Доменико Гвидобоно (1668-1746) был итальянским художником станковых картин и фресок , который вместе со своим братом Бартоломео Гвидобоно был одним из основных художников-декораторов, действующих в Лигурии и Пьемонте в конце 17-го и первой половине 18-го века. [1]
Жизнь
Доменико Гвидобоно родился в Савоне в семье Джованни Антонио Гвидобоно и Джеронима Кросса. Его отец был художником- декоратором майолики (керамической посуды), работавшим при королевском дворе Савойи . Когда он крестился в церкви Св. Иоанна Крестителя в Савоне, его крестным отцом был генуэзский художник Доменико Пиола , один из выдающихся членов семьи Пиола, у которой была большая мастерская, известная как «Casa Piola». Поэтому вполне вероятно, что Доменико Гвидобоно не только обучался у своего отца, но и получил пользу от тренировок в Casa Piola. [2]
Его старший брат Бартоломео (1654–1709) приобрел большую репутацию художника-декоратора фресок. [1] Карьера и жизнь Доменико оставались в тени его более известного брата, и поэтому о его обучении и карьере известно меньше, чем о его старшем брате. Поскольку с юных лет Доменико путешествовал и работал со своим братом по заказам, не всегда можно было отличить работы обоих художников. Существует тенденция приписывать младшему брату менее качественные работы, что сказывается на репутации младшего художника.
Несмотря на отсутствие документальных источников, которые могут пролить свет на раннюю карьеру Доменико, предполагается, что молодой художник путешествовал со своим старшим братом в начале 1680-х годов в Турин, где они работали в течение 1684-85 годов над фресками для монастыря Св. Казанова в Карманьоле, небольшом городке недалеко от Турина. Вероятно, это была первая независимая комиссия, предпринятая братьями Гвидобоно.
В этот период Доменико также выполнил несколько полотен с библейскими сюжетами, которые не задокументированы, но были приписаны ему на стилистических основаниях, таких как «Сусанна и старейшины», которые сейчас находятся в Лувре . В последующие годы братья жили в монастыре Казанова и Турине.
В 1705 году два брата окончательно вернулись в Турин. Доменико был тогда уже женат на Марии Катерине, и у пары было трое детей - Мария Хасинта, Беатриче и Витторио, как известно из документов переписи населения, подготовленных в Турине в том году.
С первых лет нового века Доменико начал период интенсивной самостоятельной деятельности в Турине, особенно после смерти своего брата в 1709 году. В 1709 году он работал над фресками в пресвитерии Туринского собора .
Он получил большее профессиональное признание, которое принесло ему комиссионные в течение примерно двадцати лет в Палаццо Мадама в Турине . Заказ были даны герцогиней Савойской Мари Жанной Батист Савойской-Немурской , известной как мадам Реаль. Некоторые документы свидетельствуют о профессиональных отношениях художника с двором Савойи с 1710 года. Доменико, как и многие другие художники, участвовал в реконструкции здания, которое герцогиня хотела превратить в роскошный королевский дворец. [2] Художник стал бесспорным героем украшения залов первого этажа Палаццо Мадама, известных как залы Гвидобоно - Палата мадам Реале, Китайский кабинет и Южная веранда. Доменико Гвидобоно был активен в Турине и остальной части герцогства до восхождения архитектора Филиппо Джувары , который как главный дизайнер Палаццо Мадама изолировал его. [3]
Несмотря на выполнение этой важной задачи в Палаццо Мадама, Доменико, вероятно, работал и в других особняках Турина. После смерти герцогини в 1724 году Доменико переехал в Геную, где получил такие важные заказы, как фрески в Палаццо Оттавио Империале на площади Кампетто и в палаццо Негроне на Пьяцца Фонтане Марозе.
О последних годах жизни и деятельности художника известно немного или вообще ничего. В 1737 году отцы монастыря Успения Богоматери в Генуе получили от Доменико картину, изображающую Поклонение пастухов, в обмен на картину того же сюжета его брата Бартоломео.
Согласно древнейшим источникам, Доменико умер в 1746 году в Неаполе, куда уже в преклонном возрасте переехал на некоторое время работать. [2]
Работа
Сюжеты произведений братьев Гвидобоно варьировались от мифологии до библейских историй, священных сюжетов, натюрмортов, аллегорий и магических сцен. Их работы демонстрируют тщательный подход к изображению деталей цветов, фруктов, птиц, животных, предметов. Натюрморты написаны с утонченностью, легкостью и соблазнительной загадочностью.
Братья сыграли важную роль в ознакомлении Турина с легким праздничным декоративным стилем, типичным для генуэзских резиденций. В этом стиле подчеркиваются световые эффекты и элементы, нарисованные с натуры. [3] Работа двух братьев напрямую связана и часто бывает трудно различимой. [4]
Личный стиль Доменико стал более ярко проявляться после смерти его брата в 1709 году. [3] Примером может служить Аллегория в Метрополитен-музее . Сюжет этой картины остается неуловимым. Женщина, держащая разделители над раскрытой книгой с диаграммами, была идентифицирована как Цирцея или Мелисса. Однако она, вероятно, изображает более обычную волшебницу. Ее окружают символы ее темной магии: черепа, летучая мышь и химера (фантастическое крылатое существо). Животное на переднем плане слева - коати , представитель семейства енотовых, родом из Южной Америки. [4]
Рекомендации
- ^ а б М. Ньюком. «Гвидобоно, Бартоломео». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 июня 2016 г.
- ^ a b c Люсия Казеллато, Гвидобоно, Доменико , в: Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 61 (2004) (на итальянском языке)
- ^ a b c Братья Гвидобоно, утонченная легкость барокко
- ^ a b Доменико Гвидобоно, Аллегория в Метрополитен-музее
дальнейшее чтение
- Мэри Ньюком-Шлейер, Арриго Камейрана, Анна Орландо, «Бартоломео и Доменико Гвидобоно», Артема, 2002 г.
Другие проекты
СМИ, связанные с Доменико Гвидобоно, на Викискладе?