Дон Грегорио Антон

Дон Грегорио Антон - фотограф и заслуженный профессор искусств Государственного университета имени Гумбольдта (HSU). ^[1] В течение своей 48-летней карьеры он выступал на национальном уровне в университетах и ​​междугородних школах, пытаясь вдохновить и побудить студентов реализовать свое личное видение. ^[2]

Дон Грегорио Антон
Родившийся	( 1956-05-13 )13 мая 1956 г. Восточный Лос-Анджелес, Калифорния
Национальность	Американец мексиканского происхождения
Занятие	Художник / Педагог
Веб-сайт	Официальный веб-сайт

Антон родился в Восточном Лос-Анджелесе и вырос в Пико Ривера, Калифорния . Когда ему было 17 лет, отец запретил ему заниматься фотографией, если Антон не докажет отцу, что фотограф-чикано может добиться успеха. Антон поискал в библиотеках и нашел книгу влиятельного мексиканского фотографа Мануэля Альвареса Браво , которой оказалось достаточно для отца Антона. ^[3]

Антон учился в колледже Рио Хондо, затем перешел в Государственный университет Сан-Франциско, где получил степень бакалавра искусств в 1978 году и магистра искусств в 1980 году. ^[3] Его наставляли фотографы Дуэйн Михалс , Эйко Хосоэ , Бретт Уэстон , Роберт Хайнекен , Эдмунд Теске , Дон Уорт , Джек Велпотт и, в первые годы его жизни, с Доди Уэстоном Томпсоном .

Первое преподавательское задание Антон получил в студенческом городке Института искусств Отиса / Школы дизайна Парсонса в Лос-Анджелесе в 1983 году. В 1986 году он стал координатором фотографического образования через отдел дополнительного образования и работал куратором галереи колледжа. Он также преподавал вечерние курсы в колледже Чаффи в Альта Лома .

В 1987 году основатель программы фотографии в HSU Том Найт нанял Антона на годичную должность приглашенного лектора. Антону было предложено остаться еще на год.

С 1989 по 1991 год Антон работал директором программы фотографии в Олимпийском колледже в Бремертоне . Когда Найт умер, Антон был нанят HSU на его должность. Во время пребывания в должности Антон был наставником мультикультурных студентов. Антон ушел на пенсию в 2014 году. ^[1]

Антон работает со студентами в средней школе Хуана Морреля Кампоса, Бруклин

Antón был награжден Freestyle Хрустальное яблоко Teaching Award в 2010 году от Общества фотографического образования , а также передового опыта в области фотографического образования - Учитель года премии из Санта - Фе Центр визуальных искусств в 2002 году ^[3] Он также получил признание со стороны WESTAF / Национального фонда искусств, ^[4] Региональной стипендии по визуальным искусствам в 1993 году и поддержка гранта Лорсера Фейтельсона / Хелен Лундеберг в 1984 году.

Самый ранний вклад Антон был отмечен сестрой- францисканкой Карен Боккалеро , директором и основателем Self-Help Graphics , которая организовала его первую выставку в Galería Otra Vez в Boyle Heights в 1982 году. Выставка и лекция назывались Milagros и были рецензированы писателем. и поэтесса Дина Берланд из Los Angeles Times , написавшая: «Слушать, как Дон Антон рассказывает о своей жизни, все равно что читать Карлоса Кастанеду . Антон, энергичный молодой художник, принимающий магическое в повседневном опыте, описывает свою фотографию как« попытку балансируйте на тугой проволоке между чувством и мыслью ». Работа Антона, как и его жизнь, основана на чувствах ". Член совета Глория Молина вручила Антону благодарность от города Лос-Анджелес за его усилия по вдохновению других в латиноамериканском сообществе.

Работы Антона также будут включены в первую межкультурную выставку фотографии в Лос-Анджелесе. Опрос « Мультикультурный фокус» был проведен куратором и писателем Джосин Янко-Старрелс ^[5] и проводился в муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса в Барнсдолл-парке в 1981 году в ознаменование двухсотлетия города. Американская журналистка Сюзанна Мучник назвала его «Лучшим современным шоу [фотографии] года». ^[6] Тридцать лет спустя эта выставка, получившая название REFOCUS: Multicultural Focus , вновь появится благодаря усилиям фотографа и педагога Шейлы Пинкель и представлена ​​в монументальном обзоре музея Гетти « Тихоокеанское стандартное время» . ^[7] Это было крупное сотрудничество более 60 культурных учреждений по всей Южной Калифорнии, собравшихся вместе на шесть месяцев, с октября 2011 года по март 2012 года, чтобы рассказать историю зарождения арт-сцены Лос-Анджелеса и того, как она стала главной силой. в мире искусства.

Антон был выбран для участия в выставке American Voices: Latino Photography in the US , созданной художественным руководителем FotoFest Венди Уотрисс и представленной в Международной галерее Рипли Смитсоновского института в 1997 году.

В 2001 году Plaza de la Raza включила образы Антона в гастрольную презентацию Hecho en Califas: The Last Decade . Куратором выставки был художник и педагог Ричард Лу, а координатором - Ребекка Неварес. В сопроводительном каталоге, эссе Лу «Секуляризация визуальной идиомы чикано: диверсификация иконографии», цитируется Антон: «Искусство для меня - это то, что хранилось рядом с вашим Сантосом в вашем доме, это были картинки, которые значили самое большое; галереи, которые являются наиболее значительными, - это те, которые мы держим в наших задних карманах ". ^{[ необходима цитата ]}

Большая ретроспектива его работы, озаглавленная Доном Грегорио Антоном «Общая сумма одиночества: тридцать лет фотографии» , была представлена ​​в галерее «First Street Gallery» HSU в 2004 году. К этой выставке прилагался опрос бывших и нынешних студентов Антона под названием « От кого я». Учился у кого научился. В соответствующей брошюре стажер Сайрус Смит написал: «Эти работы, как и все работы Антона в области фотографии и преподавания, являются, прежде всего, подарками. Они дарят возможность. Он не предлагает вам, чему учиться, но скорее, как учиться. Он не просто показывает вам фотографию, он позволяет вам войти в нее. Тем самым фотографии Дона Антона дают нам возможность увидеть богатство и неоспоримую силу надежды ».

В 2006 год Антон Художник в резиденции на легкой работе привел бы к выставке и каталог Ollin Mecatl: Мера движений , куратор и авторству Исполнительного директора и фотограф Ханна Фрейзер. Критик изящных искусств и бывший директор Центра искусств Майкла Рокфеллера Кэтрин Рашворт назвала его «одним из самых элегантных шоу года». ^[8] Шоу содержало серию Антонио «Retablos», интимные изображения на медных пластинах, которые напоминают религиозную иконографию, часто встречающуюся в колониальных церквях. Этот стиль религиозных картин впервые испытал Антон, когда он был прислужником в церкви Святого Франциска Ксавьера в Пико Ривера .

В Ежегодном контактном листе Light Work за 2007 год ^[9] поэт и фотоисторик Джон Вуд писал: «Фотографии дона Грегорио Антона излучают сострадание, как работы ни одного другого живого художника, которого я знаю. Они наполнены сильной человечностью, которую мы обычно находим. только у некоторых фотографов-документалистов и фотожурналистов - Смитов , Сальгадос и Нахтвейсов . Антон - фотограф другого типа, хотя его работы можно было бы назвать документом духа, дневником священных поисков. его фотографии - это даже не фотографии в обычном понимании этого слова - это запечатленные моменты прошлой реальности, будь они сделаны чьим-то дядей на семейном пикнике или Полем Страндом во французской деревне. Его изображения, хотя и в равной степени реальны, являются конструкциями. психологических реалий, изображения мифических страхов, жертв и надежд ... В присутствии такого искусства мы находимся в присутствии священного ». В 2010 году Aperture представила подборку этих работ в Мексике и Афуэре: современные мексиканские и мексикано-американские голоса, а также «Выборы из En Foco» с участием чикано, мексиканских и мексиканских американских фотографов. ^[10]

Работы Антона были показаны на EN FOCO: New Works / Crossing Boundaries , совместной выставке редактора и издателя Мириам Ромайс и историка и директора BRIC ARTS Элизабет Феррер в 2013 году. Феррер написал об этой выставке в фотографическом журнале Nueva Лус : «Для серии, включенной в выставку« Арка трагедии » , Антон поместил фотографии в реликварии, предметы, похожие на святилища, созданные для хранения религиозных артефактов (или буквально реликвий), таких как фрагмент кости или одежды святого. небольшие фотографии, часто автопортреты, изображающие какой-то ритуальный акт или момент экстаза. В этих изображениях есть потустороннее качество; они первичны и интуитивны, но залиты тенями и никогда не могут быть полностью понятны. смыслов или прочтений, но для того, чтобы зритель завершил эти работы, спроецировал свои собственные воспоминания, мечты или эмоции на образы и продолжил этот бесконечный проект поиск себя ". ^[11]

Антон был награжден Премией Сезара Чавеса от студентов MECh.A. (Movimiento Estudiantil Chicano de Aztlan) из HSU за то, что они использовали его эссе «Никакая мысль не одна - призыв учителей к вам присоединиться к курсу перемен» в приветствии и удержании поступающих в университет «разнообразных» студентов. ^[12]

Призывая прояснить эти вопросы, связанные с индивидуальной инклюзивностью собственных рефлексивных мыслей, в эссе Антона, опубликованном Латиноамериканским исследовательским центром ^[13] Latina / o Art Community ^[14], утверждается: «Крайне важно понимать, что вы должны добавить часть себя ко всему, что вы видите, чтобы научиться происходить. Обучение не в том, что вы видите, а в том, как вы видите. К чему бы вы ни подходили, какие бы тайны ни были, все они будут нуждаться в вас как в жизненно важном элементе их раскрытия Итак, я прошу вас проявлять активность со своими мыслями, бросать вызов своему миру, улучшать свое видение, поскольку это подарок, который вы можете подарить только себе ». ^[15]

«О полях и трещинах: столкновение с разнообразием и выравнивание игрового поля» было опубликовано в Nueva Luz (том 14 №2) ^[16] и сопровождающая его лекция «Дело не в том, чему вы учите, а в том, кого вы учите» , был представлен на Национальной конференции Общества фотографического образования в Филадельфии в 2010 году.

В беседе «Интервью с Доном Грегорио Антоном об обучении через призму» для Huffington Post Рамон Нуэс ^[17] описывает процесс видения Антона: «В работах Антона есть мистицизм. Это требует сосредоточения на размышлениях. у каждого зрителя разная реакция ". ^[18]

Антон был показан в «What Follows ^[19] », видеопродукции Университета Колорадо в Боулдере , которая представляет собой непрерывную серию видеозаписей интервью с художниками, критиками и кураторами, которые участвовали в программе «Приглашенные художники» Департамента искусства и искусства. История искусства. What Follows предоставляет колледжам, школам и музеям доступную и недорогую возможность познакомиться с людьми, которые в настоящее время активны в современном мире искусства.

Антон также был отмечен в работе Blue Mitchell ^[20] «Распространение: нетрадиционная фотография, том. 2. ^[21] В профиле артиста, озаглавленном «Правила трагедии», Антон утверждает: «Верить во что-либо - значит рисковать быть неправильно понятым ... Если вы готовы отказаться от бремени неудач и суждений в в своей работе, вы дадите ему свободу двигаться со своей собственной скоростью в его собственной уникальной силе описания. Тогда ему будет чему научить вас, чему можно будет использовать то, что вы знаете ». ^[22]

Эссеист Кэмерон Вудалл обращается к работам с относительной природой сочувствия: «Используя фотографию, дон Грегорио Антон исследует глубины сознания, заставляя нас трепетать перед проявленной магией. Заряженное духовной энергией, его искусство используется для поиска понимания себя и своего мира Посредством. Используя его личный миф, мы обнаруживаем связь между субъективным знанием и разделяемыми эмоциями. Последние части не являются ни вопросами, ни ответами, а являются артефактами памяти и опыта ». ^[23]

Фотограф-критик Поль Ла Роса так истолковывает эмоциональную основу снимков: «Увидеть широко хвалятую и широко выставленную работу Дона Грегорио Антона - значит засвидетельствовать сугубо личное видение, захватывающее и необработанное. Кажется, что это нечто большее. вынуждены, чем задуманы, вызывая в воображении мир одновременно странный и знакомый, замкнутый и внутренний, но все же отражающийся вовне. Эти фотографии приковывают нас, как мы можем внезапно поймать незнакомца в момент саморефлексии, лаская обнаженную конечность, разговаривая вслух или теряя слезу в одиночестве на публике. В такие времена мы заглядываем в других, признаем общие боли, желания и беглые мысли. Это скрытая, интроспективная территория, которую Антон исследует и записывает, и в которой мы, в свою очередь, останавливаемся и оказываемся отражение ". ^[24]

Вступление Ханны Фризер к «ОЛЛИН МЕКАТЛ: Мера движений» интерпретирует наследственную конструкцию произведения: «Работа Антона, вероятно, вызовет различный отклик у каждого зрителя. Ретабло можно оценить за их загадочную красоту, их запоминающиеся повествования или их интенсивная духовность. То, где мы оказываемся в нашей жизни, может быть тем местом, где мы оказываемся в образах Антона, поэтому каждый человек должен найти свой собственный путь в свой мир. Антон прочно вплел свою культурную самобытность в эту работу Через образы и текст каждого ретабло он описывает и заново укрепляет свою связь со своими корнями в Мексике. Надпись на некоторых ретабло легко читается, в то время как слова на других уходят на второй план, как наполовину запомненные мелодии. В отличие от дневниковых записей, это письмо глубоко личное и уязвимо для разоблачения. Работа описывает таинственное и потустороннее существование, которое большинство из нас переживает только во сне или кошмарах. Линейное время не делает не существует, и чистые эмоции раскрываются открыто. Мир Антона не определяется как боль и страдание, хотя оба они часто появляются в изображениях. Скорее, страдания, боль и страх приглашаются и принимаются как участники вневременного цикла жизни, наряду с блаженством и спасением » ^[25].

Его работы выставлялись в Aperture в Нью-Йорке; Royal Photographic Society , Бат, Англия; Музей фотоискусства , Сан-Диего; Фотосалон Нагасе, Токио и Осака; Эль-музей Франсиско Оллера и Диего Ривера, ^[26] Буффало, штат Нью-Йорк; Друзья фотографии , Кармель, Калифорния; Художественный музей Америки , Вашингтон, округ Колумбия; Альджира, Центр современного искусства , Ньюарк, Нью-Джерси; Музей искусств Бронкса , Нью-Йорк; Галерея Сола Медника, ^[3] Филадельфия, Пенсильвания; Галерея Старлайт, Бруклин, Нью-Йорк; Художественная галерея Лонгвуда, Бронкс, Нью-Йорк; Центр визуальных искусств Arts Visalia, Визалия, Калифорния; и в «Тихоокеанском стандартном времени» Музея Гетти ^[27] , REFOCUS: Multicultural Focus, ^[28] и в Художественной студии Санта-Моники (SMAS) в Калифорнии.

Работы Антона хранятся в различных коллекциях, таких как Национальная библиотека в Париже; Сан - Франциско , Музей современного искусства ; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; Смитсоновский институт , Вашингтон , округ Колумбия .; Консехо Мексиканский Fotografía  [ ы ] , Мексика DF; Королевское фотографическое общество , Англия; Художественный музей Санта-Барбары ; художественный музей Крокер , Сакраменто; музей фотографического искусства , Сан - Диего; ^[29] и Фото-музей Куатро Каминос, Эдо-де-Мексико. ^[30]

Его работа была опубликована в «Дон Грегорио Антон - Оллин Мекатль: Мера движений», Контактный лист № 145; «Странный гений»: 21-й Журнал современной фотографии Том. 5 "; а также Современное искусство чикана и чикано - Художники, культура производства и образование Том 1.