основных ценностей. [6] Поскольку покровители де Вос были в основном из буржуазии Антверпена, а не аристократии, на него меньше давили, чтобы превозносить своих ситтеров с помощью риторических жестов и придворной грации, как это обычно видно на портретах Ван Дейка. Он представляет отношения между сидящими через чувствительные жесты рук, которые часто используются в сложном контрапункте: давать, получать, касаться, успокаивать. Достижения его натурщиков проявляются в их роскошных платьях и дорогих интерьерах, в то время как сами натурщики излучают твердую, дружелюбную и тихую уверенность. [2]
Исторические картины [ править ]
В то время как Корнелис де Вос был одним из ведущих портретистов Антверпена в первой половине 17 века, он также был востребованным живописцем исторических произведений. В частности, примерно после 1635 года де Вос, успешный торговец произведениями искусства, вероятно, осознал растущий спрос на исторические картины на местном и международном рынке. С этого дня он реализовал исторические картины с большим разнообразием тематики, в то время как его портретное производство пришло в упадок.
Исторические картины Де Вос опирались на композиции Рубенса как на свое первоначальное вдохновение. Его пример можно увидеть в книге «Обретение Моисея» (ок. 1631–1635, выставлено на аукционе Christie's 6 мая 2008 г., Амстердам, лот 82). Эта картина восходит к утерянной картине Рубенса с той же композицией и темой, которая известна только по копии в частной коллекции в Женеве. [12]
С 1624 года Корнелис де Вос отказался от своих толстых мазков кисти в пользу более светлого стиля живописи и поместил пейзажи на задний план. Скорее всего, это изменение произошло под влиянием Рубенса. Начиная примерно с 1630 года его композиции стали менее рельефными, а фигуры более реалистично размещались в пространстве. Пейзаж также постепенно привлек больше внимания, выражения лиц стали более интенсивными, а архитектура на заднем плане - более развитой. Эти изменения последовали за современными событиями в стиле барокко. [6]
Жанровые картины [ править ]
Менее известны жанровые картины Корнелиса де Вос. Они напоминают композиции его современников и учеников, таких как Ян Косьерс, Симон де Вос и Теодор Ромбоут, вдохновленные Караваджо . Примером может служить Карточная игра ( Национальный музей , Стокгольм ), в которой игроки изображают карточную игру, тема, которая была очень популярна среди фламандских последователей Караваджо. Композиция также известна по гравюре, выполненной Александром Воетом в 1630-х годах ( Королевская коллекция ), которая четко идентифицирует Корнелиса де Вос как автора оригинальной картины. [13]
Еще одна вариация на тему игроков, « Игроки и куртизанки под палаткой» ( Musée de Picardie ), была приписана де Восу из-за ее сходства с работами в Стокгольме. Ранее его приписывали французскому последователю Караваджо Валентину де Булонь . [14]
Еще одна жанровая композиция с участием игроков в нарды, именуемая «Игра в нарды» (ок. 1630, музей Буше-де-Пертес), приписывается Корнелису де Восу.
Сотрудничество [ править ]
Корнелис де Вос часто сотрудничал с другими художниками, что было обычным делом в Антверпене в то время. Он нарисовал кадры в натюрмортах своего зятя Франса Снайдерса, а взамен его брат Пол и Франс Снайдерс нарисовали фрукты, животных, серебряную пластину и доспехи в своей собственной работе. Ян Вильденс, еще один зять, помогал с пейзажами во многих его работах. [5]
Де Вос часто сотрудничал с Рубенсом. Около 1617 года он написал два панно, Поклонение пастухов и Представление в храме , которые были частью серии картин на тему «Тайны цикла Розария», в которых другие местные художники, в том числе Рубенс (который курировал проект), ван Дейк и Якоб Йорданс . Две картины де Воса присоединились к 13 картинам, сделанным этими другими художниками в церкви Святого Павла в Антверпене . Здесь они обошли Мадонну с Розарием Караваджо. , который был помещен в церковь в 1620 году. Хотя шедевры Караваджо были позже украдены австрийскими мастерами из Южных Нидерландов, работы де Воса до сих пор находятся в церкви Святого Павла. [15]
Де Вос помогал Рубенсу с большими заказами мастерской Рубенса в 1630-х годах. Он работал с Рубенсом над «Веселым входом» кардинала-инфанта Фердинанда , для которого он написал двенадцать королевских портретов по эскизам Рубенса. Между 1636 и 1638 годами он вместе со своим братом Полом и многими другими антверпенскими художниками помогал Рубенсу в украшении Торре-де-ла-Парада , охотничьего домика Филиппа IV Испании недалеко от Мадрида . Корнелис внес четыре картины на мифологические темы в серию, созданную для Торре-де-ла-Парада: Триумф Вакха , Рождение Венеры , Аполлон и Питон и Дафна, преследуемые Аполлоном.. Эти работы сейчас находятся в коллекции музея Прадо . Они были созданы по эскизам Рубенса, которые также сохранились. Это дает возможность сравнивать работы Рубенса с работами Корнелиса де Вос. В «Триумфе Бахуса де Вос» мазок кисти менее энергичный и свободный, чем в этюде Рубенса. Обработка лиц Де Восом также отличается тем, что они менее выразительны и драматичны, чем на эскизе. [16]
Хотя сотрудничество де Воса с Рубенсом в проектах 1630-х годов, похоже, не повлияло на его стиль, оно действительно повлияло на его технику. [5]
Ссылки [ править ]
- ↑ Некоторые источники называют это имя: «Корнелиус де Вос».
- ^ a b c d e f g h i Вивьен Гастон, Мощное проявление жизни: Мать и дитя Корнелиса де Вос
- ^ a b c Корнелис де Вос из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
- ^ a b Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883 г., стр. 639–654 (на голландском языке)
- ^ a b c d Катлийне Ван дер Стигелен и Арно Балис. «Вос, де (я)». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 г.
- ^ a b c d e f g h i Маттиас Депоортер, Корнелис де Вос Архивировано 28 августа 2015 года в Wayback Machine в barokinvlaanderen
- ^ Schilderij "Gezicht op Hulst" terug in Hulst (на голландском языке)
- ^ a b Марджори Э. Виземан, Корнелис де Вос , в: Питер С. Саттон (редактор), «Эпоха Рубенса», каталог выставки, Музей изящных искусств, Бостон, 1993, стр. 374
- ^ Магдалена Шанушка, Предлагаемое новое приписывание фламандского портрета дамы семнадцатого века в художественной галерее Йорка Яну Коссье , Biuletyn Historii Sztuki 1/2017, стр. 87-107
- ^ a b c Форд-Вилле, Клэр. «Вос, Корнелис де». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 года.
- ^ Мирджам Ноймейстер, Изменение образов детства: детский портрет в нидерландском искусстве и его влияние , в: «Образы семейной близости в восточном и западном искусстве», BRILL, 20 февраля 2014 г., стр. 117
- ↑ Корнелис де Вос, Обретение Моисея на Christie's
- ^ Александр Voet, Игроки в карты на доверительном коллекции Royal
- ↑ Jeu de cartes aux armées в Музее Пикардии (на французском языке)
- ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk Rubens en de mystery van de rozenkrans . Антверпен: Sint-Paulusvrienden, 2004 (на голландском языке)
- ^ Корнелис де Вос, Эль Триунфо де Baco в Прадо (на испанском языке)
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Корнелисом де Восом на Викискладе?
