Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Детройтское техно
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 80-х, Детройт , Мичиган , США.
Производные формыТехно
Жанры фьюжн
Другие темы
Электронная музыка

Детройтское техно - это разновидность техно- музыки, которая обычно включает первые техно-произведения художников из Детройта в 1980-х и начале 1990-х годов. Среди известных техно-исполнителей Детройта - Хуан Аткинс , Эдди Фаулкс , Деррик Мэй , Джефф Миллс , Кевин Сондерсон , Блейк Бакстер , Дрексия , Майк Бэнкс и Роберт Худ .

Бельвильская тройка [ править ]

Тройка Бельвиль выступает в Масонском храме Детройта в 2017 году. Слева направо: Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй.

Три человека, наиболее тесно связанные с рождением детройтского техно как жанра, - это Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй , также известные как « Бельвильская тройка ». [2] Эти трое, школьные друзья из Белвилля, штат Мичиган , сочинили электронные музыкальные треки в своих подвалах. Деррик Мэй однажды охарактеризовал техно-музыку Детройта как «полную ошибку ... как Джордж Клинтон и Kraftwerk, попавшие в лифт, с одним лишь секвенсором, чтобы составить им компанию». [3]

Во время учебы в муниципальном колледже Ваштено Аткинс познакомился с Риком Дэвисом и вместе с ним сформировал Cybotron . Их первый сингл "Alleys of Your Mind", записанный на их лейбле Deep Space в 1981 году, был продан тиражом 15 000 копий, а успех двух последующих синглов, "Cosmic Cars" и "Clear", привел калифорнийский лейбл Fantasy к подписать дуэт и выпустить их альбом Clear . После того, как Cybotron распался из-за творческих разногласий, Аткинс начал записываться как Model 500 на своем собственном лейбле Metroplex в 1985 году. Вскоре появился его знаковый сингл " No UFO's ". Эдди Фаулкс , Деррик Мэй, Кевин Сондерсон и Роберт Худтакже записан на Metroplex. Мэй сказала, что пригородная обстановка дает возможность насладиться музыкой в ​​другой обстановке. «Мы воспринимали музыку иначе, чем вы, если бы вы столкнулись с ней в танцевальных клубах. Мы сидели с выключенным светом и слушали записи Bootsy и Yellow Magic Orchestra . Мы никогда не воспринимали это как развлечение, мы воспринимали это как серьезная философия », - вспоминает Мэй. [4]

Трое друзей-подростков сблизились, слушая эклектичный микс музыки: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode и The B-52's . Хуан Аткинс был вдохновлен купить синтезатор после слушания в парламенте. [4] Аткинс также был первым в группе, кто занялся тернтаблизмом, обучая Мэй и Сондерсона ди-джею . [5]

Под именем Deep Space Soundworks Аткинс и Мэй начали ди-джеи на вечеринках в Детройте. К 1981 году Моджо играл записи миксов, записанных Belleville Three, которые также разветвлялись, чтобы работать с другими музыкантами. [6] Трио отправилось в Чикаго, чтобы исследовать там сцену хаус-музыки , особенно легендарных чикагских ди-джеев Рона Харди и Фрэнки Наклза . [5]Хаус был естественным продолжением диско-музыки, так что трио начало синтезировать эту танцевальную музыку с механическими звуками таких групп, как Kraftwerk, таким образом, чтобы отразить постиндустриальный Детройт. Одержимость будущим и его машинами отражена в большей части их музыки, потому что, по словам Аткинса, Детройт является наиболее продвинутым в период перехода от индустриализма. [7]

Хуана Аткинса называют «крестным отцом техно», в то время как Деррика Мэй считают «новатором», а Кевина Сондерсона часто называют «лифтом» [8] [9]

Футуризм [ править ]

Что отличает Detroit Techno от его европейских вариантов, так это то, что он более напрямую взаимодействует с фанком и футуризмом ... но желание сыграть на футуристической стороне жанра часто означает, что вторая половина уравнения отбрасывается.

—Майк Шеллкросс [10]

Эти ранние детройтские художники техно использовали образы из научной фантастики, чтобы сформулировать свое видение трансформированного общества. [11] Заметным исключением из этой тенденции стал сингл Деррика Мэя под псевдонимом Rhythim Is Rhythim под названием «Strings of Life» (1987). Это живой танцполов гимн был наполнен богатой синтетическими струнными аранжировками и начал подпольную музыкальную сцену штурма в мае 1987 года он «ударил Великобританию в особенно большом пути в течение 1987-1988 страны дома взрыва.» [12] Он стал самым известным треком Мэя, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, та сила и энергия, которую люди получили от этой записи, когда ее впервые услышали».[13]

Клубная сцена, созданная техно в Детройте, была способом для чернокожих пригородов Детройта дистанцироваться от «джитов», сленга для афроамериканцев из низшего класса, живущих в центральной части города. «Prep party» были одержимы демонстрацией богатства и включали в себя многие аспекты европейской культуры, включая такие клубные названия, как Plush, Charivari и GQ Productions, отражающие европейскую моду и роскошь, потому что Европа - это высокий класс. Кроме того, подготовительные вечеринки проводились как частные клубы, и входить в них было запрещено в зависимости от одежды и внешнего вида. Листовки для вечеринок также были попыткой ограничить и дистанцировать представителей низшего класса от клубной сцены среднего класса. [14]

Афрофутуризм [ править ]

Все три артиста вносят свой вклад в дискурс афрофутуризма, переосмысливая технологии, чтобы создать новую форму музыки, которая понравится маргинализованному андеграундному населению. [ необходима цитата ] Особенно в контексте Детройта, где рост робототехники привел к массовой потере рабочих мест примерно в то время, когда эти трое росли, технологии очень важны. [ необходима цитата ] Процесс «взял технологию и сделал ее черным секретом». [15]

Звук одновременно футуристический и внеземной, затрагивая «инаковость», центральную для афрофутуристского контента. По словам одного критика, это был «лишенный звука попытки выбраться наружу». [15] Тукуфу Зубери объясняет, что электронная музыка может быть многорасовой и что критикам следует обращать внимание «не только на эстетику звука, но и на производственный процесс и институты, созданные черными музыкантами». [15]

Музыкальный институт [ править ]

Вдохновленные домашними клубами Чикаго, Чез Дамье, Альтон Миллер и Джордж Бейкер основали собственный клуб в центре Детройта под названием The Music Institute на Бродвее, 1315. [16] Клуб помог объединить ранее разрозненную сцену в андерграундную «семью», где Мэй, Аткинс и Сондерсон диджеили с другими пионерами, такими как Эдди «Флэшин» Фаулкс и Блейк Бакстер. [17] Это позволило наладить сотрудничество и вдохновило то, что впоследствии стало второй волной техно в Детройте, в которую входили артисты, на которых Тройка Бельвиль оказала влияние и наставляла. [18]

Успех за границей [ править ]

В 1988 году из-за популярности хауса и эйсид-хауса в Великобритании исследователь талантов Virgin Records Нил Раштон связался с Дерриком Мэем, чтобы узнать больше о детройтской сцене. Чтобы определить звучание Детройта как отличного от чикагского хауса , Раштон и Belleville Three выбрали для своих треков слово «техно», термин, который Аткинс использовал со времен Cybotron («Техно Сити» был одним из первых синглов). [19]

Недавние работы [ править ]

Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон и Деррик Мэй по-прежнему активны на музыкальной сцене. В 2000 году был проведен первый ежегодный Детройтский фестиваль электронной музыки , а в 2004 году Мэй взял под свой контроль фестиваль, переименованный в Movement. Он вложил в фестиваль собственные средства и «получил тяжелое материальное ранение». [20] Кевин Сондерсон возглавил фестиваль, переименованный в FUSE IN, в следующем году. Сондерсон, Мэй и Карл Крейг выступили, но не организовали фестиваль в 2006 году [21], когда он снова был назван Движением. Сондерсон также вернулся, чтобы выступить в Движении 2007 года. [22]

Политика [ править ]

Первая волна детройтского техно отличалась от чикагского хаус-движения, поскольку первая возникла в пригороде Детройта, чернокожем сообществе среднего класса. [ необходима цитата ] Подростки из семей, которые процветали благодаря автомобильной промышленности Детройта, были избавлены от чернокожих бедняков, характерных для городских районов Детройта, Чикаго и Нью-Йорка. Это приводило к напряженности в клубных помещениях, которые часто посещали гангстеры из гетто или хулиганы, где были распространены таблички с надписью «Нет джитсу». [23] Чернокожую молодежь из среднего класса из пригородов также привлекала культура еврофилов, которую критиковали за то, что она не была чернокожей по-настоящему. [ необходима цитата ]В проведенном Шаубом анализе «Подземного сопротивления» ценилось «высказывание с точки зрения капюшона, а не предоставление новых видений формирования идентичности для людей в капюшоне» [24]

Политика идентичности в детройтском техно сосредоточена в основном на расовых отношениях. На протяжении всего творчества техно присутствовало это постоянное и сильное «прогрессивное желание выйти за пределы эссенциальной черноты». [25] Несмотря на то, что классическая природа техно не позволяла художникам и продюсерам отделять себя от городской бедноты, особенно в первой волне, это помогло им сделать мегаполисы предметом их собственного видения различных, альтернативных обществ. [ необходима цитата ]Эти альтернативные общества нацелены на то, чтобы выйти за рамки концепций расы и этнической принадлежности и смешать их все вместе. Первые продюсеры детройтского техно неоднократно заявляли, что их цель заключалась в том, чтобы сделать техно только музыкой, а не гонкой. Как сказал Хуан Аткинс: «Я ненавижу то, что вещи должны быть разделены и расчленены [по расе] ... для меня это не должна быть белая или черная музыка, это должна быть просто музыка» [26].

Новое танцевальное звучание Детройта [ править ]

Основная статья: Техно

Взрыв интереса к электронной танцевальной музыке в конце 1980-х годов обеспечил контекст для развития техно как жанра, который можно идентифицировать . Британский релиз Techno! В середине 1988 года. Новый танец Звук Детройт , [27] [28] альбом , составленный экс Northern Soul DJ и Kool Kat отчеты босса Нил Раштон (на момент подачи & R разведать для девственницы «10 Records» отпечаток) и Деррик мая был важной вехой и ознаменовало введение слова техно по отношению к определенному жанру музыки. [29] [30] Хотя в сборник поставлено техноВ лексикон британской музыкальной журналистики музыка какое-то время иногда характеризовалась как высокотехнологичная интерпретация чикагского дома в Детройте, а не как относительно чистый жанр. [30] [31] Фактически, рабочим названием компиляции было The House Sound of Detroit, пока добавление песни Аткинса «Techno Music» не вызвало пересмотра. [27] [32] Позже цитировали Раштона, который сказал, что он, Аткинс, Мэй и Сондерсон вместе придумали окончательное название компиляции, и что Бельвильская тройка проголосовала против, назвав музыку своего рода региональным брендом хауса; вместо этого они предпочли термин, который они уже использовали, техно . [30] [32] [33]

Вторая волна [ править ]

Первая волна детройтского техно достигла своего пика в 1988–89 годах, когда стали популярны такие артисты, как Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Блейк Бакстер и Чез Дамье, а также такие клубы, как Сент-Эндрюс-холл, Majestic Theater , The Shelter и Музыкальный институт. . В то же время техно Детройта выиграло от роста европейской рейв- сцены и различных лицензионных соглашений с лейблами в Великобритании, включая Kool Kat Records. К 1989 году May's Strings of Life приобрели статус "гимнов". [34] через несколько лет после его записи.

К началу 1990-х годов начала прорваться вторая волна художников из Детройта, в том числе, среди прочих, Карл Крейг , Underground Resistance (с Майком Бэнксом , Джеффом Миллсом и Робертом Худом ), Блейк Бакстер , Джей Денхэм и Октав Уан . [35] По словам музыкального журналиста Саймона Рейнольдса , в тот же период то, что начиналось как европейская фантазия об элегантности и утонченности, по иронии судьбы, было преобразовано британскими и европейскими продюсерами в «вульгарный шум для толпы E'd-up: гимн, глупо». сентиментальный, беззастенчиво помешанный на наркотиках ". [36]Детройт воспринял этот максимализм и создал свой вариант эйсид-хауса и техно. В результате получился суровый детройтский хардкор, полный риффов и индастриал-мрачности. Двумя основными лейблами этого звука были Underground Resistance и +8 , оба из которых смешали электро 80-х, британский синти-поп и индастриал, параллельно брутализму европейской рэйв-музыки. [ необходима цитата ]

Музыка Underground Resistance олицетворяла некую абстрактную воинственность, представляя себя военизированной группировкой, борющейся с коммерческой индустрией развлечений, которую они называли «программистами» в своих треках, таких как Predator , Elimination , Riot или Death Star . Точно так же лейбл +8 был основан Ричи Хоутином и Джоном Аквавивой, который превратился из индустриального хардкора в минималистское прогрессивное техно. Как дружелюбные соперники Underground Resistance, +8 увеличили скорость своих песен на таких треках, как Vortex .

В выходные в День поминовения 2000 года поклонники электронной музыки со всего мира совершили паломничество в Hart Plaza на берегу реки Детройт и испытали первый Детройтский фестиваль электронной музыки.. В 2003 году руководство фестиваля изменило название на Movement, затем Fuse-In (2005), а совсем недавно - Movement: Детройтский фестиваль электронной музыки (2007). Фестиваль представляет собой демонстрацию ди-джеев и исполнителей всех жанров электронной музыки, длится три дня и считается лучшим андеграундным фестивалем электронной музыки в Соединенных Штатах. Есть также много мероприятий вне фестиваля, в том числе крупнейшие афтерпати в легендарном Детройте масонском храме (Детройт, Мичиган) и еще одна популярная вечеринка в Старом Майами с неожиданным составом.

Известные звукозаписывающие компании Детройта [ править ]

Другие известные продюсеры и исполнители в стиле техно Детройта [ править ]

  • Арил Бриха
  • Хирург (музыкант)
  • Фабрис Лиг

См. Также [ править ]

  • Детройтский фестиваль электронной музыки (DEMF)
  • Электрофанк
  • Список жанров электронной музыки
  • Музыка Детройта, Мичиган

Библиография [ править ]

  • Брюстер Б. и Бротон Ф., Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь: история диск-жокея , Avalon Travel Publishing, 2006 г. ( ISBN  978-0802136886 ).
  • Рейнольдс С. Энергетическая вспышка: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре , Pan Macmillan, 1998 ( ISBN 978-0330350563 ). 
  • Рейнольдс, С., Поколение экстази: в мир техно и рейв-культуры , Рутледж, Нью-Йорк, 1999 ( ISBN 978-0415923736 ). [37] 

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Мирей Силкотт. Rave America: New School Dancescapes ECW Press, 1999; п. 27.
  2. ^ Ханф, Матиас Килиан. Детройт Техно: Перенос души через машину VDM Verlag Доктор Мюллер, 2010.
  3. ^ "Музыкальный фильм: Кто любит техно? [2 октября 2007 г.]" . BBC Radio4 . Проверено 5 октября 2007 года .
  4. ^ a b Рейнольдс, Саймон. Поколение экстази: в мир техно и рейв-культуры Routledge, 1999.
  5. ^ a b https://www.thetechnocracy.net/techfiles/The%20beginning%20of%20Techno.doc [ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ↑ Хуан Аткинс, архивная копия от 15 марта 2008 года в Wayback Machine.
  7. ^ Jeeon (5 декабря 2007). "Universal Techno Pt.1 - Хуан Аткинс и Деррик Мэй" - на YouTube.
  8. ^ "Интервью Вольфганга Гартнера ди-джея Рона Сломовича" .
  9. ↑ Из архивов DJ History: пионер Motor City подробно рассказывает о своих ранних годах и рождении детройтского техно [ постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ «От Детройта до дальнего космоса». Проволока (161). Июль 1997. с. 21.
  11. ^ Шауб, Кристоф. «По ту сторону капота? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности» .
  12. ^ Буш, Джон. «Деррик Мэй» . AllMusic . Проверено 25 июля 2012 года .
  13. ^ «Интервью: Деррик Мэй - Секрет Техно» . Mixmag . 1997. Архивировано из оригинала 14 февраля 2004 года . Проверено 25 июля 2012 года .
  14. ^ Брюстер, Билл и Фрэнк Бротон (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Заголовок книги. С. 254-255.
  15. ^ a b c High Tech Soul: Detroit Techno
  16. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2011). Рекордсмены: DJ Revolutionaries . Черный кот. п. 315 . ISBN 978-0-8021-7089-7.
  17. ^ [1]
  18. ^ "derrickmay.com" . Архивировано из оригинала 6 августа 2008 года.
  19. ↑ Pitchfork Feature: From the Autobahn to I-94. Архивировано 8 января 2008 г. в Wayback Machine.
  20. ^ "Деррик Мэй: Душа высоких технологий" . 4 октября 2006 г.
  21. ^ «Движение» . Архивировано из оригинала 8 сентября 2008 года.
  22. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 27 марта 2002 года . Проверено 7 августа 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  23. ↑ Рейнольдс, «Повесть о трех городах: Детройт Техно, Чикаго Хаус и Нью-Йорк Гараж»;
  24. ^ Шауб, «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Стр.
  25. ^ Шауб, «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Стр.
  26. ^ Шауб, Кристоф. «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Форум межамериканских исследований, Interamerica.de/volume-2-2/schaub/.
  27. ^ a b Sicko 1999: 98
  28. ^ "Разное - Техно! Новое танцевальное звучание Детройта" .
  29. ↑ Брюстер 2006: 354
  30. ^ a b c Рейнольдс 1999: 71. Музыка Детройта до сих пор доходила до ушей британцев как разновидность чикагского хауса; [Нил] Раштон и « Бельвильская тройка» решили закрепить за собой слово «техно» - термин, о котором говорили, но никогда не подчеркивали, - чтобы определить Детройт как отдельный жанр.
  31. Перейти ↑ Chin, Brian (март 1990). Хаус-музыка всю ночь напролет - Best of House Music Vol. 3 (вкладыши) . Profile Records, Inc. Детройтское «техно» ... и многие другие стилистические отростки произошли с тех пор, как в 1985 году слово «дом» стало национальной валютой.
  32. ^ a b Епископ, Марлон; Гласспигель, Уиллс (14 июня 2011 г.). «Хуан Аткинс [интервью для Afropop Worldwide]» . World Music Productions. Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года . Проверено 17 июня 2011 года .
  33. ^ Сэвидж, Джон (1993). «Машинная душа: история техно» . Деревенский голос . ... Деррик, Кевин и Хуан продолжали использовать слово техно . У них это было в головах, но они этого не выражали; это уже было частью их языка.
  34. ^ Рейнольдс, стр. 219
  35. ^ "365 MAG - Обзор электронной музыки" .
  36. Перейти ↑ Reynolds, Simon Reynolds, Generation Ecstasy. стр.114.
  37. ^ Generation Ecstasy основана на Energy Flash , но представляет собой уникальное издание, значительно переработанное для североамериканского рынка. Дата его авторского права - 1998 г., но впервые он был опубликован в июле 1999 г.