Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Диана и ее спутники
Вермеер - Диана и ее товарищи.jpg
ХудожникЙоханнес Вермеер
Год1655–1656 или ок. 1653–1654
СерединаМасло на холсте
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры98,5 см × 105 см (38,8 дюйма × 41 дюйм)
Место расположенияМаурицхейс , Гаага

«Диана и ее спутники» (голландский: Diana en haar Nimfen или Diana en haar gezellinnen ) - это картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, выполненная в начале-середине 1650-х годов и хранящаяся сейчас вмузее Маурицхейс в Гааге . Хотя точный год неизвестен, возможно, это самая ранняя картина художника, которая до сих пор сохранилась, и некоторые историки искусства поместили ее перед Христом в Дом Марфы и Марии, а некоторые позже.

Торжественное настроение картины необычно для сцены, изображающей богиню Диану , а нимфа, омывающая ступни центральной фигуры, привлекла внимание критиков и историков как своей деятельностью, так и современной одеждой. Вместо того, чтобы напрямую проиллюстрировать один из драматических моментов в хорошо известных эпизодах из мифов о Диане, сцена показывает женщину и ее сопровождающих, тихо сидящих в туалете. Тема женщины в личном, задумчивом моменте будет усиливаться в картинах Вермеера по мере развития его карьеры.

Ничего об истории работы до середины 19 века не известно, и картина не была широко признана как картина Вермеера до начала 20 века, когда было замечено ее сходство с Марией и Марфой . Примерно одна девятая ширины картины была удалена с правой стороны, и не было обнаружено до 1999 или 2000 года, когда небо в правом верхнем углу было добавлено в 19 веке.

Описание [ править ]

Сцена [ править ]

На картине изображены греческая и римская богиня Диана («Артемида» в Древней Греции) с четырьмя ее спутницами. Она носит свободное желтое платье с поясом из шкуры животного и на голове диадему с символом полумесяца. Когда она сидит на камне, нимфа моет ей левую ногу. Другая, позади Дианы, сидит частично обнаженной спиной к зрителю (самая кожа, которую Вермеер показывает на фигуре на любой из своих сохранившихся картин), третья нимфа, сидящая слева от Дианы, держит свою левую ногу правой рукой. [1] Четвертая стоит сзади, несколько в стороне от остальной группы и смотрит на них и зрителя под углом, ее глаза опущены, ее кулаки перед ней. [2]Собака сидит в нижнем левом углу рядом с Дианой, спиной к зрителю, когда она сталкивается с богиней, ее служителями и, непосредственно перед ней, чертополохом. [1]

Картина с добавлением голубого неба

За исключением женщины, лицо которой полностью отвернуто от зрителя, все остальные лица на картине в той или иной степени находятся в тени, включая собаку. Ни одна из женщин не смотрит друг на друга, каждая, кажется, поглощена своими мыслями, что способствует торжественному настроению произведения. [1]

В 1999–2000 годах, когда картина проходила реставрацию и чистку, было обнаружено, что участок голубого неба в правом верхнем углу был добавлен в XIX веке. Многочисленные репродукции до того времени включали голубое небо. Реставраторы покрыли участок листвой, чтобы приблизить исходное изображение. Холст тоже был обрезан, особенно справа, где было удалено около 15 см. [3] Описание сцены, происходящей на «лесной поляне» или «на опушке леса» [1]может в значительной степени полагаться на участок неба, ошибочно считающийся оригинальным для картины, хотя свет без теней действительно падает на сцену сверху и слева, а короткие тени образуются справа от зрителя. Наблюдение за тем, что сцена, казалось, происходила в «сгущающихся сумерках», возможно, было вызвано более светлым, но темнеющим пятном неба, резко контрастирующим с темной массой листвы на заднем плане картины, вместе с тенями на всем видимые лица.

Картина подписана слева внизу, на скале между чертополохом и собакой. [3]

Техническое описание [ править ]

Полотно представляет собой полотняное полотно с плотностью ниток 14,3 на 10 на квадратный сантиметр. Вермеер сначала обрисовал композицию темно-коричневыми мазками (некоторые из которых просвечивают пентиментами в юбке женщины, умывающей ногу Диане. Волосы на ухе собаки были вцарапаны ручкой кисти художника. Краска потеряна в вертикальных линиях) слева от центра картины. [1]

Атрибуция и связь с другими произведениями [ править ]

Якоб ван Лоо , Диана и ее нимфы 1648.

По словам Артура К. Уилока-младшего, картина «не имеет визуального прецедента». Как изображение Дианы, картина отчасти примечательна тем, чего не изображает - ни Актеоном, увидевшим купающуюся Диану и ее нимф, ни фактическим моментом раскрытия беременности Каллисто - обе популярные темы в маньеристической живописи начала 17 века. . Также артистка не показывает вспыльчивость Дианы или ее резкую реакцию на эти эпизоды. О способности богини как охотницы не свидетельствует мертвая дичь или лук и стрелы. Даже собака изображена как нежное животное, а не быстрые гончие, которых обычно можно увидеть на картинах Дианы. [4]

Также картина не использует Диану в качестве аллегорического портрета, традиция которого сложилась к середине 17 века, с узнаваемыми женщинами, изображенными как богиня, которая также была символом целомудрия. Примером этой традиции является картина «Диана и ее нимфы» , написанная Якобом ван Лоо в Амстердаме около 1648 года, примерно за семь или восемь лет до работы Вермеера. [5] ( Диану Вермеера часто сравнивают с картиной Ван Лоо. [6] На картине Ван Лоо Диана также сидит на лесной поляне с небольшой группой товарищей, но настроение совсем другое. [5]

Вирсавия Рембрандта в ее купальне

Сходства между живописью Вермеера и стилем Рембрандта достаточно близки , поэтому работа была приписана ученику Рембрандта, Николаесу Маесу, когда была выставлена ​​на аукцион в 1876 году. Подпись Вермеера на картине была изменена, сделав ее похожей на картину Маэса. Во время реставрации была слабо различима оригинальная подпись Я. фон Меера, хотя она была приписана утрехтскому художнику Йоханнесу ван дер Меет . [7]

Вермеер, как известно, использовал идеи, техники и позы других художников, в которых они изображают предметы. Некоторые черты Дианы разделяют эффекты и приемы Рембрандта . Толстая фигура Дианы очень похожа на фигуры в работах Рембрандта, и Вермеер использовал толстую кисть импасто, следуя линиям складок ее одежды, как это делал Рембрандт. Также как и Рембрандт, Вермеер отбрасывал лица группы в тени, что придает сцене более выразительный и мрачный оттенок. Живопись Вермеера по ощущениям очень похожа на Вирсавию Рембрандта., написанная в 1654 году, по словам Уилока, Вермеер, скорее всего, видел воочию. Позы женщины, у которой омываются ноги, и женщины, занимающейся мытьем, похожи. Возможно, бывший ученик Рембрандта Карел Фабрициус (в Делфте с 1650 г. до своей смерти в конце 1654 г.) мог познакомить Вермеера с работами Рембрандта.

Сомнения в атрибуции картины сохранялись примерно до 1901 года, когда Абрахам Бредиус и Виллем Мартин, заместитель директора Маурицхейса, обнаружили сходство в окраске и технике с Марфой и Марией , подписанной Вермером , и в цветах с The Procuress. , еще одна очень ранняя работа Вермеера. [8]

Критический комментарий [ править ]

Спинарио

По словам Уилока, картина имеет «подавляющее чувство торжественности, больше связанное с христианскими, чем с мифологическими традициями». Работа может сочетать христианскую символику омовения ног как очищения с намеками на целомудрие и чистоту, вызванными скромным платьем Дианы и белой тканью и медным тазом у ее ног. Компаньон, держащий свою ногу, сильно напоминает древнюю статую Спинарио , фигуру в почти идентичной позе, удаляющую шип из ступни. Шип - христианский символ горя и испытаний Иисуса или страданий в этом мире. [9]

Омывание ног также является христианским символом смирения и близости смерти, и «достоинство, с которым спутница Дианы выполняет свое служение, напоминает, что Мария Магдалина омывала ноги Христу своими слезами», согласно Уилоку (Христос также преклонил колени перед своими учениками и омыл их ноги на Тайной вечере ). [10] Селена Кант считает, что современники Вермеера сразу же связали омовение ног с идеей об Иисусе, омывающем ноги. [11] «Его служанка крадет сцену», согласно Канту, который указывает на «необычный бронзово-коричневый корсаж», который носил слуга. [12]

По словам Уилока, картина «не имеет [...] очевидного литературного источника». Как изображение Дианы, картина отчасти примечательна тем, чего не изображает - ни Актеоном, увидевшим купающуюся Диану и ее нимф, ни фактическим моментом раскрытия беременности Каллисто - обе популярные темы в маньеристической живописи начала 17 века. . Также артистка не показывает вспыльчивость Дианы или ее резкую реакцию на эти эпизоды. О способности богини как охотницы не свидетельствует мертвая дичь или лук и стрелы. Даже собака изображена как нежное животное, а не быстрые гончие, которых обычно можно увидеть на картинах Дианы. [4]

В «Метаморфозах » Овидия [13] упоминается, что незадолго до того, как узнала о беременности Каллисто , Диана вымыла ноги, а затем она и ее сопровождающие раздели. [4] Вальтер Лидтке указывает, что нимфа, стоящая несколько в стороне от группы, со сжатыми руками перед животом, возможно, в отличие от нимфы, проявляющей преданность и верность, омывая ноги, может быть Каллисто . Эта сцена затем проиллюстрирует часть этого мифического повествования, утверждает Лидтке [14], хотя Уилок утверждает, что этот эпизод не имеет отношения к настроению картины. [4]

Картина, по словам Лидтке, «показывает художника, уже обращающегося к своей обычной теме, женщин в личные моменты и сложности желания», а также «способность сочувственно описывать частную жизнь женщин» и, хотя и не так » По мнению Лидтке, такие глубокие, как « Батшеба » Рембрандта , работы Вермеера «отличаются нежностью и искренностью». [14] Он отмечает, что картина показывает способность художника учиться на примере других художников и наблюдать за светом и цветом. [15]

Свидания и положение в жизни и работе Вермеера [ править ]

Картина была создана примерно в то время (или через несколько лет после) Вермеера вступил в гильдию художников в Делфте 29 декабря 1653 года в возрасте 21 года, в том же году он обратился в католицизм и женился на Катарине Болнес. Лейдтке предполагает, что идеи чистоты и верности, символизирующие картину, были связаны с браком Вермеера, и что, возможно, работа была создана в честь его новой жены. [16]

Благодаря менее уверенной манере письма и осторожному расположению элементов, Диана менее зрелая в своей технике и расположении фигур, чем Марта и Мария , что может указывать на то, что другая работа была написана позже, по мере того, как опыт Вермеера рос, согласно Лидтке. [15]

Происхождение и выставки [ править ]

Невилл Дэвисон Голдсмид из Гааги владел картиной с 1866 по 1875 годы, прежде чем она перешла в руки его вдовы Элизы Гэри из Гааги и Парижа. Она продала его вместе с другими работами на распродаже Goldsmid 4 мая 1876 года, когда Виктор де Стюрс купил его для коллекции Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis в Гааге. [15]

Выставки: [15]

  • Лондон, 1929 год.
  • Амстердам, 1945 г.
  • Милан, 1951 год.
  • Цюрих, 1953 г.
  • Рим, Милан, 1954 год.
  • Нью-Йорк, Толедо, Торонто, 1954-1955 гг.
  • Гаага, Париж, 1966 г.
  • Токио, Киото, 1968-1969 гг.
  • Вашингтон, Детройт, Амстердам 1980-1981 гг.
  • Вашингтон и другие города (показаны только в Токио), 1982-1984 гг.
  • Вашингтон, Гаага, 1995–1996 гг.
  • Роттердам, Франкфорт, 1999-2000 гг.

Состояние [ править ]

Картина находится в относительно плохом состоянии. Его несколько раз чистили и реставрировали, в результате чего он обесценился. Некоторые участки полотна существенно отличаются от оригинала. [7]

См. Также [ править ]

  • Список картин Йоханнеса Вермеера
  • Голландская живопись золотого века

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Уилок 1995 , стр. 96
  2. ^ Liedtke 2001 , стр. 360.
  3. ^ а б Лидтке 2001
  4. ↑ a b c d Уилок, 1995 , с. 96, 100.
  5. ^ a b Уилок 1995 , стр. 96–97
  6. ^ Liedtke 2001 , стр. 362, сноска 6.
  7. ^ a b Swillens 1950 , стр. 158
  8. Перейти ↑ Wheelock 1995 , pp. 98, 100.
  9. Перейти ↑ Wheelock 1995 , pp. 96–98.
  10. ^ Уилок 1995 , стр. 97.
  11. Перейти ↑ Cant 2009 , p. 16.
  12. Перейти ↑ Cant 2009 , p. 19.
  13. ↑ Ovid, Metamorphoses , Book 1, line 93, переведено Фрэнком Юстусом Миллером, Кембридж (1966), цитируется в Wheelock 1995 , p. 100, сноска 2
  14. ^ a b Liedtke 2001 , стр. 360, 362
  15. ^ a b c d Liedtke 2001 , стр. 362
  16. ^ Liedtke 2001 , стр. 359, 362.

Источники [ править ]

  • Кант, Серена (2009). Вермеер и его мир 1632–1675 . Quercus. С. 16–19. ISBN 978-1-84916-005-6.
  • Лидтке, Вальтер А. (2001). Вермеер и Делфтская школа . Метрополитен-музей . ISBN 978-0-87099-973-4.
  • Swillens, PTA (1950). Иоганнес Вермеер, художник из Делфта, 1632–1675 . Утрехт: Спектр.
  • Уилок, Артур К., младший, изд. (1995). Йоханнес Вермеер . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 96–101. ISBN 978-0-300-06558-9.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Buijsen, Эдвин, изд. (2010). Молодой Вермеер . Зволле: Издательство Waanders. ISBN 978-90-400-7680-0.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-страница Дианы и ее товарищей на веб-сайте Essential Vermeer
  • Диана и ее нимфы на сайте Маурицхёйса
  • Доярка Иоганнеса Вермеера , каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, который содержит материалы по этой картине