Deep Purple , также известный как Deep Purple III , - третий студийный альбом английской рок- группы Deep Purple , выпущенный в июне 1969 года на Tetragrammaton Records в США и только в сентябре 1969 года на Harvest Records в Соединенном Королевстве. Его выпуску предшествовали сингл "Emmaretta" и длительный тур по Великобритании, даты которого были разбросаны между сессиями записи альбома.
Темно-фиолетовый | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Темно-фиолетовый | ||||
Выпущенный | 21 июня 1969 г. (США) сентябрь 1969 г. (Великобритания) | |||
Записано | Январь – март 1969 г. | |||
Студия | De Lane Lea Studios , Kingsway, Лондон | |||
Жанр | ||||
Длина | 44 : 34 | |||
Этикетка | Тетраграмматон (США) Урожай (Великобритания) | |||
Режиссер | Дерек Лоуренс | |||
Хронология Deep Purple | ||||
| ||||
Обновленная обложка переиздания | ||||
Музыка этого альбома в основном оригинальна и представляет собой комбинацию прогрессивного рока , хард-рока и психоделического рока , но с более жесткими границами и с гитарными партиями более очевидными, чем раньше. Это произошло как из-за роста гитариста Ричи Блэкмора как автора песен, так и из-за конфликтов внутри группы из-за слияния классической музыки и рока, предложенного клавишником Джона Лорда и широко реализованного в предыдущих релизах группы.
Группа начала свой второй тур по США в апреле 1969 года при небольшой поддержке своего почти обанкротившегося американского лейбла и без альбома для продвижения из-за задержки с выпуском нового LP. Во время тура Deep Purple продемонстрировали заметный прогресс как исполнителей и музыкальное направление, более ориентированное на более тяжелый и громкий звук, чем раньше. Сомнения в совместимости вокалиста Рода Эванса с хард-роком, которым хотели заниматься другие участники группы, вызвали решение искать замену, которое было найдено в Иэне Гиллане из группы Episode Six . Гиллан сформировал дуэт авторов песен с басистом Episode Six Роджером Гловером , которого также пригласили присоединиться к Deep Purple и заменить Ника Симпера . Новый состав группы, обозначенный как Mark II, дебютировал в Лондоне 10 июля 1969 года.
Это был наименее коммерчески успешный из трех альбомов, выпущенных составом группы Mark I, и был проигнорирован критиками после его выпуска. Современные обзоры в целом положительные и отмечают разнообразие стилей в альбоме и смелость аранжировок песен.
Задний план
В конце 1968 года Deep Purple отправились в успешный первый тур по США в поддержку своего второго альбома The Book of Taliesyn и вернулись домой 3 января 1969 года. [1] Группа считалась андеграундной группой в Соединенном Королевстве, но молва о их успех в Америке повлиял на их репутацию дома, поскольку их популярность и востребованность постепенно росли. [1] [2] Тем не менее, их релизы еще не повлияли на Великобританию, [3] где их второй сингл, кавер на песню Нила Даймонда « Kentucky Woman », не попал в чарты и был закрыт через шесть недель. [4] после достижения 38-го места в США [5] и 21-го места в Канаде. [6]
Американский лейбл Deep Purple Tetragrammaton Records оказал давление на группу, чтобы она выпустила сингл, соответствующий успеху их хита " Hush " [7], и группа пыталась удовлетворить эту просьбу, находясь в США в последние дни своего тура; они записали несколько каверов в студии в Нью-Йорке в декабре 1968 года, но безрезультатно. [8] Музыканты придумали гораздо более сложный исходный материал для своего второго альбома, и создание песни, которая легко соответствовала бы трехминутному диапазону, очевидно, становилось трудным. [1]
Через несколько дней после своего турне по США Deep Purple поселились со своим обычным продюсером Дереком Лоуренсом в De Lane Lea Studios в Кингсвее, Лондон, который уже использовался для сессий The Book of Taliesyn , чтобы сочинять и записывать новые песни и решать проблему с новым синглом. [7] Песня «Emmaretta» (названная в честь актера мюзикла « Волосы» Эммаретты Маркс, с которой певец Род Эванс познакомился в США) была написана для этой цели и записана 7 января 1969 года после четырех дублей. [1] Более тяжелая и экспериментальная песня "The Bird Has Flown" была аранжирована и записана позже в тот же день и была выбрана в качестве B-стороны для релиза в США. [1] Инструментальная "Wring That Neck" из их предыдущего альбома была B-стороной британского издания "Emmaretta", которое было выпущено в феврале 1969 года и продвигалось Deep Purple в их первом полномасштабном туре по Великобритании. [1] Это был первый релиз Deep Purple в Великобритании раньше, чем в США. [1] Тур начался в Бирмингеме 6 февраля с концерта, транслировавшегося BBC Radio 1 , [2] и продолжился серией разовых встреч в клубах и колледжах по всей стране в феврале и марте. [1] [9] Большая известность Deep Purple и их заявленный интерес к британской публике побудили местные музыкальные журналы напечатать о них несколько статей. [1] Однако после того, как клавишник и представитель Джон Лорд публично заявил, что они будут играть на больших аренах за 2500 фунтов стерлингов за шоу в Америке, а затем вернутся домой и смогут бронировать только небольшие площадки, платя 150 фунтов за ночь, типичные заголовки были «Purple выиграл. не жаждут идеала »и« Они теряют 2350 фунтов стерлингов за ночь, работая в Британии ». [10]
Композиция и запись
Руководство группы организовало свободное время от тура по Великобритании для записи новых песен для третьего альбома в течение февраля и марта 1969 года в De Lane Lea Studios с Лоуренсом в качестве продюсера и Барри Эйнсвортом в качестве звукорежиссера. [1] Из-за многочисленных встреч у группы осталось очень мало времени на сочинение, и большинство треков было написано и отрепетировано в студии. [11] Deep Purple стал третьим записанным альбомом группы, хотя они были вместе менее года. По словам Ника Симпера: «Запись всегда была проблемой. Нам всегда не хватало материала исключительно из-за нашего графика. Тот факт, что нас всегда преследовал Тетраграмматон за материалом, у нас никогда не было такой роскоши, как сейчас у большинства групп. , «подождите, ребята, нам нужно немного времени, чтобы просто подумать о вещах и попытаться проявить творческий подход». [12] Добавил Блэкмор: «Меня это действительно беспокоит ... хожу в студию», да, вы надо выпустить пластинку, ребята. Вы знаете: «Ну вот, ты должен написать песню ... сегодня» . Это просто смешно ». [12]
Музыканты начали прилагать все усилия к написанию оригинального материала и нашли идеи для семи песен, [3] больше, чем для любого из их первых двух альбомов. [13] Музыкальное и лирическое вдохновение пришло из очень разных источников. Открывающая песня "Chasing Shadows" была основана на африканских ритмах, созданных барабанщиком Яном Пэйсом . [14] Суровый и барочный «Слепой» был написан Лордом об одном из своих кошмаров. [14] [15] Короткий инструментальный "Fault Line" был вдохновлен землетрясением, которое группа пережила в Лос-Анджелесе, и в нем использовались барабанные партии Пэйс, перевернутые и сдвоенные. [15] Фильм Романа Полански « Ребенок Розмари» , который участники группы вместе смотрели в кинотеатре, стал главным источником вдохновения для блюз-рокера «Почему не Розмари?». [16] «Апрель» - это мелодия, написанная гитаристом Ричи Блэкмором в день его рождения за месяц до начала записи; Позже он был дополнен длинной средней частью классической музыки, написанной Лордом, став более чем 12-минутным финальным треком альбома и самой длинной студийной записью Deep Purple. [17] Единственная кавер-версия альбома - баллада « Lalena », написанная Донованом [18], которая осенью 1968 года входила в топ-40 синглов своего автора в США [19].
Первой публично исполненной новой песней была "Hey Bop a Re Bop", которая транслировалась на радио-шоу Top Gear 14 января 1969 года. [20] Она снова транслировалась 11 февраля, после чего была переработана и стала психоделической блюзовой песней. "Художник". [20] [21]
Хотя большинство дат записи утеряно, известно, что 17 февраля группа записала две песни. [1] "Lalena" и большая часть "April" были записаны 28 февраля, а новая версия "The Bird Has Flown", переименованная в "Bird Has Flown", была записана на пленку 28 марта. [1] Оркестровая часть «Апреля», сыгранная наемными музыкантами, была последней записью для еще неназванного альбома, который был сведен и выпущен к концу марта. [1]
Музыкальный стиль
Как и в случае с большей частью материала на их предыдущих двух альбомах, песни Deep Purple смешивают элементы прогрессивного рока , хард-рока и психоделического рока , [23] [24] [25], но на этот раз в более мрачном и более барочном стиле. Атмосфера. [14] Возможно, в ответ на то, что британская публика жаждет большего количества блюзового рока , [4] группа также включила 12-тактовую блюзовую структуру в песни "The Painter" и "Why Didn't Rosemary?" [14] "Emmaretta" - это поп-рок- песня, написанная как коммерческий сингл, но по звучанию альбом тяжелее и более ориентирован на гитару, чем предыдущие работы, подобно тому, как группа звучала вживую в то время. [26] [27]
- Ник Симпер [28]
Лорд был основным автором первых двух альбомов, и его воспитание в классической музыке и интерес к слиянию классики и рока глубоко повлияли на направление, взятое группой. [13] Блэкмор сравнил органный микс этих релизов с работами британской прогрессив-рок-группы Nice , в которой на клавишных играл Кейт Эмерсон . [29] На Deep Purple Lord все еще оказывалось большое влияние, которое нашло максимальное выражение в «Blind» со вкусом клавесина и в оркестровой части «April», [27] [30] оригинальной пьесе для хора и струнного квартета, которая он сочинял, несмотря на то, что упорно работал над написанием и аранжировкой своего Концерта для группы с оркестром . [22] Доминирование Лорда несколько ослабло в этом выпуске, поскольку больше места для написания и выступления было предоставлено Блэкмору, который исполнил свои самые длинные и, по мнению некоторых критиков, лучшие гитарные соло на сегодняшний день. [15] [25] [27] Критики также отмечают прогресс Пэйса как исполнителя, особенно в «племенном» вступительном треке «Chasing Shadows», где у него был свой первый шанс сочинить песни. [14] [24] Басист Ник Симпер позже заявил, что «Джон Лорд оказывал сильное давление, чтобы он делал такие полуклассические вещи, [и] мы не восставали против этого до третьего альбома». [11]
Психоделический рок оказал еще одно большое влияние на первые два альбома Deep Purple, но он быстро выходил из моды; [3] [31] музыканты прекратили свое исследование жанра в этом альбоме с такими песнями, как "The Painter" и "Bird Has Flown" [14] [25], полностью посвятив себя более модному жанру хард-рока в следующем студийные релизы. [3] [32]
Обложка
Тетраграмматон выпустил альбом в строгом разворотном конверте, обернутом фрагментированной иллюстрацией из картины Иеронима Босха « Сад земных наслаждений» . [26] Лейбл столкнулся с трудностями из-за использования картины, принадлежащей Музею Прадо , которая ошибочно воспринималась в США как антирелигиозная, с аморальными сценами, и поэтому была отвергнута или плохо представлена во многих музыкальных магазинах. [23] [34] Оригинальная картина в цвете, хотя на LP она была монохромной из-за ошибки печати оригинального макета, и группа решила оставить это так. [26] Другой фрагмент той же картины Босха (в цвете) был использован в качестве обложки альбома двумя годами ранее Pearls Before Swine на их дебютном альбоме One Nation Underground . [35]
Выпуск и продвижение
Tetragrammaton Records была активна всего год, но в США была на грани банкротства. [10] Его первоначальная прочная финансовая основа была быстро разрушена дорогостоящими рекламными кампаниями и неудачными коммерческими стратегиями. [10] [36] [37] Deep Purple были самыми успешными артистами лейбла, но группа не смогла выпустить еще один хит-сингл, такой как "Hush" [10] и их последний релиз "Emmaretta", как раз вовремя их второе турне по США в апреле 1969 года также было в значительной степени неудачным и не повлияло на американские чарты. [38] Финансовые проблемы лейбла привели к задержке с выпуском Deep Purple , который был выпущен в США только 21 июня 1969 года, после того, как группа вернулась домой после завершения своего турне по США. [26]
В Великобритании "Lalena" и "The Painter" исполнялись вживую 24 июня 1969 года на радиосессии BBC . [39] Альбом был выпущен в Великобритании в ноябре 1969 года на суб-лейбле EMI Harvest Records , через пять недель после широко разрекламированного концерта «Концерт для группы и оркестра», состоявшегося в Королевском Альберт-холле в Лондоне. [39] На тот момент состав Deep Purple уже изменился. [40] Альбом был распространен в Канаде и Японии в октябре 1969 года на лейбле Polydor Records . [41]
Deep Purple переиздавался очень мало раз и только в Европе, часто в комплекте с двумя другими альбомами, записанными составом Mark I. [42] [43] Единственное другое международное переиздание альбома - это CD Remastered 2000 от EMI, который содержит версии "The Bird Has Flown", "Emmaretta" и живые выступления, взятые с сессий BBC Radio в качестве бонус-треков. [15] Все песни были отредактированы в цифровом виде Питером Мью в студии Abbey Road в Лондоне. [15]
Туризм
Пока группа записывала новый альбом и гастролировала по Великобритании, их менеджеры из HEC Enterprises заключили соглашение с Deep Purple о поддержке Rolling Stones в их предстоящем туре по США весной 1969 года, первом за три года и определенном проданном. наше мероприятие. [37] К сожалению, Rolling Stones решили провести больше времени в Olympic Studios в Лондоне, чтобы записать свой альбом Let It Bleed, и отложили тур. [37] Таким образом, в начале апреля 1969 года Deep Purple возвращались в США, чтобы начать двухмесячный тур от побережья к побережью в качестве хедлайнеров, который, как и в Великобритании, привел их в основном в небольшие клубы. и колледжи. [9] [37] [38] На этот раз их трек также коснулся Канады, где их альбомы распространялись на Polydor Records . [9] [38]
По прибытии на территорию США Deep Purple выяснили, что Tetragrammaton еще не нашли ресурсов для производства своего уже готового альбома и не могут оказать очень небольшую финансовую поддержку туру. [10] В отличие от того, что происходило в прошлом, когда американский лейбл заранее потратил много денег на продвижение, и люди, которые видели группу в дороге, могли найти стопки пластинок и синглов для продажи на каждом концерте, [44] на этот раз сингл "Emmaretta" и бэк-каталог группы так и остались лежать на полках магазинов. [38] На самом деле, группа столкнулась с некоторыми экономическими ограничениями во время турне и попросила своего менеджера Джона Колетту прилететь домой, чтобы сократить счета за гостиницу. [38] [45] Колетта позже прокомментировала, что 1969 год был потраченным впустую для Deep Purple в Америке. [46]
Несмотря на то, что их последний сингл был плохим, Deep Purple сохранили репутацию прекрасной концертной группы в США. [45] Группа теперь начала развивать свое сценическое присутствие во что-то более грандиозное, становясь все громче и тяжелее и все больше и больше сосредотачиваясь на инструментальном взаимодействии Блэкмора и Лорда. [38] [45] В частности, последний нашел способ замкнуть накоротко оригинальные динамики Лесли своего органа Hammond C-3 и подключить инструмент непосредственно к стекам усилителей Marshall , получая ревущий звук и согласовывая гитару. громкость. [45] [47]
- Ричи Блэкмор [48]
Несмотря на то, что они превратились в высокопрофессиональную группу на сцене, внутренняя обстановка начала накаляться, участники группы все больше говорили о направлении, в котором они хотели бы двигаться, а также были недовольны своим отношением к себе с финансовой точки зрения. [28] [49] Симпер заметил в более поздних интервью: «Как только мы начали зарабатывать деньги, дружба улетучилась». Он также отметил, что Блэкмор был особенно раздражен тем, что Лорд и Эванс получали гонорары больше других участников группы, потому что они сочинили сторону B сингла "Hush" ("One More Rainy Day"). [50] Между тем, Лорд и Блэкмор устали быть определены как «клон Vanilla Fudge » [46] и начинали тосковать по резче, грубее и в целом тяжелее звук, подобный тому, введенный в Led Zeppelin «s дебютного альбома , [3] [48] [51], который стал большим успехом по обе стороны Атлантики, после его выпуска в январе 1969 года. [52] [53] Они чувствовали, что Род Эванс, с его нежным, мягким голосом, будет не справиться с более громким и агрессивным материалом. [38] [48] Эванс также выразил сомнения по поводу своего постоянства в группе и выразил желание навсегда переехать в США. [49] [54] Напряженность была также высока с басистом Ником Симпером [38] , стиль игры которого, по словам Пэйса, считался другими участниками группы «застрявшим в конце 50-х - начале 60-х» и непригодным для новых музыкальное направление, которым они хотели заниматься. [55] С другой стороны, Симпер встал на сторону Блэкмора против чрезмерного влияния Лорда на написание песен группы и критиковал классическую музыку, которая мешала более тяжелому року. [22] [56] В результате этой напряженности общение между участниками группы было минимальным во время тура. [38] Это было в мае, когда Лорд и Блэкмор согласились изменить состав, заменив Эванса. [57] Они обсудили свои идеи с барабанщиком Пэйсом, добившись его согласия на изменение состава. [26] [48] Колетта была удивлена, когда он услышал новости трио, посоветовав им молчать, пока тур не будет завершен и они не вернутся домой. [26] [58]
Конец формирования Mark I
Вернувшись в Англию в начале июня, принятое решение пришлось держать в секрете до завершения промо-тура британского выпуска The Book of Taliesyn . [58] Тем временем начались поиски нового певца на замену Эвансу, и Блэкмор попросил помощи в решении этой задачи у своего старого знакомого Мика Андервуда , в то время барабанщика британской рок-группы Episode Six . [26] Андервуд порекомендовал певца Episode Six Иэна Гиллана , с которым Блэкмор и Лорд связались на концерте в Лондоне. [59] Гиллан, который не видел будущего в своей тогдашней группе, [59] был в восторге от присоединения к Deep Purple и пригласил басиста Роджера Гловера , с которым он сформировал дуэт авторов песен. [49] По словам Симпера, его замена на Гловера изначально не планировалась и была связана с творческим единством двух участников шестого эпизода. [60] Гиллан убедил сопротивлявшегося Гловера пройти прослушивание в Deep Purple, и вскоре они оба оказались разорванными между новой группой, которая с радостью приветствовала их обоих, и обязательствами в отношении шестого эпизода для завершения турне по Великобритании. [61] Эванс, Симпер и руководство Episode Six не знали об этих событиях и о том, что новый состав уже был активен в написании и репетиции новых песен. [39] В перерывах между концертами по всей стране Deep Purple репетировали песню «Hallelujah» с Эвансом и Симпером, которая будет выпущена в качестве нового сингла, но она была записана 7 июня в секрете новым составом Mark II в Вместо этого De Lane Studios, а Гловер по-прежнему выступает в качестве сессионного музыканта. [39] Финальное шоу состава Mark I состоялось в Кардиффе 4 июля 1969 года, а состав Mark II дебютировал вживую в клубе Speakeasy в Лондоне 10 июля. [40] Последнее шоу Гиллана и Гловера в шестой серии состоялось в Литтл Бардфилд 26 июля 1969 года. [40] Сингл «Hallelujah» был выпущен в конце июля в США и Великобритании и содержал отредактированную версию песни «April». "как сторона B, окончательное оригинальное появление на виниле пластинки Mark I. [39]
После увольнения Эванс вместе с женой уехал в США и вернулся в 1971 году в качестве солиста американской прогрессив-рок-группы Captain Beyond . [39] [62] Симпер подал в суд на руководство Deep Purple за разрыв контракта, и спор был урегулирован во внесудебном порядке. [39] Позже он сформировал рок-группу Warhorse . [39] [63]
Музыка альбома Deep Purple игралась только во время туров 1969 года и больше никогда не исполнялась другими составами, хотя Симпер исполнил песни с первых трех альбомов Deep Purple с трибьют-группой Nasty Habits в Европе в 2010 году [49].
Коммерческий и критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [23] |
PopMatters | [24] |
Путеводитель по хэви-металлу для коллекционера | 7/10 [64] |
Deep Purple практически игнорировалась музыкальной прессой в США после его выпуска в июне 1969 года и в течение нескольких недель колебалась вверх и вниз в чарте Billboard 200 , достигнув пика на 162 строчке и не приблизившись к успеху двух своих предшественников. [65] [66] Финансовые проблемы Tetragrammaton были частично виноваты, потому что продвижение было тусклым, но отсутствие популярного сингла для эфира на FM-радио или турне в поддержку альбома также были важными факторами. [25] [34]
В Великобритании сингл "Emmaretta" не убедил критиков и покупательную публику и не попал в чарты. [10] [67] На момент выпуска Deep Purple обычно игнорировалась британской музыкальной прессой, больше сосредоточенной на насыщенном событиями Концерте для группы и оркестра, чем на альбоме вымершего состава. [39] Альбом медленно продавался в Европе и, в конце концов, получил золотой сертификат в Германии в 1990 году. [68]
Современные отзывы в целом положительные. Брюс Эдер из AllMusic называет альбом «одним из самых бодрящих альбомов прогрессив-рока за всю историю и успешным видением музыкального пути, который группа могла избрать, но не пошла», отмечая, как Deep Purple удалось объединить ранние элементы «хэви-метала». , чистое волнение, интенсивность и смелость в сочетании со сложностью и интеллектуальным размахом прогрессивного рока ". [23] Джедд Бодуан из PopMatters высоко оценивает в своем обзоре более тяжелое звучание песен и отмечает, что «Эванс звучит все более и более неуместно в группе, которой все более комфортно выходить за рамки чисто поп-пьес», например в треке «Апрель», который он считает не только «самым амбициозным за всю пластинку, но и, пожалуй, лучшим». [24] Дэвид Боулинг в своей колонке Blogcritics оценивает альбом как «наименее удовлетворительный из трех релизов, выпущенных в начале их карьеры, хотя он также может считаться их самым авантюрным» из-за того, что он «пронизан множеством различных стилей и звуков». Однако, учитывая рост, продемонстрированный Блэкмором и Лордом как исполнителями в этом выпуске, он заключает, что это «подходящее завершение лет становления группы». [25] Мартин Попофф похвалил альбом за то, что он «сильнее, агрессивнее и намного лучше записан», чем «любой из первых двух альбомов», показывая оригинальную работу «выдающейся на удивление душевной психической группы», за исключением певца Эванса. , "сильными игроками". [64]
Отслеживание
Все кредиты адаптированы из оригинальных релизов. [15] [69]
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «В погоне за тенями» | Ян Пэйс , Джон Лорд | 5:34 |
2. | "Слепой" | господин | 5:26 |
3. | " Лалена " (кавер Донована) | Донован Лейтч | 5:05 |
4. | «Линия разлома» (инструментальная) | Ричи Блэкмор , Ник Симпер , Лорд, Пэйс | 1:46 |
5. | "Художник" | Блэкмор, Род Эванс , Лорд, Симпер, Пейс | 3:51 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
6. | "Почему не Розмари?" | Блэкмор, Эванс, Лорд, Симпер, Пейс | 5:04 |
7. | "Птица прилетела" | Лорд, Эванс, Блэкмор | 5:36 |
8. | "Апреля" | Блэкмор, лорд | 12:10 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
9. | "Птица прилетела" (альтернативная версия для стороны A ) | Лорд, Эванс, Блэкмор | 2:54 |
10. | "Эммаретта" (студия B-сторона ) | Лорд, Эванс, Блэкмор | 3:00 |
11. | "Эммаретта" ( сеанс BBC Top Gear , 14 января 1969 г.) | Лорд, Эванс, Блэкмор | 3:09 |
12. | "Лалена" (радиосессия BBC; 24 июня 1969) | Leitch | 3:33 |
13. | "Художник" (радиосессия BBC; 24 июня 1969 г.) | Блэкмор, Эванс, Лорд, Симпер, Пейс | 2:18 |
Персонал
Темно-фиолетовый
- Род Эванс - вокал
- Ричи Блэкмор - гитары
- Джон Лорд - Орган Хаммонд , фортепиано , клавесин , бэк-вокал , аранжировка для струнных на "Апрель".
- Ник Симпер - бас , бэк-вокал
- Ян Пейс - барабаны , перкуссия
Производство
- Дерек Лоуренс - продюсер , сведение
- Барри Эйнсворт - инженер
- Питер Мью - восстановление и ремастеринг в Abbey Road Studios , Лондон (2000)
Заметки
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Робинсон: р. 4
- ^ a b Томпсон: стр. 58
- ^ a b c d e Popoff: стр. 33
- ^ a b Робинсон, Саймон (2000). Книга Талиесина ремастеринг (буклет на компакт-диске). Deep Purple . Лондон: EMI . п. 8. 7243 5 21608 22.
- ^ "Книга одиночных игр на афише Талиесина" . AllMusic . Архивировано из оригинального 14 марта 2016 года . Проверено 2 февраля 2014 года .
- ^ «Лучшие синглы - Том 10, № 16, 16 декабря 1968 года» . Библиотека и архивы Канады . 16 декабря 1968 . Проверено 2 февраля 2014 года .
- ^ a b Блум: с.121
- ^ Томпсон: стр. 56
- ^ а б в "Deep Purple Live Index - поиск Mk I (68/69)" . Deep Purple Live Index.com . Проверено 25 января 2014 года .
- ^ a b c d e f Робинсон: стр. 5
- ^ a b Popoff: стр.36
- ^ а б "Deep Purple - критическая ретроспектива / рок-обзор" . Проверено 25 июля 2018 года .
- ^ a b Томпсон: стр. 57
- ^ a b c d e f Popoff: стр. 34
- ^ а б в г д е Deep Purple Remastered ( обложка для компакт-диска). Deep Purple . Лондон, Великобритания: EMI . 2000. 7243 5 21597 27.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ «Интервью Дерека Лоуренса» . Deep-Purple.net. Май 2003 . Проверено 7 января 2014 года .
- ^ Попофф: стр. 35 год
- ^ Гринвальд, Мэтью. «Донован - обзор Лалены» . AllMusic . Проверено 13 марта 2017 года .
- ^ «История диаграммы Донована: горячая 100» . Рекламный щит . Проверено 13 марта 2017 года .
- ^ а б "Радио и телешоу" . Страница тура Deep Purple . Purple.de . Проверено 21 сентября 2014 года .
- ^ Робинсон, Саймон (2000). Книга Талиесина ремастеринг (буклет на компакт-диске). Deep Purple . Лондон: EMI . п. 10. 7243 5 21608 22.
- ^ а б в Робинсон, Саймон (июль 1983 г.). «Интервью Ника Симпера из фильма« Темнее синего », июль 1983 года» . Темнее синего . Официальный сайт Ника Симпера . Проверено 15 января 2014 года .
- ^ а б в г Эдер, Брюс. "Deep Purple - обзор Deep Purple" . AllMusic . Проверено 8 февраля 2017 года .
- ^ а б в г Бодуан, Джедд (20 октября 2011 г.). "Deep Purple: оттенки Deep Purple / Книга Taliesyn / Deep Purple" . PopMatters . Проверено 25 декабря 2013 года .
- ^ а б в г д Боулинг, Дэвид (16 ноября 2011 г.). "Музыкальное обозрение: Deep Purple - Deep Purple" . Блогкритики . Проверено 12 февраля 2017 года .
- ^ a b c d e f g Робинсон: стр. 7
- ^ a b c Блум: стр.123
- ^ a b Popoff: стр. 37
- ^ Попофф: стр. 28 год
- ^ "25 лет Deep Purple The Battle Rages On ... - Интервью с Джоном Лордом" . Клавиатуры . Января 1994 года Архивировано из оригинала 17 мая 2010 года . Проверено 22 января 2014 .
- ^ AA.VV. (17 июня 2000 г.). Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов . Лондон: Пэлгрейв Макмиллан . п. 46 . ISBN 978-0-312-22236-9.
- ^ Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. С. 1322–1323. ISBN 978-0-87930-653-3.
- ^ Гомбрич, EH «Босха„Сад земных наслаждений“: Отчетходе». Журнал институтов Варбурга и Курто , том 32, 1969: 162–170.
- ^ a b Робинсон: стр. 8
- ^ Курц, Питер. "Жемчуг перед свиньей - подполье одной нации" . AllMusic . Проверено 13 марта 2017 года .
- ^ Томпсон: стр. 31 год
- ^ a b c d Томпсон: стр. 59
- ^ a b c d e f g h i Робинсон: стр. 6
- ^ a b c d e f g h i Робинсон: стр. 10
- ^ а б в Робинсон, Саймон (1995). Deep Purple in Rock (буклет на компакт-диске). Deep Purple . Лондон: EMI . п. 9. 7243 8 3401925.
- ^ "Deep Purple" . Шоссе Star.com . Дата обращения 4 июля 2020 .
- ^ Робинсон: стр. 11
- ^ «Оттенки глубокого пурпурного» . Deep-Purple.net . Проверено 19 февраля 2014 .
- ^ Попофф: стр. 39
- ^ a b c d Томпсон: стр. 60
- ^ а б Корнин, Стэн . "Оставайтесь с нами Стэном Корнином: Самый громкий фиолетовый" . Rhino.com . Rhino Records . Проверено 6 марта +2017 .
- ^ Тилль, Руперт (2010). Поп-культ: религия и популярная музыка . Континуум. п. 122. ISBN 978-0-8264-3236-0.
- ^ a b c d Томпсон: стр. 61
- ^ а б в г Анасонцис, Джордж (2010). «Ник Симпер» . Rockpages.gr. Архивировано из оригинального 30 августа 2010 года . Проверено 7 января 2014 года .
- ↑ Тайлер, Кирон на кольцевой развязке с Deep Purple, получено 31 августа 2020 г.
- ^ «Ричи Блэкмор - вспоминает жизнь с Deep Purple» . Guitar.com. Архивировано из оригинального 10 -го октября 2014 года . Проверено 15 января 2014 года .
- ^ "Официальные графики Led Zeppelin" . Официальные графики компании . Проверено 26 марта 2017 года .
- ^ "Рекламные альбомы Led Zeppelin" . Вся музыка. Архивировано 26 августа 2012 года . Проверено 26 марта 2017 года .
- ^ Попофф: стр. 46
- ^ Попофф: стр. 48
- ^ Попофф: стр. 40
- ^ Блум: стр. 125
- ^ a b Томпсон: стр. 62
- ^ a b Томпсон: стр. 69
- ^ Блум: стр. 126
- ↑ Томпсон: стр. 69–70
- ^ Рульманн, Уильям. «Капитан за гранью биографии» . AllMusic . Проверено 8 марта 2017 года .
- ^ Унтербергер, Ричи. «Биография боевого коня» . AllMusic . Проверено 8 марта 2017 года .
- ^ а б Попофф, Мартин (октябрь 2003 г.). Руководство коллекционера по тяжелому металлу: Том 1: Семидесятые . Берлингтон, Онтарио, Канада: Издание руководства для коллекционеров . п. 83. ISBN 978-1894959025.
- ^ "Deep Purple Billboard Albums" . Вся музыка. Архивировано 16 февраля 2013 года . Проверено 9 февраля +2017 .
- ^ Блум: стр. 127
- ^ «Рекордные рецензии 1968–1976: mk1» . New Musical Express, 22 февраля 1969 года . Сайт Общества признательности Deep Purple . Проверено 29 сентября 2017 года .
- ^ "Gold- / Platin-Datenbank поиск Deep Purple" . Bundesverband Musikindustrie . Проверено 12 марта 2017 года .
- ^ Deep Purple (рукав для LP). Deep Purple . Лондон, Великобритания: Harvest Records SHVL 759. 1969.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
Рекомендации
- Блум, Джерри (2006). Черный рыцарь - Ричи Блэкмор . Лондон, Великобритания: Музыкальная группа продаж . ISBN 978-1-84609-266-4. Проверено 12 января 2014 .
- Попофф, Мартин (2008). Gettin 'Tighter: Deep Purple '68 - '76 . Торонто, Канада: Power Chord Press. ISBN 978-0-9811057-1-0.
- Робинсон, Саймон (2000). Deep Purple Remastered (буклет на компакт-диске). Deep Purple . Лондон, Великобритания: EMI . 7243 5 21597 27.
- Томпсон, Дэйв (август 2004 г.). Дым на воде: Deep Purple Story . Торонто, Канада: ECW Press . ISBN 978-1-55022-618-8. Проверено 25 декабря 2013 года .
Внешние ссылки
- Тексты песен Deep Purple
- Deep Purple на Discogs (список релизов)