Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карл Дж. Бенджамин (29 декабря 1925 - 26 июля 2012) был американским художником ярких геометрических абстракций, который прославился в 1959 году как один из четырех абстрактных классицистов из Лос-Анджелеса и впоследствии создал получившие признание критиков работы, которые исследует широкий спектр цветовых отношений. Тихо работая в своем доме в Клермонте, штат Калифорния , он развил богатый словарный запас цветов и резких форм в мастерских композициях, сочетающих в себе гармоничный покой или энергичную энергию. В то же время интуитивно понятный и систематический художник, по словам критика Кристофера Найта, «колорист с большим остроумием и изобретательностью». [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Бенджамин родился в Чикаго в 1925 году. Он поступил в Северо-Западный университет в 1943 году, но бросил учебу, чтобы присоединиться к флоту США во время Второй мировой войны. В 1946 году, после трех лет военной службы, он переехал в Калифорнию, чтобы изучать английскую литературу, историю и философию в Университете Редлендса с помощью Билла о солдатах . Он получил степень бакалавра и диплом преподавателя в Калифорнии в 1949 г. [2]

Не имея формального образования в области искусства и не задумываясь о карьере художника, Бенджамин женился на Беверли Джин Пашке и начал преподавать в начальной школе в Блумингтоне, штат Калифорния, в 1949 году. Он создал семью (дочери Бет Мари и Крис Эллен и сын Брюс Линкольн). , переехал в Клермонт в 1952 году и впоследствии преподавал в Чино в течение следующих 30 лет.

Художественное развитие [ править ]

Интерес Бенджамина к искусству возник случайно. Когда его попросили разработать уроки рисования для учебной программы его учеников, он начал работать с мелками и был очарован феноменом того, как цвета могут изменяться при сопоставлении с другими. Стремясь узнать больше, он посещал занятия в Клермонтской аспирантуре (ныне Клермонтский аспирантский университет ) и получил степень магистра в 1960 году. К тому времени он уже был серьезным художником, и его предметом были цвета.

В 1954 году состоялась его первая персональная выставка в Художественном музее Пасадены . [3]

Выставка "Четыре абстрактных классицизма" [ править ]

Множественные треугольники ( без названия # 26 ) Карла Бенджамина, 1969, Художественный музей Гонолулу
Карл Бенджамин: "Апельсин, красный, умбра" 1958, 52 х 36 дюймов. © Benjamin Artworks, воспроизведено с разрешения.

Бенджамин рано добился успеха в Южной Калифорнии, демонстрируя свои работы в музеях и общественных галереях, но событие, которое привлекло к его работам внимание всей страны и дало ему прочный ярлык, было «Четыре абстрактных классициста». Выставка 1959-60 годов, на которой также были представлены работы Лорсера Фейтельсона , Джона Маклафлина и Фредерика Хаммерсли , рассматривалась как ответ Лос-Анджелеса абстрактному экспрессионизму . Четкие абстракции художников Западного побережья предложили бодрящую альтернативу эмоциям и динамичному стилю Нью-Йорка.

Выставка была организована критиком Жюлем Лангснером и открылась в Художественном музее Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ), а затем отправилась в Музей округа Лос-Анджелес в Экспозиционном парке (ныне Музей искусств округа Лос-Анджелес ). . Переименованная в «Hard-Edge Западного побережья», переработанная версия позже отправилась в Институт современного искусства в Лондоне и Королевский университет в Белфасте , Северная Ирландия . [2]

В каталоге выставки Лангснер описал абстрактную классическую живопись как «живопись с резкими краями », в которой «цвет и форма - одно и то же. Форма обретает свое существование через цвет, а цвет - через форму». О работе Бенджамина он писал: «Удлиненные формы на картинах Карла Бенджамина переплетаются в непрерывную композицию, которая, кажется, не имеет ни начала, ни конца. Всякий раз, когда одна из этих зигзагообразных форм перекрывает соседний зигзаг, она возвращается в другое место. . "

« Четыре абстрактных классицизма в ретроспективе показывают не просто четырех старших современников, которые довели свою живопись до точных, плоских глубин, но и поток чувствительности в эстетическом климате Лос-Анджелеса», - писал в 1974 году критик Питер Плагенс. суровый стиль вырос из «пустынного воздуха Лос-Анджелеса, юношеской чистоты, пространственного пространства, архитектурных традиций» и оптимистической веры в утонченное, духовно заряженное искусство, способное удовлетворить человеческие потребности в визуальном и интеллектуальном удовольствии. Multi Triangles ( Untitled # 26 ) 1969 года из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрирует резкий стиль живописи художника, примененный к строгимгеометрическая абстракция .

Более поздняя жизнь [ править ]

Бенджамин продолжал преподавать в государственных начальных и средних школах до 1977 года, совмещая время в классе с работой в своей студии. Вторую педагогическую карьеру он сделал с 1979 по 1994 год, когда он был профессором и художником в колледже Помона в Клермонте и вел классы в Клермонтской аспирантуре . Он выиграл грант Национального фонда искусств в 1983 и 1989 годах.

Как и многие художники с долгой карьерой, Бенджамина часто не замечали в последние годы его жизни, но он снова появился, получив множество выставок и признание критиков. Louis Stern Fine Arts представил выставки своих картин в 2004 и 2007 годах. Художественный музей Клермонта начал свою выставочную программу в 2007 году с 42-летнего обзора его работ. Бенджамин также занял видное место в национальном передвижном шоу 2007-09 годов, организованном Художественным музеем округа Ориндж, «Рождение крутого: искусство, дизайн и культура Калифорнии в середине века» . [4]

Дэйв Хики написал в каталоге для выставки Бенджамина 2007 года в Louis Stern :

Я не могу вспомнить другого художника, чьи картины источают радость и удовольствие от работы художником с большей интенсивностью, чем Карл Бенджамин или любой другой художник, чья долгая педагогическая карьера не оставила пятна цинизма в его практике. [5]

Незадолго до смерти Бенджамина художник Дэвид П. Флорес с одобрения Бенджамина спроектировал большую портретную фреску для города Помона. [6] Вскоре после этого, в 2012 году, фреска 140 x 40 футов была завершена. [7] [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Muchnic, Suzanne (26 июля 2012). «Карл Бенджамин умирает в возрасте 86 лет; живописец создавал красочные геометрические работы» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 27 июля 2012 года .
  2. ^ a b Вителло, Пол (3 августа 2012 г.). «Карл Бенджамин, бунтарь сцены искусства середины века, умер в возрасте 86 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 марта 2014 года .
  3. ^ Jori Финкель (7 октября 2007). «Красочное возрождение Карла Бенджамина» . Нью-Йорк Таймс .
  4. ^ Дэйв Вайнштейн. «Привет, Cool World: Художник Карл Бенджамин» . Ежедневный бюллетень . Проверено 18 июня 2013 года .
  5. ^ "Карл Бенджамин, заслуженный профессор и известный художник-абстракционист, умер" . Помона Колледж. Архивировано из оригинального 7 -го августа 2013 года . Проверено 18 июня 2013 года .
  6. Аллен, Дэвид (17 сентября 2012 г.). "Фреска Бенджамин" . Ежедневный бюллетень Inland Valley - блог Дэвида Аллена . Проверено 22 октября 2019 года .
  7. ^ «Предвидение изменений через культурное искусство - история Помоны» (PDF) . Город Помона . Проверено 15 сентября 2020 года .
  8. ^ "Всего через несколько недель после его смерти художник Карл Бенджамин удостоен фрески колонии искусств" . Журнал колледжа Помона . Проверено 15 сентября 2020 года .

Источники [ править ]

  1. Найт, Кристофер, «Красота геометрии», Los Angeles Times, 5 июня 2007 г., часть E, с. 3.
  2. Лангснер, Джулс, «Четыре абстрактных классицизма», Музей округа Лос-Анджелес, 1959, стр. 10–11.
  3. Плагенс, Питер, "Солнечная муза: Искусство на западном побережье, 1945-1970", University of California Press, 1974, стр. 119-120.
  4. Хики, Дэйв, «Танцуй черту: картины Карла Бенджамина», каталог выставки, Louis Stern Fine Arts, Западный Голливуд, 2007.
  5. Карабеник, Джули, "Интервью с художником Карлом Бенджамином" на GEOFORM, 2008 [1]

Внешние ссылки [ править ]

  • Интервью с Карлом Бенджамином , участником серии « Художественное сообщество Лос-Анджелеса - групповые портреты» [ постоянная мертвая ссылка ] , Центр исследований устной истории, Специальные коллекции библиотеки UCLA, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.