Дэвид Хамфри (родился 30 августа 1955 г.) - американский художник, искусствовед и скульптор, связанный с постмодернистским поворотом в живописи, начавшимся в конце 1970-х годов. [1] [2] Он наиболее известен своими игривыми, мультяшными, загадочными картинами, которые сочетают в себе образность и абстракцию и создают «аллегории» о самом средстве живописи. [3] Хамфри получил степень бакалавра искусств в колледже искусств Мэрилендского института (1977 г.) и степень магистра Нью-Йоркского университета (1980 г.), где он учился у кинокритика Аннет Майкельсон ; [4] он также посещал Нью-Йоркскую школу-студию с 1996 по 1997 год. [5]Он был удостоен многих наград, в том числе стипендии Гуггенхайма в 2002 году, Римской премии в 2008 году и премии Американской академии искусств и литературы в 2011 году. [6] Он родился в Аугсбурге , Германия , и вырос в Питтсбурге , штат Пенсильвания . [7] Он живет и работает в Нью-Йорке . [8]
В 1984 году Дэвид Хамфри был включен в групповую выставку с Джорджем Кондо , Кэрроллом Данхэмом , Кенни Шарфом и другими под названием « Новые раскрашенные вручную мечты: современный сюрреализм » в галерее Барбары Гладстон , которая выдвинула «неосюреализм» как возможное движение. [9] [10] Его картины были охарактеризованы в New York Times как «сюрреалистически окрашенные» в статье 1996 года о художниках, пишущих критику. [11] Сам Хамфри говорил о том, что его работа находится под влиянием этоса неоэкспрессионизма , сюрреализма , кубизма и метафизическоготрадиция. [12] На его работу больше всего повлиял постмодернистский сдвиг в живописи 1970–1990-х годов, который способствовал формированию раздробленных и разнородных подходов, а не модернистскому предпочтению прогресса, утонченности и единства среды и стиля. [13] [14] [15] Его работа включает в себя как абстрактные, так и фигуративные элементы, часто смешивая их вместе, и рисует из мультфильмов, любительских картин Дуайта Д. Эйзенхауэра , старых семейных фотографий и других нетрадиционных источников для создания стилистически разнородных изображений. [16] [17]
Дэвид Хамфри начал писать критические статьи в 1990 году с обзора выставки Жаклин Хамфрис в Лузитании . [18] [19] Несколько лет спустя он переехал в Лос-Анджелес, где писал для художественного журнала Art Issues до 2003 года, когда журнал закончился. [20]
«задался целью написать такую критику, которую он хотел прочитать. Он выбирал три шоу, не обязательно те, которые ему больше всего нравились, но те, из которых, по его мнению, он мог бы подразнить «небольшую тематическую дугу». Другими словами, каждая колонка должна была быть одновременно и обсуждением идей, и прогулкой по галерее; идея заключалась в том, чтобы интегрировать то и другое, воссоединить идеи и объекты. говорить в студиях друг друга». [21]
Короткое эссе «Описываемая красота» (1996) характеризует его точку зрения как художника и критика. [22] В нем он пишет об изменчивом определении красоты для современного искусства:
«У меня есть искушение пойти против художника во мне, который спорит со словами, и бросить определение в черную дыру определений красоты; эта красота психоделична, расстройство узнавания, вспышка озарения или импульс смеха из клубка ощущения; аналоговое или магическое мышление, встроенное в изменчивую иконографию желания. Но любое определение красоты рискует убить то, что оно любит».[23]