Кристобаль Рохас (15 декабря 1857 - 8 ноября 1890) был одним из самых важных и известных венесуэльских художников 19 века. Стили Рохаса значительно менялись на протяжении всей его жизни, и он проявлял таланты в живописи, которые варьировались в первую очередь от драматического эффекта до работ, выполненных в стиле импрессионизма .
Кристобаль Рохас | |
---|---|
Родившийся | Кристобаль Рохас Полео 15 декабря 1857 г. |
Умер | 8 ноября 1890 г. Каракас , Венесуэла | (32 года)
Национальность | Венесуэльский |
Известен | Картина |
биография
Кристобаль Рохас Полео родился в городе Куа в Вальес-дель-Туй в семье врачей. [1] Часть его детства пришлась на середину федеральной войны (1859–1863), и Куа особенно пострадал от событий войны. Он начал обучение у своего деда, Хосе Луиса Рохаса, который научил его рисовать и мотивировал его совершенствоваться. В 13 лет его отец умер, и он был вынужден начать работать на табачной фабрике в Куа, чтобы поддерживать свою семью. [1] В 1878 году землетрясение опустошило регион Вальес-дель-Туй, и Рохас столкнулись с бедностью . В результате он переехал в Каракас, где продолжил учебу в живописи, несмотря на то, что ему снова пришлось работать в табачной промышленности, чтобы поддерживать свою мать и семью. [2]
В Каракасе он посещал занятия Хосе Мануэля Мауко в Центральном университете Венесуэлы . Между 1880 и 1882 годами он проявил большой интерес к маслам и продемонстрировал примитивную технику, которая преобладала в его более поздних картинах, таких как Руины де Куа деспуэс дель Терремото и Руинас дель темпло де ла Мерсед . [1] В это время он познакомился с художником Антонио Эррера Торо , также работающим по контракту в качестве помощника Торо для росписи Кафедрального собора Каракаса . [3]
В 1883 году Рохас выставил свою La muerte de Girardot en Bárbula (Смерть Жирардо в Барбуле) в Салоне дель Сентенарио в память о рождении Симона Боливара и выиграл серебряную медаль, заняв второе место вместе с художником Артуро Микеленой . [2] Эта награда предоставит ему стипендию от правительства в размере 50 песо каждый месяц для обучения в Европе . В начале 1884 года он переехал учиться в Париж, где подружился с Эмилио Боджио . [1] В период между 1883 и 1890 годами Рохас медленно экспериментировал с различными живописными тенденциями и техниками, от постромантизма до импрессионизма . [2]
Меланхоличный и с неуверенным темпераментом, Рохас был вдохновлен образцами произведений искусства, которые он обнаружил во время своих постоянных посещений Лувра . Между 1886 и 1889 годами он выставлял множество картин в мэрии Парижа , в том числе «Мизерия» (1886); «Энфермо-скрипачка» (1886); La taberna (1877); El plazo vencido (1887); La primera y última comunión (1888) и El bautizo (1889). [2]
С Эль Баутизо наблюдается заметное изменение в его работе. С более острым восприятием хроматической атмосферы картина продемонстрировала явное голландское влияние, стиль, который также нашел отражение в более поздней картине, которую он написал в 1889 году, « Данте и Беатрис а орильяс дель Летео» . [2] К концу 1889 года Рохас отошел от живописи с драматическими эффектами, которые он обычно демонстрировал в Парижском зале, и начал проявлять талант к сценам и портретам, используя цвета и обращая внимание на детали с импрессионизмом . Однако субсидии на его стипендию скоро закончились, и он заболел туберкулезом . [1] Он был вынужден вернуться в Венесуэлу в 1890 году, привезя с собой свои последние картины, портрет президента Хуана Пабло Рохаса Пауля и Чистилище с изображением чистилища (оба 1890 года). Вскоре после своего возвращения в Каракас он умер 8 ноября 1890 года, примерно за 5 недель до своего 33-летия.
Личность
Журналист Эрмелиндо Риводо, посетивший Рохас в Париже в 1885 году, описал художника как «несколько бледного, с небольшими усиками и черными волосами, которые подчеркивают его гладкие меланхоличные глаза». [4]
Рохас был известен своим сдержанным, но очень страстным характером, редко общался с окружающими и предпочитал изучать искусство в своей собственной среде. Его сверстники и художественные комментаторы постоянно называют его « меланхоликом ». Хосе Антонио Хеддерих в интересной статье, опубликованной в Национальном журнале культуры, после изучения жизни Рохаса описал его; «У него был застенчивый характер, чтобы осознавать дистанцию, существующую между ним и теми, кто его окружал. У него было мало друзей». [4] Однако Хеддерих также продолжает определять, что Рохас был очень эмоциональным человеком. Как-то заметил это: «У него был почти фаталистический темперамент, и он был подчеркнуто грустен». [4] По словам Хеддериха, Рохас был озлоблен чрезмерным чувством вины по поводу жизни и остро осознавал свою совесть. [4] Эти чувства часто отражались в некоторых из его работ, таких как его картина чистилища , написанная незадолго до его смерти, зная, что он умрет от туберкулеза.
Галерея картин
Ruinas de Cúa después del Terremoto (1882)
La miseria (1886). 180,4 х 221,4 см.
La taberna (1887). 212 х 272 см.
La primera y última comunión (1888). 200 х 250,5 см.
Эль-баутизо (1889 г.). 148 х 176 см.
Estudio para el balcón (1889 г.). 73 x59,5 см.
Ретрато дель Президенте Рохас Пауль (1890). 200 х 128,3 см.
Смотрите также
- Артур Рембо
Рекомендации
- ^ a b c d e "La Obra Pionera de Cristóbal Rojas" . Музей латинского искусства. Архивировано из оригинального 28 мая 2018 года . Проверено 13 октября 2008 года .
- ^ а б в г д «Кристобаль Рохас» . Venezuelatuya.com SA . Проверено 13 октября 2008 года .
- ^ Кербель, Анхела (19 июня 2003 г.). «Кристобаль Рохас: Эль Пин тор дель Суфримиенто» . Эль-Нуэво Коджо Illustrado . Проверено 13 октября 2008 года .
- ^ а б в г Кальзадилья, Хуан. "Centenario De Un Gran Pintor Venezolano Cristobal Rojas: Apuntes Sobre Su Vida y Su Obra" (PDF) . Sistema de Servicios Bibliotecarios y de Información de la Universidad del Zulia (СЕРБИЛУЗ). Архивировано из оригинального (PDF) 20 сентября 2008 года . Проверено 13 октября 2008 года .