Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В этом китайском названии , то фамилия является Дин .

Дин Фан ( китайский :丁 方); родился в 1956 году в округе Вугун , Шэньси ), китайский художник и куратор. [1] Он окончил Нанкинскую академию изящных искусств в 1986 году со степенью магистра масляной живописи, где позже преподавал в течение нескольких лет. Проработав как профессиональный художник, так и в редакции журнала Fine Arts в China Magazine, в 2000 году он перешел в Институт изящных искусств при Нанкинском университете , где в настоящее время преподает. Его работы появились на нескольких известных выставках в Китае в начале 1980-х годов. Когда политические обстоятельства помешали ему продолжить работу в качестве независимого художника, он начал выставляться в галереях вШвеция , Вена , Лос-Анджелес , Лондон , Оксфорд , Сидней и Роттердам . [2] В последние годы его работы были представлены на многих крупных китайских выставках, в том числе на Пекинской биеннале 2003 года и «Стена: изменение современного китайского искусства» . [3] Он был предметом ретроспективы в Национальном художественном музее Китая в 2002 году. Галерея Центра Юань в Пекине включила несколько его картин в свою недавнюю выставку « После культуры» . Фанг известен как участник авангардного движения. [4]

Биографические данные [ править ]

Квалификация и опыт в искусстве [ править ]

1978-1982 гг. Окончил Нанкинский художественный институт, факультет декоративно-прикладного искусства, со степенью бакалавра гуманитарных наук.

В 1983 г. окончил Нанкинский художественный институт изящных искусств.

1986-1988 - работал в Нанкинском институте изящных искусств.

1999 г. был назначен профессором Нанкинского художественного института скульптуры.

2000 Профессор Художественного института Нанкинского университета, Отделение преподавания и исследования масла, приглашенный профессор Нанкинского художественного института, директор Китайского общества масляной живописи. [5]

Участие сообщества [ править ]

Zhongguo Meishubao - еженедельная китайская газета об искусстве, издававшаяся в Пекине с 1985 по 1989 год, в которой публикуются выставки, мероприятия и дискуссии об искусстве по всей стране, в то время, когда движение «Новая волна» получило огромное внимание. В 2004 году Дин Фан щедро пожертвовал коллекцию «Чжунго Мэйшубао» (229 выпусков в 9 переплетенных томах) коллекции Азиатского художественного архива. [6]

В октябре 1985 года Дин Фан участвовал и помогал в организации выставки современного искусства Недели молодежного искусства Цзянсу в Художественном музее Цзянсу в Нанкине. Мероприятие привлекло внимание всей страны. [7] Во время этой выставки он сформировал художественную группу под названием «Красная бригада», которая провела выставку «Авангард» в 1987 году. Манифест Красной бригады, написанный им в 1987 году, объясняет его выбор в контексте его трагического видения человеческая история, которая представляет собой не столько скачок к какой-либо более великой цели, сколько скопление руин великих мечтаний. [8]Основные темы Манифеста Красной Бригады: в торжественности самопожертвования мы находим точки соприкосновения, мы жаждем воссоздать жизнь в глубине наших сердец и в ходе нашего путешествия на другой берег, мы достигаем возвышенного, и когда мы сталкиваемся с вечностью, мы чувствуем призыв к тайне. [9]

В конце 1980-х многие художники-фрилансеры собрались вокруг деревни Фуюаньмэнь, недалеко от дворца Юаньминъюань в Пекине . За 2 года туда переехали десятки художников, такие как Дин Фанг, Фан Лицзюнь , Ван Ина, И Лин и Тянь Бинь. Вместе эти художники устраивают групповые выставки в селе. [10]Беззаботная жизнь, неопределенное будущее и свобода привлекали художников в это место, где, казалось, они могли реализовать романтическую сказочную страну и поэтический идеал. Среди их идеалов художественный дух, казалось, прямо противоречил финансовым или материальным соображениям. Однако появление рыночной экономики уже изменило политический и социальный ландшафт Китая, примером чего является «силиконовая долина» Чжунгуаньцунь, процветающая к югу от Юаньминъюань. Это место накапливало богатство, которое было символом в Китае как центр информационной индустрии и как пример успешного экономического развития. Художники, живущие в Юаньминъюань, ежедневно сталкивались с этой твердыней рыночной экономики, и большинство из них испытывали отвращение к этой среде. [11]

Красный цвет: путешествия [ править ]

«В июне 1986 года, через год после выставки в Цзянсу, Дин Фан, Ян Чжилинь, Шен Цинь, Цао Сяодун, Чай Сяоган, Сю Лэй, Сюй Ихуэй, Гуань Цэ и Ян Иншэнь» из-за их общего стиля объединились в сюрреализма группа под названием The Color Red: путешествия, и Дин клык написала для группы «изречений красного цвета: путешествия». В этом документе Дин Фанг утверждал, что в этом мире люди утратили способность вести диалог, потому что они окутаны одиночеством. История не имеет начала и конца и представляет собой просто процесс бесконечного повторения и повторения, что было декларацией, открывающей путь творчества человечества. Дин Фан подчеркнул западный жертвенный дух Сизифа.. Он сказал художникам: «Наша внутренняя совесть по-прежнему решает участвовать в толкании скалы вверх; это действие происходит из надежды, которую мы можем почерпнуть из глубин отчаяния». [12]

Темы и стиль [ править ]

Дин Фан известен прежде всего своими смелыми, богато раскрашенными пейзажами, в которых он пытается изобразить горы и равнины Китая с историческим и культурным смыслом. Напротив, его изображения городской жизни мрачны и мрачны. Его более поздние работы демонстрируют выразительные элементы, но также демонстрируют склонность к его христианским религиозным убеждениям. [13] Он использует сочетание абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, чтобы комментировать современный материализм и урбанизацию. [14] Во время учебы он много путешествовал, посетив многие отдаленные районы, такие как Плато Желтой Земли, Датун и горы Тайхан .

В 1984 году серия картин под названием «Город» вдохновлена ​​его встречами с суровыми пейзажами и культурными руинами северного Китая. Его монументальные заброшенные города земного цвета дают символическую пульсирующую энергию прошлых культур в сериале «Сила воли в форме меча». Эта траектория предполагает уход из настоящего, чтобы найти более вечные ценности в древней культуре и в энергичной жизни, изображенной на его более ранних картинах, таких как «Урожай». [15] Таким образом, живопись приобретает религиозный оттенок в этом сизифовом цикле человеческих усилий. Это чувство трагедии и религиозного фатализма становится более явным и апокалиптическим в картинах, завершенных, когда он жил в деревне художников рядом с Юаньминъюань.

Первые художественные усилия Дин Фана, начавшиеся между 1982 и 1985 годами, были связаны с живописью в стиле рустикального реализма. Его деревенские картины изображали настоящую жизнь простых людей. Он стремился исследовать рациональную структуру природы через изображения постоянной тишины земли и изображения цикла человеческой жизни. На этих картинах земля кажется покрытой твердым металлом.

В 1985 году он отказался от деревенской тематики. Он вернулся на Желтое плато в своей родной провинции, и, находясь там, он переключил свое внимание с того, чтобы запечатлеть сущность земли и жизни людей, которые на ней живут. Вместо этого Дин искал символический способ выражения, который укрепил бы национальную культуру. Его произведения, представленные на этом этапе, - это картины, названные «Замковая серия» (1985). На них изображена земля Желтого плато, превращенная в разрушенные замки и объединенная с частями Великой стены и деревнями. Дин Фан описывает свои занятия того периода: «Я искал дух, скрытый в северном мире». Он использует стили сюрреализма и символизма, чтобы намекнуть на тип религиозных проявлений. [16]

Монументальные произведения (как описано Лу Пэном) [ править ]

Ранние работы [ править ]

«Самыми ранними монументальными произведениями Дин Фана были« Борьба с засухой »и серия под названием« Урожай ». Понимание Дин Фана тяжелых цветов и мазков кисти было почерпнуто из его собственного жизненного опыта и влияния Жоржа Руо. серия «Борьба с засухой» отражала то, как диалог художника оставался на стадии чистой первой любви, тогда серия «Стены», начатая им в конце 1984 года, стала ярким выражением более метафизического самоанализа культуры. Потому что духовное понимание художника склонный к рудной трансцендентной природе, детали природы в его работах имели тенденцию постепенно уменьшаться, и атмосфера, которую он создавал с помощью своей композиции и цвета, также двигалась в направлении сюрреализма. В его серии "Стены"Дин Фан выразил свое альтернативное сознание истории и реальности. Художник мог ощутить великолепие истории, но в то же время был восприимчив к осаждению примитивной культуры, заложенной в национальном духе. Напротив, реальность была пустошью. Когда его персонажи сталкиваются с каким-то грандиозным историческим памятником прошлого, стоящим на пустоши, и их ударяют ветры холодной реальности, они, естественно, плачут. В более поздней картине этой серии руины здания, напоминающего собор, больше не выглядели как крепость на лёссовом плато; вместо этого это можно рассматривать как геометрически точную обработку художником углов линии рва и регулярности зубцов, что послужило первоначальным ключом к моделированию меча на картине ".[17]

Покидая крепость [ править ]

«После того, как он закончил« Покинуть крепость », иллюзорное ощущение, которое история и природа внушили в душе художника, продолжало влиять на его творчество и побудило его написать серию магико-реалистических работ. Название серии« Зов и рождение » «был полным воплощением этого стиля, его важнейшей особенностью было то, что поворот земли нес образ огромной маски, а форма горной крепости была более твердой и лаконичной. Через эти образы художник объяснил, что, хотя поверхность земли предполагала, что земля была полностью истощена, она скрывала мощную скрытую жизненную силу, которая, если обратиться к ней глазами истории, будет говорить. Художник антропоморфизировал землю и создал ее как историческую «маску», которая может дышать ,вздохнуть или даже издать оглушительный рев » [18].

Сила трагедии [ править ]

«В 1987 году художник завершил свою серию под названием« Сила трагедии ». Во второй работе этой серии, подзаголовок« Жертвоприношение », мы видим типичный образ жертвы Христа, через которую художник пытается показать непревзойденное совершенство. изображение торжественной и волнующей жертвы. В глазах художника «жизнь личного самопожертвования в огне» является «символом воскресения души». Третья работа в этой серии символизирует вознесение души художника. На этом этапе серии под названием «Сила трагедии» Дин Фан преобразовал свою любовь к природе в дух жертвы Христа, и, сопровождая эту религиозность, он начал повторять аскетический дух ». [19]

Влияния [ править ]

Книга Лю Хайсу «Знаменитые картины мира» 1932 года [20]

Его христианская вера.

В 1984 году Дин Фанг отправился в Тибет. После его пребывания в Тибете с 1990-х годов его картины представляли собой тяжелые пейзажи, написанные маслом, которые наводят на мысль о Тибете и темных городах. [21]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Салливан, Майкл (2006). Современное китайское искусство: Биографический словарь , стр. 29. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-24449-8
  2. ^ «30 лет китайского современного искусства: живопись 1979-2009» . Leap: Международный художественный журнал современного Китая . 2010 г.
  3. ^ Мейер, Джеймс. «Стена: меняя современное китайское искусство . Artforum, апрель 2006 г.
  4. ^ Салливан, Майкл. Энциклопедия современной китайской культуры .
  5. ^ "Дин Фанг" . ArtLinkArt . Дата обращения 7 апреля 2012 . Проверить значения даты в: |accessdate=( помощь )
  6. ^ «Основные моменты коллекции» . Художественный архив Азии. Архивировано из оригинала на 2012-05-10.
  7. Перейти ↑ Hung, Wu (2012). Первичные документы современного китайского искусства . МОМА.
  8. ^ Валлийский, Эдуардо. «Энциклопедия современной китайской культуры» .
  9. Перейти ↑ Hung, Wu (2010). Первичные документы современного китайского искусства . МОМА.
  10. Перейти ↑ Hung, Wu (2010). Первичные документы современного китайского искусства . МОМА.
  11. Перейти ↑ Peng, Lu (2010). Карманная история китайского искусства ХХ века . Милан: Edizioni Charta. п. 482.
  12. Перейти ↑ Peng, Lu (2010). Карманная история китайского искусства ХХ века . Милан: Edizioni Chart. С. 453, 454.
  13. Перейти ↑ Hung, Wu (2012). Первичные документы современного китайского искусства . МОМА.
  14. ^ Minglu, Гао (2011). Тотальная современность и авангард в китайском искусстве ХХ века . Массачусетский Технологический Институт.
  15. ^ Валлийский, Эдуардо. «Энциклопедия современной китайской культуры» . Академические словари и энциклопедии.
  16. ^ Minglu, Гао (2011). Тотальная современность и авангард в китайском искусстве ХХ века . Массачусетский Технологический Институт.
  17. Перейти ↑ Peng, Lu (2010). Карманная история китайского искусства ХХ века . Милан: Edizioni Charta. С. 454, 455.
  18. Перейти ↑ Peng, Lu (2010). Карманная история китайского искусства ХХ века . Милан: Edizioni Charta. С. 454, 455.
  19. Перейти ↑ Peng, Lu (2010). Карманная история китайского искусства ХХ века . Милан: Edizioni Charta. С. 454, 455.
  20. ^ «Интервью с Дин Фаном о современном китайском искусстве в 1980-х» . Художественный архив Азии.
  21. ^ Салливан, Майкл. Современные китайские художники: биографический словарь .

Внешние ссылки [ править ]

  • Разговор с Дин Фан