Дебора Хэй

Дебора Хэй - экспериментальный хореограф, работающий в области постмодернистского танца . Она является одним из основателей Театра танца Джадсона . ^[1]

Ранняя жизнь и работа (1960-е) [ править ]

Дебора Хэй родилась в 1941 году в Бруклине . Ее мать была ее первым учителем танцев и руководила ее обучением, пока она не была подростком.

В 1960-х она переехала в Даунтаун на Манхэттене , где продолжила обучение у Мерс Каннингем и Миа Славенска . Она была частью коллектива танцоров, композиторов и художников, которые выступали в Мемориальной церкви Джадсона и стали известны как Театр танца Джадсона . Это была группа экспериментаторов, которые отказались от ограничений практики и теории современного танца , изобретая принципы постмодернистского танца . ^[2]

В 1964 году Хэй танцевал с Cunningham Dance Company во время 6-месячного турне по Европе и Азии. ^[3] Она и ее коллеги Джадсон сосредоточились на устранении искусственного различия между обученными и неподготовленными исполнителями. Она создавала масштабные танцевальные проекты с участием неподготовленных танцоров, фрагментированного и хореографического музыкального сопровождения, исполнения обычных движений, выполняемых в стрессовых условиях.

В октябре 1966 года она вместе с другими художниками работала с компьютерными экспертами Bell Labs над совместными перформансами, что привело к созданию оригинального произведения искусства - « Исследования восприятия № 1 Кена Ноултона и Леона Хармона » , изображения лежащей обнаженной натуры с использованием типографские символы для плотностей полутонов. ^[4] Это изображение Деборы Хэй было напечатано в газете «Нью-Йорк Таймс» 11 октября 1967 года и выставлено на одной из первых выставок компьютерного искусства «Машина в конце эпохи механики» , проходившей в Музее современного искусства. в Нью-Йорке с 25 ноября 1968 г. по 9 февраля 1969 г. ^{[5] [6][7]}

1970-е-1980-е [ править ]

В 1970 году она уехала из Нью-Йорка, чтобы жить в общине на севере Вермонта . Там она дистанцировалась от концертной арены, поставив 10 круговых танцев, которые исполнялись 10 вечеров подряд без какой-либо публики. Так начался долгий период размышлений о том, как танец передается и преподносится. Ее первая книга, «Двигаясь по Вселенной босиком» (Swallow Press, 1975), является ранним примером ее отличительного «запоминания / концептуального режима» хореографической записи и подчеркивает повествования, подчеркивающие процесс ее создания танца. а не технические характеристики или обозначения их формы.

В 1976 году Хэй покинул Вермонт и переехал в Остин, штат Техас . Ее внимание было сосредоточено на наборе практик («игра наяву»), которые задействовали исполнителя сразу на нескольких уровнях сознания. Развивая свои концепции, она организовала ежегодный четырехмесячный групповой семинар, который завершился публичными выступлениями больших групп ^[8], и из этих групповых произведений она извлекла из них свои сольные танцы. Ее вторая книга «Агнец у алтаря: история танца» ( Duke University Press, 1994) документирует уникальный творческий процесс, который определил эти работы.

1990-е-2000-е годы [ править ]

В конце 1990-х Дебора Хэй сосредоточилась почти исключительно на редких и загадочных сольных танцах, основанных на ее новом экспериментальном хореографическом методе, таких как «Человек, который вырос в мудрости», «Вуаля», «Другая сторона О», «Огонь». , "Boom Boom Boom", "Music", "Beauty" и "The Ridge, Room", исполняя их по всему миру и передавая их известным исполнителям в США, Европе и Австралии. "Мое тело, буддист", ее третья книга, была опубликована издательством Wesleyan University Press, 2000. Это интроспективная серия размышлений об основных жизненных уроках, которые она извлекла из своего тела во время танца. Ее четвертая книга «Использование неба: танец» была опубликована издательством Routledge Books в 2016 году.

С 1998 по 2012 год Хэй провел 14 ежегодных проектов по вводу в эксплуатацию индивидуальных выступлений, сначала на острове Уидби в штате Вашингтон, а затем в Фонде сообщества Финдхорн в Финдхорне, Шотландия. Бекки Эдмундс сняла фильм об этом новаторском эксперименте "Turn Your F * ^ king Head" в 2012 году. Ратледж Букс выпустил и сейчас распространяет этот часовой документальный фильм.

В 2000 году Хэй отошла от своего предпочтительного метода создания сольного танца и создала дуэт для себя и Михаила Барышникова , который много гастролировал с проектом «Прошлое / Вперед», серией спектаклей, которые обновили работу Театра танца Джадсона. ^[9]

В 2002 году Хэй начала применять то, чему она научилась за 30 лет работы с в основном неподготовленными танцорами, для постановки танцев для опытных танцоров / хореографов. В 2004 году она получила премию Бесси Нью-Йорка за свой квартет «Матч». В 2006 году она поставила «O, O» для 5 хореографов / танцоров из Нью-Йорка, а затем для 7 французских танцоров с сопоставимым опытом. Осенний фестиваль в Париже представил «The Match» в 2005 году, «O, O» в 2006 году и «If I Sing To You» в 2008 году, который был заказан The Forsythe Company и много гастролировал по Европе и Австралии. . В 2009 году в Театре танца Торонто состоялась премьера ее произведения «До сих пор», а в 2010 году премьера «Молнии» состоялась на Хельсинкском фестивале. танец для 6 финских танцоров / хореографов.

2010-е годы по настоящее время [ править ]

После двухлетнего исследовательского сотрудничества с Motion Bank, проектом компании Forsythe под руководством Скотта Дела Хунты, в июне 2013 года был запущен интерактивный веб-сайт, посвященный хореографической эстетике Хэя. Одним из результатов этого сотрудничества стала первая музейная инсталляция Хэя Perception Unfolds : Глядя на танец Деборы Хэй, куратор Аннет Карлоцци для Музея Блэнтона в Остине, Техас. Инсталляция также отправилась в Йельский художественный музей в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Хэй в сотрудничестве с Лори Андерсон и художником по свету Минной Тиккайнен создал вечернюю работу «Рисунок моря» для 21 танцора по заказу балета Cullberg в Стокгольме, Швеция. Премьера состоялась 24 сентября 2015 года.

5 мая 2015 года министр культуры и коммуникаций Франции наградил Хэю титулом CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES.

В октябре 2016 года Дебора Хэй представила трилогию работ в Центре исполнительского искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В него вошли несколько произведений, в том числе «As Holy Sites Go» в исполнении преподавателей Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рос Варби и Джанин Дёрнинг и «Figure a Sea» в исполнении шведского балета Cullberg с музыкальной композицией Лори Андерсон. Обе работы были переработкой ее оригинальной партитуры «No Time to Fly», которую она адаптировала для дуэта и групповой пьесы соответственно. Дебора Хэй говорит о работе: «Это пространство для саморефлексии: для того, чтобы увидеть себя видящим». Все произведения исполнялись в театре Фрейда Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Почести и награды [ править ]

В октябре 2009 года Дебора получила почетную степень доктора танцев в Театральной академии в Хельсинки, Финляндия, а в 2010 году она была удостоена стипендии друзей артистов США и гранта артиста 2011 года от Фонда современного искусства, базирующегося в Нью-Йорке. В апреле 2012 года Дебора Хэй стала одной из 21 американской артистки, получившей первую новаторскую премию Doris Duke Artist Award 2012 .

Внешние ссылки [ править ]

• [2] официальный сайт Deborah Hay Dance Company
• [3] Труды Деборы Хэй по теории танца

Сноски [ править ]