Лорсер Фейтельсон (1898–1978) был художником, известным как один из отцов-основателей живописи с резкими краями в Южной Калифорнии . Фейтельсон родился в Саванне, штат Джорджия , и вырос в Нью-Йорке , куда его семья переехала вскоре после его рождения. Его популярность произошла после того, как он переехал в Калифорнию в 1927 году.
Лорсер Фейтельсон | |
---|---|
Родившийся | И. Лорсер Фейтельсон 1898 г. |
Умер | 1978 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Самоучка |
Известен | Художник |
Движение | Живопись Hard Edge , Модерн |
Супруг (а) | Хелен Лундеберг |
Фейтельсон вместе со своими сверстниками Карлом Бенджамином , Фредериком Хаммерсли и Джоном Маклафлином был представлен на знаменательной выставке 1959 года « Четыре абстрактных классицизма» в Музее современного искусства Сан-Франциско, а затем в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Выставка, проводимая критиком и куратором из Лос-Анджелеса Жюлем Лангснером , познакомила широкую публику с великолепным визуальным языком, созданным революционной группой художников. Отредактированная версия этой выставки под названием West Coast Hard Edge была представлена в Лондоне в Институте современного искусства, а затем в Белфасте , Северная Ирландия, в Queens Court. Картина «Волшебные космические формы» 1951 года, воспроизводимая ниже, была включена в эту выставку.
Фейтельсон вместе со своей женой Хелен Лундеберг и вышеупомянутыми художниками стал пионером движения, которое было отмечено национальной гастрольной выставкой Художественного музея округа Ориндж: « Рождение крутого: искусство, дизайн и культура Калифорнии в середине века» . Писатель и ученый в области современного искусства Дэйв Хики на своей выставке 2004 года в Колледже искусства и дизайна Отиса окрестил Фейтельсона и других жестких художников школой Лос-Анджелеса.
Эти художники внесли огромный вклад в развитие американской абстрактной живописи. По словам Хики: «Художники Нью-Йоркской школы создавали свою идиому, усваивая абстракцию, психологизируя ее в манере Фрейда и Юнга . Калифорнийские художники идут по противоположному пути, радикально воплощая в жизнь сюрреализм Запада. Их предположение о том, что сюрреальность, визуальная тревога и великолепие уходят корнями в физический и социальный мир, а не в автономное `` я '', освободило искусство на Западном побережье от строгости концепций и режима личности, который доминировал в американском искусстве в тот момент. . В более широком смысле это внешнее видение даровало художникам привилегию здравомыслия в маниакальный, нарциссический культурный момент и тем самым создало условия, из которых в конце двадцатого века будет развиваться язык искусства в южно-калифорнийском искусстве. ” [1]
Ранняя карьера
Фейтельсон вырос в Нью-Йорке и обучался рисованию на дому у своего любящего искусство отца. В детстве он внимательно изучал семейную коллекцию международных журналов и часто посещал Музей искусств Метрополитен .
Хотя его альбомы для зарисовок тех ранних лет раскрывают прочную основу рисования в стиле старых мастеров, Фейтельсон переосмыслил свой подход к рисованию после просмотра легендарной Международной выставки современного искусства в 1913 году в Оружейной палате 69-го полка .
Спорные работы Матисса , Дюшана и итальянских футуристов оказали глубокое влияние на молодого художника. Фейтельсон начал создавать серию формально экспериментальных фигуративных рисунков и картин. [2] К 1916 году 18-летний парень открыл студию в Гринвич-Виллидж и намеревался зарекомендовать себя как художник.
Успех в карьере
Как и все серьезные художники- модернисты того времени, Фейтельсон хотел продолжить свое обучение и практику в Европе. Он совершил свое первое путешествие в Париж в 1919 году и поступил в Академию Колоросси в качестве независимого студента, специализирующегося на рисовании по жизни . [3] Находясь в Париже, он также совершил многочисленные поездки на Корсику , и его зарисовки легли в основу более поздних работ, изображающих крестьян в качестве персонажей. После многочисленных поездок в Европу и перед постоянным возвращением домой в США в 1927 году Фейтельсон выставлялся в знаменитом Парижском Осеннем салоне . [4]
В ноябре 1927 года Фейтельсон переехал в Лос-Анджелес, а к 1930 году уже работал в пост-сюрреалистическом стиле. В 1930-х годах Фейтельсон преподавал в художественной школе Стикни Мемориал , и именно в этой школе он познакомился с ученицей Хелен Лундеберг, своей будущей женой и соавтором-художником. [5] [6] По словам Лундеберга, автора заявления о миссии пары в ответ на европейское сюрреалистическое движение, Фейтельсон «хотел использовать ассоциацию, бессознательное, чтобы рационально использовать эти субъективные элементы. Ничего автоматизма в этом нет. Сначала он назвал эту идею «новый классицизм» или «субъективный классицизм». [7] Как предположил Жюль Лангснер в своем каталоге выставки « Пост-сюрреалисты и другие современные люди» 1935 года в галерее Стэнли Роуз в Лос-Анджелесе, пост-сюрреализм «подтверждает все, что сюрреализм отрицает». [8]
В этот период Фейтельсону вместе со Стэнтоном Макдональдом-Райтом было поручено курировать проект настенных росписей WPA на Западном побережье. Хотя сохранилось несколько примеров дизайна Фейтельсона, масштабные повествовательные требования к формату фрески очевидны в некоторых из его крупных пост-сюрреалистических работ. «Полет над Нью-Йорком в« Сумерках » и« Вечное возвращение » - два ярких примера технической проницательности Фейтельсона, а также его динамичного визуального стиля.
Перейти к абстракции
К 1940-м годам Фейтельсон развил использование биоморфных или «магических» форм, благодаря которым он рисовал более абстрактно, сохраняя при этом элементы своих пост-сюрреалистических работ ». [9] Это превратилось в более формализованный визуальный язык в Magical Space Forms. серии 1950-х и 1960-х годов и завершились элегантным образным минимализмом «ленточных» картин 1970-х; «чистый жест, который захватывает зрителя интимностью объятий». [10]
Галеристка Джоан Анкрум представляла Фейтельсона и Лундеберг в течение трех лет в 1960-х, пока Фейтельсон не заявил, что она использовала его работы «в качестве витрины». Анкрум описал его как «блестящего, блестящего человека», но несколько высокомерного по характеру и стилю преподавания. [11] Фейтельсон преподавал уроки рисования и истории искусства в том, что сейчас является Колледжем дизайна Art Center , переехавшим в Пасадену, где он преподавал до выхода на пенсию в конце 1970-х годов.
Коллекции
Работы Фейтельсона включены в постоянные коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, Национального музея американского искусства , Смитсоновского института , Библиотеки Конгресса и Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства Сан-Франциско, Уитни Музей американского искусства , то Музей современного искусства , то Бруклинский музей искусств , то Музей искусств Колумбуса и Нора Эклс Харрисон Музей искусств в университете штата Юта, а также во многих других государственных и частных коллекций. Его работа была совсем недавно включена в J. Paul Getty Museum «s Стандартное тихоокеанское время: Crosscurrents в Лос - Анджелесе живописи и скульптуры в 2011 году.
Рекомендации
- ↑ Дэйв Хики, «Школа Лос-Анджелеса», Приглашение в галерею Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса, 2004 г.
- ^ Майкл Дункан, «Живопись с твердыми краями Лорсера Фейтельсона», эссе каталога, Лорсер Фейтельсон и изобретение живописи с твердыми краями 1945-1965 , Louis Stern Fine Arts , 2003.
- ^ Feitelson Arts Foundation, Lorser Feitelson The Kinetic Series - Работы с 1916-1923 гг., Louis Stern Fine Arts, 2005.
- ^ Питер Селц, "Кинетические работы Лорсера Фейтельсона", очерк каталога, Лорсер Фейтельсон. Кинетическая серия - Работы с 1916-1923 гг. , Louis Stern Fine Arts, 2005.
- ^ «На краю Америки, пост-сюрреализм и поток: Лорсер Фейтельсон, Хелен Лундеберг и Кнуд Меррилд» . Коллекция электронных книг UC Press, 1982-2004 гг . Проверено 2 апреля 2020 .
- ^ «Хелен Лундеберг» . Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти . Архивировано 5 декабря 2014 года . Проверено 1 апреля 2020 года .
- ^ Хелен Лундберг, интервью Яна Баттерфилд, ЛосАнджелес, 1980, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
- ^ Джулс Лангснер, цитируемый Джозеф Э. Янг, «Хелен Лундберг: An American Independent,» Art International 15 (сентябрь) 1971 года.
- ^ Фрэнсис Колпитт, Hard Edge Cool, эссе из каталога, Birth of the Cool - California Art Design and Culture at Midcentury, Музей искусств округа Ориндж, 2007.
- ^ Frances Colpitt, Лорзер Фейтлсон - Позднемеловые картины , каталог эссе, Луис Штерн изобразительных искусств, 2009.
- ^ Пол Карлстром (1997–1998). "Устное интервью истории с Джоан Анкрум, 1997 5 ноября-1998 4 февраля" . Архивы программы устной истории американского искусства . Архивы американского искусства . Проверено 3 июня 2011 года .
Внешние ссылки
- Лорсер Фейтельсон: пионер пост-сюрреализма и абстракции Hard Edge , Алиша Патрик
- Интервью с Лорсером Фейтельсоном , членом Лос-Анджелесского арт-сообщества - серия интервью с групповым портретом , Центр исследований устной истории, Специальные коллекции библиотеки UCLA, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
- Каталог проекта Raisonné от Louis Stern Fine Arts, эксклюзивного представителя поместья Lorser Feitelson