Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ли Бенке
Родившийся1946 г.
Хартфорд, Коннектикут , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНью-Йоркский университет , Институт Пратта
ИзвестенКартина
Супруг (а)Дон Эдди
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Фонд ED
Интернет сайтЛи Бенке
Ли Бенке, Парадокс бесконечной регрессии , масло на деревянной панели, 12 "x 34", 1999.

Ли Бенке (род. 1946) - американский художник, живущий на Манхэттене в Нью-Йорке [1] , известный своими многопанельными репрезентативными картинами, исследующими восприятие, переживание и интерпретацию. [1] [2] [3] Она получила признание в 1980-х годах, в эпоху возобновления интереса к изображениям и современному реализму . [4] [5] [6] [7]

В ее картинах сочетаются скрупулезная реалистическая техника, формальная строгость, обычно ассоциируемая с абстракцией, и постмодернистские концептуальные стратегии, такие как фрагментация и деконструкция. [8] [9] [10] Искусство Бенке выставлялось в Музее американского искусства Уитни , Национальной академии наук и Музее Национальной академии дизайна ; [11] [12] [13] она была включена в крупные выставки американского реализма и акварели в Художественном музее Университета Дьюка и Художественном музее Нойбергера.и крупные передвижные шоу, такие как «Настоящее, на самом деле реальное, сверхреальное» (1980–1981, Художественный музей Сан-Антонио ), «Американский реализм: рисунки и акварель ХХ века» (1985–7, Художественный музей Сан-Франциско ) и «Нью-йоркский реализм - прошлое и настоящее» (1994–5, Городской художественный музей Кагосима ; Художественный музей Тампы ). [14] [15] [5] [16] [17]

Ее работы входят в публичные коллекции произведений искусства Нью-Йоркской публичной библиотеки , Нью-Йоркского исторического общества и Художественного музея Нельсона-Аткинса , среди прочих, [18] [19] [20] и обсуждались на Artforum , [2] Журнал Arts , [21] ARTnews , [22] The New York Times и The Washington Post . Критик Artforum Ронни Коэн описал ее работу как «изощренную атаку на условности видения лежащего в основе живописного иллюзионизма»; [2] пишет о своих городских пейзажах, Джон Яуназвал Бенке «археологом света, ярким фактуалистом». [23] В 2013 году она была удостоена стипендии Гуггенхайма ; в 2005 году была опубликована монография о ее работе Leigh Behnke: Real Spaces, Imagined Lives . [24] [25] [3] Бенке преподает в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и замужем за художником- фотореалистом Доном Эдди. . [20] [26]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Бенке родилась в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1946 году. [1] Изначально она изучала дизайн интерьера в Институте Пратта (BFA, 1969), развивая интерес к архитектуре, но переключилась на искусство, создав абстрактную скульптуру, которая отражала доминирующее влияние минимализма и Конструктивизм . [27] [10] [28] Во время учебы в аспирантуре Нью-Йоркского университета (MFA, 1976) она изучала геометрическую скульптуру и живопись, на которые оказал влияние Ганс Хофманн ; травма спины побудила ее навсегда переключиться на рисование. [20] [10] [28] Как и многие художники- фотореалисты (например,Чак Клоуз , Ральф Гоингс ), Бенке перешел от абстракции к репрезентации в поисках большей связи с опытом и более доступного стиля; тем не менее, она сохранила формальный акцент абстрактного экспрессионизма и заботу о произведениях искусства как о физическом объекте. [27] [29] [3] В 1976 году она начала создавать картины с несколькими панелями, исследуя последовательность, восприятие и темпоральность, на которые оказали влияние исследования цвета и света Моне и концептуальных фотографов, таких как Хилла Бехер , Ханне Дарбовен. и Ян Диббец . [10] [25] [30]Искусствовед Вирджиния Энн Бонито писал , что в этой работе Behnke стремились создать изобразительные версии Йозеф Альберс «абстрактных, хроматические исследований s („квадрат“картины), колорист аналоги Muybridge » стоп-действие фотографии s и деконструкций из кубизма . [10]

Бенке арендовала свою первую студию в Нью-Йорке в 1972 году, разделив пространство на Кристофер-стрит с художниками Джоном Уэсли и Робертом Бирмелином; Вскоре после этого она встретила будущего мужа Дона Эдди. [30] После окончания аспирантуры, она активно участвовала в групповых выставках в Художественном музее Феникса , галерее Барбары Гладстон , Институте современного искусства, Ричмонде и музее Уитни, среди других, [31] [32] [11] [9 ] ] [5] и первая из одиннадцати персональных выставок в галерее Fischbach (1978), известная тем, что представляла художников Евы Гессе , Джо Баер ,Джейн Фрейлихер и Алекс Кац . [33] [34] [35] В 1979 году она начала преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке; она преподавала там четыре десятилетия. [30] [20]

Ли Бенке, Световой кабинет с венецианскими жалюзи , масло на деревянной панели, 15 "x 82", 1981. Собрание коричневого и дерева. Разрушен 11 сентября 2001 года в торговом центре World in Trade Center.

Работа и прием [ править ]

Бенке появился в конце 1970-х годов на фоне возрождающегося интереса к современному реализму и изменения норм, касающихся отношений между репрезентацией и абстракцией, референциальностью и содержанием. [4] [6] [36] [9] Искусствоведы отмечают, что, несмотря на изменение предмета, основные предпосылки ее искусства остались удивительно последовательными: безлюдные, реалистичные, многопанельные работы, в которых исследуются формальные и концептуальные вопросы, связанные с восприятием, опытом. , артикуляция пространства и лежащие в основе механизмы мира. [10] [3] [29] [2] Джон Артур сравнил ее ассоциативную стратегию с монтажом при редактировании фильмов, когда сцены сопоставляются для создания нового, уникального смысла; [29]куратор Кристофер Янг соотносит ее метод с семиотическими теориями языка и знаков Фердинанда Соссюра . [9] Леда Джемпеллин связывает подход Бенке к нарративным устройствам эпохи Возрождения, кубистское исследование реальности посредством фрагментации и научный метод, который рассматривает явления с разных точек зрения. [3] Она и другие предполагают, что этот подход создает несколько дихотомий в работе: репрезентативный реализм и формалистическая абстракция, порядок и хаос, классический иллюзионизм и постмодернистская фрагментация, город и природа, внутреннее и внешнее, небесное и земное. [3] [2] [10]

Ранние работы: 1976–1980 гг. [ Править ]

Ранние картины Бенке были формально сфокусированы и состояли из многослойных, тщательно прорисованных концептуальных акварелей, основанных на ее фотографиях интерьеров, натюрмортов, городских пейзажей или архитектуры. [27] [32] [37] [36] [38] В этой работе изучалось влияние тщательно измененных вариаций света, перспективы и расположения на цвет, форму и композицию, а также доводились диапазоны значений и интенсивность цвета до редких крайностей ( для акварели) через десятки слоев глазури, что часто занимает в общей сложности месяц. [27] [6] [22] [39] Несмотря на реализм, ее исследования теории цвета и «теневых драм» изменяющегося света [36](например, в сериалах «Временная последовательность» и «Свет и вариация интенсивности») формально часто проводились сравнения с тонкими сдвигами ценностей и сетками минималистского искусства. [32] [33] [40]

Концептуально работы Бенке этого времени столкнулись с несовместимостью между скульптурно твердой и динамичной природой реальности, примириванием изменений и стабильности, а также историческими стратегиями искусства для захвата опыта (ренессанс, кубизм и футуризм). [27] [22] Например, триптих « Временные последовательности / изменения ценностей» (1979) исследует композиционные и цветовые эффекты как роли обмена света и тени в оконном интерьере; другие работы воплощают аналогичные стратегии с экстерьерами или натюрмортами ( Three Spectral Pairs , 1978). [27] [10]

Ли Бенке, Исследование композиции Бруклинского моста (2-я версия) , бумага, акварель, 53 "x 40", 1983. Собрание Zurich Kemper Investments, Inc.

Интерьеры и городские пейзажи: 1980–1999 [ править ]

К 1980 году творчество Бенке развивалось в трех направлениях: она добавляла масляную краску в свой репертуар, все чаще обращалась к Нью-Йорку как к предмету и привносила большее чувство темпоральности и разворачивающегося, многослойного смысла благодаря использованию пределлы , горизонтального , многокадровый изобразительный прием вспомогательных, прилегающих изображений, часто используемых на религиозных запрестольных образах раннего Возрождения . [11] [7] [36] [14] [41] В ее картинах, написанных маслом, успешно адаптированы акварельные техники - фрискетинг и многослойная прозрачная глазурь, - которые рецензенты предложили придать поверхности гладкую, «зеркальную правдоподобность». [2] [10] [30] В четырехступенчатой ​​масляной работе«Исследование света с венецианскими жалюзи» (1981), она исследовала изменяющиеся условия освещения, цвета и обзора (при закрытии жалюзи); Интерьеры « Геометрические конфигурации: вариации на площади» (1982) и Ист-Хэмптонская лестница с ландшафтом (1986) исследовали композиционные и формальные возможности в форматах пределла и триптих. [2] [12] [10]

Городские пейзажи Бенке использовали эти форматы аналогичным образом, привнося разрозненные точки обзора (с высоты птичьего полета, под низким углом), драматические изменения в масштабе и плотно обрезанные фрагменты в диалоге друг с другом; критики Грейс Глюк и Геррит Генри писали, что композитные произведения выражают «динамику жизни Нью-Йорка» [42] и «ставят под сомнение эстетическую любовь». [43] [12] [17] Такие работы, как « Композиционное исследование Бруклинского моста» (2-я версия) (1983), « Променад моста» (1991), «Ересь Уоллеса» и « Нарушенная симметрия»(оба 1990 г.), часто сводили здания к геометрическим формам и сталкивающимся ритмам, создавая визуальное напряжение через сжатое, активированное пространство. [23] [16] [2] [44] В своем представлении нескольких точек зрения Бенке изобразила городской опыт как визуально сложный - непрерывный, фрагментированный, дислоцированный, монументальный и преходящий - и неоднозначный по своим последствиям: трепет, удовольствие, прогресс, дезориентация. , клаустрофобия. [7] [2] [17] [45] [29]

Ли Бенке, «Взгляд Анни» , масло на деревянной панели, 36 x 36 дюймов, 2000. Собрание Sidley Austin Brown & Wood.

Начиная с 1990-х годов, иконография и повествование играют все более важную роль в творчестве Бенке, вызывая в диалоге между образами чувства коллективной истории, прошлого и времени; она расширила его рамки, включив космологические и природные явления, универсальные формы и научную теорию. [46] [10] [3] Изображения ее составных трех панелей, Sidereus Nuncius (1990), Interregnum (1995) и Blind Sight (1996), ориентируются и сопоставляют различные ритмы, элементы (земля, вода, воздух , свет) и перспективы, переходящие снизу вверх от микрокосма (рыбы, цветы, трава) к окружающей среде человека к макрокосму (звезды); такая работа часто требует научных исследований и изысканий:Sidereus Nuncius ( «Звездная Связной») была однимпервой астрономической книги Галилео Галилей , Ереси Уоллеса ссылки естественного отбора теоретик Russel Wallace ), и «слепое зрение» относится к предварительно современным методам навигации. [3] [2] [10] В архитектурных триптихах «Сон Архимеда» (1998) и «Парадокс бесконечной регрессии» (1999, выше) Бенке исследовал сложные, структурированные пространственные и геометрические отношения и математическую форму спирали или наутилуса; Критик Хилтон Крамер назвал последнюю работу "виртуозной стилизацией".футуризма, кубизма и реализма, выполненных с непревзойденным мастерством » [30] [8]

Ли Бенке, Пятое произведение Аристотеля , дерево, масло, 36 "x 24", 2016.

Более поздняя работа: 1999– [ править ]

В 1999 году Бенке получил грант фонда ED на работу над картинами на основе викторианских домов и решил сосредоточиться на Сагаморе , летнем имении Теодора Рузвельта на Лонг-Айленде. [3] Получившаяся серия «Сагамор» (1999–2000) использовала составные изображения, собственные фотографии Бенке и информацию из нескольких источников, чтобы спроецировать воображаемую жизнь на исторических людей (домашние работники, Рузвельты) и пространство. [30] [3] [28] Annie's View (2000) представил дом таким, каким его видит и переживает служанка Энни, через четыре образа, объединенные визуально благодаря внимательному вниманию к взаимодействию света и тени и сильному чувству иллюзионизма. [3] [30]Его основная верхняя панель изображает угол верхнего этажа большого дома (где традиционно жили слуги), как его видели бы прохожие; нижняя трехсценная пределла последовательно воспроизводит вид из окна Анни, ее комнаты и задней лестницы, предлагая фрагментарную реконструкцию ее жизни там: вид воображаемой свободы, ограничение работы в помещении, вверх и вниз труд. [3] [30] Другие картины в серии, такие как « Вход для Эдит и Алисы и Сагамора: внизу» , изображают дом с точки зрения Рузвельтов. [3] [28]

В последние годы образы Бенке стали более разнообразными, включая более широкий спектр элементов (карусели, декоративные изделия из металла и скульптуры), мест и форматов (работы с одним изображением) наряду с ее характерными исследованиями архитектурных пространств и экстерьеров. [28] [47] [48] Ее выставка 2009 года «Зазеркалье» была сосредоточена на порталах - проходах, дверях, арках, окнах, лестничных клетках - как средствах формальной игры и пробуждении воображаемых и реальных измерений и пространств; с тех пор ее работа часто исследует мифологическую иконографию, как, например, в Пятой книге Аристотеля (2016), в которой используется ее трехчастное движение от микрокосма к макрокосму. [28] [47] [48]

Признание [ править ]

Бенке получил стипендию Фонда Джона С. Гуггенхайма в 2013 году и гранты от Фонда ED (1999, 2000). [24] [49] Ее работы принадлежат многим государственным и частным коллекциям произведений искусства, в том числе Нью-Йоркской публичной библиотеке, Нью-Йоркскому историческому обществу, Институту американского искусства Батлера , Галерее искусств Карриер , Джорджтаунскому университету , Массачусетскому технологическому институту , Художественный музей Нельсона-Аткинса и Художественный музей Спрингфилда в Миссури. [18] [50] [51] [19] [20]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Смитсоновский Американский Архив Искусства. «Документы Дона Эдди и Ли Бенке», Сборник. Проверено 8 ноября 2019 года.
  2. ^ a b c d e f g h i j Коэн, Ронни. "Ли Бенке", Artforum , май 1991 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Cempellin, Leda. Ли Бенке Реальные пространства, воображаемые жизни , Падуя, Италия: Coop. Библиотека Editrice Universita di Padova, 2005.
  4. ^ a b Роза, Барбара. American Painting: The Eighties, A Critical Interpretation , New York: Vista Press, 1979. Проверено 8 ноября 2019 г.
  5. ^ a b c Хеллер, Жюль и Нэнси. «Ли Бенке», « Североамериканские художницы двадцатого века» , Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, 1995, с. 57–8.
  6. ^ a b c Рейнор, Вивьен. «Объединение ресурсов приводит к успеху», The New York Times , 7 февраля 1982 г.
  7. ^ a b c Циммер, Уильям. «Роль камеры как толло растет», The New York Times , 22 апреля 1984 г., Проверено 8 ноября 2019 г.
  8. ^ а б Крамер, Хилтон. «Американские выскочки, Харли, Гомер, Ault доминируют в оружейной», The New York Observer , 26 февраля 2004 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  9. ^ a b c d Янг, Кристофер. Новые горизонты американского реализма , Флинт, Мичиган: Институт искусств Флинта, 1991. Проверено 8 ноября 2019 г.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l Бонито, штат Вирджиния-Энн. Get Real: Contemporary American Realism из коллекции Seavest , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 1998. Получено 8 ноября 2019 г.
  11. ^ a b c Рейнор, Вивьен. «Нижний Манхэттен, развернутый в Федеральном зале», The New York Times , 26 февраля 1982 года. Проверено 8 ноября 2019 года.
  12. ^ a b c Вельценбах, Майкл. « Городской свет в нескольких оттенках», The Washington Post , 1 февраля 1992 г. Источник: 8 ноября 2019 г.
  13. ^ Вашингтонское солнце . «Праздник городов», газета The Washington Sun , 23 января 1992 г.
  14. ^ a b Рейнор, Вивьен. «Привлекательная выставка того, на что способна акварель», The New York Times , 13 февраля 1994 г. Источник по состоянию на 8 ноября 2019 г.
  15. ^ Genocchio, Бенджамин. "For the Eyes, Bubble Gum", The New York Times , 30 ноября 2003 г., получено 8 ноября 2019 г.
  16. ^ а б Мартин, Элвин. Американский реализм: рисунки и акварели двадцатого века , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986. Проверено 8 ноября 2019 года.
  17. ^ a b c Дрейшпун, Дуглас. «Живопись города: некоторые мысли об американском городском реализме», Реализм Нью-Йорка - прошлое и настоящее , Токио: Японская ассоциация американских художественных музеев и Brain Trust Inc., 1994. Проверено 8 ноября 2019 года.
  18. ^ a b Историческое общество Нью-Йорка. «Панорамы: большая картина», комплекты материалов для печати. Проверено 8 ноября 2019 года.
  19. ^ a b Художественный музей Нельсона-Аткинса. "Ли Бенке, Калейдоскоп , 1989," Объекты. Проверено 8 ноября 2019 года.
  20. ^ a b c d e Школа изобразительных искусств. "Ли Бенке", Люди. Проверено 8 ноября 2019 года.
  21. ↑ Friedman, John R. Arts Magazine , январь 1980 г.
  22. ^ a b c ARTnews . «Новые издания», апрель 1982 г., стр. 106.
  23. ^ a b Яу, Джон. «Пятнадцать способов взглянуть на Нью-Йорк», В честь Бруклинского моста , Нью-Йорк: Findlay Contemporary, 1983.
  24. ^ а б Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2013», Artforum , 11 апреля 2013 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  25. ^ a b Батлер, Шэрон. «9 художников получают стипендии Гуггенхайма 2013 года», Two Coats of Paint , 15 апреля 2013 года. Проверено 8 ноября 2019 года.
  26. ↑ Harrison, Helen A. «Art Reviews: 'Together Working'», The New York Times , 27 февраля 2000 г. Источник: 8 ноября 2019 г.
  27. ^ Б с д е е Marberger, А. Aladar. «Новые лица / новые изображения», журнал Ocular , зима 1980 года.
  28. ^ a b c d e f Гокдуман, Сафак Гюнес. «Свет, время и пространство», журнал RHT ​​Art , март 2012 г., стр. 54–61.
  29. ^ a b c d Артур, Джон. Американский реализм: точное изображение , Токио: Асахи Симбун и Brain Trust, 1985.
  30. ^ a b c d e f g h Хайс, Джери. «Интервью с Ли Бенке,« Реальные пространства Ли Бенке, Imagined Lives » , Падуя, Италия: Coop. Библиотека Editrice Universita di Padova, 2005.
  31. ↑ Прайс, Харди. «Художественная сцена Нью-Йорка в музее», Аризона , 25 апреля 1979 года.
  32. ^ a b c Эймс, Барбара и Джулия Бойд. На бумаге , Ричмонд, Вирджиния: Институт современного искусства музея Вирджинии, 1980.
  33. ^ a b Поронер, Палмер. «Новые направления семидесятых», Art Speak , 1979.
  34. ^ Нью-Йорк Таймс . «Мэрилин К. Фишбах», The New York Times , 18 июня 2003 г., Проверено 8 ноября 2019 г.
  35. ^ Гильяно, Чарльз. «В галереях», Бостонская книга , 17 апреля 1981 г.
  36. ^ a b c d Леклер, Чарльз. Искусство акварели , Spectrum Books, Prentice Hall, 1985.
  37. ^ Меррит, Джон. «На бумаге», Richmond Times-Dispatch , 9 сентября 1980 г.
  38. ^ Финч, Кристофер. Акварели двадцатого века , Нью-Йорк: Abbeville Press, 1988. Проверено 8 ноября 2019 г.
  39. ^ Митчелл, Марк. «Стремясь к шедеврам», « Американская акварель» , весна 1992 г., стр. 90–1.
  40. ^ ДеПьетро, ​​Энн Коэн. Праздник для глаз , Хантингтон, Нью-Йорк: Музей Хекшера, 1981.
  41. ^ Чваст, Сеймур и Стивен Хеллер. Искусство Нью-Йорка ' ', Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1983. Источник: 8 ноября 2019 г.
  42. ^ Глюк, Грейс. Нью-Йорк - Раскрашенный город , Солт-Лейк-Сити, Юта: Peregrine Smith Books, 1992. Проверено 8 ноября 2019 года.
  43. ^ Генри, Геррит. Ли Бенке , Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 1991.
  44. ^ Музей современного искусства Уитни. «Нижний Манхэттен с улицы в небо», 1982.
  45. ^ Галлати, Барбара Дайер. American Art Today: Night Paintings , Майами, Флорида: Frost Art Museum, 1995. Проверено 8 ноября 2019 года.
  46. ^ New York Magazine . «Выставки: Ли Бенке», New York Magazine , 4 апреля 1994 г.
  47. ^ а б Бенке, Ли. В Зазеркалье: Ли Бенке , Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 2009.
  48. ^ а б Бенке, Ли. Ли Бенке: память и миф , Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 2013.
  49. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Ли Бенке", стипендиаты. Проверено 8 ноября 2019 года.
  50. ^ Художественная галерея Currier. «Цветовые противоречия: оранжевый интерьер, синий пейзаж, 1979, Ли Бенке», Коллекции. Проверено 8 ноября 2019 года.
  51. ^ Джорджтаунский университет. Викторианский натюрморт 3 , из свода. Проверено 8 ноября 2019 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Ли Бенке
  • Документы Дона Эдди и Ли Бенке , Смитсоновский Американский архив искусств.
  • Ли Бенке, сотрудник Гуггенхайма