Дон Эдди (род. 1944) - современный живописец. [1] [2] Он получил признание в американском искусстве примерно в 1970 году среди группы художников, которых критики и дилеры называли фотореалистами или гиперреалистами , основываясь на высокой степени правдоподобия их работ и использовании фотографии в качестве справочного материала. [3] [4] [5] [6] Критики, такие как Дональд Куспит (а также сам Эдди), сопротивлялись таким ярлыкам, как поверхностно сфокусированные на очевидных аспектах его картины, игнорируя при этом ее специфические социологические и концептуальные основы, диалектическое отношение к абстракции. , и метафизическийисследования восприятия и бытия; Куспит писал: «Эдди - своего рода алхимик… [его] искусство превращает мирское в священное - трансцендентализирует базовые вещи повседневной реальности, так что они кажутся священными тайнами». [7] [8] [9] Эдди работал циклично, рассматривая различные образы с разных формальных и концептуальных точек зрения, переходя от подробных формальных изображений автомобильных секций и витрин магазинов в 1970-х годах к сложным для восприятия смешениям неподвижных изображений. жизни и фигуративных / пейзажных сцен в 1980-х годах до загадочных мультипанельных картин в его последней карьере. [10] [11] [7] Он живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Ли Бенке . [12] [13]
Дон Эдди | |
---|---|
Родившийся | |
Национальность | Американец |
Образование | Гавайский университет , Университет Калифорнии, Санта - Барбара |
Известен | Картина |
Супруг (а) | Ли Бенке |
Веб-сайт | Дон Эдди |
Ранняя жизнь и карьера
Эдди родился в Лонг-Бич, Калифорния, в 1944 году. В раннем подростковом возрасте он работал в автомастерской своего отца, занимаясь индивидуальной покраской, - опыт, который познакомил его с автомобильной культурой Южной Калифорнии, аэрографом как инструментом рисования и рабочим классом. забота о ремесле - все факторы в его более позднем творчестве. [14] [15] [16] Он изучал историю искусства и изящные искусства в Гавайском университете (BFA, 1967; MFA, 1969), а также работал фотографом в туристическом агентстве. [17] [16] После исследования и отказа от преобладающего способа абстрактного экспрессионистского субъективизма, он был привлечен к более доступным работам сюрреалиста Рене Магритта и коммерциализированному реализму поп- художника Джеймса Розенквиста , оба из которых сочетали несочетаемые образы в одной картине. космос. [18] [9]
После окончания учебы Эдди закончил докторскую диссертацию по истории искусств в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре , продолжая рисовать. [1] К 1970 году он перешел от ранней смешанной техники и фигуративной работы и обратился к изображениям автомобильной культуры и аэрографу Пааше H из юности (который он использовал всю свою карьеру) в работах, посвященных природе пространства в картина. [14] [18] [19] Он получил свое первое широкое признание на таких выставках, как «Резкий реализм» ( Галерея Сидни Джениса ) и Documenta 5 (1972), «Калифорнийские художники-реалисты» ( Художественный музей Санта-Барбары , 1973). ) и «Гиперреализм Америки, европейский реализм» ( Национальный центр современного искусства , 1974). [20] [21] [22] [23] После переезда в Нью-Йорк в начале 1970-х, он продолжал появляться в известных обзорах в Музее Уитни и Художественном музее Сан-Антонио , среди других, при этом установив давние отношения с Нью-йоркский дилер Нэнси Хоффман, чья галерея проводила его персональные выставки с 1974 по 2020 год. [24] [25] [26] [27]
Процесс
Эдди рисует, используя систематический и кропотливый процесс, который он разработал в начале своей карьеры, используя то, что он называет своим «обсессивно-компульсивным» темпераментом. [14] [15] [28] Он начинает с нескольких фотографий, записывающих максимум подробной визуальной информации. [14] [29] Выбрав «эталонное изображение», он проецирует его на холст и намечает свою композицию. Затем он наносит три последовательности прозрачного подмалевка в крошечные (1/16 дюйма) слоистые круги аэрографа разной ценности: первая, фталоцианиновым зеленым , предоставляет подробную информацию об изображении и структуру ценности; слой обожженной сиены отличает теплые области от холодных и усиливается. темные и пурпурный слой диоксазина дополнительно определяет теплые и холодные оттенки. [14] [1] [30] На заключительном этапе он таким же образом аэрографирует весь диапазон локальных цветов (часто 15–25 слоев), основываясь на на хроматической структуре подмалевка, а не на самих сфотографированных объектах. [1] [29] [31] Он описал результат как своего рода иллюзию - маленькие абстрактные круги, которые на расстоянии превращаются в очень репрезентативные изображения [14]. ]
Работа и прием
Работа Eddy была проинформирована широкая, иногда противоречивые влияния: старые мастера (например, ван Эйк и Vermeer ), импрессионистов и нео-импрессионистов цвет, аналитический кубизм из Брака и Пикассо , Ханс Хофманн , концептуальным и минималистский критики абстрактного экспрессионизма , и поп-арт. [17] [16] [7] Его искусство ставит парадоксальные позиции как в отношении реализма, так и абстракции, исследуемых в контексте узнаваемых и доступных образов. [32] [16] По словам писателя Уильяма Дайкса, он отвергает абстрактное искусство, но, как и эта работа, подчеркивает поверхностные и живописные проблемы, а не изображения: «[Эдди], по сути, полевой художник ... озабоченный взаимодействием форм и цветов, а не с представление конкретных образов в космосе ". [33] [9] [7] Точно так же, похоже, он ценит фотографическую правдоподобность, но на самом деле превосходит камеру и человеческий глаз, усиливая такие атрибуты живописи, как оптический блеск, тактильное выделение и множественные перспективы. [34] [35] [32]
Ранние живописные циклы (1970–1989)
В начале 1970-х Эдди нарисовал несколько в основном формальных циклов с участием автомобилей. [36] Первый показал отражающие возможности хрома и глянцевой краски на больших, невозмутимых, детализированных изображениях плотно обрамленных бамперов, фар, решеток, ступиц колес и кузовов автомобилей, которые, по мнению критиков, превращали обычные вещи в живые, сверхъестественные сущности. и объекты созерцания вне функции (например, Bumper Section XIII или Ford — H&W , оба 1970 г.). [37] [1] [7] По словам критика Амей Уоллаха, «они сопоставляют пышную абстракцию барокко с модернистской геометрией, которая предполагает сверхчистоту Чарльза Шилера и американских прецизионистов ». [9] В серии «Частная парковка» (1971) Эдди изобразил машины, видимые через сетчатые заборы, увешанные указателями, используя перекрещивающиеся узоры и абстрактные формы, чтобы усилить противоречия между иллюзионизмом и одноплоскостной поверхностью изображения. [2] [38] [10]
В последующих циклах Эдди растворял телесность и разборчивость своих изображений, сосредотачиваясь на окнах - сначала автосалоны (работы «Выставочный зал», 1971–192), а позже кухонные принадлежности и витрины обувных магазинов, создавая более хаотичные композиции (например, Кастрюли и сковороды). , 1972; New Shoes for H. , 1973). [2] [39] [9] Поверхности окон - как прозрачные, так и отражающие - позволяли ему одновременно фокусироваться на двух плоскостях, что невозможно при нормальном зрении. [2] [40] Столкновение узнаваемых форм, резких форм, света и городского пейзажа привело к тому, что историк искусства Элвин Мартин назвал «высокореалистичной адаптацией теории кубизма». [17] [2] Эдди довел это растворение до максимума в картинах конца 1970-х, изображающих изделия из серебра (а позже и хрусталя) на многослойных стеклянных и зеркальных полках, которые он установил в своей студии, чтобы исследовать преломление света. [41] [42] [1] Критики описали этот цикл, лишенный строгой палитры ледяного синего и серебряного цветов, как вызывающий «перегрузку восприятия» [43], когда ослепительная оптическая игра и сложность сокращали пространство и образы до почти неузнаваемых абстрактных узоров. (например, Silverware V для S , 1977; GI , 1978). [41] [44] [9]
В 1980-х Эдди решил, что эта работа слишком умная. [45] [28] Он повторно ввел цвет и поп-аспект - в виде быстро выбранных недорогих игрушек, жевательных резинок и персонажей Диснея, узнаваемых с юности - в циклах «Дайм-магазин». [46] [15] [9] Эти картины положили начало драматической эволюции стиля и образов, включая концептуальный сдвиг от проблем восприятия к более глубоким вопросам, касающимся мысли и природы опыта. [29] [1] [9] Он перешел от полностью раскрашенных натюрмортов к композициям, в которых он интуитивно выбирал и рисовал только то, что считал наиболее убедительным, создавая образы, которые парили, очевидно невесомые, над черными пустотами, предполагая воспоминания или мечты (например, C / VI / B (Микки в полуночной полуночи) , 1982). [46] [17] [7] В последующих сериях «C / VII», «Daydreamer» и «Dreamreader» Эдди представил более резкие сопоставления времени, места, пространства и настроения, в результате чего предметы из копейки рассыпались по окрестностям. мест, которые он посетил (Париж, Италия, Гавайи), интерьеров и фигур (его дочь, старые мастера живописи). [37] [17] [14] Эти сериалы, в которых смешано искусственное и естественное, фантазия, реальность и тайна, указывают на его более духовную работу в более поздней карьере. [7]
Поздняя живопись (1989–)
К концу 1980-х годов повседневное качество прошлых работ Эдди уступило место изображениям, которые, казалось бы, охватили вселенную, от микроскопических до космических: флора и фауна, пейзаж, фигуры, архитектура и история искусства (например, The Clearing II , 1990; Oracle Bones , 1996). [16] [9] [18] Новые картины исследовали тайну бытия через изображения текущей воды, радуги, света и нематериальной энергии, ссылаясь как на безвременье, так и на меняющиеся условия (например, « Времена года» , 1998–199). [7] [30] [47] [31] Дональд Куспит характеризует свое возрождение духовного как «мистический прыжок веры», объединяющий аспекты христианства, буддизма и даосизма в работах, предлагающих современные иконы. [7] [28]
Эдди применил новую многопанельную стратегию, чтобы уловить это качество: геометрические полиптихи, сетки ( Catena Aureum , 1995) и, что наиболее важно, средневековые форматы запрестольных образов, которые были средством поэтического сопоставления, побуждающего к созерцанию (например, Imminent Desire и Distant Longing II , 1993 ). [9] [37] Он стремился преодолеть то, что он считал слабостью репрезентативной работы на одном холсте - редуктивная «фиксация» богатства и динамизма опыта. [31] В его мультипанельных работах используются изображения как текстовые указатели; значение не находится «в» изображении (как в случае с символами), а скорее генерируется между изображениями и между ними во взаимосвязи (например, Krishna's Gate , 1995; The Dante Paradox , 2000). [28] [45] [18] Писатели отмечают открытый, демократичный характер работы, смысл которой зависит от конкретного опыта, который наблюдатели привносят в активное взаимодействие с каждой картиной. [28] [18]
На своей выставке в Museu Europeu d'Art Modern (Барселона, 2014) Эдди представил восемь в основном прямоугольных триптихов, созданных в период с 2005 по 2011 год, которые объединили природные, архитектурные и постепенно городские образы (например, Nostos I , 2005; Mono No Aware II , 2011). [31] В своей последующей работе он продолжал исследовать естественные и эфемерные образы (например, работы «Я - вода II», 2019–2020 годы), но чаще сосредоточивал внимание на городских изображениях вечерних горизонтов, уличного движения и кафе, приподнятых над горизонтом. поезда, мосты и интерьеры (например, « Неспящие в Париже» , 2017 г .; работы «Металлический город», 2016–2020 гг.). [27] [48]
Коллекции
Работа Eddy принадлежит многих музейных собраниях, в том числе Музей искусств Метрополитен , Музей современного искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музея Уитни в Нью - Йорке [49] [50] [51] Боготе музей современного искусства , Кливленд музей искусства , [52] Современный музей, Гонолулу , Музей Израиля , Музей современного искусства и др Contemporain (ОМП, Франция), Музей искусств Сент - Луис , Сан - Антонио и Музей искусств , [53] и Утрехт музей (Нидерланды). [7] [37] [54]
Смотрите также
- Фотореализм
- Гиперреализм (живопись)
Рекомендации
- ^ a b c d e f g Мартин, Элвин. «Пространства разума: новые картины Дона Эдди», « Искусство» , февраль 1987 г., стр. 22–3.
- ^ a b c d e Бейкер, Кеннет. "Дон Эдди", Artforum , март 1972 года. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Розенберг, Гарольд. Ревью, «Реализм с острым фокусом», The New Yorker , 5 февраля 1972 года.
- ^ Шельдаль, Питер. «Реализм - отступление к основам?» The New York Times , 24 декабря 1972 года. Получено 4 марта 2021 года.
- ↑ Чейз, Линда, Нэнси Фут и Тед МакБёрнетт. «Фотореалисты: 12 интервью», Искусство в Америке , ноябрь – декабрь 1972 г.
- ^ Battcock, Грегори. Суперреализм: критическая антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1975. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ a b c d e f g h i j Куспит, Дональд. Дон Эдди: Искусство парадокса , Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2002.
- ↑ Эдди, Дон. «Движение, которого не было», журнал RH Art , 2012.
- ^ Б с д е е г ч я J Валлах, Amei. «Отражения невидимых вещей: картины Дона Эдди», Дон Эдди: от логики к тайне , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 2000.
- ^ a b Рейнор, Вивьен. «Выставка Уитни смотрит в мир автомобилей», « Нью-Йорк Таймс» , 6 мая 1984 г., разд. CN, стр. 11. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Рейнор, Вивьен. «Окно» в произведениях 20-го века », The New York Times , 2 января 1987 года. Проверено 4 марта 2021 года.
- ↑ Harrison, Helen A. «Art Reviews: 'Together Working'», The New York Times , 27 февраля 2000 г. Источник: 8 ноября 2019 г.
- ^ Смитсоновский Американский Архив Искусства. «Документы Дона Эдди и Ли Бенке», Сборник. Проверено 8 ноября 2019 года.
- ^ a b c d e f g Урбан, Уильям и Роберт Паскаль. «Интервью: Дон Эдди», Дайджест аэрографа , июль / август 1984 г., стр. 18.
- ^ a b c Джонсон, Нил. «Дон Эдди: мастер реальности», Airbrush Action 7 , ноябрь – декабрь 1991 г., стр. 10.
- ^ a b c d e Бонито, Вирджиния Энн. Дон Эдди: резонанс реализма в искусстве послевоенной Америки , ArtRegister Press, 1999.
- ^ a b c d e Мартин, Элвин. «Дон Эдди: образ, отражение, мечта», Дон Эдди , Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман, 1987.
- ^ a b c d e Гокдуман, Сафак Гюнес. «Дон Эдди», Художник Модерн , апрель 2010 г.
- ^ Дайджест аэрографа . «Интервью, Дон Эдди», июль / август 1984 г., обложка, стр. 16–23, 58–9.
- ^ Крамер, Хилтон. «А теперь ... Поп-арт: фаза II», The New York Times , 16 января 1972 г., разд. D, стр. 19.
- ^ Курц, Брюс. «Документа 5: критический обзор», журнал Arts , лето 1972 года.
- ^ Художественный музей Санта-Барбары. Калифорнийские художники-реалисты , Санта-Барбара, Калифорния: Художественный музей Санта-Барбары, 1973.
- ^ Национальный центр современного искусства. Hyperrealistes Americains / Realistes Europeens , Париж: Национальный центр современного искусства, 1973.
- ^ Музей американского искусства Уитни. "Auto Icons", Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1979.
- ^ Музей Сан-Антонио. Real, Really Real, Super Real , Сан-Антонио, Техас: Ассоциация музеев Сан-Антонио, 1981. Получено 9 марта 2021 года.
- ^ Шер, Чарльз. «Впечатляющая выставка аэрографической живописи», « Окленд Трибьюн» , 28 февраля 1982 года.
- ^ a b Graves, Дэвид С. Дон Эдди: Событие сознания , Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман, 2019.
- ^ a b c d e Локридж, Ларри. «Изменения Дона Эдди», Image , февраль 2001 г., стр. 29–37.
- ^ a b c Карр, Джеральд. "Дон Эдди", журнал Arts , декабрь 1983 г.
- ^ a b Сайт Дона Эдди. Процесс . Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ a b c d Museu Europeu d'Art Modern. «Дон Эдди и американский гиперреализм», Барселона: Европейский музей современного искусства, 2014.
- ^ a b Крики, Жан-Пьер. «Locus Focus: 'Hyperrealisms'», Artforum , январь 1976 г., дата обращения 4 марта 2021 г.
- ^ Дайкес, Уильям. «Фотография какобъект» в суперреализме : критическая антология , Грегори Баткок (редактор), Нью-Йорк: EP Dutton, 1975. стр. 155.
- ^ Джонсон, Кен. «Реализм, по общему признанию скользкий, исследует то, что можно и чего нельзя увидеть», The New York Times , 19 декабря 2003 г., с. E40. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Паттон, Фил. «Супер-реализм: критическая антология», Artforum , лето 2003 г. Проверено 4 марта 2021 г.
- ^ Grellis, Чарльз. «Искусство вокруг автомобиля», Дорога и трасса , 1972 год.
- ^ a b c d Меццатеста, Майкл. «Предисловие» Дон Эдди: от логики к тайне , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 2000.
- ^ Бойс, Брюс. «Джон Солт», Artforum , лето 1973 года. Проверено 4 марта 2021 года.
- Перейти ↑ Janson, HW History of Art , New York: Harry N. Abrams, 1977.
- ^ Швенденер, Марта. «Разрыв с традициями, снова и снова», The New York Times , 22 февраля 2013 г. Источник по состоянию на 4 марта 2021 г.
- ^ a b Рассел, Джон. "Дэвид Штольц / Дон Эдди", The New York Times , 19 ноября 1976 г., стр. 15. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Рейнор, Вивьен. "Реализм увеличен в Storrs , The New York Times , 1 апреля 1979 г., Раздел CN, стр. 112. Получено 4 марта 2021 г..
- ↑ Харрисон, Хелен А. «Сосредоточение внимания на суперреализме», The New York Times , 28 апреля 1991 г., Sect. 12ЛИ, стр. 11. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Нефф, Джон Холлмарк. «Живопись и восприятие: Дон Эдди», « Искусство» , декабрь 1979 г.
- ^ a b Cempellin, Леда. Беседы с Доном Эдди , Падуя, Италия: Coop. Библиотека Editrice Universita di Padova, 2000.
- ^ a b Рейнор, Вивьен. Ревью , The New York Times , 5 декабря 1986 г., стр. C33. Проверено 4 марта 2021 года.
- ^ Genocchio, Бенджамин. "Фотореализм: это все, что есть?" The New York Times , 30 января 2005 г., получено 4 марта 2021 г.
- ^ Сайт Дона Эдди. Последние работы . Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Художественный музей Метрополитен. Без названия 1986-1987, Собрание Дона Эдди . Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Музей современного искусства. Дон Эдди Артисты. Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Музей американского искусства Уитни. Дон Эдди, Сборник строго кошерного мяса 1973 года . Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Кливлендский художественный музей. Новая обувь для H 1973-1974, коллекции Don Eddy . Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Музей искусств Сан-Антонио. Произведения Донских Эдди Людей. Проверено 11 марта 2021 года.
- ^ Бонито, Вирджиния Энн. Get Real: Contemporary American Realism из коллекции Seavest , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 1998. Получено 8 марта 2019 г.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Дона Эдди
- Сайт Дона Эдди
- Документы Дона Эдди и Ли Бенке , Смитсоновский Американский архив искусств.
- Вирджиния Энн Бонито, онлайн биография Дона Эдди
- Страница художника Don Eddy Nancy Hoffman Gallery