Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Доменикино
Доминик Зампиери bm 116.jpg
Доменикино, на портрете неизвестного художника
Родившийся
Доменико Зампиери

( 1581-10-21 )21 октября 1581 г.
Болонья , Папская область
Умер6 апреля 1641 г. (1641-04-06)(59 лет)
Неаполь , Неаполитанское королевство
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Доменико Zampieri ( США : / ˌ т с ɑː т р я ɛər я , ˌ г ɑː м - / , [1] итальянский:  [Доменико ddzampjɛːri] ; 21 октября 1581 - 6 апреля 1641), известный под уменьшительным Domenichino ( США : / д oʊ ˌ м eɪ п ɪ к я н oʊ , - ˌ м ɛ п - / ,[1] [2] Итальянец:  [domeniˈkiːno] ) после своего краткости был итальянским художником в стиле барокко из Болонской школы художников.

Жизнь [ править ]

Путь на Голгофу , c. 1610
Поклонение пастырей , c. 1607–1610, холст, масло, 143 x 115 см, Национальная галерея Шотландии

Доменикино родился в Болонье , в семье сапожника, и сначала учился там у Дени Кальвэрта . После ссоры с Кальвертом он ушел работать в Академию дельи инкамминати в Карраччи, где из-за своего маленького роста получил прозвище Доменикино, что в переводе с итальянского означает «маленький Доменико». Он уехал из Болоньи в Рим в 1602 году и стал одним из самых талантливых учеников, вышедших из- под присмотра Аннибале Карраччи . Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими немного более старшими болонскими коллегами Альбани и Гвидо Рени и работал вместе с Ланфранко , который позже стал главным соперником.

В дополнение к помощи Аннибале в завершении его фресок в Галерее Фарнезе, в том числе «Дева с единорогом» (ок. 1604–05), он написал три свои фрески в Лоджии дель Джардино Палаццо Фарнезе c. 1603–04. При поддержке монсеньор Джованни Баттиста Агукчи , в maggiordomo к кардиналу Альдобрандини и позже Григория XV , и брат Джованни кардинал Джироламо Агукчи , Доминикино получены дополнительные комиссии в Риме. Его самым важным проектом первого десятилетия было украшение Cappella dei Santissimi Fondatori в средневековой базилике аббатства Гроттаферрата.(1608–1610), примерно в 20 км от Рима, где Одоардо Фарнезе был титульным настоятелем. Тем временем он завершил фрески c. 1604–05 в церкви Сант'Онофрио , притворное лепное украшение 1606–07 годов в Палаццо Маттеи , большая сцена из «Бичевания святого Андрея в Сан Грегорио Маньо», написанная в конкуренции с фреской Рени, стоящей перед ней. и потолок со сценами из жизни Дианы, 1609 г., на вилле Одескальки в Бассано-ди-Сутри (сегодня Бассано-Романо ).

После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, следовавшие римскому стилю Аннибале, в том числе Доменикино и Франческо Альбани, не добились таких престижных комиссий, как Гвидо Рени. Как заявил Дональд Познер в своем влиятельном тезисе «Римский стиль Аннибале Карраччи и его школа» , «... следует подчеркнуть, что суровый классицизм позднего стиля Аннибале имел непосредственную жизнь в Риме всего лишь около lustrum [пять лет] . ' [3]В свою очередь, болонский биограф Мальвазия утверждает, что «только Гвидо [Рени] был поставлен впереди всех остальных, только Гвидо был провозглашен и хорошо обращен, в то время как [Доменикино], напротив, либо не был признан, либо постоянно подвергался жестокому обращению в гонорарах, которые он получал. , так что он остался без комиссий и отклонен. Поэтому он был вынужден просить о работе с большим трудом, через посредников и любой ценой ... То же самое было и с Бичеванием святого Андрея , которое было написано для ста пятидесяти скуди, тогда как в В случае с Поклонением Кресту на противоположной стене четыреста скуди достались Гвидо ». [4]

Один из шедевров Доменикино, его фрески « Сцены из жизни святой Цецилии в часовне Полета в Сан-Луиджи-деи-Франчези» , были заказаны в 1612 году и завершены в 1615 году. Одновременно он написал свой первый и самый знаменитый алтарь «Последнее причастие» Св. Иеронима для церкви Сан-Джироламо-делла-Карита (подписано и датировано 1614 г.). Впоследствии ее оценили бы как сопоставимую с великим Преображением Рафаэля и даже как «лучшую картину в мире».

Доменикино - Пейзаж с Тобиасом , ок. 1610-1613

К концу 1616 года Доменикино спроектировал кессонный потолок с изображением Успения Богородицы в Санта-Мария-ин-Трастевере; и он начал цикл из десяти фресок, изображающих жизнь Аполлона в садовом павильоне виллы Альдобрандини (Бельведер) во Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, художник из Болоньи, который, как и сам Доменикино, был пионером в области искусства. развитие классической пейзажной живописи. С 1617 по 1621 год Доменикино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и Фано, где в 1618–1619 годах он расписал фресками капеллу Нольфи собора Фано сценами из жития Богородицы.

С избранием болонского папы ( Григория XV ) в 1621 году Доменикино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он построил немного, но оставил чертежи для различных проектов, в первую очередь для фасада Сант-Андреа делла Валле и для плана Сант-Игнацио , оба в Риме), он, тем не менее, продолжал проявлять наибольшую активность как художник. получение множества заказов на алтарь в римских церквях ( Сан-Лоренцо-ин-Миранда), 1626–27, сс. Джованни Евангелиста и Петронио деи Болоньези, 1626–1629, Санта-Мария-делла-Виттория, 1629–30, и Собор Святого Петра, 1625–1630). Он также выполнил многочисленные фрески в Риме в течение 1620-х годов: потолок в Палаццо Костагути (ок. 1622 г.); хор и подвески в Сант-Андреа-делла-Валле, где он работал в жесткой конкуренции с Ланфранко, который нарисовал купол над подвесками Доменикино; и подвески Сан-Сильвестро-аль-Квиринале (около 1628 г.) и Сан-Карло-аи-Катинари (1628–1630 гг.).

Несмотря на свою деятельность в Риме, Доминикино решил покинуть город в 1631 году , чтобы занять самый престижные и очень прибыльные, комиссии в Неаполе, украшение капеллы дель Tesoro ди Сан Дженнаро от собора Неаполя . Его Сцена из жизни Сан - Дженнаро занимала его до конца своей жизни. Он написал четыре больших люнета, четыре подвески и двенадцать сцен в потолке арок, все фрески, а также три больших запрестольных образа маслом на меди. Он умер, возможно, от яда от рук завистливой Кабалы Неаполя , прежде чем закончил четвертый алтарь или купол, который впоследствии был расписан фресками Ланфранко.

Жертвоприношение Исаака , 1627–1628 гг.

На момент смерти главным помощником Доменикино был малоизвестный художник из Ассизи Франческо Распантино, унаследовавший мастерскую своего мастера. Ранее главными учениками Доменикино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руджери , Антонио Альберти по имени Барбалонга, Франческо Коцца , Андреа Камассеи и Джованни Анджело Канини . Среди других, кто учился в его студии, были Пуссен , Пьетро Теста и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Идеи об искусстве [ править ]

Дева с единорогом , ок. 1604–05, фреска в Палаццо Фарнезе, Рим , по проекту Аннибале Карраччи.

Работа Доменикино, разработанная главным образом на примерах Рафаэля и Карраччи, отражает теоретические идеи его друга Джованни Баттиста Агукки, с которым художник сотрудничал над « Трактатом о живописи» . Портрет Агукки в Йорке раньше приписывался Доменикино, но теперь считается, что это другой друг Аннибале Карраччи.

Он представляет собой то, что впоследствии стало называться классико-идеалистическим искусством, целью которого является преодоление несовершенства природы путем развития «Идеи красоты» ( idea del bello ) посредством изучения и подражания лучшим образцам искусства древности и эпохи Возрождения. Подражание в этом смысле - это не копирование, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, посредством которой уважаемые модели не только копируются, но и превосходятся. Один из самых известных инцидентов в истории искусства, основанный на концепции подражания, произошел, когда Ланфранко обвинил Доменикино в плагиате, в частности, в том, что он украл дизайн его великого последнего причастия святого Иеронима.с алтаря на ту же тему в Болонье его бывшего учителя Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою точку зрения, Ланфранко распространил гравюру после картины Агостино, побудив художников и критиков встать на чью-то сторону, большинство из которых, включая Пуссена и антикварного критика-биографа Беллори, решительно защищали работу Доменикино как достойную похвалы подражанию.

В дополнение к его интересу к теории живописи (он был хорошо образованным и книжным), Доменикино был предан музыке не как исполнитель, а к изобретению инструментов, подходящих для стиля модерн или того, что Монтеверди назвал "seconda pratica". . Подобно картинам Доменикино, ее источником были древние образцы и были нацелены на ясность выражения, способную заинтересовать аудиторию. Как флорентийский композитор Джулио Каччинии Доменикино твердо верил, что цель композитора / художника состояла в том, чтобы «двигать страстью ума». Для достижения этой цели Доменикино уделял особое внимание выразительным жестам. Приблизительно рисунки 1750 года в Королевской коллекции Виндзорского замка свидетельствуют о тщательном изучении, лежащем в основе работ Доменикино - фигурных, архитектурных, декоративных, пейзажных и даже карикатурных, - и о блестящем мастерстве художника как рисовальщика. В « Весах 1708 года» Роджера де Пильса , в попытке количественно оценить и сравнить величие художников в четырех категориях (ни один художник никогда не набирал больше 18 баллов в любой категории), французский критик присудил Доменикино 17 баллов за рисунок ( dessein ), 17 для выражения , 15 для композиции, но как колорист только 9. Тем не менее, общий балл Доменикино (58) был превзойден только Рафаэлем и Рубенсом, и он сравнялся с результатом Карраччи.

Критика от Раскина [ править ]

Святой Иоанн Богослов (ок. 1621-1629)

« Весы» отражают высокое положение Доменикино в истории европейского вкуса - до тех пор, пока Джон Раскин в 1840-х годах не написал свои разрушительные нападки на живопись болонского барокко в его « Современные художники» . Карраччи и их последователи были осуждены Раскином как «неискренние». Для Рескина не было ни полностью искреннего, ни какого-либо великого искусства семнадцатого века, и все было дважды осуждено как «эклектичное». Современная стипендия под руководством Луиджи Серра, Джона Поуп-Хеннесси , Эвелины Бореа и Ричарда Спира, который в 1982 году опубликовал первый сводный каталог всех картин и подготовительных рисунков Доменикино, воскресил художника с викторианского кладбища и восстановил его место среди самых важных и влиятельных художников Италии семнадцатого века. В 1996 году первая крупная выставка его работ прошла в Палаццо Венеция в Риме.

Избранные произведения [ править ]

  • Святой Иоанн Богослов , 1621–1629 (продан на аукционе в Лондоне в декабре 2009 года за более чем 9,2 миллиона фунтов, приобретен другим покупателем при условии, что он будет выставляться на всеобщее обозрение в течение трех месяцев каждый год). [5] [6]
  • Богородица, Младенец Иисус и Иоанн Креститель ( Мадонна молчания ), ок. 1605, Лувр [1]
  • Дева с единорогом , ок. 1604–05, Галерея Фарнезе, Палаццо Фарнезе , Рим; фреска по проекту Аннибале Карраччи
  • Авраам ведет Исаака к жертвоприношению , 1602, Художественный музей Кимбелла , Ft. Стоит [2]
  • Пейзаж с Крещением Христа (совместно с Г. Б. Виолой?), Гр. 1603, Кунстхаус, Цюрих [3]
  • Пейзаж с бегством в Египет , ок. 1605–06, Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин-колледж
  • Портрет кардинала Джироламо Агукки , ок. 1604–05, Уффици , Флоренция
  • Пейзаж с рыбаками, охотниками и прачками , гр. 1604–05, Картинная галерея Крайст-Черч , Оксфорд
  • Пейзаж с бродом , гр . 1604–05, Galleria Doria Pamphilj , Рим
  • Поклонение пастырей c. 1607–1610
  • Бичевание святого Андрея , 1609, Сан Грегорио Маньо , Рим
  • Вознесение святого Павла , ок. 1606–1608, Лувр
  • Сцены из жизни Дианы , 1609, Палаццо Джустиниани, ныне Одескальки, Бассано ди Сутри (Рим)
  • «Consecratio» римского императора , 1634–1636, музей Прадо , Мадрид
  • Пейзаж с укреплениями , c. 1634–35, Собрание Дениса Махона, Лондон [4]
  • Кумская Сибилла , ок. 1610, Пинакотека Капитолина , Рим [5]
  • Легенды СС. Нилус и Варфоломей , 1608–1610, аббатство Гроттаферрата [6] [7] [8] [9] [10]
  • Триумфальная арка , гр. 1609, Музей Прадо, Мадрид
  • Путь на Голгофу , c. 1610, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес [11]
  • Последнее причастие святого Иеронима , 1614 г., Ватиканская пинакотека [12] и [13]
  • Сцены из жизни святой Сесилии , 1612–1615, фрески, Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим
  • Пейзаж со святым Иеронимом , ок. 1610, Художественная галерея и музей Глазго
  • Пейзаж с Сильвией и сатирами , ок. 1615–1620, Национальная пинакотека Болоньи
  • Александр и Тимоклея , ок. 1615, Лувр
  • Истина, открытая временем (совместно с Агостино Тасси), гр. 1622, фреска Палаццо Костагути, Рим)
  • Кумская Сибилла , 1616–1617, Галерея Боргезе , Рим
  • Мадонна Розария , 1617–1622 / 25 ( Pinacoteca Nazionale di Bologna )
  • Соревнование по стрельбе из лука Дианы и ее нимф , ок. 1616–17, Галерея Боргезе , Рим
  • Богородица с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Петронием , 1626–1629, Pinacoteca di Brera, Милан (хранится в Национальной галерее искусств, Рим)
  • Сент-Агнес , гр. 1620, Королевская коллекция, Хэмптон-Корт
  • Мадонна Лорето со святыми Иоанном Крестителем, Патерниано и Антонием Аббатом , ок. 1618–19, Художественный музей Северной Каролины )
  • Ринальдо и Армида , гр. 1620–21, Лувр, Париж
  • Мученичество святого мученика Петра (по Тициану), ок. 1619–1621, Национальная пинакотека Болоньи
  • Жизнь Аполлона , 1616–1618 гг., Фрески, Станца Аполлона, Вилла Альдобрандини (Бельведер), Фраскати (сейчас в основном в Национальной галерее в Лондоне)
  • Четыре евангелиста и сцены из жизни святого Андрея , 1622–1627, фрески на подвесках и хоре церкви Сант-Андреа делла Валле , Рим Мэтью Марк Лука
  • Пейзаж с Геркулесом и Ахелой , ок. 1622–23, Лувр, Париж
  • Видение Христа и Бога Отца святым Игнатием де Лойолой , ок. 1622, Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Пейзаж с бегством в Египет , гр. 1623, Лувр, Париж
  • Пейзаж с ребенком, переворачивающим вино , гр. 1603–1605, Лувр, Париж
  • Упрек Адаму и Еве , c, 1623–1625, Musée des Beax-Arts, Гренобль
  • Аллегория сельского хозяйства, астрономии и архитектуры , c. 1624–25, Galleria Sabauda , Турин
  • Упрек Адаму и Еве , 1626, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
  • Мученичество святой Агнесы , ок. 1619–22 / 25, Pinacoteca Nazionale di Bologna
  • Смерть Адониса , Аполлона, Гиацинта и Нарцисса , фрески, 1603–04, Палаццо Фарнезе, Рим
  • Мученичество святого Себастьяна , 1625–1630, собор Святого Петра, Рим (ныне Санта-Мария-дельи-Анджели, Рим)
  • Успение Богородицы , 1616–1617, Санта-Мария-ди-Трастевере, Рим
  • Пейзаж с Эрминией и пастухами , ок. 1623–1625 ?, Лувр, Париж
  • Пейзаж с Геркулесом и Какусом , ок. 1622–23, Лувр , Париж
  • Святая Цецилия с ангелом , ок. 1617–1818, Лувр, Париж
  • Жертвоприношение Исаака , ок. 1627–28, Музей Прадо, Мадрид
  • Сцены из жизни Сан-Дженнаро , 1631–1641 гг., Фрески, Капелла дель Тесоро ди Сан Дженнаро, Собор Неаполя
  • Пейзаж с Тобиасом, держащим Рыбу , c. 1610–1612, Национальная галерея, Лондон
  • Мария Магдалина во славе , ок. 1620, Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Сивилла , XVII в., Художественная галерея М. Жилинскаса , Каунас , Литва
  • Явление ангелов святому Иерониму , [7] Музей Прадо, Мадрид.
  • Глава баптистской церкви , [8] Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.

Работает [ править ]

  • Портрет Гвидо Рени , 1603–04 гг.

  • Последнее причастие святого Иеронима , 1614 г., Пинакотека Ватикана

  • Деталь из " Дианы и ее нимф" , 1616–1617 гг.

  • Святая Цецилия играет на скрипке , 1618

  • Речной пейзаж с лодочниками и рыбаками, элегантная пара гуляет по берегу

  • Мадонна с младенцем, святые Петроний и Иоанн Богослов

  • Явление Богородицы с младенцем и Сан-Дженнаро у чудотворной масляной лампы , 1637–1638 гг., Собор Неаполя

  • Упрек Адаму и Еве, 1626 год, Национальная художественная галерея

  • Глава Крестителя . Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.

  • Триумфальная арка , музей Прадо, Мадрид.

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ а б "Доменикино" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 24 августа 2019 .
  2. ^ "Доменикино" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 24 августа 2019 .
  3. ^ Познер, Римский стиль Аннибале Карраччи и его школы (Нью-Йорк: 1962), стр. 236.
  4. ^ CC Malvasia Жизни Доменикино и Франческо Джесси Э. Кроппер, Л. Периколо (ред.) 2013, стр. 65.
  5. ^ Семья Глайндборнской продать старый мастер за 10 миллионов £ , London Evening Standard, 9 месяцев 2009 года
  6. ^ «Сохраненный» Доминикино живопись одолжил Национальную галерею , Guardian, 18 мая 2010
  7. ^ "Aparición de los ángeles a San Jerónimo - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Проверено 25 марта 2020 .
  8. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Зампьери, Доменико, Иль Доменикино - Кабеса дель Баутиста" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 25 марта 2020 .

Библиография [ править ]

  • Луиджи Серра, Доменико Зампьери, детто иль Доменикино , Рим, 1909 год.
  • Джон Поуп-Хеннесси, Рисунки Доменикино ... в Виндзорском замке , Лондон, 1948.
  • Ричард Э. Спир, Доменикино , 2 тома, Нью-Хейвен и Лондон, 1982.
  • Доменикино, 1581–1641 , отл. Кот. с записями на картинах Ричарда Э. Спира, Рим, 1996.
  • Элизабет Кроппер, Дело Доменикино. Новинки, имитация и воровство в Риме , Нью-Хейвене и Лондоне семнадцатого века , 2005 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • 41 картин или после Domenichino на Art UK сайте
  • Ли Харрисон Хант (1913). «Доменикино»  . В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Краткая биография в Web Gallery of Art
  • Доменико в Лувре
  • Доменико на сайте Сьюдад-де-ла-Пинтура
  • Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки Метрополитен, который содержит материалы о Доменикино (см. Указатель)