Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дональд Бэклер (родился в 1956 году в Хартфорде, штат Коннектикут ), американский художник.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Он учился в Колледже искусств Института Мэриленда с 1974 по 1977 год, учился на бакалавра искусств в живописи [1] и Cooper Union с 1977 по 1978 год на степень магистра иностранных дел. [ необходимая цитата ] Недовольный Нью-Йорком , он отправился в Государственную школу высшего образования во Франкфурте-на-Майне , Германия .

«В Cooper Union я познакомился с несколькими немецкими студентами по обмену. Это был 1977 год, и я обнаружил, что вся сцена в школе была белой и скучной, если честно. Это было не то, что я хотел от художественной школы или то, что я хотел получить. Находясь в Нью-Йорке. Самые интересные умы, самые интересные таланты и энергия исходили от этих немецких детей. И они сказали: "Почему бы вам не приехать в Германию?" Проще всего попасть в школу при Франкфуртском музее. Требования к поступающим были менее строгими, поэтому я пошел с ней и провел год во Франкфурте. Они были очень щедрыми ». [2]

Baechler вернулся в Нью - Йорке в 1980 году [3] работал охранником на Walter De Maria «s New York Земли номер . [4] Вскоре он стал частью растущей арт-сцены Нижнего Манхэттена [5], демонстрируя его в Ист-Виллидж и выставочных пространствах, таких как Artists Space и Центр рисования . [2] [6] Бэклер и Тони Шафрази завязали знакомство из-за общего интереса к художнику Джозефу Кошуту . [2] Шафрази проявлял интерес к граффити-ориентированным работам и основал галерею в центре города, в которой были представлены Бэклер, Кейт Харинг , Кенни Шарф и, наконец, Жан-Мишель Баския . [7] В интервью 2000 года Бэклер сказал:

Тони, очевидно, имел более грандиозное видение происходящего и решил, что это не конец концептуализма, а начало чего-то другого. Я никогда не чувствовал себя комфортно, демонстрируя там свои работы, потому что это не имело ничего общего с тем, что делали Кейт и Кенни Шарф. Я не был частью этой клубной сцены в центре города, и я не имел ничего общего с так называемым граффити-искусством ... Я всегда говорил людям: «Я художник-абстракционист прежде всего», «Для меня это всегда больше о линии, форме, балансе и краях холста - обо всех этих глупых формалистических заботах - чем о предмете, повествовании или политике. [2]

Ранние работы Бэклера были отмечены детскими образами и тематикой - ассоциациями, которые повторялись на протяжении всей его карьеры. [8] «Как Art Brut , - писал Стивен Винсент в своей книге« Искусство в Америке », - кажущиеся простодушными изображения Дональда Бэклера повседневных предметов и простых фигур достигаются в значительной степени благодаря нашей ностальгии по детству, тому периоду жизни, предшествовавшему бурному началу жизни». . самосознание и чувство вина это миф, конечно же : дети вряд ли ангельские, и отчуждение является состоянием человечества, в то время как искусство Beachler работает трудно достичь его внешнего вида товарного знака prelapsarian искренности и простодушия «. [9]

Искусство и контекст [ править ]

Исходный материал Бэклера в основном основан на истории классического искусства , нью-йоркской школе , современном искусстве , народном искусстве , искусстве аутсайдеров , поп-культуре и детстве. [10] [11] [12] Грейс Глюк из The New York Times отметила «отголоски Раушенберга , Уорхола , Лихтенштейна », [13] в то время как Эдвард Леффингуэлл из Art in America охарактеризовал подход Бехлера как «странную и бескомпромиссную позицию, исходящую от Otterness. и Роден. " [14]

Холланд Коттер из The New York Times так описал выставку 1993 года в галерее Sperone Westwater Gallery : «Г-н Бэклер склеивает страницы из детских тетрадей, карты Африки и Европы, эскизы игрушек (пляжные мячи, строительные блоки) и повторяющуюся форму - выразительно и фаллический - большого пальца поднятым вверх. На одном рисунке несколько больших пальцев заполняют внутреннюю часть очерченной головы, возможно, давая ключ к более темным подводным течениям в работе г-на Бэклера в целом. Искусство, как и игра, он, кажется, предполагает, просто метод сдерживания хаоса, и в наши дни даже самый воспитанный ребенок знает, что он под чьей-то пяткой ». [15] Игровые машинки, печенье с предсказаниями , керамический лук, [16] цветы, рожки мороженого,[10] даже визуальная игра г Билл в Saturday Night Live , [9] мало ускользает банк изображения Baechler, который является буквальной коллекцией.

«Я держусь абсолютно за все», - сказал художник. "Я бы предположил, что из каждой тысячи сохраненных изображений я, вероятно, использую одно или два. Я никогда не считал. Я сохраняю изображения во многих различных формах; я сохраняю их в бесконечных картотеках. У меня есть папки для слайдов с тысячами и тысячами слайдов, с которых я работаю. Но большинство вещей, которые я фотографирую, никогда не попадают в картину; и большинство вещей, которые я сохраняю, каталогизирую и фотокопирую, никогда не попадают в работу. Все эти вещи необходимо накапливать чтобы добраться до сути того, что важно ". [2]

Широко известный художник, трехмерные работы Бехлера соотносятся со скульптурными работами Роя Лихтенштейна , Алекса Каца и Кэрролла Данхэма . [12] Бэклер уже давно экспериментирует с различными формами и материалами, всегда придерживаясь того, что было названо его «чудаковатым подходом». [10] Алекс Хогуд в статье в «Нью-Йорк Таймс» за 2008 год резюмировал: «Бэклер ... известен своей солнечной, мультимедийной работой, в которой исследуется язык культурных символов». [17]

Но «одушевленные, увлекательные и ... красиво сделанные» [18] образы Бахлера не лишены сантиментов. «Бэклер, - писал Эдвард Леффингуэлл из« Искусства в Америке » , - рассыпает свои поверхности обломками детства, изображая сегодняшнего взрослого через образы прошлого, которое не совсем оставлено позади». [14] И Бэклер не выходит за рамки истории искусства. Нью - Йорк Таймс " искусствовед Холланд Коттер заметил из Baechler:«В этот самый момент, некоторые трудолюбивые докторант где - то документирования того, как тщательно образы детства проникнут искусства конца 1980 - х и начале 90 - х Изображения не наипаче тех. юность, как это было в случае с поп-артом 60-х годов, но младенчества ".[15]

В ресторане Караваджо на Верхнем Ист - Сайде на Манхэттене имеет две картины и скульптура Baechler. [19] [20]

См. Также [ править ]

  • Идущая фигура (2014)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Абстрактный художник Дональд Бэклер '77" . MICA . 2010 . Проверено 29 декабря 2018 .
  2. ^ a b c d e "[[Журнал Bomb]], лето 2000 года, интервью Дэвида Каппа" . Архивировано из оригинала на 2008-10-26 . Проверено 22 апреля 2009 .
  3. ^ Профиль Galerie Thaddaeus Ropac [ постоянная мертвая ссылка ]
  4. Richer, F и Rosenzweig, M (2005), № 1: Первые работы 362 художников . DAP / Distributed Art Publishers, Inc. стр. 26. ISBN 978-1933045092 
  5. The New York Times , 16 мая 2008 г., Роберта Смит
  6. ^ at149st.com
  7. The New York Times , 16 мая 2008 г. , Роберта Смит и Керли, Мэллори, «Энциклопедия Печенья Мюллера», Randy Press, 2010.
  8. ^ Канзас Сити Стар (17 ноября 1993)
  9. ^ а б Искусство в Америке , сентябрь 2005 г., Стивен Винсент [ постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ a b c The New York Times , 13 октября 2006 г. , Андреа К. Скотт
  11. Tandem Press в Университете Висконсина. Архивировано 23 июля 2008 г., в Wayback Machine.
  12. ^ a b The New York Times , 28 января 2005 г., Кен Джонсон
  13. The New York Times , 19 марта 1999, Грейс Глюк.
  14. ^ а б Искусство в Америке , сентябрь 2003 г., Эдвард Леффингуэлл [ постоянная мертвая ссылка ]
  15. ^ a b The New York Times , 3 декабря 1993 г. , Holland Cotter
  16. ^ Elle Decor , июнь / июль 1994, Дебора Айзенберг [ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ The New York Times , 14 августа 2008, Alex Hawgood
  18. ^ The New York Times , Роберта Смит
  19. ^ «Караваджо - Верхний Ист-Сайд - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк 10021» . Метромикс Нью-Йорк . Проверено 20 января 2013 года .
  20. ^ "Караваджо - Обзор ресторана" . Нью-Йоркский бизнес Крейна. 23 августа 2009 . Проверено 20 января 2013 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Дональда Бэклера
  • Ajax Press (Книги Бэклера)
  • Cheim & Read Галерея
  • Галерея Фаддея Ропака
  • Artnet
  • Словарь художественной подписи, подлинная подпись художника Дональда Бэклера Восемь датированных образцов подписи и монограммы Дональда Бэклера.