Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Далила Пуццовио
Далила Пуццовио около 1965 года.
Далила Пуццовио (около 1965 г.)
Родившийся1943 (77–78 лет)
Буэнос-Айрес , Аргентина
НациональностьАргентинский
ЗанятиеВизуальный художник
Модельер
Активные годы1961– настоящее время

Далила Пуццовио (родилась 1 января 1943 года в Буэнос-Айресе , Аргентина ) - латиноамериканский художник и модельер, работавший в 1960-х годах. Пуццовио работает в жанрах поп , хэппенинг и концептуальное искусство . [1] [2] Грасиела Мельгареджо отмечает, что ее художественное творчество проложило путь для последующих аргентинских художников и оказало большое влияние на создаваемые ими работы. [3]

«В день, когда мы пошли на церемонию награждения Ди Телла, я вышла из такси в туфлях на платформе, атласной мини-юбке и куртке из обезьяньего меха, и двое полицейских не знали, схватить меня или что, они посмотрели меня с таким страхом, что они пропустили меня, они просто не были на это ".

[4]

Биография [ править ]

При поддержке родителей карьера Пуццовио смогла развиться в раннем возрасте 12 лет. Хотя формального образования нет, ее художественное призвание развилось под наставничеством двух художников: сюрреалиста Хуана Батле Планаса и художника-концептуалиста Хайме Давидовича . Она училась под их крылом до 1961 года, когда впервые выставила свои картины в Galeria Lirolay в своем родном городе Буэнос-Айрес. [2] Два года спустя она представила свою вторую выставку Cascaras , которую она разработала и курировала французская художница Жермен Дербек. В 1964 году она была в отобранной группе из примерно 30 художников для участия в « Новом искусстве Аргентины», илиНовое искусство Аргентины », который проводится Центром искусств Уокера в Миннеаполисе совместно с Insitituo Torcuato Di Tella в Буэнос-Айресе. [5]

Подобно многим поп-артистам того времени, таким как Делия Кансела и Эдуардо Коста, Пуццовио сочетала свой интерес к искусству с модой. Ее работа в этой категории привела к созданию Dalila Doble Plataforma (Двойная платформа Далилы) . До 1985 года она сосредоточилась на развитии себя как модельера, создавая костюмы для кино и театра и работая непосредственно в индустрии моды. [6]

С 1980-х Пуццовио экспериментировал с множеством художественных категорий. В течение 1980-х и 1990-х годов ее художественные советы использовались для создания нескольких интерьерных и архитектурных проектов. До начала 1990-х она также работала в популярных журналах, таких как Vogue , где выполняла задачи писателя, редактора и иллюстратора. С 1998 года по настоящее время ее работы в основном состоят из цифровых фотоколлажей, среди которых наиболее заметны ее работы Hibridos (Гибриды) . [7]

В настоящее время она работает и проживает в Буэнос-Айресе, Аргентина. [6]

Произведения [ править ]

Совместные работы [ править ]

Далила Пуццовио в 1962 году со своим произведением La Novia Abandonada

В 1963 году она работала вместе с Жермен Дербек над созданием своей второй выставки Cascaras (Снаряды) . Эти «cascaras astrales», или астральные оболочки, напоминали пустые тела и были сделаны из выброшенных ортопедических слепков и других предметов. По словам художника, эти скульптуры удерживали колебания тела, которое когда-то держали . [8] Продолжая использовать слепки в качестве своего основного носителя, Пуццовио создала Coronas para los Habantes no humanos с 1964 по 1998 год. Эта работа, как описано Эдуардо Сквиру, иллюстрирует смертность и смерть; белый цвет представляет хрупкость человеческих костей, а черный - тьму души. [9]

В 1960-х годах в Аргентине вспыхнул всплеск поп-артистов, среди которых были Пуццовио, Эдгардо Хименес и муж Пуццовиоса Карлос «Чарли» Сквиру, с которым она познакомилась в 1962 году. В 1965 году это художественное трио вместе работало над дизайном для плакат, расположенный на углу улиц Виамонте и Флорида [10] в Буэнос-Айресе, с надписью «¿Por qué son tan geniales?». Панно было создано художниками из рекламного агентства Meca, и на нем жирным черным шрифтом был поставлен вопрос «Почему мы такие гении». [11]Под вопросом были имена трех художников, а также большой портрет трех художников, которые держали предметы, которые определяли их искусство: Пуццовио держал пустые ортопедические слепки, Гименес держал промышленные материалы, а Сквиру держал пакет для переливания крови. [12] Рекламный щит должен был напоминать рекламу фильма, и его не заметили аргентинские прохожие и пассажиры. [13] Инес Катценштейн писала, что именно в такой самоуничижительной манере художники публично признали комментарии своих судей и рассказали широкой публике о своих именах и произведениях искусства. [14]

Индивидуальные проекты [ править ]

С 1966 по 1967 год Пуццовио создал Autoretrato, который представлял собой форму автопортрета, созданного художниками-ремесленниками на холсте размером 223 x 365,5 x 100 пикселей. [7] На картине изображено загорелое тело международной модели Верушки , лежащей на песке в купальнике, украшенном драгоценными камнями. [9] Лицо модели, однако, было заменено лицом Далилы Пуццовио, который случайно напоминал модель. [15] По словам Марии Хосе Эрреры, этот идеальный автопортрет не показывает точное представление о внешности Пуццовио, а иллюстрирует личность, к которой относится художник; В этом случае художник отождествляет себя с сексуальным телом женщины, которое соответствует модным стандартам.[9] Именно эта картина принесла Пуццовио ее первую премию Premio Nacional Di Tella, художественную награду, присужденную в Аргентине.

Далила Пуццовио. Doble Plataforma, 1967.

К 1967 году Пуццовио создал Dalila doble Plataforma [16] ; в этом слиянии искусства и моды она создала в общей сложности 40 женских туфель на платформе. [17] Puzzovio стремился проанализировать, как женщины обрели силу с помощью носимых аксессуаров, которые добавили яркости и роста их телосложению; она предсказала, что женщины не только почувствуют себя сильными, но и смогут выйти за рамки с 1960-х до 2000-х годов. [18]Туфли на платформе были равномерно разложены на стеклянной витрине, состоящей из отдельных кабинок, в каждой из которых находилась одинокая пара. Сначала их выставка была эксклюзивной для художественных галерей, таких как Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella, но в конечном итоге они были выставлены за витринами традиционных обувных магазинов, таких как Grimoldi. [15] Пуццовио дублировал этот объект и предлагал его обувным магазинам для коммерческого использования, в конечном итоге создав огромные произведения искусства [19], которые простирались от Ди Телла до торговых улиц Аргентины. В следующем году ее работы были отмечены премией Premio Nacional de Di Tella, что сделало ее второй обладательницей такой награды. [18] Она также использовала это произведение в качестве основыEl Deslumbre, инсталляция и перформанс, которые были продемонстрированы на arteBA, ежегодной ярмарке современного искусства в Буэнос-Айресе в 2011 году. Эта выставка воссоздала атмосферу и атмосферу обувных магазинов, в которых изначально продавалась ее обувь для творчества. Посетившая широкая публика внесла свой вклад в мобилизацию произведений искусства, примерив пары обуви и смоделировав их на подиуме, установленном специально для этого мероприятия. [20]

Коллекции [ править ]

В настоящее время ее работы хранятся как частными, так и государственными коллекционерами, среди которых находятся Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella в Буэнос-Айресе и Museo de Arte Moderna de Buenos Aires. [2]

Костюмы для кино и театра [6] [ править ]

  • 1966 - Гардероб для концерта "Help Valentino" с Антонио Гасалла и Карлосом Персавалле.
  • 1968 - костюмы для миссис Либертад Леблан к фильму «Псексоаналитика» режиссера Эктора Оливеры.
  • 1969 - Костюмы для миссис Мальвина Пасторино, «Пепси», Театр комиксов, Буэнос-Айрес.
  • 1971 - Костюмы и декорации к музыкальной комедии Мигеля А. Рондано "La Vera Historia de Salomé", Театр Генерала Сан-Мартина, Буэнос-Айрес.
  • 1975 - Костюм к музыкальной комедии в исполнении Тато Борса "Hello Tato", Teatro Estrellas, Буэнос-Айрес.
  • 1977-78 - Костюмы для телешоу "Con sabor a Pinky", Буэнос-Айрес.
  • 1981 - Костюмы для шоу Марии Креузы, отель Bauen, Буэнос-Айрес

Ссылки [ править ]

  1. ^ Барниц, Жаклин. «5 женщин-художников». Обзор: Литература и искусство Северной и Южной Америки 9.14 (1975): 38-41.
  2. ^ a b c Фахардо-Хилл, К., Джунта, А., Алонсо, Р., Художественный и культурный центр Арманда Хаммера, Бруклинский музей, Тихоокеанское стандартное время: Лос-Анджелес (проект). (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 .
  3. ^ Мельгарехи, Graciela. "Далила Пуццовио: Ретроспектива тода una vida dedicada al arte-Noticias Positivas". Noticias Positivas, 4 ноября 2012 г.
  4. ^ Подальский, Лаура (2004). Зеркальный город: преобразование культуры, потребления и пространства в Буэнос-Айресе, 1955–1973 . Издательство Темплского университета. С. 142–. ISBN 978-1-56639-948-7.
  5. ^ Центр искусств Уокера и Instituto Torcuato Di Tella. «Новое искусство Аргентины: выставка, организованная: Художественным центром Уокера, Миннеаполис, и Центром визуальных искусств, Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес». Буэнос-Айрес, 1964 год.
  6. ^ a b c "ДАЛИЛА БИОГРАФИЯ" . www.dalilapuzzovio.com . Проверено 10 марта 2019 .
  7. ^ а б Пинта, Мария Фернанда. "Поп! La puesta en escena de nuestro" городской фольклор. " Кайана: Revista de Historia del Arte y Cultural Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte 4 (2014): 1-15.
  8. ↑ Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр.7). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  9. ^ a b c Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр. 25–26). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  10. ↑ Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр. 5). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  11. ^ Вабник, Марина Алехандра. «Identidad Gráfica Argentina». Creación y Producción en Diseño y Comunicación (2011): 35.
  12. ^ Мазадиего, Элиз М. Дематериализация в аргентинском контексте: эксперименты в авангарде в 1960-х . Дисс. Калифорнийский университет в Сан-Диего, 2015 г.
  13. ^ Кэтрин Спенсер, «Исполнительская Поп: Март Минюджины и„аргентинских“»-имиджмейкер, в Tate Papers , No.24, осень 2015, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers / 24 / performance-pop-marta-minujin-and-the-argentine-image-makers, по состоянию на 10 марта 2019 г.
  14. ^ Katzenstein, Инес (2004). Слушайте, здесь, сейчас!: Аргентинское искусство 1960-х: сочинения авангарда . Музей современного искусства. С. 184-185. ISBN 978-0-87070-366-9 . 
  15. ^ a b Кавано, Сесилия. Далила Пуццовио: Путешествие . Буэнос-Айрес: от редакции Католического университета Аргентины, 2012 г.
  16. ^ Айелло, Роза. Далила Пуццовио: La parusia . Буэнос-Айрес: Fondo Nacional de las Artes, 2002.
  17. ^ Пинто, Фелиса. «Fusion arte y moda». Cuadernos del Centro de Estudios en Diseno y Comunicacion: Ensayos 14 (июнь 2013 г.): 17-25.
  18. ^ a b LA PLATAFORMA, INFITA DE и DALILA PUZZOVIO. "TRABAJO PRÁCTICO FINAL."
  19. Перейти ↑ Chaves, N. et al. (1999). Diseño y comunicación. Teorías y enfoques críticos, Ed. Пайдос, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  20. ^ «Proyecto Далила Паззовио / PATIO Bullrich.» ArteBA , www.arteba.org/web/?p=3040.

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео " en busca de la inspiración " , TED Talks

СМИ, связанные с Далилой Пуццовио, на Викискладе?

  • Официальный сайт (на испанском)
  • ¿Por qué son tan geniales? рекламная кампания (на испанском языке)