Denishawn Школа танцев и сопутствующий искусства , основанный в 1915 году Рут Сен - Дени и Тед Шон в Лос - Анджелесе, штат Калифорния , помогли многим совершенствовать свои танцевальные таланты и стала первой танцевальной академии в Соединенных Штатах , чтобы получить профессиональную танцевальную компанию. [1] Среди наиболее известных учеников школы Марта Грэм , Дорис Хамфри , Лилиан Пауэлл , Чарльз Вейдман , Джек Коул и звезда немого кино Луиза Брукс . Школа была особенно известна своим влиянием на балет и экспериментальный современный танец.. Со временем учения Денишона достигли и другого места в школе - Студии 61 в Студиях Карнеги-Холла .
Начало [ править ]
Первоначально сольные артисты, Рут Сен-Дени и Тед Шон начали сотрудничать в работе в 1914 году. В то время Сен-Дени готовился к турне по юго-восточному региону США, и ему был нужен партнер-мужчина, который помог бы представить новые бальные танцы. . Шон, который восхищался Сен-Дени с тех пор, как увидел ее выступление в 1911 году, прошел прослушивание и получил эту роль. В результате тура были представлены работы партнеров, а также отдельные работы Сен-Дени и Шона соответственно.
В конце концов рабочие отношения между Шоном и Сен-Дени превратились в романтические. Два художника влюбились друг в друга, и, живущие вместе любовники в тот момент истории считались неортодоксальными, они поженились 13 августа 1914 года. [2] Денис, сдержанный в отношении брака, удалил слово «повиноваться» из своих свадебных клятв и отказался. носить обручальное кольцо. [3] Их «медовый месяц» состоял из второго совместного тура в сопровождении небольшой компании танцоров из Саратоги, Нью-Йорк, в Сан-Франциско, Калифорния . Новая коллекция танцев, включающая больше бальных вариаций, соло Сен-Дени и знаменитый танец Шона с кинжалом., был продемонстрирован. В рекламных целях танцевальный коллектив назывался «Компания Сен-Дени-Шон». Тем временем в Лос-Анджелесе летом 1915 года они основали свою первую официальную школу - Школу танцев и родственных им искусств Рут Сен-Дени [2].
Термин «Денишон» всплыл только во время очередного турне 6 февраля 1915 года. На представлении в Портленде, штат Орегон , директор театра пообещал восемь лож для всех, кто сможет придумать самое креативное название для последней бальной выставки Сен-Дени и Шона. Бесспорным победным титулом стала «Мазурка Денишон Роуз». В то время как название в целом не гарантировало большой популярности, часть «Denishawn» привлекла аудиторию и прессу - до такой степени, что одноименная пара решила официально изменить название своей компании с компании St. Denis-Shawn на Denishawn Dancers. . [3]
С этим новым именем и собственной школой Шон и Сен-Дени начали поиск путей расширения своего вклада в мир танца. Сен-Дени и Шон официально переименовали школу в «Школа Денишона», и вскоре они начали развивать те движения, техники и нововведения, которые сегодня известны как стиль танцев Денишона. Эти двое разработали руководство по своей педагогике и хореографии , отрывок из которого цитируется ниже:
"Искусство танца слишком велико, чтобы его можно было охватить какой-либо одной системой. Напротив, танец включает в себя все системы или школы танца. Все способы, которыми пользовалось любое человеческое существо любой расы или национальности, в любой период истории человечества. движется ритмично, чтобы выразить себя, принадлежит к танцу. Мы стремимся признать и использовать все вклады прошлого в танец и будем продолжать использовать все новые вклады в будущем ». [2]
Спустя годы [ править ]
Денишон официально распался в 1931 году после того, как Тед Шон и Рут Сен-Дени расстались в браке, хотя пара никогда не разводилась и продолжала продвигать танцевальное образование своими усилиями. Шон продолжил покупку собственности, используемой для танцевального центра Jacob's Pillow Dance в Ли, штат Массачусетс , который продолжает работать. В своих учениях после Денишона Сен-Дени сосредоточила внимание на духовных и азиатских влияниях в танце. После примерно десятилетней совместной работы Шон и Сен-Дени ненадолго воссоединились в 1941 году на фестивале Jacob's Pillow Dance , где они исполнили несколько работ вместе. [4]
Техника и классы [ править ]
С годами, когда школа приобрела более широкую известность, система обучения постоянно развивалась. По словам Сен-Дени, больше всего этому приписывал Шон. Он обратился к поступающим ученикам с «уроком диагностики», на котором будут оцениваться их текущие навыки, чтобы назначить им определенную структуру обучения / класса на время их пребывания в школе Денишона. [5] Шон также твердо придерживался своих представлений о том, что необходимо для учебной программы. Он обратил внимание на то, что балет является общей необходимостью для любого танцора, чтобы продвигаться вперед или преуспевать в учебе, и это большая причина, по которой учебная программа Денишона была в значительной степени основана на основах балета. [6]
На занятиях по технике учащиеся танцевали босиком и в одинаковых слитных купальных костюмах из черной шерсти. [6] Каждое утро занятия длились три часа. Шон обычно преподавал в течение первого блока времени, проводя учеников через растяжки, упражнения на разминку, прогрессии балетной стойки и пола и комбинации центров произвольной формы. Затем Сен-Дени начал обучать восточным техникам и методам йоги. Писательница и бывшая ученица Денишона Джейн Шерман вспоминает повседневный урок, наполненный балетной терминологией :
"Типичный урок Денишона начинался с бочки; сначала шла растяжка, petits и grand battements, серия слоев в пяти положениях, шестнадцать тактов grande rondes de jambes и тридцать две меры petites rondes de jambes. Это могли быть за которыми следовали медленные перестановки в арабеске, быстрые изменения, антрешаты и упражнения для подготовки к фуэте. Короче говоря, работы! После упражнений на балетные руки на полу мы работали над совершенствованием наших разработок на турнире, наших позиций, наших ренверсов и т. д. и наши grande jetes ". [2]
Каждый ученик самостоятельно танцевал серию па-де-басков: версию Денишона, балет, испанский и венгерский. Па-де-баск Денишона отличался тем, что руки были подняты высоко и параллельно над головой, когда тело делало крайнюю дугу в сторону к ведущей ноге. [7]
Затем обычно следовало бесплатное открытое упражнение, ласково прозванное «руками и телом», исполненное под вальс из « Спящей красавицы» Чайковского . Предшественник технических разминок, используемых в настоящее время во многих школах современного танца, он начинался с широко расставленных ног и прижатых к полу. После медленных раскачиваний тела по постоянно увеличивающимся кругам последовали перекатывания головы, плеч и туловища, при этом руки взметнулись от пола до потолка, а затем последовал расслабленный бег по окружности студии, закончившийся падением назад. Другие упражнения включали яванские движения рук и растяжки рук, чтобы научить танцоров западных пальцев возвращаться назад в некое подобие камбоджийской танцевальной гибкости. [2]
Класс всегда закрывается разучиванием другой части танца. Основываясь на теории, согласно которой человек учится выступать во время выступления, танцевальные упражнения были важными элементами в обучении Денишона, и некоторые из них были настолько профессионально интересны, что стали частью концертного репертуара. [2]
Любой ученик, посещающий классы в школе Денишона, имел на выбор широкий спектр классов, помимо обычных технических классов. Тед считал важным, чтобы техника не была слишком жесткой, как в классическом балете, и содержала несколько менее структурированных форм, что внесло в учебные программы занятия по эвритмике Далькроза, а также по законам экспрессионизма Дельсарта . Рут, с другой стороны, подчеркнула происхождение танца из зарубежных стран Востока, историю, лежащую в основе этих техник, и метод того, что она назвала « визуализацией музыки », и добавила в учебные программы, основанные на этих стандартах. [6]Пара также предложила уроки гавайской хулы, которые вел инструктор по танцам Куламану, а также уроки Миши Ито, которые подчеркнули особенности техники японского танца с мечом. Помимо уроков движения, в школе были лекции, уроки музыки, искусство крашения и обработки тканей, а также библиотеки для изучения этих курсов.
Открыты школы [ править ]
Первой школой, которую Сен-Дени и Шон открыли в качестве партнеров, был старый особняк в испанском стиле на холмах Лос-Анджелеса на Сент-Пол-стрит. В нем была крытая комната, идеально подходящая по размеру для небольших классов, бассейн и теннисный корт для дополнительных тренировок на выносливость и / или проведения досуга, а поместье было заполнено эвкалиптовыми деревьями. Поселившись, они построили собственную танцевальную площадку над теннисным кортом. Они также стратегически построили навесы над внешним пространством, чтобы они могли использовать его круглый год. [5]
В школе Св. Павла было два помещения, отведенных для технических классов: крытая студия, где в основном преподавал Сен-Дени, и открытый бальный зал для медитаций йоги и различных классов Шона ( балет , бальный зал и то, что позже будет называться техникой Денишона. ). 500 долларов покрыли стоимость 12-недельной программы, которая включала ежедневные занятия по технике, проживание и питание, декоративно-прикладное искусство и уроки чтения с гидом. [2] Обычные занятия и обед в школе обойдутся ученикам в один доллар. Сборы собирались в старой коробке для сигар одной из подруг Шона, Мэри Джейн Сайзмор. [5]
На второе лето открытия школы Сен-Дени и Шон решили нанять менеджера. Миссис Эдвина Гамильтон была привлечена к работе в школе, и Руфь похвалила ее за свою доброту. Той зимой Сен-Дени и Шон отправились на гастроли и оставили школу открытой в руках миссис Гамильтон и помощников учителей. Пока они были в турне, регистрация на предстоящие занятия выглядела многообещающей, и миссис Гамильтон предложила школе Денишон найти дом побольше.
Их вторая школа в Лос-Анджелесе находилась в старом доме в Уэст-Лейк-Парке и имела те же характеристики, что и имение на Сент-Пол-Стрит. Здесь, как и в предыдущей школе, был сад и теннисный корт. Еще одна танцевальная площадка была построена над теннисным кортом, над ней поставили палатку, а с одной стороны площадки разместили зрительный зал, а с другой - раздевалку. [5] В конце концов, школа распространилась дальше, чем только в Калифорнию, поскольку Шон и Сен-Дени распространили свой репертуар и стиль через выступления. В 1927 году они открыли школу на Стивенсон-плейс в Бронксе, штат Нью-Йорк. [8]
Репертуар и исполнение [ править ]
Denishawn Dancers воспользовались множеством возможностей выступлений - в колледжах, концертных залах, театрах водевилей , конференц-центрах и на открытых стадионах. Помимо приглашения на выступления, такие как нью-йоркский Palace Theater (1916 г.), Денишон был первой американской труппой, представившей «серьезный западный танец» в Японии , Бирме , Китае , Индии , Цейлоне , Яве , Малайе и на Филиппинах (1925–26). [2]В чем-то представленное произведение напоминало балет - каждое произведение представляло собой целую компанию с тщательно продуманными костюмами, декорациями и освещением. Однако с точки зрения движения различия были очевидны - никаких пуантов , никаких па-де-де- лифтов, никакого точного формата для соло и ансамбля.
Большинство работ Денишона можно разделить на четыре категории:
- Orientalia : Хронологически это были первые настоящие работы Денишона. Сен-Дени написал большинство этих произведений, хотя Шон сочинил небольшое количество восточных соло и групповых танцев. Как следует из названия, эти произведения включают в себя аспекты движения, одежды и окружающей среды Восточной Индии (в форме декораций). Особенно известной работой этого периода является « Радха» Сен-Дени, мини-балет в индуистском храме, в котором экзотическая женщина танцует, чтобы почтить пять чувств.
- Американа : В то время как Сен-Дени нашел свое самое сильное вдохновение на Дальнем Востоке, Шон, похоже, нашел свое в культурах Америки. Его работы доминируют в сериале «Американа», дополненном нотами американских композиторов и изображениями «американских» персонажей, таких как ковбои, индейцы и игроки в мяч. Комическая пантомима Шона « Danse Americaine» , например, сосредотачивается на танцовщице в мягкой обуви, выступающей в роли бейсболиста.
- Музыкальные визуализации : Вдохновленнаяподходом Айседоры Дункан к музыке, Сен-Дени разработала музыкальную визуализацию, которую она определила как «... научный перевод в телесное действие ритмической, мелодичной и гармоничной структуры музыкальной композиции без намерения каким-либо образом "интерпретировать" или раскрывать любой скрытый смысл, усвоенный танцором ". [2] Это означает, что движение было настроено строго под музыку, без эмоционального отражения. Если музыка раздувается, тело раздувается; если музыка стихает, тело отдыхает. « Парение Сен-Дени», действие которого разворачивается вокруг пяти танцовщиц, - возможно, самая известная ее музыкальная визуализация.
- Разное : Также известные как «Дивертисменты Денишона», эти более короткие работы включали в себя те, которые не могут точно вписаться в ящики «Ориентал», «Американа» и «Визуализация музыки». [2] Эти произведения предназначались для спектаклей, не требующих представления полнометражных балетов.
Многие сольные произведения Денишона остаются в активном репертуаре многих коллективов. Их соло вызывают у многих особый интерес благодаря своим экзотическим качествам. Некоторые из их соло были включены в «Искусство соло», представленное в Балтиморском музее искусств 29 сентября 2006 года. Они включали три премьеры возрождения, а именно «Призыв к громовой птице» (1916) Шона, последний раз исполнявшийся Денишоном. танцор Джон Догерти и «Смерть Адониса» (1922). Оба были воссозданы Мино Николасом, куратором программы, с помощью пленки, письменных отчетов и фотографий. Также была представлена премьера возрождения романа Рут Сен-Дени «Павлин / Легенда Индии» (1906), воссозданного с использованием тех же методов. Ее авторское соло "The Incense" также будет исполнена Синтия Уорд из Вашингтона, округ Колумбия.
Ученики [ править ]
В годы своего развития первые ученики, присоединившиеся к школе Денишона, сыграли большую роль в ее построении с нуля и даже были описаны как «камни в фундамент системы, которая должна была распространиться по стране». [2] В эту группу входили Маргарет Лумис, Адди Манн, Хелен Эйснер, Флорин Гудман, Эйлин Флэвен, Флоренс Эндрюс (танцевала под именем Флоренс О'Денишон , Сэди Вандерхофф, Кэрол Демпстер., Ада Форман, Клэр Найлс, Чула Монзон и Ивонн Синнард. Большинство этих оригинальных танцоров были связаны с близкими знакомыми Сен-Дени и Шон. Еще одним известным учеником и сотрудником школы Денишона была Перл Уиллер. В первую очередь она была костюмером школы, но также брала уроки и выступала в спектаклях вместе с другими танцорами. [5]
Несколько известных кинозвезд начала 20 века при жизни учились в школе Денишона. Сестры Гиш, Дороти и Лилиан Гиш , какое-то время учились у Сен-Дени и Шона. Лилиан даже работала отдельно с Сен-Дени и Рут, когда они с Рози Долли научились танцевать у этих двоих, который должен был быть показан в их предстоящем фильме «Лилия и роза» (1915). Среди других известных кинозвезд того времени: Луиза Брукс , Ина Клэр , Рут Чаттертон , Ленор Ульрик , Мэйбл Норманд , Флоренс Видор , Коллин Мур иМирна Лой . [5]
Некоторые ученики, которые начали свою карьеру в школе Денишона, впоследствии сделали себе имена, и их присутствие в школе иногда не учитывается в их истории. Например, «Мать современного танца» Марта Грэм пришла в школу на второе лето. Она оставалась там более пятидесяти лет, изучая технику и в конечном итоге став постоянным инструктором. Рут утверждала, что во время своего пребывания там она была «тихой, но задавала разумные вопросы». [5] Еще двумя учениками, которые приехали в Денишон в начале своей карьеры, были Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман . Хамфри переехал в Калифорнию из Эванстона, штат Иллинойс.чтобы у нее была возможность учиться в школе Денишона. Сен-Дени в конце концов сказал Хамфри, что она должна пересмотреть свои планы стать учителем и в первую очередь сделать карьеру выступающей. После некоторого времени учебы в школьном парке Уэст-Лейк, Хамфри и Вейдман переехали в Нью-Йорк, где они управляли домом Денишона в Нью-Йорке, чтобы развивать свои собственные стили и, в конечном итоге, открыть свою собственную школу: танцевальную компанию Хамфри-Вайдмана . [9]
См. Также [ править ]
- Современный танец
- Концертный танец 20 века
- Марта Грэм
- Чарльз Вайдман
- Дорис Хамфри
- Марион Райс Денишон Танцоры
- Марион Райс
- Визуализация музыки
Ссылки [ править ]
- ^ Харбин, Билли Дж .; Марра, Ким; Шанке, Роберт А. (2005). Театральное наследие геев и лесбиянок . Пресса Мичиганского университета. п. 330.
- ^ a b c d e f g h i j k Шерман, Джейн (1983). Денишон: Непреходящее влияние . Издательство Twayne.
- ^ a b Берстин, Джоан Н. (1 октября 1996 г.). Прошлое и обещание: жизни женщин Нью-Джерси Джоан Н. Берстин, Женский проект Нью-Джерси . Издательство Сиракузского университета. п. 189.
- ^ "Путеводитель по танцевальной коллекции Денишона" . www.library.ufl.edu . Школа танцев Денишона, Шон, Тед - 1891-1972, Сен-Дени, Рут - 1880-1968, танцоры Денишона . Проверено 30 июня 2018 .CS1 maint: others (link)
- ^ a b c d e f g Сен-Дени, Рут (1939). Незаконченная жизнь . Нью-Йорк: Харпер и братья. стр. 172 -201.
- ^ a b c Шерман, Джейн (1979). Драма Денишона Дэнс . Издательство Уэслианского университета. п. 6 .
- ^ Шерман, Джейн; Мамо, Бартон (1986). Бартон Мамо, танцор: от Денишона до подушки Джейкоба и не только . Издательство Уэслиенского университета.
- ^ http://www.denishawncentennial.com/Denishawn_House.html
- ^ Коэн, Сельма Джин; Фонд "Перспективы танцев". Денишон . Oxford University Press, 2005. Еще одним выдающимся выпускником школы (и компании) Денишона был новатор в области джазового танца и хореограф Джек Коул . http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0485?rskey=HM8Hfk&result=487
Дальнейшее чтение [ править ]
| Архивы на | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Как использовать архивные материалы |
| Архивы на | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Как использовать архивные материалы |
- Сюзанна Шелтон, Божественная Танцовщица: Биография Рут Сен-Дени (Нью-Йорк: Doubleday, 1981)
- Джейн Шерман, Денишон: стойкое влияние (Бостон, Массачусетс: Издательство Twayne, 1983)
- Джейн Шерман, Драма Танца Денишона (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1979)
